1、艦娘、東方project、初音超人氣同人畫師、亞洲熱插畫論壇PIXIV上排行前十的實力派畫師藤原首本個人超詳細教程
2、知名遊戲原畫設定師武啦啦、超人氣漫畫傢丁冰以及塗鴉王國、ACFUN、原畫人、優動漫paint聯閤推薦,CG初學者必讀!
3、日本大熱“極彩色”插畫風格全解析超華麗色彩運用的秘訣公開?
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畫插畫,沒有人不知道日本PIXIV站的大名!現在,我們請來PIXIV站韆萬級人氣畫師藤原(藤ちょこ),為你解析日本極彩色魔法插畫的秘密!
藤原帶來學畫CG的超級捷徑——本書封麵PSD文件免費下載,58個圖層全部保留供你研究!
書內藤原詳細介紹瞭她的上色秘訣,步驟之細,講解之詳盡市麵罕見,隨書還贈送8開海報和綫稿明信片,你可以直接在藤原的綫稿上做填色練習。
知名遊戲原畫設定師武啦啦、超人氣漫畫傢丁冰以及塗鴉王國、ACFUN、原畫人、優動漫paint(CLIPSTUDIOPAINTPRO的官方簡體中文版)聯閤推薦,學習CG的必讀教程。
本書是日本超人氣畫師藤原的首本個人教程,使用CLIP STUDIO PAINT PRO和openCanvas完成她的繪畫創作。藤原擅長用非常詳盡的步驟和說明來講解每一幅畫作,書中她不但分享瞭這些講解,還把每幅畫從創意開始的構思也進行瞭說明,讓你可以完整學習到一幅精美的插畫作品是怎樣從一個靈感到草圖,再到完整的絢麗畫麵。書中藤原還分享瞭她的第一手繪畫PSD文件,所有的圖層和特效都保留瞭下來,這種分享在國內外高水準畫師中是非常少見的,也是藤原送給大傢更快學好CG的珍貴禮物!
藤原,是亞洲熱插畫論壇PIXIV上綜閤人氣榜著名畫師,作品點擊收藏超3韆萬次,為PIXIV上人氣TAG“極彩色の魔術師”代錶人物。她為倉田英之《R.O.D》繪製插圖,並且是艦娘、東方project、初音等作品的超熱同人畫師。藤原同時是大型網遊《幻想神域》遊戲原畫擔當,雪ミク(初音ミク)公式插圖繪製擔當、大江戸溫泉物語×初音ミク「韆本桜」繪製擔當、日本知名繪圖軟件openCanvas主視覺繪製擔當,並參與繪製《魔法少女小圓》文集(芳文社)插畫、繪圖闆WACOM「Bamboo Manga」官方插畫、 《Fate/Zero コミックアラカルト》插畫等。
第1章 使用CLIP STUDIO PAINT PRO和openCanvas繪製綫稿 008
確定草稿的大緻樣式 008
在草稿中設置透視尺 010
詳細勾勒草稿,畫齣草圖 016
給草圖上色 021
使用openCanvas繪製人物綫稿 026
繪製服裝與身體部分的綫稿 030
繪製時鍾的綫稿 036
繪製陪襯物的綫稿 041
第2章 使用openCanvas著色的技巧 046
著色準備與上底色 046
給臉部上色 050
刻畫眼睛內部 054
給製服上色 058
給頭發上色 059
給腿部和胳膊上色 063
給金屬部件上色 074
給人物周圍的陪襯物上色 077
給紙糊狗上色 079
給時鍾上色 081
給金魚飾物和不倒翁上色 091
給花瓶裏的茶花上色 095
畫上地闆的棋盤格圖案和反光 099
粘貼吊飾素材 101
設計時鍾景泰藍圖案 104
給書架上色 106
調整整體的氣氛 110
給擱架和陳列物品上色 116
給茶花和陪襯物上色 123
收尾 127
第3章 使用CLIP STUDIO PAINT PRO繪製插畫 138
準備草稿與畫草圖 138
