瓶花图谱 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

艺文类聚金石书画馆编，魏燕华译

图书标签:

花卉
植物
园艺
插花
绘画
艺术
自然
植物图鉴
瓶花
传统文化

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静思书屋

book.idnshop.cc

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：浙江人民美术出版社

ISBN：9787534045851

版次：1

商品编码：11853961

包装：软精装

开本：32开

出版时间：2015-11-01

用纸：特种纸

页数：200

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

适读人群：插花爱好者
　　日本花道的风流再现。

内容简介

　　“真实的微笑，只有鲜花才有。”日本花道大师*一代池坊专好如是说。
　　取花草三枝两朵，成风景万千世界，这就是日本花道，又名“华道”，也名“生花”。
　　日本插花由来已久，在日本现存*古老的史书《古事记》中，就记载当时供花的记述，花枝要向着天空摆放，以表示诚与信。推古十五年（607），圣德太子派遣小野妹子出访中国，小野妹子将中国佛教插花艺术带回日本，逐渐形成了具有日本特色的花道。传承到今天，日本花道发展为美好的艺术。
　　日本花道种类众多，传统上有“立花”“生花”等。明治末期，因为西洋花草的栽种和西洋建筑的增加，更具现代感的“盛花”产生，其流派有小原流、安达式等。“盛花”以水盘样式花器“堆、盛”的插花形式来表现自然景观之美，在花器、花草的选择上又融合了西洋的元素，别具一格，成为现代花道的主流。而以水瓶类花器插花之道在沿袭传统“立花”的基础上，在此时也得到了新的发展，蔚为可观。
　　本书原名《盛花瓶美图谱》，原出版于日本19世纪晚期，为全彩铜版画册，作者未详。收录日本花道中盛花、瓶花等插花作品96幅，流光溢彩，赏心悦目，并对每幅作品的花器、材料、插花手法、艺术价值、适合环境等进行说明。以此一卷，可见日本花道盛花之妍、瓶美之绚。今偶得日版善本，如沧海遗珠，虽历百余年，然瓶花风姿仍在。故高清影印，使其重焕新颜。此书既具有独立的史料价值和审美价值，从中可以了解中日插花艺术传播流变轨迹和不同的艺术特征，也能为今天广大插花爱好者提供经典的范式。
　　拈花微笑，心领神会。

内页插图

前言/序言

　　出版说明

　　“真实的微笑，只有鲜花才有。”日本花道大师第一代池坊专好如是说。

　　取花草三枝两朵，成风景万千世界，这就是日本花道，又名“华道”，也名“生花”。

　　日本插花由来已久，在日本现存最古老的史书《古事记》中，就记载当时供花的记述，花枝要向着天空摆放，以表示诚与信。推古十五年（607），圣德太子派遣小野妹子出访中国，小野妹子将中国佛教插花艺术带回日本，逐渐形成了具有日本特色的花道。传承到今天，日本花道发展为美好的艺术。

　　日本花道种类众多，传统上有“立花”“生花”等。明治末期，因为西洋花草的栽种和西洋建筑的增加，更具现代感的“盛花”产生，其流派有小原流、安达式等。“盛花”以水盘样式花器“堆、盛”的插花形式来表现自然景观之美，在花器、花草的选择上又融合了西洋的元素，别具一格，成为现代花道的主流。而以水瓶类花器插花之道在沿袭传统“立花”的基础上，在此时也得到了新的发展，蔚为可观。

　　本书原名《盛花瓶美图谱》，原出版于日本19世纪晚期，为全彩铜版画册，作者未详。收录日本花道中盛花、瓶花等插花作品96幅，流光溢彩，赏心悦目，并对每幅作品的花器、材料、插花手法、艺术价值、适合环境等进行说明。以此一卷，可见日本花道盛花之妍、瓶美之绚。今偶得日版善本，如沧海遗珠，虽历百余年，然瓶花风姿仍在。故高清影印，使其重焕新颜。此书既具有独立的史料价值和审美价值，从中可以了解中日插花艺术传播流变轨迹和不同的艺术特征，也能为今天广大插花爱好者提供经典的范式。

