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[英] 加思·路易斯著

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配色方案
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出版社：中国画报出版社

ISBN：9787514612929

版次：1

商品编码：12121788

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-02-01

用纸：铜版纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

　　★中央美术学院王其钧教授倾情推荐
　　★来自全球领先时装学院——英国中央圣马丁学院的色彩专家为你揭开配色的奥秘
　　★全书包含2000套配色方案，每套都配有详实的RGB和CMYK数值，让你的配色技术不再流于表面
　　★内含优秀艺术家和设计师的深入访谈，了解色彩理论的实践过程
　　★一本所有设计师必备的实用工具书

内容简介

　　本书是一本强大的色彩工具书。书中展现的色彩理论适用于各个平面设计领域。享誉全球的色彩专家，来自伦敦中央圣马丁学院的加思?路易斯将理论与实际紧密结合，为读者提供了2000套配色方案，每套都配有详实的RGB和CMYK数值。而本书所有配色方案都抽离了现实中的具体实物，而以平铺色块这种基本而直接的形式展出。

作者简介

　　加思·路易斯，是一位来自英国伦敦的画家及色彩专家。他曾在英国中央圣马丁的色彩及视觉艺术研究中心、伦敦艺术大学授课。他的色彩研究横跨手绘和电脑设计，并合作建立了网络数字色盘——Chromafile。

内页插图

精彩书评

　　现代色彩艺术方面的学说精华与其它艺术形式一样，就是将人类社会已有的艺术实践结果，借助文字与图片将其进行归类分析，这种分析当然是基于经验之上而进行的，本书也是如此。它把在对色彩感性认识的基础上所获得的材料，经过由此及彼、由外及内的整理和规律化，把一般概念上的认识深入化，再从抽象思维的深度重归于实用化。书中的各种色彩搭配方案都是从电脑屏幕、印刷品、绘画及其它艺术实践中已运用过的色彩组合效果和相互关系中归纳总结而来，因此本书对于艺术设计者之外的其他美术专业人员同样具有参考作用和延伸操作的实用性。
　　——中央美术学院王其钧教授

