写字的力量系列 美字基本功 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

侯信永 著

图书标签:

• 书法
• 硬笔书法
• 美字
• 练字
• 字帖
• 书法基础
• 字体
• 书写技巧
• 教育
• 中信出版社

店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508677132

商品编码：15390023531

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：软精装

丛书名： 写字的力量

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：64

正文语种：中文

编辑推荐

★一直写不好字，只是从来没人教过你正确的方法！谁说成功只能靠苦练！花一点小力气，练好本书中的九十二个基础字，就没有你写不出的美字。 
★台湾知名书法家侯信永将清代书法名家黄自元的“间架结构九十二法”重新演绎，新时代新解百年书法智慧，将传统书法理论应用于现代硬笔书写中。 
★用科学有效的方法练字。练好这九十二个基础字，没有你写不出的美字。 
★《写字的力量》系列图书有别于众多教授形式老旧的书法字帖。它装帧设计高端、文艺，符合当下年轻人的美字诉求。 
★全书采用锁线胶订的装订方式，可以平摊，更易于书写。 
★繁体版稳居台湾诚品、金石堂、博客来等书店畅销书排行榜！迅速在华人世界中掀起了练字风潮。

内容简介

如何能在短时间内，练就一手美字？这是写字新手*关心的问题。 
其实并非没有方法。对于汉字艺术来说，间架结构是基础中的基础。认识了解间架结构、有意识地观察间架结构，以此来指导写字，可达到事半功倍的效果。 
在本书中，台湾知名书法家侯信永将清代书法名家黄自元的“间架结构九十二法”，结合自己多年的书写经历、教学经验，重新写就，使之更简明易懂。从*法到第九十二法，用清楚明了的运笔原则，解构博大精深的中国文字，以简驭繁，将文字拆解成一个个部件，一步步带你领略书写文字的奥妙。 
写字是文化的象征，练习本书*重要的运笔法则，能满足你对一手美字的苛求、对艺术美感的渴望、对文字线条的迷恋。 
在这个字恋、恋字时代，练字是一种美德，更是一种生活态度。而我们，值得更好的练字方法。

作者简介

侯信永：中国台湾书法家。自幼师承父亲学习书法，致力推广汉字传承与书写艺术十余年，现任艺峰书法学苑CEO兼专任老师。著有《写字的力量》《美字基本功》《写字的勇气》《写字的浪漫》《21天美字计划》《写字的日常》等书，甫一推出即登上台湾畅销书排行榜，在华人世界中掀起了练字风潮。关于侯信永老师的更多内容，敬请关注快读慢活公众号“写字的力量”专栏。

精彩书评

媒体评论 

对于现代人来说，生活中的信息，快速且无孔不入地压榨着身心。若能有短暂的中断和抽离，对身心来说，无疑是沉淀与修复。写字，可以重拾专注与单纯，舒缓紧绷的神经，寻找内心*沉稳也*厚实的安在力量。 

——联合报 苏绚慧（心理师、作家） 

数字时代，能写出让人眼前一亮的字的人，可谓凤毛麟角。这套书告诉我们，习字不仅是美字，更是静心。且不用准备多繁复的工具，一支中性笔、圆珠笔或铅笔，只需轻松愉快地练习，就能写出一手漂亮的硬笔字。 

——新识力 谢育贞 

读者评价 

我喜欢利用写字加深记忆，不管是上课做笔记，或是课后复习。在规划事情时，我也觉得写字比较容易理清思路。现在社交网络发达，人人都在网络上发表心情，不过我更喜欢通过写字记录下生活的点点滴滴。在任何时代，写字都不会失去意义。 
——贝纳颂 

