历代名画大图临摹范本（一） 匡庐图 荆浩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

江西美术出版社 编

图书标签:

• 绘画
• 临摹
• 中国画
• 山水画
• 荆浩
• 匡庐图
• 艺术
• 技法
• 历史
• 名画

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548038269

版次：1

商品编码：11859248

包装：平装

丛书名： 历代名画大图临摹范本

开本：6

出版时间：2015-10-01

用纸：纯质纸

编辑推荐

本书以名家为核心，画派为脉络，精选历代各流派代表人物的代表作品，同时每幅作品都使用大尺寸高清图，是几近原作的学习范本。独特的装帧形式即保存了原图风貌，避免了常见局部裁切图导致的临摹不便与结构缺失，亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。

内容简介

《匡庐图》是一幅仿古作品，保留五代山水的特征，但是结合了北宋宫廷画院的风格，再现与隐逸主题相关的山水形象，向荆浩这位雄伟风格山水之父致敬。 在荆浩的这幅《匡庐图》画中，山势雄伟而树木矮小，画中远处的树木好象没有树枝，山在远处也没有明显的皴，山高与云齐平，水在远处似乎没有波纹但又像人的眉毛在隐隐运动。画中的山山势挺拔从而看到山腰间的云雾缭绕，而上山的路径就淹没在这缭绕的云山雾海中了。