前言/序言

　　这本《配色方案2000种》能够被翻译成中文基于两个原因：一是我国的国民艺术教育素质提高了；二是艺术设计类大学生及从业人员的人数已经相当多了，且每年还在不断地增加。因此，读者对具有一定理论含量的应用类艺术设计书籍的需求也越来越大了。
　　1989年我硕士研究生毕业来到北京工作，就业的单位是一家出版社（中国建筑工业出版社）。当时对于外文图书的出版过程是：选题认定；上报新闻出版署查重以避免两家出版社重复翻译；和国外图书商谈判版权；最终确定译者。那时国内每年翻译的图书数量很少。之所以谈到这个事情，是因为那时我们的读者对于翻译书籍的需求量不大。由于专业读者人数太少，因而出版社也不会出版很多的专业译著。
　　作为一个20世纪50年代出生的人，我对于中国国民教育素质的提高深有感触。虽然现在国内相当多大学的教学质量受到批评，但是全民受教育程度提高的成果还是在许多方面得到了显现，譬如图书出版量与阅读择优度的提高便是其成果之一。随着我国具有大专以上学历的读者的比例不断扩大，图书出版种类变得丰富了，而阅读量的增加让读者对于图书优劣的鉴赏力也增强了。
　　但是，如果深入到某些专业图书出版领域，其种类还是远远不够的。例如，现在国内每年有相当多艺术设计专业的大学生和研究生要撰写论文，他们需要具有一定理论价值的参考书籍，但他们往往难以寻求到真正具有参考价值的图书。以我所在的中央美术学院为例，艺术设计专业的学生在图书馆里找不到多少本学术含量与实用性兼得的图书可供参考。中央美术学院曾与英国格拉斯哥美术学院（TheGlasgowSchoolofArt）合作办学，因工作关系我在格拉斯哥美术学院工作期间也考察了这个学院的图书馆。中央美术学院图书馆的藏书量是30万册，这使藏书量仅有25万册的格拉斯哥美术学院图书馆的馆长自觉惭愧，因为他们到21世纪初就已经建校160多年了。但事实上我知道，仅从藏书量上来衡量图书馆藏书的学术价值是不全面的。中央美院图书馆的藏书主要是世界各国的各种画册，另有许多普及性读本。它藏书数量多的原因甚至还包含了过去为了让本科生能够集体阅读某些图书的因素。如果将中央美院图书馆藏书细化到设计类具有理论参考价值的书籍方面，数量就更少了。由于中央美术学院是中国艺术院校建校历史最长的院校之一，它的图书馆的现况应该能代表国内美术院校图书馆的大致情况。再看格拉斯哥美术学院图书馆的藏书情况，我们会发现它们拥有相当多艺术理论方面的书籍，这为各学科的学生与教师的理论研究和设计理论指导都提供了条件。在此基础上，更多新的理论书籍得以撰写和出版，学术研究也不断地向前推进与深入。
　　针对国内设计理论书籍相对缺乏的现状，我积极地鼓励并参与了此书的翻译和出版工作。这并不是一本纯理论的艺术设计探讨图书，它更多地具有实用类艺术教科书的属性，是研究分析艺术设计中配色理论的理想用书。这本书与过去为数不多的配色讲解图书的最大区别在于，它对当今已经无处不在使用的计算机辅助设计过程中的色彩应用也进行了论述及实例展现。此书对于数字化和色彩模拟在设计领域已被广泛使用的今天，无疑是一本及时且实用的色彩创意参考书。
