一器一会 京都古物之美 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 村松美贺子 著，罗嘉 译

图书标签:

• 京都
• 古物
• 日本文化
• 美学
• 生活美学
• 器物
• 一期一会
• 中信出版社
• 传统工艺
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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508671338

商品编码：20617732637

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-11-01

用纸：纯质纸

页数：168

正文语种：中文

 

“断舍离”的时候，我们该留下什么？真正的美，从不会因时间而褪色！

　　*日式生活美学+“恋物”风潮
　　走访老物件，使用老物件，感悟传统文化的底蕴；分享曼妙的日式生活美学，让快节奏生活慢下来。
　　*京都游的新风向：文化恋物游
　　16家旧物老店+3处旧物集市，徜徉京都，眼观手触，邂逅此生一遇的美妙心动。
　　|个性老店| ANTIQUE Belle／smokeroom／画廊·启／李青／几一里／MASA／古美术佃
　　|日用即道| 小盘，小碟／厨房用具／酒器／文具／旧衣新裁
　　|古物集市| 天神市／弘法市／京都文化博物馆古董广场／手工集市
　　*逆断舍离风向，个性手记诠释美物在心。
　　断舍离风行，还是要留下美好的旧物在身边。
　　近百幅高清大图，见证古董旧物中曾经的时光与风尚印迹。

　　这是一本介绍京都古物文化的作品。
　　书中，我们将跟随作者美贺子的脚步，去探访京都14家久负盛名却又风格各异的古董老店，还有三大历史悠久又充满生活情趣的古寺集市。
　　从西洋的玻璃器皿到日本的古陶细瓷，从朝鲜的蓝绢彩绸到唐风的印花和纸，从日用饮馔到童年文具，透过物，感受不同时代、不同地域人们的生活方式，品味京都独特悠然的人文风物。倾听那些痴念于美的收藏人背后，发现、守护旧日时光的动人故事。

卷首语
第*章 眼观，手触。寻访京都老店
︱ANTIQUE Belle︱就算混搭，也是如此轻松／ 002
︱Konguri︱逝去的美好时光，却飘散着前卫的味道／ 010
︱sowgen bro cante︱真正打动你的东西，值得期待／ 018
︱smokeroom︱京都的小欧洲／ 028
︱画廊·启︱汲取让心灵充盈的小东西／ 036
︱李青︱温柔的李朝／ 044
︱几一里︱想象的空间／ 052
专栏一 追溯／ 062
︱MASA︱发现的乐趣，与古董游戏／ 068
︱古美术佃︱美丽的物品／ 076
第二章 所用，所造。日常所依
［小盘子，小碟］多元的选择，托盘上的游戏／ 086
［厨房用具］传承与沿袭／ 092
［酒器］自具准则／ 098
专栏二 做一个文具盒 104
［文具］重温昭和时光／ 110
［旧衣的再生］图案的重新诠释／ 116
第三章 古玩市场大略
天神市 从北野的林间开始，琳琅满目，百看不厌／ 124
弘法市 残次品在北，古董坐南。祈福与喧闹／ 134
京都文化博物馆古董广场， 旧砖陈瓦与老物件，相互交映的浪漫 ／ 142
手工集市 在寺里，在路上，在意想不到之处／ 146
地图列表／ 149
卷 尾／ 153

　　村松美贺子，日本作家。曾旅居英国，环游欧洲，后定居京都。靠敏感的触觉与对理想生活的执拗追寻，不断在京都的街头巷陌、古玩集市，探访着来自旧物的温暖与美丽。著有《包裹京都的纸》《沉醉于梦境》《永远的二人世界》等作品。