内页插图

前言/序言

《笔精墨妙：宋元山水画意境解析》 一、 时代背景与艺术思潮 宋代，中国封建社会最为辉煌的时期之一，经济繁荣，文化昌盛，尤其是绘画艺术，达到了一个前所未有的高峰。士大夫阶层的影响力日益增强，他们既是社会的管理者，也是文化的倡导者和鉴赏者。这种背景下，绘画不再仅仅是皇家贵族的玩物，更成为士人表达情怀、寄托理想的重要载体。山水画在这一时期得到了极大的发展，从唐代尚“形似”的工整描绘，逐渐转向注重“神似”和“意境”的哲学思考。 “外师造化，中得心源”的艺术理念深入人心，画家们不再满足于对自然景物的机械模仿，而是更加注重从自然山水中汲取精神，并将其内化为自己的情感和思想，再通过笔墨加以表达。道家“天人合一”的哲学思想，佛教的空灵寂静之美，以及儒家的仁爱中和之道，都潜移默化地影响着山水画的创作，使得山水画的意境愈发深邃，内涵愈发丰富。 元代，虽然经历了异族统治，但汉族传统文化依然顽强地传承和发展。尤其是在文人画领域，士人阶层凭借艺术来寄托家国之思、民族之情。元代的山水画在宋代的基础上，更加强调个性化的表达，笔墨更加奔放自由，讲究“以书入画”，线条的力量和韵味得到充分的发挥。许多画家以隐逸山林、遗世独立的方式，通过山水画来抒发内心的孤高与不屈。 二、 荆浩《匡庐图》的艺术价值与历史地位 《匡庐图》是中国山水画史上的里程碑式作品，尤其以北方山水画派的开创者荆浩的创作最为人称道。荆浩生活的时代，正是唐末五代向宋初过渡的动荡时期，社会变革，战乱频仍，但他却以其卓越的艺术才华，在绘画领域开辟了新的天地。 荆浩的《匡庐图》以其雄浑的气势、精湛的笔法和深邃的意境，展现了北方山水的壮丽与崇高。他对于山石的皴法运用，如“侧笔峻扫”，形成了坚实厚重的质感，充分表现了山峦的坚毅与巍峨。他对树石的勾勒，线条刚劲有力，充满了生命的力量。在构图上，《匡庐图》往往呈现出宏大开阔的格局，远山近景，层次分明，气势磅礴，仿佛将观者带入一个宁静而又充满生机的山水世界。 更重要的是，荆浩在《匡庐图》中，不仅仅是对自然景物的描绘，更是对一种人生态度、一种哲学境界的表达。他试图通过描绘高峻的山峰，来寄托士人的高洁品格和超然物外的精神追求。山水不再是单纯的物质存在，而是承载了画家的情感、思想和人格的象征。 《匡庐图》的出现，标志着中国山水画从唐代的“图画”走向“绘画”的转变，即从单纯的客观物象的再现，走向主观精神的抒发。它为后世的山水画发展奠定了坚实的基础，对北宋的范宽、郭熙等画家产生了深远的影响。可以说，没有荆浩的《匡庐图》，就没有后来更为辉煌的宋代山水画成就。 三、 宋元山水画的核心意境解析 宋元山水画的核心意境，可以用“气韵生动”和“意在笔先”来概括。 1. 气韵生动： 这是中国绘画的最高评价标准，出自南朝谢赫的“六法”。在宋元山水画中，“气韵生动”体现在多个层面： 山水的生命力： 画家通过笔墨的运用，赋予山水以生命。蜿蜒的溪流仿佛在潺潺流淌，摇曳的树木仿佛在随风摆动，嶙峋的山石仿佛在沉默诉说。这种动态感和生命力，并非直接描绘，而是通过笔墨的节奏、墨色的浓淡、线条的曲直来实现的。 空间的呼吸感： 宋元山水画善于运用“虚实相生”的构图法则。留白之处，并非空无一物，而是充盈着空气、光线和想象的空间。观者仿佛可以置身画中，感受到山谷的幽深，云雾的缥缈，以及风的吹拂。这种空间感，让画面具有了呼吸和生命。 情感的共鸣： 山水画是画家情感的载体。无论是荆浩《匡庐图》的雄浑壮阔，还是后来的文人画的萧散幽远，都寄托了画家对自然的热爱、对人生的感悟、对社会的思考。观者在欣赏画作时，能够与画家的情感产生共鸣，从而获得精神上的慰藉和升华。 2. 意在笔先： 这是宋元山水画创作的核心理念。 胸有成竹： 在动笔之前，画家心中已经有了完整的构思和意境。他不是凭空去描绘，而是将自己对自然、对人生的理解，转化为一种艺术的“意”。这种“意”，包括了对山水形态的把握，对神韵的追求，以及所要表达的情感和思想。 笔墨的象征性： 宋元山水画的笔墨，不仅仅是描绘物象的工具，更是一种独立的艺术语言。线条的刚柔、曲直，墨色的浓淡、干湿，都蕴含着丰富的象征意义。例如，刚劲的线条可以表现山的坚毅，湿润的墨色可以表现水的灵动，飞白的运用可以表现云雾的飘渺。 情与景的融合： 意在笔先，使得情与景在山水画中得到了完美的融合。景是情的载体，情是景的升华。画家通过对景物的描绘，来抒发内心的情感；而情感的注入，又使得景物充满了生命力和感染力。 四、 笔墨技法与造型语言的演进 宋元山水画在笔墨技法和造型语言上，经历了重要的演进，形成了各自的特色。 1. 皴法的运用： 皴法是中国山水画特有的表现技法，用来表现山石的纹理和质感。 北方山水的雄浑： 荆浩开创的“侧笔峻扫”等皴法，以及后来范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”，都注重表现山石的坚硬、厚重和体积感，强调山势的雄伟壮丽。