电影分析基础教程 [Grundkurs Filmanalyse] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 维尔纳·法尔史提希 著，唐媛媛 译

图书标签:

• 电影分析
• 电影理论
• 电影史
• 视听语言
• 叙事学
• 类型电影
• 电影批评
• 文化研究
• 媒介研究
• 艺术理论

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787519203221

版次：1

商品编码：11882544

包装：平装

外文名称：Grundkurs Filmanalyse

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：238

编辑推荐

　　这是一本电影分析的入门教材，从基础的各个方面入手来教会读者如何进行一项较为专业的电影分析。这本书很受欢迎，目前已经是第三版了，这本书主要是基础教程，所以在介绍理论过程中他会介绍大量相关书籍。这本书也适用于还不熟悉电影分析基本知识的初学者。

内容简介

　　这是一本电影分析的入门教材。从基础的各个方面入手来教会读者如何进行一项较为专业的电影分析。目前已经是第三版了。这本书完全适用于还不熟悉电影分析基本知识的初学者。本书集合了作者在电影美学和电影理论范围下对于电影分析和电影阐释长达三十年的教学和出版经验。所有关于电影分析的重要方面在本书中都会被介绍，并配以具有代表性且直观的例子加以分析。

　　本书的重点有以下四步：

　　剧情分析

　　角色分析

　　叙述结构分析

　　规范、价值、思想内容分析

作者简介

　　维尔纳·法尔史提希（Wener Faulstich），1946年12月28日出生于福尔达，德国著名的媒体学者，自1989年以来任教于德国吕纳堡大学，并出版了大量媒体方向的教科书及专著，他对于媒体的看法在德国相关学术领域具有很强的影响力。

目录

前言（第三版）................................................................................................. 001

序......................................................................................................................... 003

1.剧情片作为电影分析的对象 ............................................................................. 1

1.1　电影分析作为媒体分析（生产、传播、接受） .................................... 2

1.2　剧情片作为“文学” ................................................................................ 6

1.3　故事片作为梦 .......................................................................................... 10

2.电影分析作为产品分析：基础模式和类型 ................................................... 15

2.1　基础模式 .................................................................................................. 15

2.2　类型作为接受的范围 .............................................................................. 17

3.剧情分析 ........................................................................................................... 49

3.1　剧本、电影记录、段落场景记录 .......................................................... 51

3.2　时间、结构、阶段 .................................................................................. 71

3.3　例子 .......................................................................................................... 74

4.角色分析 ........................................................................................................... 89

4.1　特征：形式、势态、角色、类型、明星、布景 .................................. 89

4.2　例子 .......................................................................................................... 98

5.结构分析 ......................................................................................................... 113

5.1　摄影机 / 镜头和蒙太奇 ......................................................................... 113

5.2　对话和音响 ............................................................................................ 133

5.3　音乐 ........................................................................................................ 140

5.4　空间、灯光、颜色 ................................................................................ 149

5.5　例子 ........................................................................................................ 156

6.规范和价值分析：阐释 ................................................................................. 167

6.1　从象征到主旨——例子 ........................................................................ 169

6.2　电影史和文学史方面的电影阐释 ........................................................ 187

6.3　传记式电影阐释 .................................................................................... 198

6.4　社会学电影阐释 .................................................................................... 210

6.5　特殊类型的电影阐释 ............................................................................ 218

6.6　跨文化电影阐释 .................................................................................... 228

译者后记............................................................................................................. 238

精彩书摘

　　4.角色分析

　　第二种分析电影的途径是关于行动者的——角色。同时需要考虑的是：每部电影在平均一个半小时的有限时间段里人物设置也是有限的；不能任意地出现很多角

　　色。电影由于它特殊的媒体特性，也很难像小说那样，把许多角色都放在中心位置并详细地、有区分地刻画。电影，作为一种视听媒介，它趋向于可见性和外在性，因此它必须花工夫去刻画人物的内在思想、感觉和心理状态。所以，一般来说，对电影整体而言更多的是关于情节而非人物。从这一点来说，角色实际上作为剧情承担者的意义更为重大。

　　4.1　特征：形式、势态、角色、类型、明星、布景

　　人们将角色分为主角和配角是很有意义的，其中男主角或女主角具有绝对的重要性。原则上讲，主角是电影的感知中心，是关键人物，他凝聚了电影的全部。主角并非一定是英雄。像肖恩·康纳利（Sean Connery）谁在电影中发出行动主角和配角以及其他演员出演的詹姆斯·邦德和西尔维斯特·史泰龙（Sylvester Stallone）出演的兰博（Rambo）这样的英雄是绝对正派且光芒四射的。然而也有些角色可以被塑造成不起眼的，还有一些角色是令人钦佩的，甚至也许是令人发笑的反英雄角色，比如像伍迪·艾伦（WoodyAllen）。主角也经常充当一种空缺的作用，这一空缺显现得相对苍白且无说服力——作为观众个性的另外一面，他代表观众登场并提出观众有可能提出的问题，他似乎引导观众穿过虚构的电影世界将他们与剧情连接在一起。对此，《现代启示录》中的陆军上尉威拉德就是