　　在多年的教学中，我发现学习艺术设计的学生喜欢看已经成形的设计作品，但这样的学习方式如果不带有审慎的态度，便会在自己的设计作品里流露出相似度较高的模仿痕迹。而在色彩研究的学习形式方面，用不带特定表现手法的简单而中性的纯粹模式进行配色方案的学习，则是避免被简单地带入那些既有作品的影响中去的手段之一。本书采用了色带、色块的简单、中性、纯粹模式的方式来帮助使用者掌握色彩搭配关系的规律。因此，学生在把这本书作为手册来使用时，就能从色彩搭配原理出发，快速、便捷地选出自己设计所需的基本色彩元素，从而起到扩展和发挥的效果。在文字表述方面，本书主要对各种色彩内部纯度、明度、灰度、饱和度、对比度所占比重在变化以后产生出的效果予以描述，也将这些变化对整体视觉体验的影响进行了讨论。这种看似简单的文字，实际上是对基于红、黄、蓝三原色衍生出的2000种配色方案的色彩模板的总结，是对有限色彩通过变化组合后可产生的无限可能性进行的探索。它为学生未来的艺术实践活动提供了坚实的基础。
　　本书对于从事艺术设计教育的老师来说也具有参考作用。学习艺术设计的学生考虑问题、处理方案时往往易凭感觉、喜好、想象确定方案。他们在色彩处理方面亦不例外，许多时候不遵从配色规律和视觉原则。对此就需要教师在培养学生艺术创作热情的同时培养他们理性思维的能力，让学生在设计之初就具有概念、判断、对设计结果预知的理性思维，从而帮助学生将设计行为上升到更高级阶段。由于这种理性意识常常与感性认知相对立，所以需要特别地培养。更进一步讲，从理性思维判断的角度出发，如果能在思考设计方案之初便将色彩选定也纳入理性统筹思考之中，那么设计作品至少在配色行为成功符合观者客观心理要求上几乎胜券在握了。其实理性选定色彩方案是能够通过“论点”与“论据”来阐述因由的，是可以通过符合受众心理而非表象去支撑设计行为和结果的。
　　现代色彩艺术方面的学说精华与其他艺术形式一样，是将人类社会已有的艺术实践结果，借助文字与图片将其进行归类分析，这种分析当然是基于经验而进行的，本书也是如此。它把在对色彩感性认识的基础上所获得的材料，经过由此及彼、由外及内的整理和规律化，把一般概念上的认识深入化，再从抽象思维的深度重归于实用化。书中的各种色彩搭配方案都是从电脑屏幕、印刷品、绘画及其他艺术实践中已经运用过的色彩组合效果和相互关系中归纳总结而来，因此本书对于艺术设计者之外的其他美术专业人员同样具有参考作用和延伸操作的实用性。
　　本书译者韩婷羽毕业于清华大学英语专业。我之所以将她推荐给出版社，除了因为她具有良好的英语能力之外，还因为她自幼酷爱美术，在大学阶段绘画实践不辍。在她跟随我与英国索尔福德大学（UniversityofSalford）艺术学院院长交流有关艺术实践的问题时，她对美术的认知及语言交流能力使我对她担任此书的译者充满了信心。
　　翻译是一件艰苦而有难度的工作。读者在阅读此书的时候，不一定知道我们在翻译的初始阶段对于书中一些专业名词的中文转换花费了多少精力。现在对应、排比的中文专业词汇，其实有的并不完全是英语原书的表述。但通过我们的努力，呈现给读者的中文尽量尊重了原文的意思，这也是我作为审校对这本书的语言信息转换有信心的原因。
　　愿大家能在色彩使用新方法的探索与创作之路上方便地使用这本手册性质的图书。