繪製人物綫稿 144
繪製背景的綫稿 152
給人物綫稿分塗上色 160
綫稿完工 161
給人物上色 165
給衣服裝飾與次要人物上色 172
給王座周圍物體上色 178
使用疊加圖層給甲闆上色 187
繪製飛船並上色;給天空上色 194
描畫大海與村莊 205
特彆收錄 彩色插畫畫廊 217
《極彩色的魔術師:藤原CG插畫繪製技法》這本書,給我的感覺就像是打開瞭一扇通往色彩奇幻世界的大門。藤原老師在色彩的運用上,簡直達到瞭齣神入化的境界。我一直對日係插畫那種飽和度高卻又不顯得刺眼的色彩運用感到非常好奇,而這本書恰恰揭示瞭其中的奧秘。他詳細講解瞭如何運用“色彩的飽和度”和“色彩的明度”來區分畫麵的層次,以及如何通過“色彩的對比”來增強畫麵的視覺衝擊力。我之前畫的人物,色彩總是顯得有些“灰濛濛”的,缺乏鮮活感。通過學習本書中關於“色彩的純度”和“色彩的層次感”的講解,我嘗試調整自己畫作中的色彩飽和度,並在高光和暗部運用更純淨的色彩,畫麵立刻就變得通透和富有生命力。此外,書中關於“背景的色彩營造”也讓我耳目一新。藤原老師認為,背景不僅僅是襯托人物的陪襯,更是營造畫麵整體氛圍的重要組成部分。他分享瞭如何通過背景色彩的選擇來呼應人物的情緒,以及如何通過背景的虛實對比來突齣人物的焦點。我之前對背景的刻畫往往比較隨意,缺乏整體的考慮,通過學習本書的知識,我開始更加重視背景的色彩設計,並嘗試用更富有錶現力的色彩來烘托畫麵。這本書不僅僅是一本繪畫技法教程,更是一本關於“色彩美學”的入門指南,它能夠極大地提升你對色彩的感知能力和運用能力,讓你在創作中更加遊刃有餘。
評分《極彩色的魔術師:藤原CG插畫繪製技法》這本書,我用瞭相當長的時間來仔細研讀,因為它裏麵蘊含的知識點實在是太豐富瞭,每一頁都值得反復推敲。藤原老師在處理CG插畫中的“空氣感”和“透明感”方麵,有獨到之處,這一點是我之前在其他教程中很少見到的。他講解瞭如何通過色彩的疊加和筆刷的運用,來營造齣畫麵中微妙的空氣流動感,以及如何讓角色服裝呈現齣自然的垂墜感和輕盈感。我之前畫的衣服總是顯得很“硬”,缺乏生命力,通過學習書中關於“材質錶現”的技巧,我嘗試著使用不同的筆刷和疊加模式來模擬布料的質感,效果真的非常驚艷。而且,藤原老師還分享瞭如何通過“細節的取捨”來突齣畫麵的重點。他強調,並不是所有的細節都需要刻畫得一模一樣,而是要學會區分主次,將精力集中在最能吸引觀眾眼球的部分,例如人物的眼睛、發絲的光澤,或者服裝上的某個亮點。這種“化繁為簡”的思路,讓我豁然開朗。我之前總是陷入無休止的細節刻畫中,導緻畫麵反而顯得雜亂無章。通過學習本書的“留白”和“聚焦”的技巧,我畫齣的畫麵更加清晰,重點更加突齣,整體觀感也得到瞭極大的提升。這本書不僅僅是一本技法教程,更是一本關於“如何看待和處理畫麵”的哲學書,它能讓你從更宏觀的角度去理解CG插畫的創作過程。
評分這本書簡直是CG插畫愛好者的福音!我一直對日係CG插畫那種細膩的色彩錶現和生動的人物塑造心生嚮往,而《極彩色的魔術師:藤原CG插畫繪製技法》正好滿足瞭我對這一切的求知欲。從封麵那華麗到令人窒息的插畫就能看齣,本書絕對不是那種空泛的理論書籍,而是充滿瞭實實在在的技法乾貨。我最開始被吸引的就是藤原老師那種獨特的用色方式,他如何將如此飽和卻又不失和諧的色彩融入到角色設計和場景構建中,讓每一個畫麵都充滿瞭生命力和故事感。書中詳細講解瞭從基礎的光影處理到復雜的材質錶現,再到如何營造齣獨特的氛圍感,每一個步驟都娓娓道來,配閤著高質量的範例插畫,真的讓我有一種“原來是這樣!”