中国经典书画丛书：诗画舫·山水 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 黄凤池 编

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出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539481388

版次：1

商品编码：11861910

包装：平装

丛书名： 中国经典书画丛书

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：86

正文语种：中文

内容简介

　　明代天启元年间（1620-1627），新安（今安徽徽州）文人雅士黄凤池、张白云等人，集前辈书画诸家书法绘画作品，分类摹刻编撰成册《诗画舫》6册，并请著名书画家唐寅、陈继儒等人作序推荐，获得较高的评价，得以推广传承。
　　《中国经典书画丛书：诗画舫·山水》汇印了明代隆庆、万历年间画家的作品，分为山水、人物、花鸟、草虫、梅兰竹菊、扇谱六部分，每部分为一册，共收名家手书题词、唐诗400余首，配画400余幅，用古画解古意，颇具匠心。其中辑录了《梅竹兰菊四谱》，陈继儒题称为“四君”，以这四种植物来标榜君子的清高品德，流传开来，后人便用“四君子”来统称梅、兰、菊、竹了。各册均有序言，第一册《山水》前有《唐六如画并序》，从时间上推测，唐寅已经去世近百年，应该是托名唐寅所作。其他艇分别由陈继儒等人作序，他们生活年代与落款时间吻合可信。
　　黄凤池，明代徽州（今安徽歙县）人。活动在明代万历至天启年间，是著名的书商，后迁居杭州开设书坊集雅斋，专门出版画谱类图书。集前辈书画诸家书法绘画作品，分类摹刻编撰成册《诗画舫》6册。《中国经典书画丛书：诗画舫·山水》开创了绘画刻本先河，影响以后刊刻行世的《芥子园画传》等诸画谱。
　　唐寅（1470-1523）字伯虎，号六如居士、桃花庵主等，明朝著名画家、书法家、诗人，吴县（今苏州）人。唐寅才华横溢，一生坎坷，后游历名山大川，以卖文鬻画闻名天下。
　　陈继儒（1558-1639），字仲醇，号眉公。华亭（今上海松江）人，明代文学家、书画家。他绝意科举仕进，杜门著述，工诗善文，书法苏、米，兼能绘事，屡遭征诏，皆以疾辞。
　　《中国经典书画丛书：诗画舫·山水》根据光绪三十年点石斋本影印。