　　老物件浅说——紫明卯庵
　　时光倒流。
　　接触旧物后，我有了一些感觉。
　　住宅区里的一户，曾是作家冈部伊都子住过的地方，现在已是怀石料理“紫明卯庵”，我去参加过那里举办的茶道会。
　　穿过栅栏门，盛开着一株小小的樱花树。小阳春的秋日里，四周闲寂无声，空气中有股暖意，让人备感温馨。
　　这间明治末期建造的房屋，结构极其坚实。其中的茶室，安定、沉静。东、南两面均为整面的大窗，亮得异常晃眼。通道上歪斜的玻璃为大正时代的产物，走过时，光影循次而进。
　　——过去这个家里的女人，一切东西使用起来都很仔细。
　　年轻的老板娘内藤麻衣子告诉我。
　　等候之际，我被带进了一间西式房间。房内装饰古典，素雅中见华美。搬过来时，冈部希望能把西式房间保留下来。老板娘尊重这个想法，不但保留了西式房间，其他地方也未做过多的改动，尽可能地保留了冈部使用时的样子。在房子的改建上，的确忠实于原来的模样，整新如旧。
　　这天，我主要负责点茶。我是第*次参加茶会，客人中有我老师的老师在场。二楼大厅里，阳光柔和。这里曾经是冈部招待客人的地方，再之前，也许是大家聚会的场所吧。端坐后挺直腰背，僵直的身体稍微得到了些缓和。恍惚中，人们兴奋的情绪，慢慢平复下来。
　　一旦开始点茶，我的脑中便一片空白，任由手脚自由行动，舛讹百出，难以想象。茶勺、茶叶罐，当然还有茶碗，都是极有年头的高档品，可我完全没有余暇一一观察。真是狼狈不堪。不过总算过去了，让人长舒一口气。
　　一切收拾停当。在茶器清洗屋，男主人寺井义郎进来跟大家寒暄。寺井精于茶道，自己也能亲手制作陶器。
　　茶器清洗屋是为茶道预先准备用具的地方，架子上摆放着茶碗，收纳着所有茶道用具。——能在这里做茶师，真让人感铭于心。
　　正和站在架子旁的寺井说话的当口，我的眼光突然停留在了一只茶碗上。
　　小小的茶碗，看上去带些枯黄的枇杷色。样子没什么特别，但有一种孤傲之姿。可以看
　　看吗？我的手像被吸引一样伸了出去。“这是江户末期的制品。”听到寺井的话，我不由自主地把茶碗放在掌中，转动着看，就像每次献茶、饮茶时的动作那么自然。
　　转动茶碗之时，突然心有所感，仿佛时间在倒流。类似穿越，但也没有那么夸张。这很难表达，就像时间在慢慢流逝，你可以感受这个过程。
　　旋转茶碗，这个动作非常重要。至此，到底有多少人旋转过这个茶碗，献过茶；又有多少人旋转过茶碗，饮过茶。从这双手传到那双手，经过多少人的触摸！这个记忆，该是从茶碗的肌理，传递到了手指上的吧。我能有这个感悟，该是在这户由女人代代传承下来的家里做了茶师，才开启的感觉吧。
　　出了大门，外面的天光已经变为橘色。有人告诉我，这种樱花叫不断樱，入秋时开放，会一直开到春天。
　　……

