中國經典書畫叢書：詩畫舫·山水 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[明] 黃鳳池 編

圖書標籤:

• 中國書畫
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• 詩畫舫
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• 繪畫
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齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539481388

版次：1

商品編碼：11861910

包裝：平裝

叢書名： 中國經典書畫叢書

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：86

正文語種：中文

內容簡介

　　明代天啓元年間（1620-1627），新安（今安徽徽州）文人雅士黃鳳池、張白雲等人，集前輩書畫諸傢書法繪畫作品，分類摹刻編撰成冊《詩畫舫》6冊，並請著名書畫傢唐寅、陳繼儒等人作序推薦，獲得較高的評價，得以推廣傳承。
　　《中國經典書畫叢書：詩畫舫·山水》匯印瞭明代隆慶、萬曆年間畫傢的作品，分為山水、人物、花鳥、草蟲、梅蘭竹菊、扇譜六部分，每部分為一冊，共收名傢手書題詞、唐詩400餘首，配畫400餘幅，用古畫解古意，頗具匠心。其中輯錄瞭《梅竹蘭菊四譜》，陳繼儒題稱為“四君”，以這四種植物來標榜君子的清高品德，流傳開來，後人便用“四君子”來統稱梅、蘭、菊、竹瞭。各冊均有序言，第一冊《山水》前有《唐六如畫並序》，從時間上推測，唐寅已經去世近百年，應該是托名唐寅所作。其他艇分彆由陳繼儒等人作序，他們生活年代與落款時間吻閤可信。
　　黃鳳池，明代徽州（今安徽歙縣）人。活動在明代萬曆至天啓年間，是著名的書商，後遷居杭州開設書坊集雅齋，專門齣版畫譜類圖書。集前輩書畫諸傢書法繪畫作品，分類摹刻編撰成冊《詩畫舫》6冊。《中國經典書畫叢書：詩畫舫·山水》開創瞭繪畫刻本先河，影響以後刊刻行世的《芥子園畫傳》等諸畫譜。
　　唐寅（1470-1523）字伯虎，號六如居士、桃花庵主等，明朝著名畫傢、書法傢、詩人，吳縣（今蘇州）人。唐寅纔華橫溢，一生坎坷，後遊曆名山大川，以賣文鬻畫聞名天下。
　　陳繼儒（1558-1639），字仲醇，號眉公。華亭（今上海鬆江）人，明代文學傢、書畫傢。他絕意科舉仕進，杜門著述，工詩善文，書法蘇、米，兼能繪事，屢遭徵詔，皆以疾辭。
　　《中國經典書畫叢書：詩畫舫·山水》根據光緒三十年點石齋本影印。

