印象手绘 室内设计手绘线稿表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘周婧 著

图书标签:

• 室内设计
• 手绘
• 线稿
• 表现
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 技巧
• 素描
• 家居

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115407269

版次：1

商品编码：11846769

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：240

正文语种：中文

编辑推荐

完善的知识体系：本书内容全面，知识体系的逻辑性较强，注重循序渐进的教学思路，从手绘的前期准备和线条的基础训练开始讲解，然后慢慢过渡到几何形体表现、室内空间质感表现、透视与构图，以及室内配景和单体表现这些设计手绘表现必不可少的知识，接着是室内设计风格分类与实例表现，zui后是设计师进阶线稿，感悟大师的作品，提升设计师的设计能力。
贴心的教学方式：本书采用手把手教学的方式来学习手绘，不论是基础的线条训练，还是大场景表现，都做到步步有截图，并配合详细的文字解释，还特别给案例的每个步骤添加了贴心的细节提示，真正做到全方位、立体化的案例教学。
精致的视频教学：本书附赠视频教学资源下载，其内容是精心录制的学习室内手绘的视频教学录像，共7大部分44集847分钟，知识体系完整，读者可以与图书相互结合来进行学习。
超值的学习套餐： 240页学习资料，4.16GB视频教学，当之无愧的超值学习套餐，是自学室内手绘线稿表现技法的不二之选。
精美的赠送礼物：本书精选4张室内手绘线稿作品，制作成明信片，无论是收藏还是赠送给朋友，都是精美的礼物。

内容简介

本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望大家通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从室内设计手绘线稿的作用与意义开始讲解，然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视讲解，以及室内常见配景与家具表现这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍室内设计风格分类与实例表现，zui后展示设计师的线稿作品，从而感悟和体会大师的作品，提升设计能力。
为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套室内设计手绘教学视频，读者可以配合学习，提高学习效率。
本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手绘感兴趣的读者阅读使用，同时也可作为培训机构的教学用书。

作者简介

潘周婧，自由室内设计师、插画师。
从事设计行业3年，擅长室内及景观设计手绘方案表达，在工作和教学实践中形成了自己的风格，培养了众多手绘方向人才，并辅导多名学生通过环艺类研究生快题考试。在设计行业及教育圈子中都有良好的口碑。
曾任艺绘木阳设计教育、连邦教育培训、文恒软件培训讲师。