内页插图

前言/序言

中国经典书画丛书：诗画舫·山水 序言 中国书画，作为中华民族璀璨文化的重要载体，承载着千年的审美情趣与哲学思考。从古至今，无数文人墨客以笔墨丹青抒发情怀，勾勒山川壮丽，描摹人间百态。它们不仅是艺术珍品，更是了解中国历史、文化、思想的窗口。 《中国经典书画丛书》旨在汇集历代书画精品，精选最具代表性、最能体现中国书画艺术高峰的作品，以系统、深入的梳理与解读，呈献给广大读者。我们期望通过这套丛书，让更多人领略中国书画的独特魅力，感受其博大精深的文化内涵。 本次推出的《诗画舫·山水》卷，是丛书的重点篇章之一。山水画，在中国画坛独树一帜，它不仅仅是对自然景色的忠实描摹，更是画家借景抒情，寄托理想，表达哲学观照的艺术形式。中国山水画，是一种“可行、可望、可游、可居”的意境，是一种“气韵生动”的生命力的体现。它蕴含着中国人“天人合一”的宇宙观，以及“乐山乐水”的自然情怀。 《诗画舫·山水》卷，精选了从唐代至近现代，中国山水画发展历程中各个重要时期、各具代表性的杰作。我们力求呈现山水画发展的脉络，展示不同地域、不同流派、不同风格的艺术风貌，以及画家们在创作中对自然、对人生、对艺术的独特理解。 山水画的历史发展与风格演变 中国山水画的历史源远流长，其萌芽可以追溯到史前时期的陶器纹饰，但真正作为独立的画种，则是在魏晋南北朝时期。这一时期，随着文人阶层的兴起，他们开始将目光投向自然，并借由绘画来表达对隐逸生活和精神自由的向往。 魏晋南北朝：山水画的初步形成 在这一时期，山水画尚处于初步发展阶段，往往作为人物画的背景出现，但已初步展现出描绘自然景色的能力。顾恺之的《洛神赋图》虽以人物为主，但其背景中的山水已显露出对自然景物的观察与表现。虽然传世的山水画作不多，但理论上，宗炳提出的“山水画，以形写形，而能展其奇，观其妙”等观点，为山水画的理论发展奠定了基础。谢赫“六法”中的“随类赋彩”和“经营位置”也为山水画的创作提供了指导。 唐代：山水画的成熟与繁荣 唐代是中国山水画走向成熟的辉煌时期。以李思训、李昭道的金碧山水为代表，以王维的水墨山水为代表，形成了两种不同的艺术风格，并驾齐驱，共同推动了山水画的进步。 金碧山水： 以李思训父子为代表，其特点是设色浓艳，金碧辉煌，描绘工整，气势雄伟，将山水画推向了宫廷和贵族的审美趣味。作品如《江帆图》（今已不存，但有相关记载）等，展现了宏伟壮丽的山河景象。 水墨山水： 以王维为代表，他将诗、书、画、禅结合，开创了文人画的山水一派。其山水画以水墨写意为主，笔墨淋漓，意境幽远，强调诗情画意，追求“诗中有画，画中有诗”的境界。虽然王维的画作多为传闻，但其影响深远。 其他重要画家： 同样在唐代，有张僧繇、郑虔等也对山水画有所贡献，他们的作品虽然不多，但也在不同程度上丰富了山水画的表现手法。 五代：山水画的进一步发展与地域风格的形成 五代时期，山水画继续发展，并形成了不同的地域风格。 北方山水： 以关仝、范宽、李郭为代表，他们的山水画多描绘北方雄伟壮丽的山峦，笔力雄健，气势磅礴。 关仝： 笔力雄劲，风格粗犷，作品如《山溪待渡图》。 范宽： 尤以其“雨点皴”闻名，笔法严谨，结构宏大，作品《溪山行旅图》被誉为“中国山水画第一”。他将山水的厚重、雄浑表现得淋漓尽致。 李成、郭忠恕（李郭）： 风格秀润，山石多用“卷云皴”或“蟹爪皴”，营造出清朗、秀美的意境，作品如《读碑隐士图》、《层峦耸翠图》等。 南方山水： 以巨然、董源为代表，他们的山水画多描绘江南水乡的柔美风光，笔墨温润，意境秀逸。 董源： 笔法简练，墨色变化丰富，以“披麻皴”表现水边的山峦，作品如《夏山图》、《龙宿郊民图》。 巨然： 继承董源风格，并有所发展，笔墨精到，构图严谨，作品如《层岩叠嶂图》、《秋山行旅图》。 宋代：山水画的辉煌与多元 宋代是中国山水画的黄金时代，出现了众多杰出的画家，山水画的理论也达到了前所未有的高度。 北宋全景山水： 以燕文贵、郭熙、王希孟等为代表，他们将山水画推向了全景式的高度，画面构图宏大，气象万千。 郭熙： 理论家与实践家，《林泉高致》是重要的山水画理论著作。其画作如《早春图》，对山石的形态、笔墨的运用，以及“远山生动，近山神具”的表现，达到了极高的艺术水平。 王希孟： 《千里江山图》是北宋山水画的巅峰之作，画面之宏伟、色彩之绚丽、构图之精巧，令人叹为观止。 南宋院体山水： 以马远、夏圭为代表，他们的风格更为写意，构图简洁，善于用“马一角”、“夏半边”等手法，突出画面的意境和气氛。 马远： “马一角”，善于描绘简洁的画面，突出主体，构图奇特，意境深邃。作品如《寒山子》、《踏歌图》。 夏圭： “夏半边”，构图简练，笔墨苍劲，擅长描绘江河湖海的山水。作品如《溪山行旅图》。 文人画山水： 以米芾、米友仁为代表的“米氏云山”，以其独特的“米点皴”和水墨晕染，表现云雾弥漫的江南山水，意境迷蒙，充满诗意。 元代：文人画山水的新高峰 元代，由于民族矛盾和政治环境的影响，山水画更多地承担了文人寄托情怀、表达个性的功能。 赵孟頫： 提倡“复古”，将书法中的线条与绘画相结合，追求古雅的书卷气。他的山水画风格温润秀丽，注重笔墨的韵味。作品如《水村图》、《幽篁秀石图》。 黄公望： 他的《富春山居图》被誉为“元代山水画第一”，以其写意的手法，将自然山水之美表现得淋漓尽致，笔墨苍劲，意境深远。 王蒙： 风格雄浑，构图繁复，笔法严谨，作品如《青卞隐居图》、《夏日山居图》。 