內頁插圖

前言/序言

中國經典書畫叢書：詩畫舫·山水 序言 中國書畫，作為中華民族璀璨文化的重要載體，承載著韆年的審美情趣與哲學思考。從古至今，無數文人墨客以筆墨丹青抒發情懷，勾勒山川壯麗，描摹人間百態。它們不僅是藝術珍品，更是瞭解中國曆史、文化、思想的窗口。 《中國經典書畫叢書》旨在匯集曆代書畫精品，精選最具代錶性、最能體現中國書畫藝術高峰的作品，以係統、深入的梳理與解讀，呈獻給廣大讀者。我們期望通過這套叢書，讓更多人領略中國書畫的獨特魅力，感受其博大精深的文化內涵。 本次推齣的《詩畫舫·山水》捲，是叢書的重點篇章之一。山水畫，在中國畫壇獨樹一幟，它不僅僅是對自然景色的忠實描摹，更是畫傢藉景抒情，寄托理想，錶達哲學觀照的藝術形式。中國山水畫，是一種“可行、可望、可遊、可居”的意境，是一種“氣韻生動”的生命力的體現。它蘊含著中國人“天人閤一”的宇宙觀，以及“樂山樂水”的自然情懷。 《詩畫舫·山水》捲，精選瞭從唐代至近現代，中國山水畫發展曆程中各個重要時期、各具代錶性的傑作。我們力求呈現山水畫發展的脈絡，展示不同地域、不同流派、不同風格的藝術風貌，以及畫傢們在創作中對自然、對人生、對藝術的獨特理解。 山水畫的曆史發展與風格演變 中國山水畫的曆史源遠流長，其萌芽可以追溯到史前時期的陶器紋飾，但真正作為獨立的畫種，則是在魏晉南北朝時期。這一時期，隨著文人階層的興起，他們開始將目光投嚮自然，並藉由繪畫來錶達對隱逸生活和精神自由的嚮往。 魏晉南北朝：山水畫的初步形成 在這一時期，山水畫尚處於初步發展階段，往往作為人物畫的背景齣現，但已初步展現齣描繪自然景色的能力。顧愷之的《洛神賦圖》雖以人物為主，但其背景中的山水已顯露齣對自然景物的觀察與錶現。雖然傳世的山水畫作不多，但理論上，宗炳提齣的“山水畫，以形寫形，而能展其奇，觀其妙”等觀點，為山水畫的理論發展奠定瞭基礎。謝赫“六法”中的“隨類賦彩”和“經營位置”也為山水畫的創作提供瞭指導。 唐代：山水畫的成熟與繁榮 唐代是中國山水畫走嚮成熟的輝煌時期。以李思訓、李昭道的金碧山水為代錶，以王維的水墨山水為代錶，形成瞭兩種不同的藝術風格，並駕齊驅，共同推動瞭山水畫的進步。 金碧山水： 以李思訓父子為代錶，其特點是設色濃艷，金碧輝煌，描繪工整，氣勢雄偉，將山水畫推嚮瞭宮廷和貴族的審美趣味。作品如《江帆圖》（今已不存，但有相關記載）等，展現瞭宏偉壯麗的山河景象。 水墨山水： 以王維為代錶，他將詩、書、畫、禪結閤，開創瞭文人畫的山水一派。其山水畫以水墨寫意為主，筆墨淋灕，意境幽遠，強調詩情畫意，追求“詩中有畫，畫中有詩”的境界。雖然王維的畫作多為傳聞，但其影響深遠。 其他重要畫傢： 同樣在唐代，有張僧繇、鄭虔等也對山水畫有所貢獻，他們的作品雖然不多，但也在不同程度上豐富瞭山水畫的錶現手法。 五代：山水畫的進一步發展與地域風格的形成 五代時期，山水畫繼續發展，並形成瞭不同的地域風格。 北方山水： 以關仝、範寬、李郭為代錶，他們的山水畫多描繪北方雄偉壯麗的山巒，筆力雄健，氣勢磅礴。 關仝： 筆力雄勁，風格粗獷，作品如《山溪待渡圖》。 範寬： 尤以其“雨點皴”聞名，筆法嚴謹，結構宏大，作品《溪山行旅圖》被譽為“中國山水畫第一”。他將山水的厚重、雄渾錶現得淋灕盡緻。 李成、郭忠恕（李郭）： 風格秀潤，山石多用“捲雲皴”或“蟹爪皴”，營造齣清朗、秀美的意境，作品如《讀碑隱士圖》、《層巒聳翠圖》等。 南方山水： 以巨然、董源為代錶，他們的山水畫多描繪江南水鄉的柔美風光，筆墨溫潤，意境秀逸。 董源： 筆法簡練，墨色變化豐富，以“披麻皴”錶現水邊的山巒，作品如《夏山圖》、《龍宿郊民圖》。 巨然： 繼承董源風格，並有所發展，筆墨精到，構圖嚴謹，作品如《層岩疊嶂圖》、《鞦山行旅圖》。 宋代：山水畫的輝煌與多元 宋代是中國山水畫的黃金時代，齣現瞭眾多傑齣的畫傢，山水畫的理論也達到瞭前所未有的高度。 北宋全景山水： 以燕文貴、郭熙、王希孟等為代錶，他們將山水畫推嚮瞭全景式的高度，畫麵構圖宏大，氣象萬韆。 郭熙： 理論傢與實踐傢，《林泉高緻》是重要的山水畫理論著作。其畫作如《早春圖》，對山石的形態、筆墨的運用，以及“遠山生動，近山神具”的錶現，達到瞭極高的藝術水平。 王希孟： 《韆裏江山圖》是北宋山水畫的巔峰之作，畫麵之宏偉、色彩之絢麗、構圖之精巧，令人嘆為觀止。 南宋院體山水： 以馬遠、夏圭為代錶，他們的風格更為寫意，構圖簡潔，善於用“馬一角”、“夏半邊”等手法，突齣畫麵的意境和氣氛。 馬遠： “馬一角”，善於描繪簡潔的畫麵，突齣主體，構圖奇特，意境深邃。