艺术的边界：当代色彩理论与视觉传达的深度探索一部超越传统工具书范畴的色彩哲学与实践指南本书并非一本简单的色彩搭配手册，更非收录了“2000种现成方案”的图录。相反，它是一次对色彩本质、人类感知以及现代设计语境下视觉语言重构的深度挖掘。我们聚焦于理论的构建、历史的演变，以及在数字与模拟时代，设计师如何以批判性的眼光和精准的策略去驾驭色彩。第一部分：色彩的物理、生理与心理学根基本书首先从基础科学层面解构色彩的形成机制，摒弃浅尝辄止的描述，深入探讨： 1. 光谱的解析与视觉的建构：我们详细分析了可见光波段的物理特性，阐述了色度学（Chromaticity）如何通过 CIE 1931 色度图和现代色彩空间（如 CIELAB, CIECAM02）进行数学化表达。重点剖析了色彩恒常性（Color Constancy）在日常感知中的作用，以及不同环境光对物体固有色的影响。 2. 生理机制与主观体验：探讨人眼视锥细胞的工作机制，深入研究了色盲、色弱等视觉差异人群的色彩体验，这对于设计中的无障碍性至关重要。同时，我们运用神经科学的最新研究成果，剖析大脑如何处理和解释色彩信息，特别是边缘对比效应（Simultaneous Contrast）在信息层级构建中的决定性作用。 3. 心理投射与文化符号学：这一部分是本书的核心理论支柱。我们不满足于罗列“红代表热情，蓝代表冷静”这类简单标签，而是追溯了特定色彩在不同文明、不同历史时期（从古代宗教壁画到现代广告媒介）中意义的迁移与演化。我们引入了符号学理论，探讨色彩如何从纯粹的视觉刺激转变为复杂的文化代码，以及这种代码在跨文化交流中的潜在误读风险。第二部分：从传统技法到数字矩阵的色彩工具论本书批判性地审视了传统色彩体系（如 Munsell, Pantone 固有的局限性），并着重介绍了在当代媒介中必须掌握的高级工具与思维模式。 1. 颜料与油墨的化学限制：详细分析了印刷领域的四色分离（CMYK）体系的本质缺陷，包括网点大小、油墨叠印的物理特性导致的色彩收缩和饱和度损失。对于传统绘画媒介，我们探讨了天然矿物颜料和合成有机颜料在光照下的稳定性（耐晒度）及其对作品寿命的影响。 2. 数字色彩管理的复杂性：深入讲解了 RGB 与 HSL/HSV 模式在屏幕显示中的差异。重点阐述了色彩管理系统（CMS）的配置，包括显示器校准（ICC Profile的生成与应用）、工作空间的选择（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB），以及如何确保从设计到输出环节的色彩一致性。我们提供了针对特定工作流程（如网页设计、高质量印刷、动态影像）的色彩空间转换策略。 3. 高级调色策略与色彩关系：摒弃基础的“互补色/邻近色”分类，我们引入了“色彩重量”（Color Weight）和“色彩张力”（Color Tension）的概念。通过分析色彩之间的饱和度、明度差异在视觉焦点分配中的作用，指导读者如何通过细微的明度调整（而非简单的色相变化）来塑造画面的空间感和情绪节奏。我们探讨了如何利用非传统（或被忽略的）中间色调和去饱和色来构建高级、沉稳的视觉结构。第三部分：应用领域中的色彩策略与叙事结构本章将理论与实践紧密结合，探讨色彩在不同设计领域的特定应用逻辑，强调“为目的服务”的色彩选择。 1. 品牌识别与情绪锚定：分析了全球顶级品牌如何通过高度一致且经过基因优化的色彩体系来构建品牌资产。研究案例包括对特定品牌色彩的心理影响测试结果，以及如何应对全球化市场中文化敏感性的挑战。我们着重讨论了如何避免“流行色陷阱”，创建具有长期生命力的色彩标识。 2. 界面设计（UI/UX）中的易用性与色彩：深入研究了色彩在信息架构中的角色——如何利用色彩对比度来区分可交互元素与静态信息。这部分包含对 WCAG（Web Content Accessibility Guidelines）中色彩对比度要求的技术性解读，以及如何在保持视觉美感的同时，优先保障信息的可读性和操作的直观性。 3. 动态影像与叙事节奏：对于影视和动画领域，我们研究了“调色”（Color Grading）如何超越单纯的美化，成为推动叙事、暗示人物状态和预示情节转折的核心工具。分析了电影史上标志性的色彩风格（如诺兰电影的冷峻蓝、韦斯·安德森的对称饱和色），并探讨了色彩在不同光照模型（如 HDR）下的表现潜力。 4. 空间设计与氛围营造：探讨色彩如何影响人们在物理空间内的行为和感受。研究包括对不同光照（自然光、LED、卤素光）如何改变室内墙体颜色的现象分析，以及如何利用色彩的冷暖对比来划分功能区域，调节空间感（扩大或压缩）。结论：走向主动的色彩构建者本书的最终目标是培养读者一种主动的、批判性的色彩思维。我们不提供现成的、无需思考的“2000个答案”，而是提供一套构建属于自己独特视觉语言的底层逻辑与高级方法论。读者将学会如何系统地分析、测试和验证色彩选择的有效性，将色彩从被动的装饰元素，转化为最具力量的主动沟通媒介。这是一本为严肃的视觉工作者准备的，关于理解、驾驭和超越色彩限制的深度指南。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一个平面设计新手，自学过程中最大的瓶颈就是色彩的把控，总觉得自己的作品“差点意思”，但又说不上来是哪里不对劲。买了这本书后，我把它当成我的“色彩陪练”。我发现很多时候，我固有的配色习惯太保守或者太跳脱了。这本书的强大之处在于，它敢于展示一些看似冲突，但组合起来却异常和谐的“怪异”搭配。比如其中有一组将高饱和度的荧光色与非常低饱和度的灰褐色放在一起，初看觉得匪夷所思，但多看几遍，就会发现它蕴含了一种独特的张力，非常适合用在强调现代前卫感的主题上。我开始尝试模仿书中的一些搭配进行小练习，从最初的生搬硬套，到慢慢理解每种颜色在特定对比度下的作用机制，我的色彩敏感度有了质的飞跃。这已经不是一本简单的参考书，它更像是一位沉默却极其耐心的导师，通过展示海量的成功案例，潜移默化地重塑我的视觉认知框架。