好的，这里为您撰写一份不包含您指定书籍内容的详细图书简介，旨在展现丰富的内容和引人入胜的叙事风格。 --- 图书名称： 《尘封的旋律：欧洲巴洛克音乐的辉煌与隐秘》 副标题： 探寻十七世纪至十八世纪中叶的艺术、权力与信仰的交织 内容简介： 第一章：巴洛克的诞生与宏大叙事 巴洛克，一个从葡萄牙语“Barroco”（意为“畸形的珍珠”）演变而来的词汇，象征着一个时代的激情、戏剧性与对感官的极致追求。本书并非简单梳理音乐史的枯燥年表，而是深入剖析巴洛克艺术思潮如何渗透并重塑了欧洲的文化版图。我们将从十七世纪初的意大利开始，探究早期歌剧在佛罗伦萨与威尼斯宫廷的诞生，以及卡瓦利埃里、蒙特威尔第如何以“新的技法”（seconda pratica）打破了文艺复兴的和谐规范，转而追求音乐的情感驱动力。 这一时期的音乐与政治权力紧密相连。路易十四的凡尔赛宫不仅是法国政治的中心，更是欧洲文化模仿的对象。我们在书中细致描绘了以让-巴蒂斯特·吕利为代表的宫廷音乐家，如何将音乐塑造成维护君主权威的有力工具——从宏大的芭蕾舞剧到庄严的加冕礼赞歌。这种“国家意志的音乐化”反映了绝对君主制鼎盛时期的社会心理。 第二章：对位法的艺术：巴赫的宇宙观 如果说巴洛克是一座宏伟的建筑，那么约翰·塞巴斯蒂安·巴赫无疑是其最精妙的结构师。本书用超过四分之一的篇幅专注于分析巴赫的音乐世界。我们不只是停留在《平均律钢琴曲集》的技巧展示，而是试图解读他如何将神学、数学和音乐结构融为一体。 巴赫的对位法，特别是赋格，被视为一种宇宙秩序的体现。我们将深入探讨莱比锡的圣多马教堂时期，巴赫如何为信徒创作出那些既充满个人反思，又严格遵循宗教教义的康塔塔与受难曲。例如，《马太受难曲》不仅仅是音乐作品，它是一场精心设计的、引导听众进入沉思的宗教仪式。书中将引用大量的乐谱分析（以图示辅助理解），解释和声进行中的“痛苦”与“救赎”的象征意义，揭示其音乐结构背后隐藏的哲学与炼金术的暗示。 第三章：那不勒斯与咏叹调的黄金时代 十七世纪末至十八世纪中叶，那不勒斯成为歌剧的中心，催生了“正歌剧”（Opera Seria）的鼎盛时期。这里是阉歌歌手（Castrati）的天下，他们的声音被视为超越人性的象征。我们将聚焦于亚历桑德罗·斯卡拉蒂、约翰·阿道夫·哈塞等人的贡献，分析“咏叹调——宣叙调——咏叹调”的标准结构如何被固定下来，以及这种结构如何服务于表现英雄人物的内心挣扎与美德。 然而，歌剧的繁复与程式化也引发了改革的呼声。本书详述了克里斯托弗·维利巴尔德·格鲁克如何肩负起“复兴”歌剧的使命，试图将戏剧的真实性置于纯粹的炫技之上。通过对比不同时期那不勒斯歌剧与格鲁克改革后作品的差异，我们得以窥见巴洛克艺术在走向古典主义前夜所经历的内在矛盾与自我调适。 第四章：器乐的革新：协奏曲与奏鸣曲的诞生 巴洛克时期是纯器乐发展的一个关键转折点。从科雷利对小提琴演奏技巧的规范化，到维瓦尔第在威尼斯孤儿院中对协奏曲形式的成熟运用，我们看到器乐开始拥有与声乐平起平坐的地位。 维瓦尔第的《四季》是本书分析的重点之一。我们将超越其作为背景音乐的刻板印象，探究其标题音乐的创新性——如何用音乐的织体模仿冰雪的融化、暴风雨的来临。同时，我们也将对比意大利协奏曲的明快风格与德国阿尔卑斯山脉周边地区（如巴伐利亚）奏鸣曲中更沉郁、内省的风格，例如泰勒曼的作品，揭示地域文化对音乐情感表达的深刻影响。 第五章：宗教的张力与世俗的萌芽 巴洛克音乐与宗教的联系是密不可分的，尤其在路德宗地区，音乐被视为传福音的重要手段。亨德尔的清唱剧是这一领域的高峰。我们分析《弥赛亚》的创作背景，它如何在一片赞美诗的海洋中，通过戏剧化的叙事手法，将宗教文本转化为一种具有强烈公众参与感的艺术形式。 与此同时，随着市民阶层的崛起，音乐开始走出教堂和宫廷。咖啡馆、公共音乐会逐渐兴起，小型室内乐如三重奏鸣曲开始流行，这标志着音乐审美开始向更私密、更注重个人品味的听众倾斜。