这些皴法笔触粗犷有力，墨色浓重，营造出北方山水的磅礴气势。 南方山水的秀润： 到了元代，尤其是在南方，文人画家的皴法更加追求灵动和写意。董源、巨然的“披麻皴”，黄公望的“牛毛皴”，王蒙的“解索皴”，则更加强调笔墨的韵味和线条的流畅，表现出南方山水的秀丽、温润和层次感。这些皴法笔墨轻柔，墨色变化丰富，富有书写性。 2. 构图的变化： 全景式构图： 宋代山水画，尤其是早期，多采用全景式构图，将高山、流水、树木、云雾等自然元素一应俱全地纳入画面，营造出宏大的空间感和秩序感。 散点透视与借景： 宋元山水画在透视上，不像西方绘画那样采用固定焦点透视，而是运用“散点透视”的手法，可以自由地变换观察角度，将不同视角的景物巧妙地组合在一起。同时，画家也善于“借景”，通过前景、中景、远景的层层推进，营造出纵深感和空间层次。 “三远”法的运用： 郭熙提出的“山有三远，望之若见其腹背；山有三远，望之若见其耳目；山有三远，望之若见其足脛。”（高远、深远、平远），为后世画家提供了构图的重要指导，使得画面空间更加丰富，意境更加深邃。 3. 笔墨的独立与书写性： “以书入画”： 元代文人画家尤为强调“以书入画”，将书法中的笔法、墨法、结构融入绘画之中。线条不再仅仅是描绘物象的轮廓，而是成为表达情感、寄托精神的重要媒介。行草的连绵，楷书的端重，都可以在山水画的笔墨中找到呼应。 水墨的晕染： 墨色的干湿浓淡、晕染变化，在宋元山水画中被发挥到了极致。通过细腻的墨法处理，不仅能够表现物体的质感，更能营造出空气的湿度、光线的明暗以及景物的层次感。 五、 结语 宋元山水画，是中国艺术史上一座巍峨的高峰，它不仅是技艺的极致展现，更是中国传统哲学思想、文化精神的集中体现。从荆浩《匡庐图》的雄浑开创，到后世文人画家的意境探索，山水画始终在不断地追求“气韵生动”和“意在笔先”。它们通过笔墨的乾坤，构建了一个既真实又虚幻，既宏大又细腻，既写实又写意的精神世界，给予观者无尽的艺术享受和深刻的人生启迪。 《笔精墨妙：宋元山水画意境解析》一书，旨在深入挖掘宋元山水画的艺术精髓，从时代背景、艺术思潮、代表作品的风格演变、核心意境的哲学内涵，以及笔墨技法的创新与发展等多个维度，对这一辉煌的艺术时期进行全面而深刻的梳理和解析。本书希望通过对经典作品的细致解读，帮助读者领略宋元山水画的博大精深，感受中国传统绘画独特的魅力，体会其中蕴含的东方智慧与审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《历代名画大图临摹范本（一）——匡庐图 荆浩》了，拿到手沉甸甸的，这厚度和纸张的质感就已经足够让人惊喜。打开之后，首先映入眼帘的就是那高清、巨大的《匡庐图》摹本。作为一名多年的水墨画爱好者，我一直对荆浩的《匡庐图》情有独钟，但真正能够近距离、细致地欣赏原作的复制品却十分难得。这本书在这方面做得非常出色，每一笔、每一墨的层次感都得到了最大限度的还原，那些隐藏在山石间的微妙变化，那些瀑布的飞流直下，那些松树的苍劲挺拔，都在超大尺寸的呈现下显露无遗。翻阅的过程就像是在与古人的笔墨对话，仿佛能听到山间的风声，感受到水汽的湿润。更重要的是，它提供了“大图临摹范本”的功能，这意味着我不仅仅是欣赏，更有了学习和实践的绝佳机会。书中的讲解部分虽然我还没来得及深入研读，但从目录和排版来看，必定是经过精心打磨的，希望能帮助我理解荆浩的山水画法，以及他处理山石、树木、云水的独特笔墨技巧。这不仅仅是一本书，更像是一个通往古代绘画世界的桥梁，让我能更直观地感受到中国传统山水画的博大精深。我迫不及待地想拿出笔墨，尝试着去临摹其中的一角，感受那份来自千年前的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《历代名画大图临摹范本（一）——匡庐图 荆浩》给我带来了意料之外的惊喜。作为一名业余的书法爱好者，我常常被中国传统绘画中线条的运用所吸引，而《匡庐图》中那苍劲、遒劲的线条，更是让我心生向往。这本书的高清大图，将荆浩笔下的线条之美展现得淋漓尽致。我反复观摩了画中树木的枝干、山石的轮廓，甚至连瀑布边缘飞溅的水珠，都仿佛能看到线条的运动轨迹。这对于我理解用笔的力度、速度和转折，有着极大的帮助。虽然我主要学习的是书法，但深知书法与绘画在用笔上有着异曲同工之妙。这本书提供的“临摹范本”功能，对我来说更是一种宝贵的资源。我尝试着去临摹画中的一些局部，在临摹的过程中，我更能体会到荆浩是如何通过线条来塑造形体，如何通过墨色的变化来表现层次和质感。这本书不仅仅是关于绘画，更是关于线条的艺术，关于笔墨的语言，让我对中国传统艺术有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

