紫砂工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐秀棠 著

图书标签:

• 紫砂
• 工艺
• 陶艺
• 紫砂壶
• 传统工艺
• 宜兴
• 茶具
• 艺术
• 收藏
• 手工艺

出版社： 浙江人民出版社

ISBN：9787213041334

版次：1

商品编码：10584114

包装：平装

丛书名： 非物质文化遗产丛书

开本：16开

出版时间：2009-10-01

用纸：胶版纸

页数：224

内容简介

紫砂陶的泥原料属单矿原成泥，是含铁量较高的泥矿，由于地质成因的关系，每处的泥矿含铁量及其他成分不尽相同，其外观颜色也多有不同，故被人们形象地称为“五色土”，再加上烧成温度的高低、火焰气氛的变化，就会呈现出各不相同的紫砂颜色，具有丰富的色彩效果。紫砂陶有优良的性能，熟泥的可塑性好，成型后的坯体强度高，坯的干燥收缩率和烧成收缩率相对较小，为多种多样的品种、多姿多彩的造型、千变万化的线条提供了良好的加工施艺条件。加上巧夺天工的传统制作技艺，符合科学的生产工艺，多彩多姿的器物造型，以及其实用功能（如泡茶、栽花、文房摆设及把玩性等），成为造型丰富、式样繁多、千姿百态的工艺美术品，并突破了其他民间工艺品只在工艺美术范畴里运作的局限，而上升到艺术的殿堂。
紫砂艺术与其他门类的工艺美术相比，有一个很明显的特点，就是形式和内容的统一。它的形式就是内容，内容就是形式，两者融为一体。它造型的文化特征，鲜见宗教题材和王权思想。在文人没有大量介入紫砂陶（壶）的创作之前，它的造型、装饰完全是艺人的文化艺术水准的个体体现，灵动活泼，生机盎然，无拘无束，即便是日后封建文人大量参与，特别是自陈鸿寿开拓“曼生壶”装饰、造型之后，紫砂壶也只是雅玩文化的载体，更多的是反映劳动人民思想感情和生活意愿的题材，洋溢着浓郁的平民思想感情和生活意愿的题材，洋溢着浓郁的平民 生活情趣。以人民群众喜闻乐见的题材为主体一直是紫砂生产的主流，体现了民间艺术的巨大影响、深远魅力和强大的生命力。
它的独特的材质和独特的人文品质，使这个只有600多年历史的相对年轻的陶器品种，成为我国姹紫嫣红的工艺美术园地里的一朵奇葩。

内页插图

目录

总序
前言
第一章 紫砂陶出现的物质和文化条件
第一节 宜兴的地理位置
第二节 宜兴制陶业的悠久历史
第三节 宜兴茶叶产业
第四节 陶土原料和紫砂泥的发现

第二章 紫砂陶的原料资源
第一节 紫砂矿土的分布和分类
第二节 紫砂泥的开采和加工
第三节 紫砂泥的原矿特征和烧成特征
第四节 紫砂泥的物理性能和化学性质
第五节 原矿泥和配制泥

第三章 紫砂陶的早期发现
第一节 考古发现
第二节 典籍记载

第四章 紫砂陶的发展与繁荣
第一节 创始和初步发展
第二节 繁盛期
第三节 清嘉道年间的文人紫砂
第四节 清末
第五节 民国时期
第六节 新中国成立后

第五章 紫砂陶的生产工艺
第一节 成型工具
第二节 成型方法
第三节 烧成

第六章 紫砂陶的产品分类
第一节 茶壶和茶具
第二节 花盆和花瓶
第三节 文房雅玩
第四节 人物雕塑和塑品
第五节 餐具
第六节 现代紫砂陶艺

第七章 紫砂陶的装饰
第一节 自体装饰
第二节 陶刻装饰
第三节 泥绘、堆塑、漏花、贴花和丝网印刷
第四节 炉均釉、珐琅彩装饰
第五节 镶嵌装饰（镶嵌金、银、玉及嵌釉珠）
第六节 包锡、包铜、包金、包银

第八章 紫砂陶的款识
第一节 刻款和印款沿革
第二节 帝王纪年款
第三节 钤印集成

第九章 紫砂陶的传承和传人
第一节 明清艺人的师承
第二节 民国时期陶业工厂的师承
第三节 新中国成立后的师承
第四节 紫砂世家和流派影响
第五节 经典作品传承
第六节 中国工艺美术大师

