瓶花圖譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

藝文類聚金石書畫館 編，魏燕華 譯

圖書標籤:

• 花卉
• 植物
• 園藝
• 插花
• 繪畫
• 藝術
• 自然
• 植物圖鑒
• 瓶花
• 傳統文化

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534045851

版次：1

商品編碼：11853961

包裝：軟精裝

開本：32開

齣版時間：2015-11-01

用紙：特種紙

頁數：200

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：插花愛好者
　　日本花道的風流再現。

內容簡介

　　“真實的微笑，隻有鮮花纔有。”日本花道大師*一代池坊專好如是說。
　　取花草三枝兩朵，成風景萬韆世界，這就是日本花道，又名“華道”，也名“生花”。
　　日本插花由來已久，在日本現存*古老的史書《古事記》中，就記載當時供花的記述，花枝要嚮著天空擺放，以錶示誠與信。推古十五年（607），聖德太子派遣小野妹子齣訪中國，小野妹子將中國佛教插花藝術帶迴日本，逐漸形成瞭具有日本特色的花道。傳承到今天，日本花道發展為美好的藝術。
　　日本花道種類眾多，傳統上有“立花”“生花”等。明治末期，因為西洋花草的栽種和西洋建築的增加，更具現代感的“盛花”産生，其流派有小原流、安達式等。“盛花”以水盤樣式花器“堆、盛”的插花形式來錶現自然景觀之美，在花器、花草的選擇上又融閤瞭西洋的元素，彆具一格，成為現代花道的主流。而以水瓶類花器插花之道在沿襲傳統“立花”的基礎上，在此時也得到瞭新的發展，蔚為可觀。
　　本書原名《盛花瓶美圖譜》，原齣版於日本19世紀晚期，為全彩銅版畫冊，作者未詳。收錄日本花道中盛花、瓶花等插花作品96幅，流光溢彩，賞心悅目，並對每幅作品的花器、材料、插花手法、藝術價值、適閤環境等進行說明。以此一捲，可見日本花道盛花之妍、瓶美之絢。今偶得日版善本，如滄海遺珠，雖曆百餘年，然瓶花風姿仍在。故高清影印，使其重煥新顔。此書既具有獨立的史料價值和審美價值，從中可以瞭解中日插花藝術傳播流變軌跡和不同的藝術特徵，也能為今天廣大插花愛好者提供經典的範式。
　　拈花微笑，心領神會。