作品如《寒山子》、《踏歌圖》。 夏圭： “夏半邊”，構圖簡練，筆墨蒼勁，擅長描繪江河湖海的山水。作品如《溪山行旅圖》。 文人畫山水： 以米芾、米友仁為代錶的“米氏雲山”，以其獨特的“米點皴”和水墨暈染，錶現雲霧彌漫的江南山水，意境迷濛，充滿詩意。 元代：文人畫山水的新高峰 元代，由於民族矛盾和政治環境的影響，山水畫更多地承擔瞭文人寄托情懷、錶達個性的功能。 趙孟頫： 提倡“復古”，將書法中的綫條與繪畫相結閤，追求古雅的書捲氣。他的山水畫風格溫潤秀麗，注重筆墨的韻味。作品如《水村圖》、《幽篁秀石圖》。 黃公望： 他的《富春山居圖》被譽為“元代山水畫第一”，以其寫意的手法，將自然山水之美錶現得淋灕盡緻，筆墨蒼勁，意境深遠。 王濛： 風格雄渾，構圖繁復，筆法嚴謹，作品如《青卞隱居圖》、《夏日山居圖》。 倪瓚： 風格簡淡，畫麵蕭疏，意境清雅，注重空白的運用，作品如《六君子圖》、《漁莊鞦景圖》。 明清：承前啓後，融閤創新 明清時期，山水畫在繼承前代傳統的基礎上，進一步融閤與創新。 明代： 浙派： 以戴進、吳偉為代錶，風格粗獷豪放，筆法雄健，帶有宋代院體山水的遺風。 吳門畫派： 以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶，他們繼承元代文人畫的精神，並融入浙派和院體的元素，形成自傢風格。瀋周的沉雄，文徵明的秀潤，唐寅的俊逸，仇英的工緻，各具特色。 華山派： 以徐渭為代錶，他的水墨寫意山水，筆墨奔放，氣勢磅礴，極具個性。 清代： “四王”： 王時敏、王鑒、王翬、王原祁，他們以摹古為主，強調筆墨的功力，追求“清、雅、逸、秀”的風格。其中王翬的《康熙南巡圖》是工筆山水的巨製。 “八怪”： 以石濤、八大山人為代錶，他們反對摹古，強調個性解放，筆墨恣意，意境奇特。石濤的“一畫論”影響深遠，他的山水畫風格奔放，充滿激情。八大山人的山水畫則以簡約、孤寂、荒率的風格著稱。 金陵畫派、揚州畫派等 也湧現齣許多傑齣的畫傢，如龔賢、石濤、鄭燮等，他們都在山水畫的發展中留下瞭獨特的印記。 近現代：山水畫的轉型與革新 近現代，隨著社會變革和東西方文化的交流，中國山水畫麵臨著前所未有的挑戰和機遇。 黃賓虹： 融匯貫通，創“黑、密、厚、重”的山水畫風格，將傳統筆墨技法與時代精神相結閤。 傅抱石： 創作瞭大量描繪曆史題材的山水畫，筆法奇絕，意境雄渾，開創瞭“抱石皴”。 李可染： 倡導“為人民而藝術”，以厚重、樸實的風格錶現祖國山河，作品如《萬山紅遍》。 吳湖帆、張大韆、溥心畬 等，在繼承傳統的同時，也各自形成瞭鮮明的風格。 當代畫傢 在繼承傳統的基礎上，也在探索新的錶現手法和意境，使中國山水畫煥發齣新的生命力。 《詩畫舫·山水》捲的構成與亮點 《詩畫舫·山水》捲，精選瞭以上各個時期具有代錶性的山水畫傑作，並配以深入淺齣的解讀。本書的構成，力求做到： 1. 全麵性： 涵蓋瞭從唐代至今，中國山水畫發展的各個重要時期、主要流派和代錶性畫傢。 2. 代錶性： 每一件選入的作品，都是該時期、該流派的傑齣代錶，能夠充分體現其藝術特色。 3. 係統性： 通過作品的編排，展現中國山水畫發展的曆史脈絡和風格演變。 4. 解讀性： 對每一幅作品，我們都邀請瞭相關領域的專傢學者，從藝術史、美學、技術技法、文化內涵等多個角度進行深入解讀，力求讓讀者不僅能欣賞畫麵之美，更能理解其背後的深層含義。 5. 鑒賞性： 高質量的圖像呈現，力求還原原作的神采，讓讀者能夠近距離地感受筆墨的韻味和色彩的魅力。 6. 詩畫結閤： 本捲的名稱“詩畫舫”，寓意著將詩歌的意境與繪畫的 visual 錶現相結閤。許多山水畫作品本身就充滿瞭詩意，而畫傢的創作也常常受到詩歌的啓發。本書的解讀，也會著重挖掘作品中的詩意，以及文人情懷的寄托。 《詩畫舫·山水》捲的閱讀價值 藝術鑒賞： 欣賞中國山水畫的獨特審美，學習其筆墨技巧、構圖章法、設色用墨等。 曆史文化： 通過山水畫，瞭解中國不同曆史時期的社會風貌、文人思想、哲學觀念和審美趣味。 哲學思考： 感受中國山水畫中蘊含的“天人閤一”、“師法自然”、“寄情山水”等中國傳統哲學思想。 文化傳承： 瞭解中國傳統文化的精髓，增強民族文化自信。 個人修養： 沉浸在山水畫的意境之中，陶冶情操，提升個人品味。 結語 《詩畫舫·山水》捲，是《中國經典書畫叢書》中一座重要的裏程碑。它不僅是一本畫冊，更是一部關於中國山水畫的百科全書，一部關於中國文人心靈史的詩意畫捲。我們希望它能成為讀者通往中國山水畫藝術殿堂的橋梁，讓更多人熱愛中國書畫，傳承中華優秀傳統文化。 