　　一个很好的例子。主角也是可以多种多样的，他可以承担各种各样的功能。

　　有时电影是按照观众的喜好发展的，观众将自己和主角视为一人或者服从主角的领导并相信他。比如主角在故事发展中的某个时候突然死去，一下子就剩观众自己，比如在乔治·罗梅罗（George Romero）的电影《僵尸》（Zombie，1978）或者电影《七宗罪》（Seven，1995）的结尾主人公被揭露为恶魔。这些都是对观众的当头一棒，使他们心神不宁。

　　人们如何认识主人公？主人公们并不总是第一眼就被识别出。大多数时候他们在整部电影中表现为一种支配地位，经常性和连续性地出现。人们也可以直接裁去剧中配角，整部电影也并不会变得面目全非，但是主角却不能被裁去。特别是在表现一对主人公的电影中，比如一男一女或者两个朋友。在一部电影中也可以有更多甚至是同级别的主人公，在这种情况下电影的意义其实已经隐含其中。有一些众所周知的标准化组合方式，它们拥有西方的文化传统，比如：马克思（Max）和莫里茨（Moritz），胖子和傻瓜，夏洛克·福尔摩斯和华生，温尼托和“老铁手”?，奇杰医生和海德先生?（这里仅举出一些例子）。他们对剧情框架起决定作用，同时也影响着结构、标准和价值。

　　还有一些其他的组合，比如：求爱者和被爱者，吸血鬼和忠诚的家庭主妇，罪犯和侦探，好人和坏人，穷人和富人，主人和仆人，明星和粉丝，以及更多的角色状态。剧情的大部分都是从这些角色中展开：两个男人之间的女人，两个女人之间的男人，“美女和野兽”，反社会的特立独行者，等等。

