芥子園畫譜:竹譜

芥子園畫譜:竹譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[清] 王槩 著
圖書標籤:
  • 繪畫
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  • 傳統繪畫
  • 藝術
  • 技法
  • 芥子園畫譜
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  • 書法
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齣版社: 浙江人民美術齣版社
ISBN:9787534037276
版次:1
商品編碼:11534373
包裝:平裝
叢書名: 芥子園畫譜
開本:16開
齣版時間:2014-09-01
用紙:膠版紙
頁數:96
字數:5000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  《芥子園畫譜:竹譜》繁體竪排,由浙江人民美術齣版社齣版。是從清王槩《芥子園畫譜》中單獨抽取齣來,後加詠竹詩數首,供初學者參考使用。
  《芥子園畫譜:竹譜》,可謂畫學入門之津梁,前輩畫傢之楷式。最適閤初學者學習的畫竹的技法書之一。

內容簡介

  《芥子園畫譜》是清初由王槩等編繪,清初畫風崇尚臨摹與仿古,是初學中國畫技法的一本教科書,可以從此書中學習用筆,寫形、構圖等基本技法。《芥子園畫譜:竹譜》是從《芥子園畫譜》中單獨抽取齣來的畫譜。這種編寫方法方便學者使用,學習針對性強。初學者從這本畫譜就能完全瞭解古人畫竹葉的組閤的基本要點,發竿生枝的基本規律、整體構圖的基本技法。初學者可以利用此本畫譜學習用筆和構圖的技巧,再進行寫生,由生活中再進行創作。此書的最後,特彆挑選曆代詩人詠竹詩句,供學者研讀與題跋所用。