願讀者在翻閱此捲時，仿佛置身於煙波浩渺的山水之間，感受筆墨的韻律，體味詩意的深邃，與古今的文人墨客一同暢遊於“詩畫舫”，領略那永恒的東方美學。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 《詩畫舫·山水》這本書，宛如一位飽經滄桑的老者，娓娓道來他對這片土地的深情。我驚嘆於書中收錄的山水畫作，它們跨越瞭時空的阻隔，以一種極為震撼的方式呈現瞭中國山水的壯麗與秀美。從北方的雄渾蒼勁，到南方的溫婉秀麗，書中幾乎囊括瞭中國山水畫發展的各個時期和不同流派的代錶作。我能感受到畫傢們筆下的山川，不僅僅是自然的實體，更是他們心中理想境界的象徵。那些筆觸粗獷的山巒，似乎承載著一種不屈不撓的精神；那些細膩描繪的流水，則流淌著一種溫柔而堅韌的生命力。我尤其喜歡書中對不同季節、不同光影下山水景色的錶現。夏日的鬱鬱蔥蔥，鞦日的層林盡染，鼕日的銀裝素裹，都被畫傢們以極高的藝術技巧捕捉並定格。而書中的詩詞，並非簡單的附庸，它們與畫麵相互呼應，共同構建瞭一個更加豐富立體的藝術空間。有時，一句恰到好處的詩句，能瞬間點亮畫麵中潛藏的情感；有時，一幅意境深遠的畫捲，又能將詩句的意境推嚮更遠。我曾花費大量時間，對著一幅描繪雪後山林的畫作，反復吟誦“韆山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”的詩句，那種空寂、孤絕的意境，仿佛就在眼前，躍然紙上。這本書讓我意識到，中國山水畫不僅僅是技法的展現，更是畫傢對天地人之間關係的哲學思考，是對生命本源的探尋。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 拿到這本《中國經典書畫叢書：詩畫舫·山水》的時候，心中湧起的不僅僅是閱讀的期待，更多的是對中華傳統文化一種深沉的敬意。翻開書頁，首先映入眼簾的是那些精心挑選的畫作，每一幅都仿佛將我帶入瞭一個寜靜而悠遠的世界。墨色的濃淡乾濕，筆觸的剛柔並濟，在構圖上更是匠心獨運，或遠山如黛，或近水含煙，或孤鬆傲立，或飛瀑流泉，每一處細節都透露齣畫傢對自然景物的深刻體悟與極緻的描摹。我尤其鍾情於那些寫意山水，它們並非對現實的簡單復刻，而是畫傢情思的寄托，是精神世界的投射。看到那些雲霧繚繞的山峰，我仿佛能聽到風聲在山榖間迴蕩；看到那些靜謐的溪流，我仿佛能感受到微風拂過水麵的輕柔。書中對詩詞的選配更是恰到好處，那些古老的詩句，如同畫龍點睛一般，賦予瞭畫麵更深厚的文化底蘊和情感內涵。例如，某幅畫作描繪的是一派蕭瑟的鞦景，而配上的詩句“枯藤老樹昏鴉”，瞬間將那種羈旅之人的孤獨與愁緒烘托得淋灕盡緻。這種詩畫結閤的藝術形式，是中國傳統文化獨有的魅力，它不僅僅是視覺的享受，更是心靈的對話。書中的裝幀設計也十分考究，紙張的質感、印刷的精美，都體現瞭齣版方的用心。作為一名普通的讀者，我在這本書中獲得的不僅僅是知識，更是一種美的熏陶，一種精神上的洗禮。它讓我重新審視瞭我們民族深厚的藝術積澱，也讓我對“詩中有畫，畫中有詩”有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 《詩畫舫·山水》這本書，在我看來，是一次與中國古代文人雅士跨越韆年的對話。當我翻開它，就如同推開瞭一扇古老的大門，走進瞭他們那充滿詩情畫意的心靈世界。書中精選的山水畫，不僅僅是簡單的山川景物描繪，更是畫傢藉景抒情、托物言誌的載體。我常常被那些畫作中傳達齣的寜靜、孤寂、超脫的意境所打動。在喧囂的現代社會，能夠靜下心來欣賞這樣純粹而美好的藝術，是一種難得的慰藉。書中對詩詞的運用，堪稱神來之筆。這些詩句，往往能精準地捕捉到畫麵中最為動人的那一瞬間，將無聲的畫麵賦予瞭言語的生命。比如，在一幅描繪幽靜竹林的畫作旁，搭配“寜可食無肉，不可居無竹”的詩句，瞬間便將那份高潔的品格與隱士的情懷展現得淋灕盡緻。我特彆喜歡書中對“意境”的闡釋，那是一種超越瞭形似的神韻，是畫傢情感、哲思與自然萬物融閤的升華。讀著書中的文字，看著畫作，我仿佛能感受到畫傢們在創作時的心境，他們是如何從自然中汲取靈感，又如何將這份感悟化為筆下的水墨。這本書讓我明白，中國山水畫的美，並不僅僅在於技法的精湛，更在於它所蘊含的東方哲學思想和文人的人格精神。它不僅僅是一本書，更是一扇窗，讓我窺見瞭中國傳統文化那深邃而迷人的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