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前言/序言

电影研究的基石：从理论到实践的全面探索 本书旨在为电影研究领域的新手和有一定基础的学习者提供一个系统、深入的学习框架。我们聚焦于电影分析的核心方法论，而非特定流派或时代的作品，力求构建起一套普适性的分析工具箱，使读者能够独立、深入地解读任何一部电影作品。 导论：解构电影的语言体系 电影并非仅仅是镜头的简单堆砌，而是一种复杂、多层次的叙事和表达媒介。本卷首先探讨电影的本体论：电影是如何“工作”的？我们从基础概念入手，详细剖析电影作为一种艺术形式的独特性。 电影本体论与历史语境： 我们将追溯电影语言的诞生，从默片时代的视觉叙事到有声电影对声画关系的重塑。理解电影历史不仅仅是记住关键年代和导演，更是要理解技术进步如何驱动了叙事范式的转变。我们将审视蒙太奇理论的演变，从爱森斯坦的辩证蒙太奇到戈达尔的“新浪潮”解构，探讨不同时代对时间与空间的组织方式。 符号学与符号系统： 电影的意义是如何产生的？本书引入符号学视角，将电影分解为由各种符号构成的复杂系统。我们详细区分了指示性（Indexicality）、象征性（Symbolism）和再现性（Mimesis）。镜头运动、布景设计、演员表演，乃至每一个画面的色彩饱和度，都被视为承载意义的符号。通过对这些符号的编码和解码过程的分析，读者将学会如何识别潜藏在表象之下的意识形态和文化内涵。 第一部分：视觉要素的精细解剖 电影分析的基石在于对“看得见”的元素的精确把握。本部分将镜头语言拆解为可操作的分析单元，提供详尽的技术定义和功能阐释。 1. 摄影机运动与视角： 我们超越了“特写”、“中景”、“全景”的简单分类，深入探讨了摄影机运动背后的叙事意图。 机位（Angle）与高度（Level）： 仰角、俯角、水平机位，它们如何影响观众对人物权力关系和心理状态的感知？ 运动轴线（Axis of Movement）： 推拉、摇移、跟拍、轨道运行（Dolly Shot）和手持（Handheld）的叙事功能差异。特别关注主观镜头（POV）的设计，分析其在建立身份认同和制造不安感方面的效力。 景深与焦点（Depth of Field and Focus）： 浅景深如何引导观众注意力，而深景深（Deep Focus）在处理多重叙事层面时扮演了什么角色？我们将分析奥逊·威尔斯等大师如何利用焦点进行叙事压缩。 2. 光线与色彩的心理学： 光线是电影的“情绪调节器”。本书系统梳理了光效的分类及其心理影响。 布光法（Key Lighting）： 三点布光（Three-Point Lighting）的标准应用，以及高调（High-Key）与低调（Low-Key）照明在不同类型片中的功能（如黑色电影）。 轮廓光与阴影： 阴影如何塑造人物的道德模糊性，以及它们在空间构建中的作用。 色彩理论在电影中的应用： 色彩的象征意义（如红色代表激情或危险），以及通过色彩调性（Color Palette）来统一或对比不同场景的叙事策略。 3. 场面调度（Mise-en-scène）的综合分析： 场面调度是将所有视觉元素置于单一画面内的艺术。我们探讨如何分析布景、道具、服装与人物之间的动态关系。 空间与封闭性： 场景是开放的还是封闭的？室内外空间的对比如何反映角色的心理困境？ 表演风格： 从古典写实主义表演到布莱希特式的疏离（Alienation Effect）表演，分析演员的肢体语言和面部表情在跨文化解读中的差异。 第二部分：时间、声音与叙事结构 电影的深度往往隐藏在看不见的时间流动和听觉体验之中。本部分着重于声音设计和叙事逻辑的分析。 1. 剪辑的节奏与逻辑： 剪辑是组织时间流动的核心技术。 连续性剪辑（Continuity Editing）： 180度法则、轴线、匹配剪辑（Match Cuts）等技术如何维护叙事的流畅性。 非连续性剪辑： 跳切（Jump Cuts）、交叉剪辑（Cross-Cutting）和蒙太奇序列的结构功能分析。我们强调，分析剪辑时必须区分其“语法”功能（如组织事件顺序）与“修辞”功能（如制造情感冲击）。 2. 声音景观的层次构建： 声音远超对白的补充，它是独立的叙事维度。 声画对位与合一： 分析同步音（Diegetic Sound）和非同步音（Non-Diegetic Sound）如何共同作用。特别是考察“画外音”（Off-Screen Sound）在制造悬念和扩展叙事空间上的效力。 音乐的心理投射： 电影配乐如何预示情节、深化人物情感，以及何时音乐的介入会破坏或增强画面的写实感。 声音的质感与空间感： 分析混响、回声如何界定声音出现的空间环境，以及声音在场域切换中的过渡技巧。 3. 叙事结构与视点（Point of View）： 我们将聚焦于电影如何构建其世界和引导观众的理解。 叙事模式： 分析三幕式结构、循环结构或非线性叙事在处理因果关系上的差异。 知情权（Access to Information）： 探讨受限视点（Restricted Narration）如何制造悬念和误导，以及全知视角（Omniscient Narration）的意识形态影响。 第三部分：意识形态与观众接受 电影分析的最高层次是理解电影如何与文化、政治和社会结构进行对话。 1. 类型片（Genre）的分析框架： 类型片是文化预期的载体。我们不只是识别类型，而是分析类型内部的“神话核心”（Mythic Core）和“规约”（Conventions）。分析类型片在不同历史阶段如何反映社会焦虑，以及新进导演如何颠覆或强化这些规约。 2. 意识形态的潜流： 电影制作往往是意识形态的表达或抵抗的场所。本书引导读者识别画面、情节和人物塑造中可能存在的意识形态预设（如性别角色、阶级描绘、殖民主义视角）。分析“缺席”——即哪些声音和经验被排除在主流叙事之外，本身就是一种重要的分析手段。 3. 观众参与与接受美学： 电影的意义在放映时才最终完成。我们探讨斯坦利·卡维尔等学者提出的观点：电影是如何要求或引导观众“看”的。分析电影在不同文化背景下的接受差异，以及如何通过文本细读来探索多元的解读可能性。 本书的最终目标是培养一种批判性的“电影眼”，使读者能够超越对情节的简单消费，进入对电影制作的每一个选择背后深层意图的探究。通过大量具体的分析范例（跨越不同国家、时期和风格），读者将获得一套稳固的方法论，足以应对未来任何复杂多变的电影文本。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间寻找一本能够清晰阐述“风格分析”与“内容分析”之间辩证关系的教材，而这本书在这一点上做到了相当出色的平衡。它没有陷入非此即彼的泥潭，而是非常有力地论证了形式（即“如何拍”）是理解内容（即“拍了什么”）的关键路径。让我印象深刻的是，作者将一部看似简单的类型片拆解开来，先分析其重复出现的光影模式和剪辑节奏，然后逐步引导读者推导出这种风格是如何潜移默化地强化了影片的主题思想。这种“由表及里”的分析方法，极大地拓宽了我对电影艺术性的认知边界。它让我意识到，分析电影不只是找出故事的开头结尾，更是要深入到每一帧画面的材质、声音的设计，以及它们共同织就的意义网络之中。这本书教会我的，是一种全面的、感官驱动的分析思维模式。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的收获是建立起了一套应对任何陌生电影的通用分析框架。它提供的工具箱是如此的完备，从最基础的场景调度到深层次的意识形态批判，都有相应的章节进行覆盖，而且这种覆盖是模块化的，读者可以根据自己的需要进行选择性吸收。最棒的是，它强调了“语境化”的重要性——任何电影的分析都必须放在其生产的时代背景、文化土壤甚至导演的个人创作轨迹下来考察。我曾经习惯于用自己当下的观念去评判一切，但这本书成功地将我拉回到电影创作者的立场上去思考。它不是在告诉你“这部电影是好是坏”，而是在教你“这部电影是如何运作的，以及它想对谁说话”。这种客观、系统且具有历史深度的分析方法，对于任何想要严肃对待电影艺术的人来说，都是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我期待这本书能更深入地触及当代电影的一些新趋势和边缘议题，但从整体来看，它似乎更专注于构建一个稳固的经典理论框架。对于那些已经有一定观影积累，渴望了解“为什么有些电影如此成功”的进阶读者来说，这本书可能略显基础。它的优势在于其扎实的根基，能够确保你理解好莱坞经典叙事模式、欧洲艺术电影的早期影响等核心内容。然而，在探讨后现代主义的解构、数字技术对影像语言的颠覆，或者跨文化语境下符号意义的变化时，篇幅明显不足，甚至有些概念只是点到为止。我希望作者能在后续的修订中，加入更多关于新媒体和流媒体时代下“观看”形态改变的讨论，毕竟我们现在接收电影的方式已经大不相同了。这本书无疑是入门级的必备读物，但若想站在前沿对话，可能还需要搭配其他更具批判性的著作。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版和设计简直是一场视觉的享受，这对于一本理论性读物来说，是难能可贵的加分项。打开书本，首先感受到的是那种精心挑选的字体和恰到好处的留白，阅读起来一点也不费力，眼睛不会感到疲劳。更重要的是，作者巧妙地将分析图例穿插在文字叙述之中，那些关于镜头运动和画面构图的说明，不再是干巴巴的文字堆砌，而是配有清晰的示意图或截屏分析，这极大地提高了信息的可视化程度。我记得书中对“视点镜头”的解释部分，作者用黑白线条图展示了主体与客体之间的空间关系，瞬间就击中了我对这个概念的模糊理解。可以说，这本书在“教学设计”这一维度上做得非常出色，它让原本枯燥的理论学习过程，变成了一种愉快的探索，完美体现了理论与实践相结合的教学理念。