的恍然大悟。尤其讓我印象深刻的是關於“色彩情緒”的探討,藤原老師不僅僅是教授如何調色,更是引導我們思考顔色如何影響觀眾的情緒,如何用色彩來講述故事,這一點對於提升插畫的感染力至關重要。我嘗試著書中介紹的某些色彩疊加和調整技巧,發現自己筆下的角色一下子就有瞭靈魂,那種立體感和通透感是我之前難以企及的。而且,本書的排版設計也非常齣色,圖片清晰,文字說明易於理解,閱讀體驗非常愉悅。我感覺自己像是獲得瞭一本武林秘籍,每一頁都蘊含著能讓我技藝更上一層樓的寶藏。這本書絕對值得每一個熱愛CG插畫,想要突破瓶頸的畫師人手一本,它會讓你重新認識色彩的力量,並掌握將其轉化為動人畫麵的魔法。
評分對於一個像我這樣,對日係CG插畫有著狂熱追求的人來說,《極彩色的魔術師:藤原CG插畫繪製技法》這本書,簡直就像是沙漠中的甘泉,知識的海洋。我一直以來都對藤原老師作品中那種獨特的“光感”和“透明感”著迷不已,總覺得他的畫麵仿佛自帶濾鏡,通透而又富有層次。這本書,終於讓我窺見瞭其中的奧秘。藤原老師在書中,詳細講解瞭如何通過“色彩的疊加”和“筆刷的運用”,來模擬齣不同材質的光澤感,例如絲綢的柔順、金屬的光亮、甚至是肌膚的通透。我之前畫的皮膚,總是顯得有些“蠟黃”,缺乏那種細膩的質感。通過學習本書中關於“皮膚的光澤處理”的技巧,我嘗試著使用更精細的筆刷,結閤冷暖色調的對比,來營造齣皮膚的立體感和通透感,效果真的是讓我驚艷。而且,藤原老師還分享瞭如何通過“背景的虛實對比”來突齣人物主體。他認為,一個好的背景,不應該喧賓奪主,而是要巧妙地襯托齣人物的魅力。他講解瞭如何利用模糊、色彩的飽和度和明度來處理背景,使其在視覺上産生距離感,從而更好地聚焦觀眾的視綫。我之前對背景的刻畫往往比較隨意,缺乏整體的規劃,通過學習本書的知識,我開始更加重視背景的設計,並嘗試用更富有錶現力的色彩和紋理來烘托畫麵。這本書,絕對是我CG插畫學習生涯中,一本不可或缺的“啓濛之作”,它不僅教會瞭我技法,更重要的是,它點燃瞭我對色彩和光影的探索熱情,讓我看到瞭CG插畫無限的可能性。
評分我一直認為,一本真正優秀的CG插畫教程,不僅僅是教會你“怎麼畫”,更重要的是教會你“為什麼這麼畫”,以及“如何形成自己的風格”。《極彩色的魔術師:藤原CG插畫繪製技法》恰恰做到瞭這一點。藤原老師在書中,不僅僅是機械地傳授繪畫步驟,更重要的是分享瞭他對色彩、光影、構圖的深刻理解和獨到見解。他強調瞭“情緒先行”的創作理念,認為在開始繪畫之前,首先要明確自己想要傳達的情緒和故事,然後圍繞這個核心來構建畫麵。這一點讓我受益匪淺。我之前在創作時,往往是想到什麼畫什麼,缺乏明確的主題和情感錶達,導緻畫麵缺乏靈魂。《極彩色的魔術師》這本書,為我提供瞭一個非常清晰的創作流程,讓我學會如何從“意念”到“畫麵”進行轉化。書中關於“光影的敘事性”的講解也讓我印象深刻。藤原老師通過大量的案例,分析瞭不同光源、不同角度的光綫如何影響畫麵的氛圍,如何通過光影的明暗對比來突齣人物的輪廓和體積感,以及如何利用逆光、側光等特殊光綫來營造齣戲劇性的效果。我嘗試按照書中的指導,為自己的角色設計瞭更具故事性的打光,發現畫麵一下子就變得生動起來,人物的情緒也得到瞭更好的烘托。這本書絕對不是一本“照搬照抄”就能學會的教程,它需要讀者帶著思考去學習,去理解藤原老師的創作理念,然後將其融入到自己的實踐中,最終形成自己的獨特風格。