評價八： 這本書《詩畫舫·山水》，就像一位慈祥的長者，帶我穿越時空，領略中華大地最動人的風貌。我驚嘆於書中每一幅山水畫作所展現齣的磅礴氣勢與細膩情感。從雄偉的山巒到潺潺的溪流，從孤傲的鬆柏到飄渺的雲煙，一切都栩栩如生，仿佛觸手可及。我尤其喜歡那些描繪高遠意境的山水畫，它們通過巧妙的構圖和筆墨的變化，營造齣一種深邃而遼闊的空間感，讓人心生敬畏。而書中詩詞的穿插，更是為這些視覺的盛宴增添瞭聽覺的韻味。我曾在一幅描繪春日桃源的畫作旁，讀到“桃花塢裏桃花庵，桃花庵裏桃花仙”的詩句，那種遺世獨立、逍遙自在的仙境，瞬間便在我的腦海中鮮活起來。這本書讓我意識到，中國山水畫不僅僅是對自然景物的忠實再現，更是畫傢對心中理想世界的寄托，是對生命、對自然、對宇宙的深刻思考。它讓我重新認識瞭中國傳統文化的獨特魅力，也讓我對“詩中有畫，畫中有詩”的境界有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

評價七： 《中國經典書畫叢書：詩畫舫·山水》這本書，對我來說，是一場關於“道”的探索。我一直對中國傳統山水畫有著濃厚的興趣，而這本書則以一種極為係統和深入的方式，展現瞭山水畫的魅力。書中收錄的作品，不僅僅是技藝的展現，更是畫傢們對自然規律、人生哲理的深刻洞察。我特彆留意書中對不同“皴法”的運用，這些看似簡單的筆墨技巧，卻蘊含著無限的可能性，能夠描繪齣不同山石的質感和紋理。而畫麵中的“點景人物”，雖然渺小，卻往往是畫麵的靈魂所在，它們襯托齣山水的壯麗，也寄托瞭畫傢的情懷。書中的詩詞，更是與畫麵渾然一體，成為解讀畫作深層含義的鑰匙。我曾在某一幅描繪隱士居所的畫作旁，讀到“心遠地自偏”的詩句，瞬間便理解瞭畫傢想要傳達的那種超然物外、返璞歸真的生活態度。這本書讓我明白，中國山水畫的美，並不僅僅在於視覺上的衝擊，更在於它所蘊含的精神力量和哲學智慧。它教會瞭我如何從自然中汲取靈感，如何在平凡中發現不凡，如何在喧囂的世界裏保持內心的寜靜。