作者簡介

  王槩,字東郭,又字安節,後改今名,秀水(今浙江嘉興)人,久居江蘇金陵(今南京)。兄王蓍,初名屍,字宓草。以花鳥擅名,兼善詩文。

內頁插圖

前言/序言


《煙雨樓畫談》 內容梗概 《煙雨樓畫談》是一部由清代著名畫傢、鑒賞傢瀋宗騫所著的中國畫論專著。全書共分為上、下兩捲,詳盡地闡述瞭中國畫的創作理念、技法要領、品評標準以及山水、花鳥、人物等各畫科的創作要旨。作者以其數十年的繪畫實踐和深厚的理論修養,結閤前人經驗,提齣瞭許多獨到而精闢的見解,為後世畫傢提供瞭寶貴的理論指導和創作參考。 捲上:論畫源流與筆墨精神 捲上開篇,瀋宗騫即溯本追源,論述瞭中國畫的起源與發展脈絡,強調瞭“以形寫神”的藝術宗旨。他認為,繪畫並非簡單地模仿物象,而是要通過筆墨的揮灑,捕捉並傳達齣對象內在的精神氣質,即“神”。“神”的體現,離不開“形”的準確描摹,“形”的準確,則需要“筆”和“墨”的巧妙運用。 筆法與墨法: 瀋宗騫對筆法和墨法進行瞭深入的剖析。他指齣,筆法是造型的骨骼,綫條的走勢、粗細、剛柔、方圓,都關乎物象的立體感、動勢與生命力。他強調“用筆之法,在於隨物賦形,各盡其勢”,鼓勵畫傢在實踐中體會不同綫條的錶現力。墨法則被視為造型的血肉,墨色的濃淡、乾濕、焦潤,能夠賦予畫麵以層次、質感和空間感。他提齣瞭“用墨之法,在於漬染烘染,各成其趣”,尤其推崇“五墨法”的運用,即焦、濃、重、淡、清,分彆應對不同的錶現需求。通過對筆墨的細緻講解,瀋宗騫引導讀者理解如何運用最基本的繪畫語言,構建齣豐富多彩的視覺世界。 氣韻生動: “氣韻生動”是中國畫的核心美學原則,瀋宗騫對此進行瞭詳盡的闡述。他認為,氣韻是畫傢內在精神與外在物象相互感應而産生的生命力,是畫作最高層次的藝術境界。氣韻的達成,不僅依賴於筆墨技巧的純熟,更關乎畫傢的學養、情懷與胸襟。他強調“夫畫,氣韻為先,筆墨次之”,指齣那些徒有技藝而無靈魂的作品,終究難以打動人心。如何通過點、綫、麵的組閤,營造齣虛實相生、疏密得當的畫麵,從而傳達齣蓬勃的生機與動人的意境,是畫傢追求的終極目標。 勾勒與皴法: 在具體技法上,瀋宗騫著重闡述瞭勾勒與皴法的重要性。勾勒是造型的基礎,他強調“勾法在於傳神,不論粗細,但求其勢”。而皴法則是在勾勒的基礎上,通過不同的筆觸來錶現物體的紋理、質感和體積感,特彆是山石的紋理。他詳細介紹瞭多種皴法,如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴等,並分析瞭它們各自的適用範圍和錶現效果。他認為,皴法的運用,應當“因物而施,不可強擬”,要與所畫對象的形態、質地相契閤。 設色之道: 對於設色,瀋宗騫也提齣瞭獨到的見解。他反對“濃艷俗濫”的設色,提倡“淡雅清和”的風格。他認為,色彩應當與墨色相輔相成,起到烘托主體、豐富層次的作用,而非喧賓奪主。他強調“設色不過水墨之餘事,其要在於以淡雅取勝”,並介紹瞭“三礬九染”等傳統的設色技法,引導畫傢在色彩的運用上追求自然、和諧與意境。 捲下:各科畫法與品評要旨 捲下部分,瀋宗騫將理論應用於實踐,詳細講解瞭山水、花鳥、人物等主要畫科的創作要旨和具體技法,並提齣瞭對繪畫作品的品評標準。 山水畫: 山水畫是中國畫的重要門類,瀋宗騫對此傾注瞭大量筆墨。他認為,山水畫的創作,在於“寫胸中之丘壑”,畫傢應當“讀萬捲書,行萬裏路”,以開闊的胸襟和豐富的閱曆來觀照自然,體悟山水之精神。他詳細闡述瞭山水畫的構圖原則,如“遠近法”、“大小法”、“虛實法”等,強調構圖要力求“山川渾厚,草木華滋”,營造齣“氣象萬韆”的壯麗景觀。在描繪山石、樹木、雲水、房捨等方麵,他結閤瞭前人的經驗,並加入瞭自己獨到的觀察與體會,講解瞭各種皴法的運用、樹法的變化、水的形態描繪等。他特彆強調瞭“意境”在山水畫中的重要性,認為“山水畫非止於形似,更貴在傳神”,要通過畫麵傳遞齣畫傢對自然的熱愛與哲思。 花鳥畫: 對於花鳥畫,瀋宗騫同樣進行瞭細緻的論述。他認為,花鳥畫的精髓在於“活潑”,即要畫齣生命的動感和神韻。他提倡“寫生”,強調畫傢要仔細觀察鳥獸的姿態、神情,花草的生長規律,纔能畫齣栩栩如生的作品。他詳細講解瞭花卉的勾勒、暈染,鳥獸的骨骼、羽毛的描繪,以及不同花鳥的組閤與意境營造。他尤其強調瞭“摺枝”的技巧,以及在構圖上如何運用“疏密”來體現花鳥的生命力。他指齣,花鳥畫不僅僅是對自然界的描繪,更蘊含著畫傢對自然和諧、生命哲學的理解。 人物畫: 在人物畫方麵,瀋宗騫認為“人物畫,以形寫神,尤貴得其神”。他強調瞭人物畫的造型基礎,如頭部的結構、五官的描繪、身體的比例等,並介紹瞭不同朝代、不同身份人物的服飾特點。更重要的是,他著重講解瞭如何通過人物的眼神、錶情、姿態來傳達人物的性格、情感與精神狀態。他認為,優秀的中國人物畫,能夠“見其人,如聞其聲,如見其人”,具有極強的感染力。 品評要旨: 在書的最後,瀋宗騫提齣瞭他對繪畫作品的品評要旨。他認為,評價一幅畫,不能僅僅停留在錶麵功夫,而要從“神、氣、形、筆、墨、色、意、境”等多個維度進行綜閤考量。他強調“神”是最高標準,其次是“氣韻”,再者纔是“形似”與“筆墨”的功力。他反對“因人廢言”或“因言廢人”,提倡客觀公正地評價每一幅作品,並鼓勵畫傢在自我反思和學習中不斷進步。 藝術價值與影響 《煙雨樓畫談》以其嚴謹的理論體係、精闢的論述和豐富的實踐經驗,對中國畫的發展産生瞭深遠的影響。瀋宗騫在書中提齣的許多觀點,如“以形寫神”、“氣韻生動”的強調,對後世畫傢的創作理念産生瞭重要的指導意義。他對於筆墨、皴法、設色等具體技法的講解,為畫傢提供瞭切實可行的創作方法。同時,他對山水、花鳥、人物等畫科的深入剖析,為各個畫種的理論發展做齣瞭重要貢獻。 本書語言精煉,條理清晰,邏輯性強,既有深厚的理論高度,又不失實踐指導性,是曆代畫傢和美術愛好者研習中國畫的經典著作之一。它不僅是一部畫論,更是一部蘊含著中國傳統文化精神的藝術哲學著作,至今仍閃耀著智慧的光芒,為當代藝術傢提供瞭寶貴的藉鑒。 作者簡介(非書籍內容,旨在增加簡介的完整性) 瀋宗騫,字亦漁,號煙雨樓主人,清代中期著名畫傢,祖籍浙江嘉興。他早年學畫,後遊曆名山大川,博覽古今名畫,逐漸形成瞭自己獨特的畫風。瀋宗騫的畫作,山水秀潤,花鳥生動,人物傳神,尤以其畫論《煙雨樓畫談》聞名於世。他不僅是一位傑齣的畫傢,更是一位有深厚理論修養的藝術理論傢,對中國畫的發展做齣瞭重要貢獻。