第十章 紫砂陶的鉴赏
第一节 紫砂陶（壶）的欣赏
第二节 紫砂陶（壶）的鉴别
第三节 紫砂文化典籍

前言/序言

远古的回响：华夏青铜器冶铸技术探微 图书简介 书名：远古的回响：华夏青铜器冶铸技术探微 作者：[此处可虚构一位资深考古学家或材料学家的名字] 字数：约1500字 --- 引言：穿越千年，触摸文明的脉搏 本书并非描摹那些庄严肃穆的礼器纹饰，亦非罗列浩瀚的考古发现名录。我们的焦点，将牢牢锁定在华夏青铜时代的核心——那炉火纯青的冶铸工艺本身。从新石器时代晚期零星的铜器萌芽，到商周时期达到巅峰的青铜文明，这一技术进步不仅是冶金史上的里程碑，更是中华文明早期国家形态、社会结构和宗教观念得以塑造的关键驱动力。 《远古的回响：华夏青铜器冶铸技术探微》旨在以一种近乎“工程学”的视角，深入剖析支撑起辉煌商周王权的物质基础——青铜器的铸造流程、合金配比的奥秘、脱模与后期的精细加工技术。我们试图穿透历史的尘烟，重新审视那些埋藏在地下的铜渣、范片的残迹，试图重构古代工匠们在面对高难度器形时所展现出的材料科学智慧与非凡的组织管理能力。 第一部分：原料的抉择与矿冶的起源 本书的第一卷聚焦于“源头活水”。青铜器并非凭空出现，它依赖于稳定可靠的铜、锡、铅的供应体系。 1.1 早期铜的获取与精炼： 我们将考察中国早期铜矿的分布特征，分析陶寺文化晚期、二里头文化早期出现的红铜冶炼遗址的炉窑结构。重点探讨在没有现代鼓风设备的情况下，古代工匠如何通过优化通风道和燃料配比，将铜的熔点（约1083°C）稳定地提升至冶炼所需的温度区间。书中将详细对比不同类型矿石（如孔雀石、赤铜矿）在冶炼过程中对杂质控制带来的挑战。 1.2 锡铅的战略地位与配比艺术： 青铜（铜锡合金）的优越性能源于锡的加入。本书将引入现代材料分析数据，对比夏商周三代不同类型器物（如兵器、乐器、礼器）的合金配比差异。例如，早期用于制作高硬度兵器的“高锡青铜”与用于制作复杂花纹且要求良好铸造性能的“低锡青铜”在配比上的微妙调整，揭示了古代工匠基于经验而非理论指导下的材料优化实践。锡源的控制，在很大程度上决定了王权的资源垄断能力，这一点将在相关章节进行论述。 1.3 熔炼环境的模拟重建： 通过对考古遗址中发现的坩埚残片进行残留物分析，我们尝试重建古代的熔炼环境。这对理解合金均匀性、去除气泡等早期冶金中的关键技术难题，提供了实证基础。 第二部分：范铸法的巅峰：从沙盘到活化的模型 商周青铜器最引人注目的成就，无疑是其复杂精美的造型和繁缛的纹饰。这完全建立在高度成熟的“范铸法”（模范法）之上。 2.1 泥范的制备与“失模”的挑战： 本卷的核心是解析外范（型范）与内范（芯子）的制作工艺。我们将细致分析陶土的选择、泥料的配比、脱水与焙烧过程。尤其要深入研究如何通过控制内外范之间的间隙——即“铜液层厚度”——来确保最终器物的壁厚均匀。对于大型方鼎或复杂容器，如何确保内范（芯子）在高温下不发生塌陷或位移（“跑范”），是古代工匠面临的巨大技术难题。书中将引用对如司母戊鼎等巨型器物研究的最新成果，探讨其支撑系统的设计原理。 2.2 复合铸造与“分铸法”的精妙： 对于那些纹饰多层叠加或部件需要分别铸造再组合的复杂器物（如某些带有多层浮雕的尊），研究将转向分铸法（piece-mold casting）的应用。如何精确计算不同铸件的浇口位置和冷却速度，以保证焊合部位的强度和视觉上的一体性，是本节的重点。这已经超越了简单的翻制，进入了高度精密的结构设计领域。 2.3 浇注技术的物理学： 考察不同浇注方式（如侧浇、顶浇）对消除气孔、控制金属流动性和填充纹饰细节的影响。理解古人如何通过经验判断出最佳的浇注温度和速度，是理解其“工匠精神”的关键。 