目录

第1章 手绘的前期准备 71．1 室内手绘线稿的作用与意义 81．1．1 室内手绘的几种分类 81．1．2 手绘线稿的重要性 121．1．3 手绘和绘画的区别 131．1．4 快速学好室内手绘线稿的方法 141．2 材料与工具 171．2．1 绘图用笔 171．2．2 纸品和底材 221．2．3 辅助工具 23第2章 线条基础训练 252．1 各种线条的练习 262．1．1 直线 272．1．2 曲线 302．1．3 抖线 322．1．4 自由线 332．1．5 乱线 342．1．6 线条的方向性 342．1．7 线条表现纹理 362．1．8 线条塑造体块雏形 362．2 线条的层次感 372．2．1 平涂的方法 372．2．2 不同深浅的画法 372．3 各种几何体练习 382．3．1 正方体与长方体 382．3．2 圆柱体 392．3．3 多面体 392．3．4 不同几何体的组合与穿插 392．4 表现物体的立体感 402．4．1 明暗的基本理论 402．4．2 明暗的表现 402．4．3 明暗关系训练 412．4．4 巧妙利用轮廓线 422．4．5 利用光线塑造立体感 422．4．6 物体的投影 43第3章 室内空间质感表现 453．1 室内材质表现要领 463．2 木材材质表现 483．2．1 原木材质 483．2．2 防腐木材质 503．2．3 木地板 513．3 石材材质表现 523．3．1 光面天然石材 523．3．2 人造石材 533．3．3 大理石 543．3．4 毛石 553．3．5 马赛克 553．4 玻璃材质表现 563．4．1 透明玻璃 563．4．2 镜面玻璃 573．4．3 花纹玻璃 583．5 布艺材质表现 593．5．1 亚麻布 593．5．2 皮革 603．5．3 窗帘床单 613．6 藤制材质表现 64第4章 室内空间透视讲解 654．1 透视 664．1．1 透视的基本概念 664．1．2 透视的重要性 664．1．3 透视的空间分类 674．1．4 透视的分类 684．1．5 透视的基本术语 694．2 一点透视 704．2．1 一点透视讲解 704．2．2 一点透视空间训练 734．3 两点透视 754．3．1 两点透视讲解 754．3．2 两点透视空间训练 774．4．1 微角透视讲解 784．4．2 微角透视的画法 794．4．3 常见错误 804．4．4 微角透视空间训练 804．4 微角透视 784．5 室内复合透视 814．5．1 复合透视讲解 824．5．2 复合透视空间训练 84第5章 室内常见配景及家具表现 855．1 植物的画法 865．1．1 植物种类划分 865．1．2 线条的概括方法 875．1．3 植物的画法 885．1．4 植物范例 905．2 人物配景的画法 915．2．1 人物的比例划分 915．2．2 人物在空间中的作用 915．2．3 人物的画法 925．2．4 人物范例 925．3 沙发的画法 935．3．1 沙发的体块构造 935．3．2 沙发的尺寸介绍 935．3．3 沙发的基本画法 955．3．4 单人沙发的画法 985．3．5 多人组合沙发的画法 1005．3．6 圆形沙发的画法 1025．3．7 转角沙发的画法 1035．3．8 沙发线稿图例 1055．4 椅子的画法 1095．4．1 椅子的体块构造 1095．4．2 椅子的尺寸介绍 1095．4．3 椅子的基本画法 1105．4．4 现代风格椅子的画法 1115．4．5 欧式风格椅子的画法 1125．4．6 中式风格椅子的画法 1135．4．7 组合椅子的画法 1145．4．8 椅子线稿图例 1155．5 床体的画法 1205．6 灯具的画法 1235．7 洁具的画法 1245．8 厨柜的画法 1265．9 电器的画法 1275．10 配饰的画法 128第6章 室内风格分类与案例表现 1296．1 室内设计常见表现风格 1306．1．1 现代风格 1306．1．2 欧式风格 1316．1．3 中式风格 1326．1．4 地中海风格 1336．1．5 混搭风格 1336．2 室内设计构思草图手绘表现 1346．2．1 家居空间草图表现 1356．2．2 商业空间草图 1396．2．3 办公空间草图 1436．2．4 展示空间草图 1446．2．5 公共走廊草图 1456．2．6 草图示范 1476．3 室内设计后期效果图手绘表现 1506．3．1 客厅效果图 1516．3．2 卧室效果图 1586．3．3 餐厅效果图 1616．3．4 卫生间效果图 1646．3．5 厨房效果图 1706．3．6 会议室效果图 1736．3．7 餐饮空间效果图 1766．3．8 展示空间效果图 1816．3．9 商业空间效果图 1866．3．10 酒店空间效果图 188第7章 室内设计师进阶线稿 1917．1 设计师的话 1927．2 室内设计手绘草图 1937．2．1 大师草图临摹 1947．2．2 写生类草图练习 1987．2．3 实际方案草图构思 1997．3 室内设计图纸手绘表达 2007．3．1 平、立面图的作用 2007．3．2 平、立面图的表现手法及注意事项 2037．3．3 室内设计常用尺度 2097．3．4 平面图的常用表达符号 2127．3．5 室内设计平、立剖面图表现 219作品赏析 228