这本书，让我们从忙碌的日常，回归书写的简单纯净。把对生活的期待一笔一画、一字一句地写下，让喜欢的句子成为我的所有物。 
——Sunny Chang 8954 

当我内心感到浮燥时，就拿起笔，依着本书中教授的方式，慢慢地写。不禁从内心浮出一丝丝的快乐，将原本焦燥的心情抚平下来。 
——mv226

目录

名人美句 触动灵魂 002 
间架结构九十二法 文学美学 008 
间架结构九十二法 字帖练习及说明 来练字吧！ 016

前言/序言

　　什么是间架结构九十二法？
　　这是由清朝书法名家黄自元依据前人基础汇整出的一套汉字书写法则。
　　黄自元被同治皇帝盛誉为字圣，书法绝妙，备受世人推崇。他以近四十年的书艺认识，融合前人书风，归纳出汉字结构的九十二种法则，并将这些内容集结为深入浅出的《间架结构摘要九十二法》一书。此书以科学方法解析点画、结构、体势等各方面的奥妙，因此广为传播，在晚清、民初几乎人手一本，成为每一位习字者的圣经宝典。
　　为何要从间架结构九十二法入门？
　　“不以规矩，不能成方圆。”书法家黄自元的精要笔法解析，能让习字者在短时间内充分理解字体组成的规律，学到字形结构的神韵与理念。
　　《美字基本功》这本书则活用了黄自元的九十二种笔法，让看似平凡的硬笔字，也能写得优雅，体现书法结构之美，提升字体美感与质感，展现手写字的意义与价值。
　　间架结构九十二法蕴含百年的书写智慧，直到今天，这套习字方法仍是习字者的首xuan，即使一写再写，依然能“字”得其乐。
　　本书将间架结构九十二法与硬笔书法相结合，彼此相辅相成，将是提升习字成效的*佳方法。

笔墨丹青，形神兼备：《翰墨流光：中国书法艺术赏析与鉴藏指南》 引言：穿越千年的墨香之旅 中国书法，不仅仅是一种书写技艺，更是中华民族独特的审美哲学、道德情操与文化精神的载体。它以线条为语言，以墨色为情感，在方寸之间，展现出无限的宇宙意境与人文情怀。本书《翰墨流光：中国书法艺术赏析与鉴藏指南》，旨在为广大书法爱好者、艺术品收藏家以及对中国传统文化心怀敬意的读者，搭建一座深入理解和欣赏书法艺术的桥梁。我们将从宏观的历史脉络到微观的笔法技艺，从艺术的鉴赏标准到实用的收藏门径，全方位、多层次地揭示中国书法的魅力所在。 第一部分：溯源流光——中国书法的历史演变与时代精神 第一章：文字的诞生与书体的萌芽（先秦至秦汉） 本章将追溯汉字的起源，从甲骨文的神秘卜辞，到金文的庄重典雅，探讨早期文字如何逐渐脱离纯粹的实用性，开始具备审美意趣。重点分析篆书（大篆、小篆）的规范化过程，及其所承载的周秦礼乐制度与帝国气象。我们将深入剖析秦代“书同文”的历史意义，及其对后世书法艺术奠定的基础。 第二章：隶变与楷则的确立（汉末至魏晋南北朝） “隶变”是中国书法史上的一次划时代变革。本章详述隶书如何以其平直开张的波磔，取代篆书的圆转，标志着“笔画”概念的成熟。随后，我们将聚焦魏晋风度，探讨楷书、行书、草书的最终定型过程。特别关注钟繇对楷书的开创性贡献，以及王羲之、王献之父子如何将书法推向“尽善尽美”的艺术高峰，解析“书圣”之名下的时代精神与个人修养。 第三章：盛唐气象与多元并进（隋唐五代） 唐代是中国书法艺术的鼎盛时期。本章将以恢弘的笔触描绘盛唐气象如何反映在书法创作中。重点分析“初唐四家”（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）的风格差异与体系构建。继而深入研究颜真卿如何以其雄浑厚重的楷书，体现出忠义仁厚的士人风范，开创“颜体”的博大格局；以及柳公权“颜筋柳骨”的对比与互补。同时，探讨张旭、怀素的狂草，如何将情感的奔放推向极致，展现大唐的自信与浪漫。 第四部分：意趣的深化与风格的嬗变（宋元明清） 第四章：尚意之风——宋代书法的文人趣味 宋代士大夫阶层对书法的理解发生了深刻变化，从“尚法”转向“尚意”。本章详细解读苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的艺术主张。苏轼的“我书意造熟，常觉一理足”如何诠释书法的内在精神；黄庭坚的长枪大戟式的草书如何追求奇崛的生命力；米芾的“刷字”如何体现其洒脱不羁的个性。这一时期的书法，更注重个人性情与学养的自然流露。 第五章：复古与创新——元明清的书法格局 元代，赵孟頫力倡“复古”，强调对晋唐经典的回归，他的圆润秀逸之风影响深远。本章分析赵氏“以书法入画，以晋韵写文”的理念。明代书法则呈现出多元化的态势，以台阁体为代表的官方审美，与文徵明、祝允明、王铎等人的个性化探索并存。清代碑学的兴起，是对帖学一统天下的有力挑战，本章将阐述碑学如何重新发掘汉魏六朝的古朴雄强之美，为近现代书法发展注入新的活力。 第二部分：笔墨心法——书法鉴赏的维度与技法解读 第六章：线条的生命——笔法精要解析 书法艺术的本质在于线条的运用。本章将系统梳理中国书法的基本笔法——提、按、顿、挫、起笔、行笔、收笔等技法要素。我们不再停留于表面的描摹，而是深入探讨如何通过笔锋的提按变化，实现“金石气”与“血肉感”的统一。通过对永字八法、中锋侧锋的运用分析，帮助读者理解线条的力度、速度与弹性。 第七章：结构之美——结字与章法的奥秘 结字是字体的骨架，章法是篇章的气韵。本章将详细剖析汉字的结构原理，如中宫的紧密、四边的开张、偏旁部首的呼应与避让。讲解楷书的“正大平和”，行书的“欹侧取妍”，以及草书的“连带与断开”。在章法层面，我们将探讨墨的浓淡干湿如何营造层次感，以及整体布局的疏密关系和气息的贯通，如何体现书家的胸襟与气度。 第八章：风格辨识与时代印记 鉴赏书法，需具备“眼力”。本章指导读者如何通过具体的笔画特征、结字规律、章法布局等，判断作品的时代风格与书家个性。我们将设立“风格诊断表”，对比不同书体（篆、隶、楷、行、草）在不同历史阶段的典型特征，帮助读者建立清晰的风格坐标系，从而更好地理解书法作品中蕴含的历史信息与作者的独特精神世界。 第三部分：藏风聚气——书法作品的鉴藏与保护 第九章：真伪探源：版本与墨迹的鉴别 在收藏领域，辨别真伪是首要课题。本章将系统介绍历代书法作品的载体差异，如碑刻拓本、法帖摹刻、手卷与立轴的墨迹本。我们将重点讲解拓本的“精拓”与“劣拓”的区别，墨迹本的“笔意”与“僵硬”之分。讨论传世作品中常见的伪作手法，如“嫁接”、“仿制”等，提供基于笔法和时代气息的鉴别思路。 第十章：价值评估与收藏之道 书法作品的价值不仅取决于艺术水准，更受历史地位、传承有序性（流传清晰度）和保存状况的影响。本章为收藏家提供一套科学的价值评估框架，讨论如何根据书家的名望、作品的稀有性、以及书体在历史上的地位来确定其市场价值。同时，提供实用的装裱、装帧、储存建议，确保这些穿越时空的文化瑰宝得以永续流传。 结语：传承与创新的永恒命题 中国书法是一门永无止境的艺术。本书的最终目的，是激发读者对这门古老艺术的深厚情感，鼓励大家在学习前人笔法精髓的基础上，结合当代生活体验，实现个人的艺术创新与精神升华。 附录：历代重要书家及代表作简表 (包含对历代重要书家如钟繇、王羲之、颜真卿、苏轼、赵孟頫、王铎等人的风格概要介绍及推荐欣赏作品。)