评分☆☆☆☆☆

从一个专业插画师的角度来看，这本书的价值在于它对“情绪色板”的深度挖掘。我们做插画，色彩往往是承载叙事和烘托氛围的第一工具。这本书里有很多关于“光线”如何影响色彩的探讨，虽然没有冗长的文字描述，但通过对色温和明度的巧妙调整，就能清晰地展示出“正午阳光下的暖调”与“黄昏时的冷暖交织”在同一组主色调下会产生何种截然不同的故事感。我特别欣赏它对“有限色板”的应用，即如何用极少的颜色来达到最大的视觉冲击力。这对于需要兼顾印刷成本和视觉效果的项目来说至关重要。我曾尝试用书中的一个“极简黑白灰+一个强调色”的组合去完成一个徽标设计，结果效果出乎意料的干净利落，客户反馈也非常好。这本书真正做到了“大道至简”，它展示了色彩哲学的深度，而非仅仅是广度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是让人眼前一亮，封面设计简约却又不失格调，那种色彩的碰撞和平衡感，让人忍不住想立刻翻开看看里面到底藏了多少惊喜。我原本以为这会是一本枯燥的工具书，充满了各种生硬的色值和理论，但翻开内页后，才发现我完全错了。它更像是一本精心策划的视觉艺术画册，每一页都像是一次色彩的迷你展览。排版设计非常考究，留白的处理恰到好处，让那些复杂的色彩组合看起来依然清晰易懂，而不是一团乱麻。特别是那种跨页的大幅展示，简直让人心潮澎湃，恨不得马上拿起画笔或软件来实践一下。如果说颜色是情绪的语言，那么这本书无疑是最高明的翻译家，它用最直观的方式教会我们如何“说”出那些原本难以言喻的感受。我特别喜欢它对不同材质下色彩表现力的细微区分，这一点在实际应用中太重要了，很多书只谈理论，却忽略了光泽、纹理对最终视觉效果的巨大影响。这本书显然在这方面下了大功夫，细节控表示非常满意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在其对不同设计媒介的包容性上。作为一名网页和UI设计师，我们面对的是屏幕发光的颜色，与印刷品有着本质的区别。这本书似乎预见到了这一点，在很多彩条的旁边，都有针对不同媒介的适配性说明，尽管不是每一组都标明了，但通过整体的色系倾向，我能大致判断出哪些是更偏向数字显示的活力色，哪些是更适合印刷的厚重色。更让我惊喜的是，它收录了一些非常小众但具有风格潜力的配色，比如源自特定历史时期建筑或服饰的色彩体系，这为我提供了一个挖掘“复古未来主义”或“怀旧科技感”等复杂概念设计风格的起点。它不是一套标准的答案手册，而是一个充满无限可能性的起点。拿到这本书后，我感觉自己手中的“调色盘”瞬间扩大了十倍不止，我不再局限于自己熟悉的舒适区，而是敢于去探索那些之前从未考虑过的色彩领域。这是一笔非常值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购入这本书时，内心是抱着极大的怀疑的，毕竟市面上打着“大全集”旗号的书籍，十有八九都是内容空洞、凑数的货色。我主要的需求是希望找到一些真正能激发我灵感、并且在实际设计工作中可以快速检索的灵感库，而不是厚厚的理论教科书。然而，《[书名被替换]》完全超出了我的预期。它的编排逻辑非常清晰，并不是简单地把颜色堆砌在一起，而是设置了许多主题性的篇章，比如“复古的忧郁”、“现代的冷峻”、“自然的活力”等等，这种分类方式极大地提升了查找效率。当我需要为某个特定氛围的项目寻找色彩搭配时，我不再需要大海捞针，只需定位到相应的情绪区间，就能找到一打以上的成熟方案供我参考和借鉴。更棒的是，它提供的不仅仅是RGB或CMYK值，还配有基于实际应用场景的说明，比如“适用于高端餐饮空间”、“适合于青少年科技产品包装”这类提示，这对于我们这些需要对色彩进行商业化转化的设计师来说，简直是无价之宝。它教会我的不是如何调出某个颜色，而是如何“用”好这个颜色。

评分☆☆☆☆☆

非常满意，是学习的好求

评分☆☆☆☆☆

享受

评分☆☆☆☆☆

设计很实用

评分☆☆☆☆☆

非常好看的书，不错哦。喜欢。！

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

比在商店买的划算很多。卖家服务态度很好，考虑也周到，对产品质量很重视。赞！