前言/序言

好的，这是一份不包含“印象手绘 室内设计手绘线稿表现”内容的详细图书简介，旨在描绘一本专注于其他领域或不同风格的图书。 --- 书名：数字时代的设计思维：从概念到用户体验的系统构建 内容简介 在当今快速迭代的数字世界中，优秀的设计不再仅仅是美学的堆砌，而是融合了深刻的用户洞察、严谨的逻辑构建以及高效的跨界协作。《数字时代的设计思维：从概念到用户体验的系统构建》 一书，旨在为新一代的设计师、产品经理以及技术开发者提供一套全面而实用的框架，指导他们如何超越表面的视觉效果，构建真正以人为本、具有商业价值的数字产品。 本书的核心理念是“系统化设计”——将设计视为一个从宏观战略到微观交互的完整生命周期。我们摒弃了孤立地看待设计元素的传统方法，转而强调设计在整个产品生态中的角色定位与衔接。 第一部分：设计思维的重塑与基础构建 本部分首先深入探讨了数字设计在商业决策中的核心地位。我们不再将设计视为项目末端的“润色”工作，而是作为驱动创新和解决复杂问题的关键引擎。 理解设计驱动的创新（Design-Driven Innovation）： 介绍如何利用设计思维（Design Thinking）的五大阶段——共情、定义、构思、原型、测试——来系统地分解和解决非结构化问题。我们详细阐述了如何通过人类学研究和行为观察，挖掘出用户潜意识中的真实需求，而非仅仅停留在他们口头表达的需求之上。 价值主张画布与商业模型： 探讨设计如何与商业战略紧密结合。我们将展示如何运用“价值主张画布”（Value Proposition Canvas）将用户画像（Personas）与产品提供的核心价值进行精准匹配，确保设计产出的每一项功能都有明确的商业逻辑支撑。 信息架构（IA）的艺术： 详细讲解构建稳健信息架构的原则。这包括内容审计、分类学设计、导航模式的选用以及路径优化。我们将通过一系列复杂的案例分析，展示清晰的IA如何直接降低用户的认知负荷，提升使用效率。 第二部分：构建沉浸式用户体验（UX）的流程与实践 本部分是本书的技术核心，专注于将抽象的概念转化为可感知的用户体验。 情境化用户旅程（User Journey Mapping）： 我们将详细拆解如何绘制高保真的用户旅程地图，重点关注用户在关键“痛点”和“兴奋点”上的情感状态。书中提供了大量关于如何捕捉和量化这些无形体验的工具和方法。 交互设计（IxD）的进阶原则： 深入探讨纳森·科尔（Nielsen Norman Group）等行业先驱提出的可用性原则在现代复杂系统中的应用与局限。内容涵盖反馈机制设计、错误预防与恢复策略、动态内容加载的时机控制，以及如何设计适应不同输入设备（触摸、语音、手势）的交互模式。 构建一致性的设计系统（Design Systems）： 在规模化开发的环境中，设计系统是效率与质量的保证。本书提供了一套从原子设计（Atomic Design）方法论出发，构建可扩展、可维护的设计语言系统的实操指南。这包括组件库的文档化、设计令牌（Design Tokens）的应用，以及确保设计与工程代码库之间同步协作的最佳实践。 第三部分：视觉传达与界面设计（UI）的策略性应用 视觉设计被视为用户体验的“皮肤”，在本部分，我们将探讨如何使界面设计不仅仅是美观，更是高效的沟通工具。 感性设计与情绪化界面： 探讨视觉元素（色彩心理学、排版层级、空间布局）如何影响用户对产品质量的判断。我们分析了如何运用微妙的动画和过渡效果，为用户提供微妙的情感引导，而非仅仅是机械的响应。 可访问性（Accessibility）的设计责任： 强调现代设计必须面向所有人。本书详细讲解了WCAG（Web Content Accessibility Guidelines）的关键标准，并提供了在Sketch、Figma等主流设计工具中实现高对比度、键盘导航友好和屏幕阅读器兼容性的具体操作技巧。 数据可视化与界面呈现： 对于承载大量数据的平台，有效的数据呈现至关重要。我们将介绍如何选择合适的图表类型，如何通过视觉设计增强数据的可读性和洞察力，避免“图表噪音”。 第四部分：设计协作、测试与迭代 优秀的设计不是一次性的产出，而是一个持续学习和优化的过程。 原型制作的策略选择： 区分低保真、中保真到高保真原型的适用场景。强调“快速失败，快速学习”的原则，并指导读者如何根据测试目标选择最高效的原型工具和复杂度等级。 以用户为中心的测试方法： 全面介绍定性研究（如可用性测试、深度访谈）和定量研究（如A/B测试、热力图分析）的结合使用。重点是如何设计公正的测试脚本，有效提炼测试数据中的因果关系。 设计到开发的无缝交接（Handoff）： 解决设计团队与工程团队之间常见的协作鸿沟。书中提供了版本控制的最佳实践，以及如何利用规范化文档和标注工具，确保最终产品精准复刻设计意图。 目标读者： 本书适合致力于提升产品整体质量的交互设计师、用户体验专家、产品经理、数字营销人员，以及任何希望在数字产品开发流程中扮演更积极角色的专业人士。它提供的是一套面向未来的、系统化的设计方法论，帮助读者在复杂多变的市场环境中，构建出真正满足用户需求并取得商业成功的数字解决方案。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择也颇具匠心，这对于一本强调“手绘”的书籍来说，无疑是加分项。纸张的纹理能够很好地承载不同硬度铅笔的着色效果，即使用很淡的线条，也能在光线下看到纸张本身的肌理，这本身就是一种视觉上的享受。我习惯于在阅读技术类书籍时做大量的批注和草图练习，而这本册子的纸张质量完全禁得起反复涂抹和擦拭，没有出现洇墨或者纸张过度起毛的现象。更值得一提的是，书中的排版布局非常自由，它不像教科书那样将内容切割得四平八稳，而是让图文的组合像是在一张大画布上自然生长。有些页面专注于一张完整的主题表现图，配上极少的说明文字；而另一些页面则是一组组小细节的拆解，这种节奏的张弛有度，让阅读过程本身就变成了一种放松的体验，而不是任务。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更看重的是这本书在“设计思维”上的引导作用，而非单纯的技法罗列。市面上很多手绘书，要么过于偏重工具介绍，要么就是一味展示精美成品，让人觉得高不可攀。但这本书的厉害之处在于，它似乎拆解了设计师从无到有构建一个室内场景的完整心路历程。从最初的平面布局草图如何演变成具有立体感的透视图，中间每一步的逻辑推演都处理得非常巧妙。我注意到，作者在处理一些异形结构时，并没有采用复杂的透视法则讲解，而是通过一组组递进的、看似随意的线条组合，自然而然地将三维效果“挤压”出来，这种“不着痕迹”的教学方式，对提升读者的空间想象力有着立竿见影的效果。它让我意识到，手绘的本质是思考的副产品，而不是目的本身。当你真正理解了空间关系，线条自然就会找到它们该去的位置，这种内在驱动力的培养，比死记硬背透视线来得宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试将一些现代主义的极简设计融入到我的项目中，但总感觉线条过于硬朗，缺少了一点温度。当我翻阅这本“印象手绘”的选例时，找到了不少启发。这本书的案例似乎更多地偏向于那种带有生活气息和人文关怀的室内风格，即便描绘的是非常现代的材质，如水泥、金属，线条的处理上也保留了一种微妙的粗粝感和手工温度。它没有过度美化那些材料的冷峻，反而通过笔触的轻重缓急，让它们显得更加亲切。尤其是对软装部分的处理，比如布艺的褶皱、抱枕的松软，寥寥数笔就勾勒出了那种可以触摸的质感，这对于提升空间氛围的舒适度至关重要。这种对材质“性格”的捕捉和表达，是我在其他偏重于结构表现的教材中很少见到的深度。这本书仿佛在教我们，如何用铅笔的“声音”去描述材料的“触感”。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书，我立刻被那种扑面而来的生动感所吸引。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是真正做到了“手绘”的精髓——笔触的力度、线条的起伏、以及在纸面上流淌出的空间感，都让人仿佛能闻到铅笔划过纸面的沙沙声。特别是那些对于光影的处理，仅仅是简单的线条勾勒，却能将材质的肌理和环境的氛围烘托得淋漓尽致。我一直觉得，好的设计图不仅要表达功能，更要传递情绪，而这本书里的案例恰恰做到了这一点。它似乎在告诉我，每一个转折、每一处留白，都是设计师思考的痕迹，充满了呼吸感。那些复杂的吊顶结构或者繁琐的家具细节，在作者的笔下都变得清晰而富有韵律，完全没有初学者常有的那种不知所措的杂乱感。它更像是一位经验丰富的老者，在耐心地手把手教你如何用最直接、最原始的工具去“看见”和“表达”空间，而非仅仅是“描绘”。这本册子里的范例，每一页都可以作为临摹的范本，但其价值远超于简单的模仿，它教会的是观察世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