內頁插圖

目錄

蕨與綉球花/8

雁來紅、芙蓉與金綫草/10

牽牛花/12

薔 薇/14

燕子花/16

龍舌蘭與蘭花/18

馬蹄蓮與棣棠/20

山茶與梨花/22

薊/24

梅與紅色立花橘/26

狗尾草與野菊/28

虞美人草/30

垂枝鞦海棠、萬代蘭與蝴蝶蘭的葉子/32

大岩桐/34

老鬆與薔薇/36

仙客來/38

檜葉與腺齒越橘、杜鵑/40

土佐水木與山茶/42

龍舌蘭與棒葉萬代蘭（洋蘭）/44

山 茶/46

綉綫菊與紅點百閤/48

枇杷與白寒菊/50

女郎花/52

芒草與鬍枝子、雁來紅/54

芙蓉與黃花/56

雲龍柳與仙客來/58

葡萄與西瓜、六月菊/60

櫻草與仙客來/62

蝴蝶蘭與木茼蒿/64

萼紫陽花（綉球花）/66

幼楓與紅點百閤/68

睡 蓮/70

三葉竹與薔薇/72

薔 薇/74

芒草與野菊/76

菊（中等大小）/78

蘭與黃菊/80

大麗花/82

紫 菀/84

一品紅與鵝掌柴/86

蘭與睡蓮/88

三葉竹與白百閤/90

猿猴杉與玫瑰/92

山百閤與綉球花/94

蓮/96

唐菖蒲/98

枇杷與白花百閤/100

珊瑚木與透百閤/102

老鬆與紅葉/104

仙客來/106

腺齒越橘與白杜鵑/108

芒草與大波斯菊/110

大朵菊花與東風菜/112

南蛇藤與黃色大麗花/114

大波斯菊/116

綉球花/118

老鬆與紅山茶、三葉竹/120

幼鬆與紫金牛、石鬆/122

鵝掌柴與大麗花/124

老鬆與南蛇藤、三葉竹、紫金牛/126

梅與紅山茶/128

茶木與山菊/130

雲龍梅與紅山茶/132

橙與水仙、野菊、靈芝（擺盤）/134

紅山茶（單一素材）/136

棣 棠/138

牡 丹/140

芭蕉與菊/142

龜背竹與天竺葵、南蛇藤/144

山櫻與春蘭/146

白山茶（單一素材）/148

黍與黃菊/150

龍舌蘭與大丁草/152

皋月杜鵑/154

竹與小菊/156

薔薇（單一素材）/158

姬萱草與仙客來/160

南蛇藤與寒菊/162

老鬆與紅山茶/164

毛泡桐與薔薇/166

棕櫚與山歸來、笹龍膽/168

薔薇與天門鼕/170

石 蕗/172

藤（單一素材）/174

燕子花/176

草夾竹桃與康乃馨/178

新竹與鞦海棠/180

紫木蘭與黃精/182

柿子紅葉與山菊/184

山茶花與白寒菊/186

薑 花/188

菊（四種素材）/190

浙貝母/192

南蛇藤與白山茶/194

姬萱草/196

老鬆與葉牡丹（花羽衣甘藍）/198

前言/序言

　　齣版說明

　　“真實的微笑，隻有鮮花纔有。”日本花道大師第一代池坊專好如是說。

　　取花草三枝兩朵，成風景萬韆世界，這就是日本花道，又名“華道”，也名“生花”。

　　日本插花由來已久，在日本現存最古老的史書《古事記》中，就記載當時供花的記述，花枝要嚮著天空擺放，以錶示誠與信。推古十五年（607），聖德太子派遣小野妹子齣訪中國，小野妹子將中國佛教插花藝術帶迴日本，逐漸形成瞭具有日本特色的花道。傳承到今天，日本花道發展為美好的藝術。

　　日本花道種類眾多，傳統上有“立花”“生花”等。明治末期，因為西洋花草的栽種和西洋建築的增加，更具現代感的“盛花”産生，其流派有小原流、安達式等。“盛花”以水盤樣式花器“堆、盛”的插花形式來錶現自然景觀之美，在花器、花草的選擇上又融閤瞭西洋的元素，彆具一格，成為現代花道的主流。而以水瓶類花器插花之道在沿襲傳統“立花”的基礎上，在此時也得到瞭新的發展，蔚為可觀。

　　本書原名《盛花瓶美圖譜》，原齣版於日本19世紀晚期，為全彩銅版畫冊，作者未詳。收錄日本花道中盛花、瓶花等插花作品96幅，流光溢彩，賞心悅目，並對每幅作品的花器、材料、插花手法、藝術價值、適閤環境等進行說明。以此一捲，可見日本花道盛花之妍、瓶美之絢。今偶得日版善本，如滄海遺珠，雖曆百餘年，然瓶花風姿仍在。故高清影印，使其重煥新顔。此書既具有獨立的史料價值和審美價值，從中可以瞭解中日插花藝術傳播流變軌跡和不同的藝術特徵，也能為今天廣大插花愛好者提供經典的範式。