拿到《历代名画大图临摹范本（一）——匡庐图 荆浩》这本书，我首先是被它“压秤”的质感所吸引。打开扉页，那扑面而来的巨大《匡庐图》摹本，瞬间让我心潮澎湃。作为一名对中国古代山水画充满敬畏的爱好者，荆浩的《匡庐图》一直是我心中神圣般的存在。而这本书，以其惊人的清晰度和细节，将这幅画作以一种近乎“面对面”的方式呈现在我面前。我仔细端详着画中的每一块山石，每一个松枝，每一个飞瀑。那些深藏在笔墨中的气韵，那些微妙的墨色变化，在如此巨大的尺寸下，都得到了充分的展现。我尤为欣赏书中关于“临摹范本”的设计，它不仅仅是提供了一幅高清晰度的画作，更是一种学习的引导。我迫不及待地拿出我的纸笔，尝试着去临摹画中的一角。在临摹的过程中，我更能体会到荆浩是如何通过笔墨来赋予山水以生命，如何用线条来勾勒出自然的雄浑与秀美。这本书不仅仅是一本画册，更是一本活的教科书，它让我有机会与古人的艺术对话，学习他们的智慧，传承他们的技艺。

评分☆☆☆☆☆

拿到《历代名画大图临摹范本（一）——匡庐图 荆浩》这本书，我首先被其“体量”所惊艳。超大的开本，让《匡庐图》这幅传世名作以一种前所未有的清晰度和细节展现在眼前。作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的普通爱好者，我一直以来都在寻找能够让我更深入地理解和学习优秀作品的途径。这本书的高清复制品，无疑满足了我的这个愿望。我花了很多时间，只是欣赏，看着画中那些精妙的笔触，那些微妙的墨色变化，仿佛能够感受到荆浩在创作时的心绪。书中的“临摹范本”设计，对我来说是一个巨大的吸引力。我一直在学习如何处理山石的结构，如何表现树木的姿态，以及如何让画面产生空间感。这本书提供的范本，让我能够更清晰地看到荆浩是如何做到这一切的。我尝试着去临摹画中的一个山头，在临摹的过程中，我更能体会到他用笔的力度和变化，以及他对墨色的掌控。这本书不仅仅是一本画册，更是一本能够引导我实践和提升的工具书，它让我有机会近距离地接触和学习中国山水画的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

《历代名画大图临摹范本（一）——匡庐图 荆浩》这本书，对于我这样一个希望在艺术道路上不断探索的人来说，简直是一份意外的惊喜。当我拿到这本书，被那巨幅的《匡庐图》摹本所震撼时，我就知道我找到了一个宝藏。书中的印刷质量极高，每一个细节，无论是山石的皴法，还是树木的刻画，都清晰可见。我花了很长时间，只是静静地欣赏，试图去理解荆浩是如何运用他的笔墨来构建如此雄伟壮丽的山水景象。更让我兴奋的是，这本书的设计初衷是作为“临摹范本”。这意味着我不仅仅可以欣赏，更可以动手实践。我一直在寻找能够真正帮助我理解和掌握中国山水画技法的资源，而这本书恰好填补了我的空白。我尝试着去临摹画中的一处山体，在临摹的过程中，我更能体会到荆浩在用笔上的力量和变化，以及他如何通过墨色的浓淡来表现山体的体积感和空间感。这本书为我提供了一个绝佳的学习平台，让我能够更深入地理解和实践中国传统山水画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《历代名画大图临摹范本（一）——匡庐图 荆浩》，却给了我远超“临摹范本”的体验。当我拆开包装，那巨大的《匡庐图》摹本展现在眼前的那一刻，我几乎屏住了呼吸。画面之巨，细节之清晰，是我前所未见的。我一直沉迷于中国山水画的意境，而荆浩的《匡庐图》，更是其中的经典之作。这本书将原作的神韵，以一种近乎“再生”的方式呈现出来。我细细品味着画中的每一处笔触，感受着古人墨韵的流动，仿佛能听到山间的松涛，闻到湿润的空气。书中的讲解部分，虽然篇幅不多，但却点出了荆浩在绘画上的几个关键点，例如他对山石结构的把握，以及他对水墨层次的运用。这对我这样的初学者来说，是非常有价值的指引。我最期待的，便是“临摹范本”的功能。我迫不及待地拿出笔墨，尝试着去临摹画中的一角。在临摹中，我更能体会到笔尖与纸张的摩擦，墨色与水份的交融，这是一种直观而深刻的学习体验。这本书，让我感觉自己真的走进了荆浩的世界，去感受他的创作心路。

评分☆☆☆☆☆

拿到《历代名画大图临摹范本（一）——匡庐图 荆浩》，我最直观的感受就是这本书的“厚重感”。它不仅仅是指纸张的厚实，更是内容上的分量。打开来，扑面而来的就是那幅巨型的《匡庐图》摹本，那种视觉冲击力是普通尺寸的画册完全无法比拟的。我一直对中国山水画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些意境深远的作品。荆浩的《匡庐图》，一直是我心中的一座高峰。这本书将这幅画的每一个细节都展现得淋漓尽致，那些云雾的缭绕，山峦的起伏，瀑布的飞溅，都仿佛触手可及。我花了很长时间，只是静静地看着，试图去捕捉画中每一个笔触的生命力。这本书的“大图临摹范本”的设计，对我来说非常有吸引力。我一直想学习如何去处理山石的结构和纹理，如何用墨来表现水的灵动。书中的讲解，虽然我还没有完全消化，但从其提纲挈领式的介绍来看，能够帮助我理解荆浩的绘画思路和技巧，这对我自己的绘画实践有着极大的启发意义。我非常期待能够通过这本书，将古人的智慧和技艺融入到自己的创作之中，这是何其幸事！