对于长期从事方案深化和效果图制作的同行而言，这本书提供了一种难得的“反向训练”。我们太多时候依赖于软件的完美几何和即时渲染，导致在快速交流和初步构思阶段，我们的手绘能力反而退化了。这本书的价值在于，它将我们重新拉回到最基础的、最依赖于人脑和肌肉记忆的表达层面。它强迫你必须在脑海中预先完成所有结构和光影的运算，然后一气呵成地在纸上完成，这对于重新激活设计直觉非常有帮助。我特别喜欢其中关于“氛围速写”的部分，它不追求精确的尺寸或严格的透视，而是用最经济的线条，在最短的时间内抓住一个空间最核心的气质和功能关系。这对于我们参加设计竞赛或者进行紧张的客户汇报时，无疑是一套极其实用的“应急工具箱”，它教会我们如何在没有电脑辅助的情况下，依然能自信、有力地传达我们的设计理念。

评分☆☆☆☆☆

包装完好，书内容适合一开始入门

评分☆☆☆☆☆

很不错，优惠很大的时候买的。有意思。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

没有盘

评分☆☆☆☆☆

一本很好的书，从中可以学到很多知识，值得一看

评分☆☆☆☆☆

速度挺快的，质量也不错，就是要快递费?

评分☆☆☆☆☆

满意

评分☆☆☆☆☆

书棒棒 但是没有想象中那么好 而且包装比较简陋

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，双十一很划算。