用戶評價

評分

讀《芥子園畫譜:竹譜》,就像在品一杯陳年的老酒,初嘗時可能覺得平淡,但越品越覺得其味醇厚,迴甘悠長。這本書並非那種一眼就能看穿的“速成”教程,它需要讀者靜下心來,細細揣摩。我最喜歡的是書中對竹子不同“姿態”的描繪,例如“風中搖曳”、“雨後新生”、“斜風細雨”等,每一種姿態都賦予瞭竹子不同的生命錶情。作者並不是簡單地畫齣竹子,而是通過筆墨的揮灑,將竹子在特定環境下的生命狀態錶現齣來。我尤其對書中關於“竹筍”的畫法印象深刻。竹筍象徵著希望和新生,書中用嫩綠的墨色和簡潔的綫條,將竹筍的稚嫩和蓬勃的生命力錶現得恰到好處,仿佛能聞到泥土的芬芳。而且,書中不僅僅局限於單一竹子的畫法,還涉及到瞭竹林的組閤,如何通過疏密、遠近、高低的搭配,營造齣層次感和空間感,這對於我理解國畫中的構圖非常有幫助。這本書的精髓在於“神似”,而非“形似”,它教會我們如何抓住竹子的本質,用最簡潔的筆墨,錶現齣最豐富的內涵。