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的开篇节奏是略微慢热的，对于追求即时满足的读者来说，可能会有一点挑战性。前三分之一的内容似乎都在做铺垫，对主要矛盾的揭示也极为缓慢，但这恰恰是其魅力所在。作者似乎在用一种近乎古典文学的耐心，去勾勒人物的心灵肖像，而非急于推动情节。例如，关于主角童年记忆的一系列片段，并非线性叙事，而是如同碎片化的梦境般穿插在当前的行动中，它们看似无关，却层层递进地解释了主角成年后行为模式的根源。这种对人物深层心理结构的挖掘，是其区别于一般小说的显著标志。后期，当所有的线索终于汇聚时，那种“原来如此”的顿悟感是无与伦比的，所有的缓慢和铺垫都找到了合理的归宿。这本书需要的是一种沉浸式的、不被打扰的阅读环境，你得愿意放下外界的喧嚣，允许自己迷失在作者构建的那个微妙的精神空间里，才能真正体会到它那深藏不露的宏大结构和细腻情感。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我的触动，更多地来源于其中蕴含的伦理困境和对人性复杂面的深刻剖析。作者没有简单地将角色划分为好人或坏人，而是将他们置于一系列极其艰难的选择之中，迫使他们暴露出身处绝境时最真实、最原始的反应。我记得其中一段关于“信任与背叛”的描写，主角为了保护一个秘密而不得不对最亲近的人撒下弥天大谎，而谎言的构建过程被描绘得如此真实和痛苦，让我感同身受，甚至替他感到窒息。这种对道德模糊地带的探索，使得阅读体验充满了张力与不安。它不像快餐文学那样提供简单的答案或安慰，而是将问题抛给读者，要求我们进行审视和反思：在极端情况下，我们的底线在哪里？这种哲学层面的拷问，是这部小说最核心的价值所在。它迫使我跳出自己的固有视角，站在多个对立的角度去审视同一个事件，最终得出的结论往往是模棱两可的，但这正是生活的真相。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一场华丽的文字冒险，作者的词汇量和遣词造句的功力达到了令人惊叹的程度。它读起来不像是在阅读一个故事，更像是在欣赏一幅用文字精心编织的挂毯，每一针一线都透露着匠心。我记得有一次读到一个关于海洋的段落，他对海浪的描述，不是简单的“汹涌”或“平静”，而是用了一连串极富画面感的动词和形容词，将海水的流动性、温度感乃至气味都精准地传达了出来，那种“带着咸腥味的微光在岩石上跳跃”的描写，至今想来都栩栩如生。叙事结构上，作者采取了一种非传统的多视角叙事，不同的叙述者之间看似松散，实则在无形中构建了一个宏大的主题迷宫，读者需要主动去寻找那些隐藏的连接点，这种参与感极大地提升了阅读的趣味性。同时，作者对节奏的把控也极其老练，在叙事缓慢沉思之后，总会突然插入一段节奏紧凑、对话机锋的场景，这种张弛有度的处理，让整部作品读起来既有深度，又绝不枯燥。总而言之，这是一部挑战读者理解力的作品，但回报绝对丰厚，它拓宽了我对当代文学表达边界的认知。