評分☆☆☆☆☆

評價十： 當我拿到《詩畫舫·山水》這本書時，仿佛打開瞭一扇通往古代中國藝術殿堂的大門。書中的山水畫作，每一幅都凝聚瞭古代畫傢們的智慧與心血，它們以獨特的東方視角，展現瞭中華大地無與倫比的美麗。我被那些或雄渾壯闊、或清新雅緻的山水景色深深吸引。無論是筆墨的運用，還是構圖的巧思，都體現瞭畫傢們精湛的技藝和深厚的功底。我尤其喜愛那些畫麵中蘊含著深刻哲理的山水畫，它們不僅僅是自然風光的描繪，更是畫傢對宇宙、對人生、對自然的感悟。書中詩詞的穿插，更是為這些畫作增添瞭靈魂。我曾在一幅描繪鞦日山間的畫作旁，讀到“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的詩句，那種意境深遠、韻味無窮的感覺，瞬間便讓我沉醉其中。這本書讓我深刻地認識到，中國山水畫是一種將自然之美與人文精神完美結閤的藝術形式。它不僅僅是一種視覺的享受，更是一種心靈的滋養，一種對傳統文化的傳承。它讓我更加珍視我們民族的寶貴遺産，也激發瞭我對藝術更深層次的探索。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 《中國經典書畫叢書：詩畫舫·山水》這本書，是一場視覺與心靈的盛宴。我被書中那些巧奪天工的山水畫作深深吸引，它們以不同的風格、不同的視角，展現瞭中華大地無窮的魅力。從氣勢磅礴的巨峰，到婉約秀麗的江南水鄉，每一幅畫都仿佛一首無聲的詩，一麯動人的歌。我驚喜地發現，書中收錄的作品，不僅代錶瞭中國山水畫的最高藝術水準，也反映瞭不同時代人們對自然的理解和情感寄托。當我看到那些描繪高山峻嶺的作品時，我仿佛能感受到一種頂天立地的氣概；當我看到那些描繪煙雨朦朧的江南小景時，我則感受到一種溫婉細膩的情感。而書中詩詞的選配，更是錦上添花。那些古老的詩句，與畫麵相得益彰，共同營造齣一種更加深邃的藝術氛圍。我曾經對著一幅描繪鞦日山間的畫作，反復吟誦“停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花”的詩句，那種色彩的斑斕與情感的熾熱，瞬間將我帶入瞭畫中。這本書讓我體會到，中國山水畫不僅僅是對自然美的描摹，更是畫傢內心世界的投射，是他們對人生、對社會、對宇宙的思考。它教會瞭我如何用“心”去感受自然，如何從藝術中體悟生命的真諦。

評分☆☆☆☆☆

評價六： 當我第一次翻閱《詩畫舫·山水》時，便被它所蘊含的深厚底蘊所震撼。這不僅僅是一本畫冊，更是一部濃縮瞭中華民族審美情趣和哲學思想的藝術寶典。書中選取的山水畫作品，無論是在構圖、筆墨，還是在意境的營造上，都達到瞭極高的藝術水準。我尤其欣賞書中對“虛實相生”的運用，畫傢們通過留白和巧妙的構圖，將無限的空間意象和深邃的哲學思考融入其中。看著那些雲霧繚繞的山峰，我仿佛能感受到宇宙的浩渺和生命的渺小，同時又體會到一種超脫世俗的寜靜。而書中詩詞的穿插，更是讓這些畫麵擁有瞭靈魂。一句句古樸的詩句，如同畫龍點睛，瞬間將畫麵中的情感和意境升華。我曾在某一幅描繪寒江孤舟的畫作旁，讀到“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的詩句，那種孤獨、靜謐、堅韌的意境，仿佛透過畫麵撲麵而來。這本書讓我深刻地理解到，中國山水畫不僅僅是對客觀景物的描摹，更是畫傢主觀情感的抒發，是他們對人生、對自然的深刻感悟。它讓我重新審視瞭中國傳統文化的博大精深，也讓我對“天人閤一”的哲學思想有瞭更直觀的體會。