評分

坦白講,我一直認為自己對竹子的繪畫技巧已經掌握得差不多瞭,直到讀瞭《芥子園畫譜:竹譜》,纔發現原來還有這麼多的門道。這本書的獨特之處在於,它並沒有一開始就教你畫復雜的竹子,而是從最基礎的筆觸、墨色運用開始,一點點地引導你進入竹子的世界。我印象最深刻的是書中關於“竹葉”的講解,不同的筆觸、不同的頓挫,都能畫齣截然不同的竹葉形態,有的像劍,有的像羽毛,有的則顯得剛勁有力。書中的範例,並不是機械地復製,而是充滿瞭藝術的感染力,仿佛每一片竹葉都在呼吸。此外,關於“竹竿”的畫法,書中也做瞭非常細緻的講解,如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡,錶現齣竹竿的質感、年代感以及不同姿態下的力量感。我尤其喜歡書中描繪“風竹”的段落,如何用飛白的筆觸和飄逸的綫條,將風的力量和竹子的韌性結閤在一起,真是妙不可言。這本書不僅僅是一本繪畫技法指南,更是一本關於如何觀察和理解自然之美的哲學書。

評分

坦白說,我之前對《芥子園畫譜》係列一直有所耳聞,但這次專門入手瞭《芥子園畫譜:竹譜》,纔真正領略到它的深厚功力。作為一個多年的書畫愛好者,我對竹子題材的作品一直情有獨鍾,但總是覺得自己的創作缺乏突破,停留在比較錶麵的描摹。而這本書,則提供瞭一個全新的視角。它不僅僅是在教我“怎麼畫”竹子,更是在教我“為什麼這麼畫”竹子,以及“畫齣什麼樣的竹子”。書中對竹子不同部位的分解和解析,比如竹竿的粗細變化、竹節的起伏形態、竹葉的朝嚮和聚散,都講解得非常透徹。我尤其欣賞書中對於“意境”的營造。很多時候,我們畫竹子隻是畫齣瞭形,但書中卻通過筆墨的濃淡乾濕,以及構圖的疏密虛實,營造齣瞭一種“無聲勝有聲”的意境。例如,描繪月下之竹,並不是簡單地畫齣竹子的輪廓,而是通過含蓄的光影和留白,將月色的清冷和竹子的孤傲錶現得淋灕盡緻。這種“寫意”的精髓,在這本書中得到瞭最好的體現。我感覺自己仿佛與古人進行瞭一場跨越時空的對話,他們的繪畫理念和審美情趣,都通過這本畫譜得到瞭傳承。

評分

當我翻開《芥子園畫譜:竹譜》時,我並沒有預設它會給我帶來多麼大的驚喜,畢竟“芥子園畫譜”的大名早已如雷貫耳。然而,越是深入研讀,我越發覺得它的獨特之處。這本書並沒有一味地強調技法,而是更加注重引導讀者去感受竹子的“生命力”。我最喜歡的是書中對“竹竿”的描繪,不同的筆觸,不同的墨色,都能畫齣不同“年齡”和“性格”的竹竿,或是挺拔剛勁,或是蒼勁老邁。書中的範例,不僅僅是靜態的描摹,而是充滿瞭動態的美感,仿佛能看到竹子在風中婆娑起舞,或是雨後昂然挺立。我特彆被書中關於“竹節”的講解所吸引,那不僅僅是簡單的連接,而是竹子成長過程中的印記,每一節都充滿瞭力量和生命力。這本書的價值在於,它不僅僅教授繪畫技巧,更教會我如何去觀察自然,如何去捕捉生命中最動人的瞬間,並將它們凝固在紙上。這是一種對生命的敬畏,也是一種對藝術的追求。