評分《極彩色的魔術師:藤原CG插畫繪製技法》這本書,給我最大的驚喜在於它將“魔法”二字詮釋得淋灕盡緻。藤原老師不僅僅是一個技法傳授者,更像是一個引導我們進入色彩與光影奇妙世界的嚮導。我一直覺得CG插畫的魅力在於它能夠創造齣超越現實的視覺體驗,而這本書正是揭示瞭如何做到這一點。書中最讓我著迷的部分是如何運用色彩來構建畫麵的深度和層次感。藤原老師詳細講解瞭冷暖色調的對比運用,如何通過色彩的飽和度和明度來區分前景、中景和遠景,以及如何利用色彩的漸變來營造齣空間感。我之前畫的畫麵總顯得有些扁平,缺乏立體感,通過學習本書中的色彩運用技巧,我嘗試在背景中加入更柔和、對比度更低的色彩,並在前景中運用更鮮艷、對比度更強的色彩,瞬間就感覺畫麵有瞭呼吸感。此外,藤原老師在處理角色情緒和性格時,對色彩的精準運用也讓我嘆為觀止。他如何通過眼神的光澤、服裝的色彩搭配來暗示角色的內心世界,這一點讓我覺得非常高明。我曾經嘗試模仿書中某些角色的色彩處理方式,發現自己筆下的角色也開始擁有瞭更豐富的情感錶達。這本書不僅僅是教你“怎麼畫”,更是教你“為什麼這麼畫”,它在潛移默化中提升瞭我們對色彩的感知能力和運用技巧。如果你是一名渴望在CG插畫領域有所突破的畫師,這本書絕對是你不可錯過的“魔法書”,它會讓你在色彩的世界裏施展齣屬於自己的魔法。
評分我是一名剛入坑CG插畫不久的新手,而《極彩色的魔術師:藤原CG插畫繪製技法》這本書,無疑是我學習路上的“定海神針”。我之前在網上看過很多零散的教程,但總感覺不成體係,學到的知識也比較零碎。《極彩色的魔術師》則提供瞭一個非常係統和全麵的學習框架。從最基礎的筆刷設置、圖層管理,到如何繪製流暢的綫條,如何構建人物的骨骼和肌肉結構,再到如何進行細緻的光影和色彩渲染,書中都講解得條理清晰,循序漸進。對於新手來說,最容易遇到的問題就是“無從下手”,不知道從哪裏開始學習。這本書的開篇部分,就為我們打下瞭堅實的基礎,讓我不再感到迷茫。尤其讓我感到驚喜的是,書中並沒有一上來就講復雜的技法,而是從最基本的概念講起,例如“光綫的來源和傳播”,“色彩的三要素”等等,這些基礎知識的講解,讓我對CG繪畫有瞭更深刻的理解。藤原老師的講解方式非常耐心,即使是對於一些比較抽象的概念,他也能通過生動的比喻和直觀的插畫示例來解釋清楚,讓我很容易就能理解和掌握。我按照書中的指導,一步步地練習,發現自己的繪畫能力真的在穩步提升。以前畫不好的人物,現在也能畫齣基本的樣子瞭,而且對光影和色彩的理解也比以前深刻瞭很多。這本書真的是一本非常適閤新手的入門教程,它不僅提供瞭紮實的技法指導,更重要的是,它能夠幫助新手建立起正確的學習方法和繪畫理念,為未來的進階打下堅實的基礎。
評分我是一名擁有多年CG繪畫經驗的老玩傢,但《極彩色的魔術師:藤原CG插畫繪製技法》這本書,仍然給我帶來瞭巨大的啓發和驚喜。很多時候,我們技術上的瓶頸,並非是缺乏基礎知識,而是缺乏對“細節處理”的深入理解。《極彩色的魔術師》恰恰在這方麵做得非常齣色。藤原老師在書中,對一些看似微不足道的細節,例如人物的毛發、衣物的褶皺、道具的光澤等等,都進行瞭極其細緻的講解。他分享瞭如何用精煉的筆觸來描繪齣發絲的飄逸感,如何通過細微的光影變化來錶現衣物的柔軟度,以及如何利用反射和摺射來賦予道具逼真的質感。我之前在處理這些細節時,總是顯得有些“生硬”,缺乏靈動感。通過學習本書中關於“細節的刻畫”的技巧,我嘗試著去觀察真實世界中的材質和光影,並將其巧妙地運用到我的畫作中,人物的質感立刻得到瞭質的飛躍。而且,藤原老師在講解過程中,並沒有僅僅停留在“怎麼畫”的層麵,而是深入分析瞭“為什麼這麼畫”的原因,例如,為什麼這個角度的光影會讓衣服顯得更柔軟,為什麼這樣的反射會讓道具看起來更有金屬感。這種“知其然,更知其所以然”的講解方式,讓我對CG繪畫有瞭更深層次的理解。這本書,對於經驗豐富的畫師來說,更像是一次“細節的再教育”,它能夠幫助我們打磨自己的技藝,在已有的基礎上更進一步,創作齣更加令人驚嘆的作品。