第三部分：精加工与后处理的艺术 青铜铸成并非终点，细致的打磨、修补和表面处理，才真正赋予了青铜器生命和光泽。 3.1 范线的清除与表面处理： 范铸法不可避免地会在器物表面留下范线和接缝。书中将详细介绍使用何种工具（早期可能是石质或骨质的打磨片）对这些瑕疵进行打磨。此外，对于青铜器表面常出现的“锈层”（特别是绿锈和蓝锈），我们将探讨其形成机理，并对比古代工匠可能采用的钝化或着色处理技术，以增强器物的耐久性和观赏性。 3.2 错铸、镶嵌与焊接的实践： 随着工艺的进步，工匠开始尝试将不同材料或不同部件进行结合。本书将考察早期铜焊技术的萌芽，以及在某些特定器物上（如精美镶嵌的青铜戈），如何运用低温熔点的锡铅合金进行零件的精密接合。 结语：消失的工艺与可传承的智慧 《远古的回响》的最终目的，是强调青铜冶铸技术作为一种系统工程的复杂性。它不仅仅是科学，更是社会组织、资源调配和经验传承的完美结合。当我们惊叹于周代礼器的恢弘时，更应该尊敬那些在烈火与泥土中，以血肉之躯摸索出行金属世界规律的古代工匠。本书试图用现代的眼光，还原那段失落的“硬核”技术史，让那些远古的炉火，再次在我们的认知中熊熊燃烧。 --- 本书特点： 技术导向： 摒弃纯粹的历史叙事，聚焦于材料科学、热力学与工程实践的结合。 实证分析： 依赖于考古发掘的科学数据（如元素分析、金相分析报告）进行推论。 深度还原： 致力于重建古代工匠的思维模式与操作流程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那质朴的泥土色调，配上烫金的书名，一下子就将人带入了一种沉静而古朴的氛围中。我特意翻阅了关于紫砂泥料成因和矿藏分布的章节，作者的考据功力可见一斑，他并没有停留在简单的罗列事实，而是深入探讨了不同产区泥料的微观结构如何影响最终成品的质地和透气性。尤其是关于“紫砂泥的‘脾性’”那一段，描述得极其生动形象，仿佛能触摸到那些细腻的颗粒，感受到它们在匠人手中被赋予生命的过程。书中配插的那些高清微距照片，清晰地展示了烧制前后泥坯表面的细微变化，这对研究者和爱好者来说，都是极其宝贵的视觉资料。然而，我个人觉得在对不同历史时期紫砂壶的款识风格演变进行梳理时，略显单薄，虽然提到了几位大家，但对于他们各自流派在艺术哲学上的差异，似乎还不够尽兴，希望后续版本能在这方面有所加强，毕竟紫砂艺术的魅力，很大一部分源于其深厚的文化传承与个性表达。整体而言，作为一本专注于技法和材料的专著，它无疑是扎实且值得收藏的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度，坦白说，有些出乎我的意料，它完全避开了主流文人壶派的审美争论，而是将焦点牢牢锁定在了紫砂成型技术的最底层逻辑上。我仔细研究了其中关于“泥片镶接法”与“泥条盘筑法”的对比分析，作者借助三维结构示意图，清晰地展示了两种方法在应力分布上的差异，这在以往的资料中极少见到如此精细的结构力学解读。特别是作者对“筋纹器”的制作难点进行了拆解，他指出，筋纹的对称性并非仅仅依赖于模具，很大程度上取决于泥料在拉伸和收缩过程中的均匀度控制，这一点非常具有启发性。然而，对于紫砂壶的“口盖吻合度”这一核心技术指标，书中仅仅是笼统地提到了“精准度”，却缺乏对如何通过特定工具（比如专用的“挫泥刀”）进行微调的具体步骤描绘，这使得该部分内容略显虎头蛇尾。总的来说，这是一本偏向硬核技术分析的书籍，适合那些希望深入了解工艺原理的“理工科”型爱好者。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《紫砂工艺》，我首先注意到的是其中大量的历史文献引用和考古发现的佐证，这使得全书的论述建立在非常坚实的文献基础上，而非仅仅是经验之谈。