　　拈花微笑，心领神会。

　　艺文类聚金石书画馆

　　二〇一五年十一月

典籍掇英：宋代文人士大夫的闲雅生活与审美趣味一卷跨越时空的文集，重现北宋士人的风雅日常与精神世界。本书并非聚焦于某一具体的器物图谱或技艺指南，而是以宋代文人士大夫阶层的生活侧写为骨架，以他们日常交往、诗词酬唱、书画鉴藏乃至园林营建中的点滴细节为血肉，构建起一座立体的精神殿堂。它深入挖掘了从王安石变法前后至南渡初定这一关键历史时期，士人如何以“闲适”为内核，构建起一套复杂而精微的审美体系。【第一章：翰墨之间见性情——士人的日常书写与交往礼仪】本章细致考察了宋代士人之间的往来信札、题跋记录，揭示了“笔墨”在他们社交网络中的核心地位。这不仅仅是信息传递的工具，更是个人修养与性情的隐秘载体。我们将从现存的少量真迹拓本入手，分析不同地域、不同流派的士人，在信件往来中如何运用“瘦硬”、“丰腴”、“潇洒”等不同书风，来表达对彼此的敬重或亲近。重点探讨了“尺牍文化”的兴盛。士人间的酬唱，往往从一封精美的请教信开始，继而发展为对新近收藏的书画的品鉴交流。例如，对苏轼、黄庭坚等大家书简内容的细致梳理，揭示了他们在谈论政务之余，如何将对古人作品的理解，融入到对当下人情世故的把握之中。他们讨论的焦点，往往不在于技法本身，而在于作品背后所蕴含的“意趣”与“气韵”。【第二章：雅集新风：文人圈层的空间构建与时间管理】宋代士人极度重视“雅集”——那种精心策划、充满仪式感的聚会。本章旨在重建这些雅集的物理空间和时间流程。不同于唐代宫廷式的盛大宴饮，宋人的雅集更倾向于私密性、高频次和主题性。我们聚焦于两个核心场景：郊外放舟与山水寄情：通过对张择端的《清明上河图》（局部细节分析）以及苏辙、欧阳修等人的游记文献的交叉比对，描绘士人如何选择一处远离尘嚣的地点，进行“以文会友”的活动。他们的出行，往往不是简单的游览，而是带着明确的文化任务，如采集诗题、辨识古迹、或仅仅是为了品鉴一处新开辟的园景。 “茗战”与“斗香”：详细介绍了宋代饮茶风尚的演变，从早期的“煎茶法”到点茶、斗茶的兴盛。斗茶不仅仅是技艺的比拼，更是对审美趣味的检验。本章将分析，在点茶过程中，如何通过对茶盏（如建盏）的选择、对茶沫的观察，来体现参与者对“寂静之美”的追求。同时，对香品的研究，也揭示了士人如何通过嗅觉艺术来调节心境，对抗官场的浮躁。【第三章：器物为媒：从“格物致知”到“尚意”的转向】士大夫阶层对器物的鉴赏，是理解其审美哲学的关键。本书深入探讨了宋代瓷器、铜镜、玉器等领域中，文人审美是如何影响生产实践的。重点分析了“汝窑”与“官窑”的审美取向。汝窑的“天青色”，被认为体现了儒家“中和”思想与道家“自然无为”的完美结合。这种对釉色、造型的极致追求，已然超越了实用价值，成为一种纯粹的“意象表达”。通过对历代古器图录（如《宣和博古图》的部分著录内容）的解读，我们可以发现，士人对青铜器的热衷，并非出于对商周威权政治的崇拜，而是借由对古器铭文的考证，来反思当代的制度得失，将对“古雅”的追寻，转化为对自身道德操守的坚守。【第四章：诗性栖居：私人园林中的“心源”再造】宋代士人，尤其是失意或退隐的官员，热衷于在私人空间中构建一个微缩的理想世界——私家园林。本章详尽分析了私家园林的设计理念，它与皇家园林或寺庙园林有本质区别。私家园林追求的不是宏大叙事，而是“一角一景皆成画意”。我们通过对几处著名文人园林（如朱熹在福建的紫阳书院周边环境布置，或苏辙在黄州时期的简朴居所）的文献还原，探讨了“漏窗”、“叠石”、“花木配置”等元素的象征意义。一块看似随意的太湖石，可能代表着对“险怪”的否定和对“拙朴”的赞美。园林成为士人进行“心源再造”的场所，他们在其中实践着“独善其身”的哲学抱负。【结语：风流的余响——宋韵对后世的影响】本书的最后部分，将目光投向宋韵对元明清文人生活方式的深远影响。宋代士人所建立的这种以内敛、含蓄、注重个体精神修养为核心的文化模式，为后世的士大夫提供了一套成熟的“精神避险机制”。他们对于“雅”的界定，塑造了后世文人对生活、艺术乃至人生的根本态度——追求在世俗洪流中，保持一份高洁、自洽的闲适与清醒。本书通过对历史文献、文物图像、私人著述的细致钩沉与交叉印证，旨在为今日读者重现那个充满内省力量与精致趣味的宋代文人世界。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，纸张的质感厚实而细腻，触感温润，那种略带纹理的感觉，让人爱不释手。内页的印刷色彩饱满、层次分明，尤其是那些精细的插图和版式布局，看得出出版方在细节上倾注了极大的心血。虽然我还没深入阅读，但仅仅是翻阅目录和欣赏封面艺术，就已经能感受到一种对美的极致追求。字体选择典雅而不失现代感，排版疏朗有致，为阅读提供了一个极为舒适的视觉环境。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，放在书架上本身就是一种享受。我期待着在接下来的阅读中，能体会到内容与形式相得益彰的完美结合。装帧上的用心程度，已经让我对它高标准的文本内容充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了一下这本书的“态度”——它所传达出的世界观和价值取向。它没有表现出那种咄咄逼人的说教姿态，反而是一种沉静、富有同理心的观察视角。作者似乎站在一个超然的位置，不动声色地解剖人性、审视社会，但字里行间又充满了对生命本身的尊重与关怀。这种克制而有力量的表达，比任何激烈的宣言都来得更为震撼人心。它引导我去反思自身已有的认知盲区，促使我以一种更开阔、更具批判性的眼光去看待周遭的世界。这本书给我的感觉是，它不仅仅是提供了信息或故事，更重要的是，它在潜移默化中塑造和提升了读者的精神维度。