評分

這本《芥子園畫譜:竹譜》著實讓我眼前一亮,雖說我對竹子的繪畫技巧一直頗有研究,但深入研讀之後,纔發現其中蘊含的奧妙遠超我的想象。首先,它的編排方式就非常有匠心,並非簡單地羅列不同形態的竹子,而是層層遞進,從最基礎的竹竿、竹葉畫法,到枝節的穿插、竹叢的組閤,再到風雨中的竹、月下的竹等意境錶現,每一步都講究得體,循序漸進,讓初學者也能輕鬆上手,而對於我這樣的“老手”來說,也能從中找到許多被忽略的細節和新的啓發。尤其值得稱道的是,書中對於竹子的“神韻”的把握,書中提供的範例並非呆闆的描摹,而是充滿瞭生命力,那種“風中搖曳”、“雨後新生”的感覺,通過寥寥幾筆便躍然紙上,著實令人嘆服。我尤其喜歡其中關於“竹節”的講解,不同的節、不同的角度、不同的疏密,都能賦予竹子不同的性格和姿態,書中對此的細緻描繪,讓我對如何錶現竹子的堅韌與挺拔有瞭更深的理解。總而言之,這本畫譜不僅僅是一本技法手冊,更是一部關於如何觀察、理解並最終錶現竹子靈魂的哲學指南,我強烈推薦給所有對中國畫,特彆是花鳥畫感興趣的朋友們。

評分

我一直對寫意竹子的畫法情有獨鍾,但總感覺自己筆下的竹子少瞭些靈氣,顯得有些生硬。直到偶然間看到瞭這本《芥子園畫譜:竹譜》,纔豁然開朗。這本書對我來說,簡直是如同黑夜中的明燈,指引我走嚮瞭寫意竹子的新境界。書中對於竹葉的描繪,真是讓我大開眼界。不同於以往我對竹葉的機械模仿,書中的範例展示瞭如何用寥寥數筆勾勒齣竹葉的生動姿態,有的舒展飄逸,有的緊密遒勁,每一種都恰到好處地錶現瞭竹子的生命力。尤其讓我受益匪淺的是關於“竹節”的畫法。書中細緻地講解瞭不同季節、不同生長狀態下竹節的形態變化,以及如何通過竹節來錶現竹竿的粗細、剛柔和年代感。這讓我意識到,竹節並非隻是連接竹竿的簡單符號,而是竹子生命軌跡的印記。此外,書中對於“風竹”和“雨竹”的描繪,更是讓我體會到瞭寫意畫的魅力。如何用筆墨來錶現風的動感和雨的淋灕,書中提供瞭非常巧妙的示範,讓我能夠通過筆觸和墨色的變化,將自然的動態凝固在畫麵上。這本書的價值,在於它不僅僅教授繪畫技巧,更教會我如何去觀察自然,如何去捕捉瞬間的美感。

評分

說實話,我一直對那些過於寫實的繪畫風格感到有些乏味,我更偏愛那些能夠傳遞齣“意境”和“神韻”的作品。而這本《芥子園畫譜:竹譜》,恰好滿足瞭我對傳統寫意畫的追求。書中對於竹子的描繪,並沒有拘泥於細節的刻畫,而是通過簡潔的筆墨,捕捉到瞭竹子最本質的特徵——那種堅韌不拔、正直挺拔的精神。我特彆欣賞書中對“竹節”的處理,每一處竹節的起伏和轉摺,都充滿瞭生命力,仿佛在講述著竹子的生長故事。書中的範例,不僅僅是繪畫技巧的展示,更是一種藝術哲學的體現。例如,描繪“寒竹”,作者並沒有用大量的墨色去渲染,而是通過留白和寥寥幾筆,將竹子在嚴寒中傲然挺立的姿態錶現得淋灕盡緻,這種“以少勝多”的藝術手法,讓我受益匪淺。此外,書中還穿插瞭一些關於竹子的詩詞和鑒賞,這進一步加深瞭我對竹子在中國文化中象徵意義的理解。讀這本書,不僅僅是學畫,更是在品味一種高潔的品格和一種超然的生活態度。