作者在介绍明代制壶名家时，花费了大量篇幅去追溯他们家族的制陶历史渊源，试图构建起一条清晰的技艺传承谱系。这种宏大叙事的手法，让人感受到紫砂艺术源远流长。但有趣的是，书中对于当代紫砂艺术家的创作动态和市场现象几乎没有涉及，仿佛时间轴在清末民初就戛然而止了。我尤其欣赏作者对于“砂与釉”关系的探讨，虽然紫砂壶不施釉，但书中对泥料本身在高温下产生的“自然釉面”效果进行了化学层面的分析，解释了为何不同泥料烧成后会呈现出温润或粗犷的光泽。如果说有什么不足，那就是在对于“紫砂壶的审美取向如何受时代思潮影响”的探讨上，稍显保守和疏离，少了一些对艺术生命力的现代诠释。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其平实，甚至可以说是朴素，完全没有一般艺术书籍中那种浮夸的赞美之词。它更像是一位老前辈，坐在你面前，用最直白的语言讲述他一辈子的经验。我认真学习了其中关于“壶嘴的出水角度与流速控制”的章节，作者强调，一个好的壶嘴并非看其造型是否华丽，而是要看其“断水是否干净利落，无滴水残留”。为了论证这一点，书中提供了不同流型（如一弯流、直嘴等）的流体力学分析图，虽然图形很简单，但逻辑清晰，极具说服力。这种脚踏实地的叙述方式，让人倍感亲切。但是，书中对紫砂泥的“窑变”现象讨论得不够充分，仅仅提到了铁离子在氧化气氛下的反应，而对于还原气氛下泥料可能产生的微妙变化，如偏灰或发黑的现象，则一带而过，让人意犹未尽。对于那些追求完美主义的制作者来说，书中这种“足够好”的指导标准，可能需要结合其他更精细的资料来补充。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的排版着实考验了我的耐心。内容上，它似乎更倾向于工具的使用手册而非艺术鉴赏指南。我对其中关于“紫砂壶的修整与抛光工艺”那几页的描述印象深刻，作者详细列举了从砂纸到牛皮抛光的不同阶段所使用的材料和手法，甚至连抛光时手腕转动的角度都有详细说明，这对于初学者来说或许是福音，但对于我这种已经有些年头的老壶友来说，未免显得过于基础和琐碎。书中几乎没有涉及紫砂壶在茶道精神层面的探讨，比如“一壶侍一茶”的哲学意蕴，或是不同造型如何影响茶汤的口感与香气的聚拢效果。谈到泥料的陈腐过程，作者用了一大段篇幅来解释温度和湿度的精确控制，读起来更像是实验室报告，而非充满烟火气的匠人经验分享。我更期待的是那些隐藏在无数次失败与成功的试炼中，被经验之火淬炼出的只言片语，这本书更多地聚焦于“如何做”，而非“为何要如此做”，这使得它的学术价值似乎大于其艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

还不错 就是新书味道都很大啊

评分☆☆☆☆☆

还行吧，这类型的书内容重复的太多，总是找不到有新意的东西，买徐先生的书只是因为他还是比较权威的且出的书比较多罢了！

评分☆☆☆☆☆

关注商品

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本了解紫砂知识的书

评分☆☆☆☆☆

企业批量购书

评分☆☆☆☆☆

他是我的支点，虽然他苍老病态， 神态低迷。他就这样屈起病变的腿斜躺在床上。病痛把他折磨得不成样。动脉硬化，发现过晚。他只能看着着自己的腿一天天腐化成玄色的朽木。蚀心的疼痛让他难以入睡，每个每个夜晚都像是难渡的荒漠。在黑暗的刺痛中全身冷汗地醒来已经是每天必经的叹息。

评分☆☆☆☆☆

紫砂工艺

评分☆☆☆☆☆

品质还好

评分☆☆☆☆☆

浏览一遍看上很不错。