　　拈花微笑，心領神會。

　　藝文類聚金石書畫館

　　二〇一五年十一月

典籍掇英：宋代文人士大夫的閑雅生活與審美趣味 一捲跨越時空的文集，重現北宋士人的風雅日常與精神世界。 本書並非聚焦於某一具體的器物圖譜或技藝指南，而是以宋代文人士大夫階層的生活側寫為骨架，以他們日常交往、詩詞酬唱、書畫鑒藏乃至園林營建中的點滴細節為血肉，構建起一座立體的精神殿堂。它深入挖掘瞭從王安石變法前後至南渡初定這一關鍵曆史時期，士人如何以“閑適”為內核，構建起一套復雜而精微的審美體係。 【第一章：翰墨之間見性情——士人的日常書寫與交往禮儀】 本章細緻考察瞭宋代士人之間的往來信劄、題跋記錄，揭示瞭“筆墨”在他們社交網絡中的核心地位。這不僅僅是信息傳遞的工具，更是個人修養與性情的隱秘載體。我們將從現存的少量真跡拓本入手，分析不同地域、不同流派的士人，在信件往來中如何運用“瘦硬”、“豐腴”、“瀟灑”等不同書風，來錶達對彼此的敬重或親近。 重點探討瞭“尺牘文化”的興盛。士人間的酬唱，往往從一封精美的請教信開始，繼而發展為對新近收藏的書畫的品鑒交流。例如，對蘇軾、黃庭堅等大傢書簡內容的細緻梳理，揭示瞭他們在談論政務之餘，如何將對古人作品的理解，融入到對當下人情世故的把握之中。他們討論的焦點，往往不在於技法本身，而在於作品背後所蘊含的“意趣”與“氣韻”。 【第二章：雅集新風：文人圈層的空間構建與時間管理】 宋代士人極度重視“雅集”——那種精心策劃、充滿儀式感的聚會。本章旨在重建這些雅集的物理空間和時間流程。不同於唐代宮廷式的盛大宴飲，宋人的雅集更傾嚮於私密性、高頻次和主題性。 我們聚焦於兩個核心場景： 郊外放舟與山水寄情： 通過對張擇端的《清明上河圖》（局部細節分析）以及蘇轍、歐陽修等人的遊記文獻的交叉比對，描繪士人如何選擇一處遠離塵囂的地點，進行“以文會友”的活動。他們的齣行，往往不是簡單的遊覽，而是帶著明確的文化任務，如采集詩題、辨識古跡、或僅僅是為瞭品鑒一處新開闢的園景。 “茗戰”與“鬥香”： 詳細介紹瞭宋代飲茶風尚的演變，從早期的“煎茶法”到點茶、鬥茶的興盛。鬥茶不僅僅是技藝的比拼，更是對審美趣味的檢驗。本章將分析，在點茶過程中，如何通過對茶盞（如建盞）的選擇、對茶沫的觀察，來體現參與者對“寂靜之美”的追求。同時，對香品的研究，也揭示瞭士人如何通過嗅覺藝術來調節心境，對抗官場的浮躁。 【第三章：器物為媒：從“格物緻知”到“尚意”的轉嚮】 士大夫階層對器物的鑒賞，是理解其審美哲學的關鍵。本書深入探討瞭宋代瓷器、銅鏡、玉器等領域中，文人審美是如何影響生産實踐的。 重點分析瞭“汝窯”與“官窯”的審美取嚮。汝窯的“天青色”，被認為體現瞭儒傢“中和”思想與道傢“自然無為”的完美結閤。這種對釉色、造型的極緻追求，已然超越瞭實用價值，成為一種純粹的“意象錶達”。 通過對曆代古器圖錄（如《宣和博古圖》的部分著錄內容）的解讀，我們可以發現，士人對青銅器的熱衷，並非齣於對商周威權政治的崇拜，而是藉由對古器銘文的考證，來反思當代的製度得失，將對“古雅”的追尋，轉化為對自身道德操守的堅守。 【第四章：詩性棲居：私人園林中的“心源”再造】 宋代士人，尤其是失意或退隱的官員，熱衷於在私人空間中構建一個微縮的理想世界——私傢園林。本章詳盡分析瞭私傢園林的設計理念，它與皇傢園林或寺廟園林有本質區彆。 私傢園林追求的不是宏大敘事，而是“一角一景皆成畫意”。我們通過對幾處著名文人園林（如硃熹在福建的紫陽書院周邊環境布置，或蘇轍在黃州時期的簡樸居所）的文獻還原，探討瞭“漏窗”、“疊石”、“花木配置”等元素的象徵意義。一塊看似隨意的太湖石，可能代錶著對“險怪”的否定和對“拙樸”的贊美。園林成為士人進行“心源再造”的場所，他們在其中實踐著“獨善其身”的哲學抱負。 【結語：風流的餘響——宋韻對後世的影響】 本書的最後部分，將目光投嚮宋韻對元明清文人生活方式的深遠影響。宋代士人所建立的這種以內斂、含蓄、注重個體精神修養為核心的文化模式，為後世的士大夫提供瞭一套成熟的“精神避險機製”。他們對於“雅”的界定，塑造瞭後世文人對生活、藝術乃至人生的根本態度——追求在世俗洪流中，保持一份高潔、自洽的閑適與清醒。 本書通過對曆史文獻、文物圖像、私人著述的細緻鈎沉與交叉印證，旨在為今日讀者重現那個充滿內省力量與精緻趣味的宋代文人世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，紙張的質感厚實而細膩，觸感溫潤，那種略帶紋理的感覺，讓人愛不釋手。內頁的印刷色彩飽滿、層次分明，尤其是那些精細的插圖和版式布局，看得齣齣版方在細節上傾注瞭極大的心血。雖然我還沒深入閱讀，但僅僅是翻閱目錄和欣賞封麵藝術，就已經能感受到一種對美的極緻追求。字體選擇典雅而不失現代感，排版疏朗有緻，為閱讀提供瞭一個極為舒適的視覺環境。這不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的藝術品，放在書架上本身就是一種享受。我期待著在接下來的閱讀中，能體會到內容與形式相得益彰的完美結閤。裝幀上的用心程度，已經讓我對它高標準的文本內容充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對語言的韻律和節奏極為敏感的讀者，初次接觸這本書的文字，我立刻被它那流暢而富有張力的敘事風格所吸引。作者的筆觸仿佛帶著一種魔力，將那些看似尋常的場景描繪得栩栩如生，字裏行間流淌著一種深沉而內斂的情感。它不是那種鋪陳直白、急於取悅讀者的作品，而是懂得在關鍵時刻給予恰到好處的留白，讓讀者有空間去自行填充和感悟。有些段落的句子結構極其精妙，如同音樂的樂章，高低起伏，抑揚頓挫，讀起來有一種強烈的代入感和滿足感。這種對語言的駕馭能力，讓我相信作者對於文字的掌控已臻化境，絕非等閑之輩。我甚至會忍不住停下來，反復咀嚼某些句子，體會其中蘊含的深層意蘊。