这种从“为上帝而作”到“为听众而作”的转变，为十八世纪中叶古典乐派的成熟铺平了道路。 结语：巴洛克的遗产与回响 巴洛克并非一个终结，而是一个基石。它留给后世的，不仅是复杂的对位技巧和华丽的装饰，更是对情感深度、戏剧张力以及音乐结构严谨性的不懈探索。本书旨在带领读者重返那个充满矛盾、光芒万丈的时代，聆听那些在历史尘埃中依然清晰可辨的旋律，理解巴洛克如何奠定了西方古典音乐的底层逻辑。 目标读者： 音乐史爱好者、古典音乐演奏者、欧洲艺术史研究者，以及所有对十七至十八世纪欧洲文化转型感兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书展现的文化视角非常独特，它跳脱出了传统“古董鉴赏”的窠臼，更侧重于探讨“物”与“生活”之间那种密不可分的哲学联系。作者似乎在提醒我们，每一个器皿的磨损、每一处裂纹的出现，都不是瑕疵，而是时间留下的勋章，是使用者情感的印记。这种对“不完美之美”的颂扬，在当下追求快速迭代和完美无缺的社会中，显得尤为珍贵和必要。它引导我去重新审视自己身边那些日常之物，思考它们的“在场”意义，从而提升了对生活本身的感知深度。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，书中对京都这座城市的精神气质捕捉得入木三分。它不只是罗列了多少珍稀的文物，而是通过这些物件，勾勒出了京都人那种内敛、克制又极度讲究的审美情趣——那种“侘寂”之美是如何渗透到柴米油盐的日常之中的。文字中流淌着一种对传统手工艺的敬畏，对于技艺传承人那份近乎固执的坚守，表达了深深的理解与尊重。读罢，我仿佛闻到了京都清晨庭院里潮湿的泥土气息，听到了老匠人敲打工具时发出的规律声响，那份源自土地的沉静力量，让人心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉享受，纸张的质感温润，拿在手里沉甸甸的，透着一股匠人精神的温度。色彩的运用非常讲究，那些古朴的色调仿佛能让人穿越回那个悠远的年代，感受着京都老物件的呼吸。每一页的排版都像精心构筑的庭院，疏密有致，留白恰到好处，让人在阅读时心境平和。我特别欣赏那种对细节的打磨，即便是插图的线条和光影处理，都透露出一种不急不躁的古典美学。它不仅仅是一本书，更像是一件可以把玩的艺术品，那种将实用性与审美性完美融合的设计思路，真的让人由衷赞叹。翻开扉页时，那种油墨散发出的微弱清香，也为这段探索之旅增添了一份仪式感。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，作者的文字功力深厚得令人惊叹。他似乎拥有一种魔力，能将那些看似冰冷的器物，赋予了鲜活的生命和动人的故事。笔触细腻而不失力量，对于材质的描述精准到位，你能想象出木纹的粗粝、陶瓷釉面的温润，甚至是金属经过岁月打磨后留下的那种特有的包浆感。叙事节奏的把握拿捏得极其巧妙，时而娓娓道来，像一位老者在讲述家族秘辛，时而又笔锋一转，带来意想不到的文化冲击。那种深植于文化肌理之中的洞察力，让我感觉自己不是在看一篇评论文章，而是在进行一场深度的、私密的博物馆导览，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

从知识结构的完整性来看，这本书的学术支撑是极其扎实的，但它最成功的地方在于成功地“去学术化”了。它做到了雅俗共赏，即便是初次接触日本美学概念的读者，也能轻松跟随作者的思绪徜徉其中。作者在引用典籍和历史背景时，总是能将其自然地融入叙事，绝不生硬说教。它提供了一个理解东方古典文明的绝佳切口，让我对“器物”这一载体如何承载文化记忆有了全新的认识。读完之后，我感觉自己的精神世界被充盈了，心中对“慢下来”生活方式的向往也变得更加具体和可行了。