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名画大图临摹范本（一）——匡庐图 荆浩》的出版，对于我这样的艺术史研究者来说，简直是福音。一直以来，对于荆浩《匡庐图》的研究，都受限于原作的传播局限和复制品的清晰度。而这本书，以其巨大的开本和精良的印刷技术，将这幅传世名作以一种前所未有的清晰度和细节呈现出来。我仔细对比了书中摹本的每一处笔触，尤其是对于山石的皴法，荆浩所使用的“牛毛皴”和“短促皴”，在如此大的尺寸下，其细微的走向和墨色浓淡的变化得以清晰辨析。这对于研究宋代山水画的演变，以及荆浩在绘画技法上的创新，提供了极为宝贵的直观材料。书中的一些理论阐述部分，虽然篇幅相对较少，但其切入点非常准确，直击核心，比如对《匡庐图》构图的分析，以及荆浩如何通过笔墨来表现自然山水的精神气质。我尤其关注书中对于“气韵生动”的解读，以及如何将这种抽象的哲学理念体现在具体的笔墨实践中。这本书不仅仅是一本临摹范本，更是一本能够引发深入学术思考的资料集。它为我们提供了一个全新的视角，去重新审视和理解中国古代绘画的经典之作，其学术价值不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在购买《历代名画大图临摹范本（一）——匡庐图 荆浩》之前，我有些疑虑，担心这种“临摹范本”的形式是否会流于表面。然而，当我真正翻开这本书，我的疑虑便烟消云散了。这本书的“大图”呈现，给我带来了前所未有的清晰度和细节。尤其是在观察《匡庐图》中那些精妙的笔墨处理时，比如山石的皴擦、树木的勾勒，以及云水的晕染，都展现得淋漓尽致。我花了很长时间，只是看着，感受着每一笔墨的运行轨迹，仿佛能触摸到古人的笔尖。更让我惊喜的是，书中对于《匡庐图》的解读，虽然篇幅不长，但却直击要害，点出了荆浩在构图、笔墨和意境上的独到之处。这对于我这样的初学者来说，无疑是一份极为宝贵的指导。我开始尝试着去临摹画中的一角，在临摹的过程中，我能更深刻地理解荆浩是如何通过笔墨来表现山水的力量感和生命力。这本书让我意识到，临摹不仅仅是简单的复制，更是对古人艺术精神的传承和领悟。它为我打开了一扇通往中国古典绘画艺术的宝库之门。

评分☆☆☆☆☆

收到《历代名画大图临摹范本（一）——匡庐图 荆浩》这本书，我首先是被它的“规模”所震撼。超大的开本，使得《匡庐图》这幅巨作得以全景式地展现在眼前，每一个细节都清晰可见，仿佛身临其境。我曾多次在小尺寸的画册上欣赏过《匡庐图》，但总觉得隔靴搔痒，意犹未尽。而这本书，彻底打消了我这样的顾虑。它提供的不仅仅是视觉的享受，更是一种沉浸式的体验。我尤其喜欢书中关于“匡庐图”创作背景和艺术风格的讲解，虽然简练，但信息量巨大，为我理解这幅画提供了更广阔的视野。当我尝试着去临摹画中的山体结构时，我才真正体会到荆浩是如何运用皴法来表现山石的质感和体积感。那些看似随意的笔触，背后都蕴含着深厚的功力。这本书的“大图临摹范本”设计，无疑是对我这样渴望学习传统绘画的爱好者来说，是莫大的福音。它让我能够褪去对细节的顾虑，专注于笔墨的运用和构图的安排。我已经迫不及待地想要将这本书中的精髓融入到我自己的绘画创作中，这是一个非常激动人心的过程。

评分☆☆☆☆☆

很精美的一套书，整套买下，非常喜欢，京东速度就是快，搞活动买的，超级划算

评分☆☆☆☆☆

虽然不是一比一原大的，但是印刷也比较清晰，挺好的，给学生用。

评分☆☆☆☆☆

完整大气，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

买來贴墙上，包装折叠得有点皱！

评分☆☆☆☆☆

包装还好，印刷质量不错。京东，你为什么不让我领取300-100,400-160,199-100等之类的图书优惠券，一年多领取都是失败，太伤人心啦！是不让我买书吗？∵

评分☆☆☆☆☆

这个系列还可以，学习起来方便

评分☆☆☆☆☆

快递给力

评分☆☆☆☆☆

包装满意，送货满意，纸质印刷满意，总体感觉不错。100减50，叠加用的是200减60，如果200减100可以多点就好了。

评分☆☆☆☆☆

真不错，图大清晰。