评分☆☆☆☆☆

从初步的浏览来看，这本书的知识密度似乎相当惊人，但它处理复杂概念的方式却出奇地清晰和系统化。我注意到作者在构建逻辑框架时，非常注重层次的递进和论证的严密性，没有丝毫含糊不清的地方。即便是涉及一些需要专业背景才能理解的议题，作者也能通过巧妙的比喻或精准的定义，将其拆解得深入浅出，让非专业人士也能轻松领会其核心要义。这种既有学术深度又兼顾大众可读性的平衡感，在如今的出版物中是相当难得的。它不像某些学术著作那样枯燥，也不像某些通俗读物那样肤浅，它似乎找到了一个完美的交汇点，让人在获取知识的同时，保持着探索的乐趣和好奇心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节划分和内容组织逻辑，展现出一种极其老道的结构设计。它不是简单的线性叙事，而是像一个精心编排的迷宫，信息点之间相互关联，却又各有侧重。初读时，你会被引导着进入一个特定的视角，然后随着阅读的深入，你会发现看似分散的线索是如何被巧妙地收拢到更宏大的主题之下。这种结构上的匠心，极大地提升了阅读的体验，它鼓励读者积极思考，主动去构建知识网络，而不是被动地接收信息流。每一次翻页，都像是解开了一个小小的谜团，同时也为下一个更大的谜团埋下了伏笔。这种精妙的布局，显示了作者对整体掌控力的非凡自信。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对语言的韵律和节奏极为敏感的读者，初次接触这本书的文字，我立刻被它那流畅而富有张力的叙事风格所吸引。作者的笔触仿佛带着一种魔力，将那些看似寻常的场景描绘得栩栩如生，字里行间流淌着一种深沉而内敛的情感。它不是那种铺陈直白、急于取悦读者的作品，而是懂得在关键时刻给予恰到好处的留白，让读者有空间去自行填充和感悟。有些段落的句子结构极其精妙，如同音乐的乐章，高低起伏，抑扬顿挫，读起来有一种强烈的代入感和满足感。这种对语言的驾驭能力，让我相信作者对于文字的掌控已臻化境，绝非等闲之辈。我甚至会忍不住停下来，反复咀嚼某些句子，体会其中蕴含的深层意蕴。

评分☆☆☆☆☆

横32开不喜欢。但又没有好版本

评分☆☆☆☆☆

还算过得去的书。。。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的

评分☆☆☆☆☆

横32开不喜欢。但又没有好版本

评分☆☆☆☆☆

还行