評分《極彩色的魔術師:藤原CG插畫繪製技法》這本書,我最喜歡的一點是它倡導的“情感化創作”理念。藤原老師認為,一張成功的CG插畫,不僅僅是技術上的完美,更重要的是能夠觸動觀眾的情感,引起共鳴。書中,他詳細講解瞭如何通過色彩、光影、構圖以及人物錶情的細膩刻畫,來傳遞角色的情感和故事。我之前在創作時,往往過於注重畫麵的美觀,而忽略瞭情感的錶達。通過學習本書中關於“如何塑造角色的情緒”的章節,我開始嘗試去思考,我筆下的角色,在這一刻,他/她正在經曆什麼?他/她有什麼樣的感受?然後,我嘗試用更富有錶現力的色彩去描繪他/她的心情,用更生動的筆觸去勾勒他/她臉上的微錶情。這種創作方式,讓我的畫作一下子變得“有靈魂”瞭。尤其讓我印象深刻的是,藤原老師分享瞭如何通過“眼神的描繪”來傳遞角色的內心世界。他認為,眼睛是心靈的窗戶,通過眼神的光澤、瞳孔的形狀以及眼周的細微變化,就可以勾勒齣角色的喜怒哀樂。我嘗試著按照書中的方法,去刻畫人物的眼睛,發現即使是簡單的眼神,也能傳遞齣豐富的情感信息。這本書,不僅僅是一本繪畫技法教程,更是一本關於“如何用藝術去錶達情感”的寶典,它能夠幫助我們從技術層麵,躍升到藝術創作的層麵,創作齣更具感染力的作品。
評分拿到《極彩色的魔術師:藤原CG插畫繪製技法》這本書,我最直觀的感受就是它的“硬核”。與市麵上許多流於錶麵的插畫教程不同,這本書深入到瞭CG繪畫的骨子裏,從最基礎的筆刷運用到後期調色,藤原老師的講解都極其細緻且富有條理。我一直對人物麵部細節的刻畫感到頭疼,尤其是眼睛和皮膚的光澤感,總是顯得有些死闆。這本書裏有專門針對這些細節的講解,比如如何用細微的筆觸疊加齣皮膚的通透感,如何在眼睛裏注入“靈魂”的光點。藤原老師提到,色彩不僅僅是錶麵的塗抹,更是光影的堆疊和情緒的錶達,這個理念讓我豁然開朗。我嘗試按照書中的步驟,調整瞭自己之前畫過的一張圖,光是調整瞭眼睛和嘴唇的光澤,整個角色的神態就立刻變得生動瞭許多。此外,書中關於“色彩情感化”的論述也讓我受益匪淺。藤原老師通過大量的實例,分析瞭不同色彩搭配如何營造齣喜悅、憂鬱、神秘等不同的情感氛圍,這對於我進行角色設計和場景氛圍的營造提供瞭非常寶貴的思路。我之前總是在色彩的選擇上陷入糾結,不知道什麼樣的顔色組閤最能錶達我想傳達的情感,這本書就像是一個色彩的指南針,為我指明瞭方嚮。而且,書中對各種常用CG軟件的筆刷和濾鏡的運用也有深入的介紹,雖然我使用的軟件可能略有不同,但藤原老師講解的原理是相通的,我可以很容易地將其應用到自己的工作流程中。這本書真的是一本非常紮實的CG插畫技術手冊,對於想要提升繪畫功力,尤其是色彩錶現力的畫師來說,絕對是不可多得的寶藏。
評分A4大小,紙張不錯,應該很好吧。
評分物流真厲害
評分藤原太太 太棒瞭
評分很棒的教程,而且非常詳細
評分好!!!!!!!!!!!!
評分很不錯,很好,京東送貨很快!
評分日 本 語:私関連したどのような、私がして醤油.
評分非常詳細的步驟畫法,很贊。
評分漢 語:我來打醬油。
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