评分☆☆☆☆☆

这部小说的开篇就展现了一种近乎催眠的叙事节奏，作者似乎并不急于抛出戏剧性的冲突，而是耐心地铺陈着主角周遭的环境与内心世界的微妙变化。我尤其欣赏他对光影捕捉的细腻，比如清晨第一缕阳光穿过百叶窗投射在旧木地板上的那种斑驳感，读起来仿佛能闻到空气中尘埃和木头发霉的混合气味。故事情节的推进，与其说是线性的发展，不如说是螺旋式的回溯与深入，每一章似乎都在揭示主人公过往某个被遗忘的侧面。读到中期，我感觉自己完全融入了那种略带忧郁、却又充满哲学思辨的氛围中，作者对于“时间流逝”这一主题的处理极其老道，没有说教，只有沉浸式的体验。书中对于一些边缘人物的刻画也相当成功，那些配角的寥寥数语，往往比主角的长篇独白更具穿透力，让人不禁思考，我们生命中那些擦肩而过的人，究竟承载了多少未被言说的重量。这种内敛而深沉的笔触，是当下文学作品中难得一见的珍品，它不追求情节的跌宕起伏，而是追求精神层面的共振，让人在合上书本之后，依然能在脑海中回响着那种淡淡的、久久不散的情绪余韵。

评分☆☆☆☆☆

初读这本作品时，我最大的感受是它在构建世界观上的巨大野心，尽管故事的场景似乎设定在我们熟悉的现代都市，但作者通过一些微妙的、几乎难以察觉的细节处理，成功地赋予了这个世界一种疏离而又魔幻的底色。比如，书中人物对某些日常物品的执念，或者对某个特定地点——比如一座废弃的火车站台——的反复提及，都暗示着超越现实逻辑的某种深层含义。我花费了大量时间去揣摩这些象征符号的意义，甚至会在阅读间隙去查阅相关的文化典故，这种需要主动“解码”的过程，让人感觉自己不仅仅是读者，更像是参与到文本构建过程中的一位协作者。尤其值得称道的是，作者处理冲突的方式非常克制，高潮部分不是通过激烈的肢体冲突来展现，而是通过人物内心世界的一次剧烈地震荡来实现的，那种“风暴在眼睛里酝酿”的描写，比任何动作场面都更具震撼力。整本书读完后，我立刻产生了重读一遍的冲动，因为第一次阅读时错过的、那些隐藏在表象之下的精妙布局，清晰可见。