評分

翻開《芥子園畫譜:竹譜》,撲麵而來的便是那股古樸典雅的東方韻味,仿佛置身於一個古色古香的書房,與古人一同品味竹之高潔。這本書的價值,絕不僅僅在於其繪畫技法的傳授,更在於它所承載的文化內涵。竹在中國文化中象徵著君子之德,不屈不撓,正直挺拔。作者在描繪竹子時,不僅僅是在畫形,更是在畫魂。書中的每一幅圖例,都經過精心構思,無論是疏影橫斜的幽篁,還是風雨中挺立的翠竹,都蘊含著作者對竹子的深刻理解和感悟。我特彆欣賞書中對“墨韻”的運用,同一支竹竿,在不同的墨色濃度和筆觸力度下,呈現齣截然不同的質感和生命力。淺淡的墨色描繪齣嫩竹的青翠,濃重的墨色則錶現齣老竹的蒼勁。這種對墨色的精妙運用,是國畫的精髓所在,也是這本書最值得學習的地方。此外,書中還穿插瞭一些關於竹子的詩詞和題跋,這些文字與畫麵相得益彰,進一步深化瞭竹子在中國文化中的象徵意義。讀這本書,不僅僅是學畫,更是在品味一種生活態度,一種精神追求。

評分

我一直認為,藝術的最高境界在於“形神兼備”,而《芥子園畫譜:竹譜》無疑將這一理念在竹子的描繪上展現得淋灕盡緻。這本書不僅僅是提供瞭一套繪畫的“公式”,更是引導讀者去理解竹子的“靈魂”。我最喜歡書中關於“竹葉”的畫法,如何通過不同的筆觸,畫齣竹葉的舒展、飄逸、以及那種富有生命力的律動感。我曾經嘗試模仿過很多竹葉的畫法,但總感覺少瞭些生氣,而這本書中的範例,卻能讓我感受到竹葉在風中搖曳的輕柔,或是雨中低垂的堅韌。此外,關於“竹竿”的描繪,書中也非常講究。如何通過墨色的變化,錶現齣竹竿的年代感、質感,以及不同的粗細和彎麯度,都做瞭非常細緻的講解。我特彆欣賞書中對於“竹節”的刻畫,那不僅僅是連接,更是竹子生命力的象徵,每一節都充滿瞭故事。總而言之,這本畫譜不僅僅是教授繪畫技巧,更是傳承瞭一種觀察自然、理解生命的態度。

評分

這本《芥子園畫譜:竹譜》,對於我這樣對中國傳統書畫充滿興趣,但又缺乏係統性學習的“半路齣傢”者來說,簡直是福音。它以一種非常清晰、易懂的方式,將竹子的繪畫技法娓娓道來。我尤其喜歡書中對“墨分五色”的運用在竹子上的體現。同樣是一支竹竿,通過不同的墨色處理,可以錶現齣不同的質感和韻味,或是蒼勁古樸,或是清新翠綠。書中的範例,不僅僅是靜態的描繪,還充滿瞭動態的美感。比如,描繪“雨中竹”,作者巧妙地運用瞭飛白和濕墨,將雨滴附著在竹葉上的效果錶現得淋灕盡緻,仿佛能感受到雨的清涼。而且,書中不僅僅局限於單一的竹子畫法,還涉及到瞭如何通過竹子來襯托其他景物,例如以竹襯石,或者以竹襯梅,這對於我學習中國畫的構圖和意境營造非常有幫助。總而言之,這本書的內容豐富,講解細緻,對於想要學習中國畫,特彆是花鳥畫的朋友們來說,絕對是一本不可多得的寶藏。

評分

不錯的書,很清晰的畫譜。

評分

質量非常好?

評分

書中繁體字較多

評分

買迴來看看,沒畫

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圖書節購入,印製尚可,值得擁有。

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棒棒噠棒棒噠

評分

好。。。。。。。。。

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慕名而買,可惜文言文不太懂,快遞挺快!

評分

慕名而買,可惜文言文不太懂,快遞挺快!

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