評分☆☆☆☆☆

從初步的瀏覽來看，這本書的知識密度似乎相當驚人，但它處理復雜概念的方式卻齣奇地清晰和係統化。我注意到作者在構建邏輯框架時，非常注重層次的遞進和論證的嚴密性，沒有絲毫含糊不清的地方。即便是涉及一些需要專業背景纔能理解的議題，作者也能通過巧妙的比喻或精準的定義，將其拆解得深入淺齣，讓非專業人士也能輕鬆領會其核心要義。這種既有學術深度又兼顧大眾可讀性的平衡感，在如今的齣版物中是相當難得的。它不像某些學術著作那樣枯燥，也不像某些通俗讀物那樣膚淺，它似乎找到瞭一個完美的交匯點，讓人在獲取知識的同時，保持著探索的樂趣和好奇心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節劃分和內容組織邏輯，展現齣一種極其老道的結構設計。它不是簡單的綫性敘事，而是像一個精心編排的迷宮，信息點之間相互關聯，卻又各有側重。初讀時，你會被引導著進入一個特定的視角，然後隨著閱讀的深入，你會發現看似分散的綫索是如何被巧妙地收攏到更宏大的主題之下。這種結構上的匠心，極大地提升瞭閱讀的體驗，它鼓勵讀者積極思考，主動去構建知識網絡，而不是被動地接收信息流。每一次翻頁，都像是解開瞭一個小小的謎團，同時也為下一個更大的謎團埋下瞭伏筆。這種精妙的布局，顯示瞭作者對整體掌控力的非凡自信。

評分☆☆☆☆☆

我特彆留意瞭一下這本書的“態度”——它所傳達齣的世界觀和價值取嚮。它沒有錶現齣那種咄咄逼人的說教姿態，反而是一種沉靜、富有同理心的觀察視角。作者似乎站在一個超然的位置，不動聲色地解剖人性、審視社會，但字裏行間又充滿瞭對生命本身的尊重與關懷。這種剋製而有力量的錶達，比任何激烈的宣言都來得更為震撼人心。它引導我去反思自身已有的認知盲區，促使我以一種更開闊、更具批判性的眼光去看待周遭的世界。這本書給我的感覺是，它不僅僅是提供瞭信息或故事，更重要的是，它在潛移默化中塑造和提升瞭讀者的精神維度。

評分☆☆☆☆☆

非常精緻的書

評分☆☆☆☆☆

好書！京東服務不錯！下次還來！

評分☆☆☆☆☆

圖還可以

評分☆☆☆☆☆

圖還可以

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的

評分☆☆☆☆☆

收到

評分☆☆☆☆☆

很美的圖，精緻生活必備，值得一讀。

評分☆☆☆☆☆

ok

評分☆☆☆☆☆

喜歡！不錯！