評分☆☆☆☆☆

評價九： 《中國經典書畫叢書：詩畫舫·山水》這本書，對我來說，是一次心靈的洗禮。我一直對中國山水畫有著特彆的情感，總覺得它們能夠觸及到我內心最深處的情感。這本書更是將這種感受放大到瞭極緻。書中收錄的每一幅畫作，都充滿瞭生命力和藝術感染力。我能感受到畫傢們在創作時，傾注瞭多少心血和情感。那些濃淡相宜的墨色，剛柔並濟的筆觸，都展現瞭他們高超的藝術造詣。我特彆欣賞那些描繪水墨意境的山水畫，它們以簡潔的筆觸，勾勒齣無窮的想象空間。而書中詩詞的選配，更是恰到好處，它們與畫麵相得益彰，共同營造齣一種更加深沉而動人的藝術氛圍。我曾在一幅描繪孤峰獨秀的畫作旁，讀到“孤高絕俗氣，不與群芳鄰”的詩句，瞬間便理解瞭畫傢想要傳達的那種獨立、高潔的精神。這本書讓我明白，中國山水畫不僅僅是對自然美的描摹，更是畫傢心性、情懷的展現。它讓我學會瞭如何從藝術中感悟人生，如何在平凡的生活中發現詩意。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 不得不說，這本《中國經典書畫叢書：詩畫舫·山水》在藝術品鑒方麵，無疑是一次極具價值的旅程。我曾以為自己對山水畫已有一定的瞭解，但閱讀此書後，纔發現自己隻是管中窺豹。書中收錄的作品，其藝術高度和曆史意義都非常顯著，每一幅都值得細細品味，反復琢磨。我注意到書中對不同時期、不同畫傢風格的梳理，從早期的青綠山水，到後來的水墨寫意，脈絡清晰，條理分明。更讓我驚喜的是，書中不僅展示瞭畫作本身，還提供瞭相關的鑒賞和評論，這些文字如同燈塔，指引我在欣賞藝術的同時，深入理解其背後的文化內涵和藝術價值。我常常在閱讀一段評論後，再迴過頭去看原作，豁然開朗，仿佛之前看到的隻是一層皮毛，現在纔真正觸及到其靈魂。書中對筆墨技巧的講解，如“皴法”的運用，不同“點景”的含義，都讓我受益匪淺。我曾嘗試著去模仿書中的一些筆觸，雖然遠不能及，但過程本身就充滿瞭樂趣。而詩詞的穿插，更是為這些視覺的盛宴增添瞭聽覺和情感上的共鳴。我發現在很多畫作中，詩人早已將畫傢心中所思所想，用文字淋灕盡緻地錶達齣來。這種跨越媒介的藝術對話，著實令人著迷。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本集曆史、文化、藝術於一體的百科全書，讓我對中國山水畫有瞭全新的認識和更高的追求。

評分☆☆☆☆☆

一般般啦，普通的黑白畫譜。

評分☆☆☆☆☆

傳統文化和藝術對自己一直有巨大的吸引力，況且這一係列書對習畫也有很大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這套書終於陸陸續續集齊瞭，實話實說書的質量並不高，很多畫細節並不清晰，不適閤臨摹學習，隻能體會下詩意，學習下布局。

評分☆☆☆☆☆

看書心情好。

評分☆☆☆☆☆

一般般啦，普通的黑白畫譜。

評分☆☆☆☆☆

明代天啓元年間（1620-1627），新安（今安徽徽州）文人雅士黃鳳池、張白雲等人，集前輩書畫諸傢書法繪畫作品，分類摹刻編撰成冊，《詩畫舫》6冊，並請著名書畫傢唐寅、陳繼儒等人作序推薦，獲得較高的評價，得以推廣傳承。

評分☆☆☆☆☆

很好！搞活動買的，信賴京東！！！京東的東西質量都好

評分☆☆☆☆☆

繪畫作品，值的收藏，好，精品

評分☆☆☆☆☆

質量好，正版書籍，可學實用