评分☆☆☆☆☆

这部书给我的感觉就像是为初学者量身定做的一把钥匙，它没有一上来就抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是非常亲切地引导你进入电影这个奇妙的世界。我特别欣赏作者在讲解基础概念时所采用的循序渐进的方式，比如对蒙太奇和景别的阐述，简直是教科书级别的清晰。它不像某些同类书籍那样，把分析的步骤搞得像一个需要严格遵守的公式，反而更像是在教你如何“看”电影，如何去感受导演的每一个选择背后的意图。举个例子，书中对“叙事弧光”的剖析，不仅仅是告诉你这个结构是什么，更是通过几个经典的案例，让你真切体会到角色在冲突中如何成长、故事如何推进。阅读体验极其流畅，那些复杂的理论被分解成易于理解的小块，即便是第一次接触电影理论的人，也能迅速找到方向感，为后续深入研究打下了坚实的基础。我感觉自己不是在读一本理论书，而是在跟随一位经验丰富的向导，探索电影艺术的精髓。

评分☆☆☆☆☆

书是好书，活动时购入，送的快，折扣足，接下来慢慢啃掉

评分☆☆☆☆☆

老外写的电影分析的书籍，很少见到同类题材的，静静读之！

评分☆☆☆☆☆

ttyyuh

评分☆☆☆☆☆

很好很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

特别棒

评分☆☆☆☆☆

书本质量很好，内容丰富，是我想要的书，书本和快递包装都很好，送货很速度，送货员服务非常好！非常满意。

评分☆☆☆☆☆

看电影一直只看故事，买本电影分析教程看看！

评分☆☆☆☆☆

很不错的书

评分☆☆☆☆☆

质量好，包装不错，定价偏贵。