倪瓒： 风格简淡，画面萧疏，意境清雅，注重空白的运用，作品如《六君子图》、《渔庄秋景图》。 明清：承前启后，融合创新 明清时期，山水画在继承前代传统的基础上，进一步融合与创新。 明代： 浙派： 以戴进、吴伟为代表，风格粗犷豪放，笔法雄健，带有宋代院体山水的遗风。 吴门画派： 以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，他们继承元代文人画的精神，并融入浙派和院体的元素，形成自家风格。沈周的沉雄，文徵明的秀润，唐寅的俊逸，仇英的工致，各具特色。 华山派： 以徐渭为代表，他的水墨写意山水，笔墨奔放，气势磅礴，极具个性。 清代： “四王”： 王时敏、王鉴、王翚、王原祁，他们以摹古为主，强调笔墨的功力，追求“清、雅、逸、秀”的风格。其中王翚的《康熙南巡图》是工笔山水的巨制。 “八怪”： 以石涛、八大山人为代表，他们反对摹古，强调个性解放，笔墨恣意，意境奇特。石涛的“一画论”影响深远，他的山水画风格奔放，充满激情。八大山人的山水画则以简约、孤寂、荒率的风格著称。 金陵画派、扬州画派等 也涌现出许多杰出的画家，如龚贤、石涛、郑燮等，他们都在山水画的发展中留下了独特的印记。 近现代：山水画的转型与革新 近现代，随着社会变革和东西方文化的交流，中国山水画面临着前所未有的挑战和机遇。 黄宾虹： 融汇贯通，创“黑、密、厚、重”的山水画风格，将传统笔墨技法与时代精神相结合。 傅抱石： 创作了大量描绘历史题材的山水画，笔法奇绝，意境雄浑，开创了“抱石皴”。 李可染： 倡导“为人民而艺术”，以厚重、朴实的风格表现祖国山河，作品如《万山红遍》。 吴湖帆、张大千、溥心畬 等，在继承传统的同时，也各自形成了鲜明的风格。 当代画家 在继承传统的基础上，也在探索新的表现手法和意境，使中国山水画焕发出新的生命力。 《诗画舫·山水》卷的构成与亮点 《诗画舫·山水》卷，精选了以上各个时期具有代表性的山水画杰作，并配以深入浅出的解读。本书的构成，力求做到： 1. 全面性： 涵盖了从唐代至今，中国山水画发展的各个重要时期、主要流派和代表性画家。 2. 代表性： 每一件选入的作品，都是该时期、该流派的杰出代表，能够充分体现其艺术特色。 3. 系统性： 通过作品的编排，展现中国山水画发展的历史脉络和风格演变。 4. 解读性： 对每一幅作品，我们都邀请了相关领域的专家学者，从艺术史、美学、技术技法、文化内涵等多个角度进行深入解读，力求让读者不仅能欣赏画面之美，更能理解其背后的深层含义。 5. 鉴赏性： 高质量的图像呈现，力求还原原作的神采，让读者能够近距离地感受笔墨的韵味和色彩的魅力。 6. 诗画结合： 本卷的名称“诗画舫”，寓意着将诗歌的意境与绘画的 visual 表现相结合。许多山水画作品本身就充满了诗意，而画家的创作也常常受到诗歌的启发。本书的解读，也会着重挖掘作品中的诗意，以及文人情怀的寄托。 《诗画舫·山水》卷的阅读价值 艺术鉴赏： 欣赏中国山水画的独特审美，学习其笔墨技巧、构图章法、设色用墨等。 历史文化： 通过山水画，了解中国不同历史时期的社会风貌、文人思想、哲学观念和审美趣味。 哲学思考： 感受中国山水画中蕴含的“天人合一”、“师法自然”、“寄情山水”等中国传统哲学思想。 文化传承： 了解中国传统文化的精髓，增强民族文化自信。 个人修养： 沉浸在山水画的意境之中，陶冶情操，提升个人品味。 结语 《诗画舫·山水》卷，是《中国经典书画丛书》中一座重要的里程碑。它不仅是一本画册，更是一部关于中国山水画的百科全书，一部关于中国文人心灵史的诗意画卷。我们希望它能成为读者通往中国山水画艺术殿堂的桥梁，让更多人热爱中国书画，传承中华优秀传统文化。 愿读者在翻阅此卷时，仿佛置身于烟波浩渺的山水之间，感受笔墨的韵律，体味诗意的深邃，与古今的文人墨客一同畅游于“诗画舫”，领略那永恒的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 《诗画舫·山水》这本书，在我看来，是一次与中国古代文人雅士跨越千年的对话。当我翻开它，就如同推开了一扇古老的大门，走进了他们那充满诗情画意的心灵世界。书中精选的山水画，不仅仅是简单的山川景物描绘，更是画家借景抒情、托物言志的载体。我常常被那些画作中传达出的宁静、孤寂、超脱的意境所打动。在喧嚣的现代社会，能够静下心来欣赏这样纯粹而美好的艺术，是一种难得的慰藉。书中对诗词的运用，堪称神来之笔。这些诗句，往往能精准地捕捉到画面中最为动人的那一瞬间，将无声的画面赋予了言语的生命。比如，在一幅描绘幽静竹林的画作旁，搭配“宁可食无肉，不可居无竹”的诗句，瞬间便将那份高洁的品格与隐士的情怀展现得淋漓尽致。我特别喜欢书中对“意境”的阐释，那是一种超越了形似的神韵，是画家情感、哲思与自然万物融合的升华。读着书中的文字，看着画作，我仿佛能感受到画家们在创作时的心境，他们是如何从自然中汲取灵感，又如何将这份感悟化为笔下的水墨。这本书让我明白，中国山水画的美，并不仅仅在于技法的精湛，更在于它所蕴含的东方哲学思想和文人的人格精神。它不仅仅是一本书，更是一扇窗，让我窥见了中国传统文化那深邃而迷人的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

评价十： 当我拿到《诗画舫·山水》这本书时，仿佛打开了一扇通往古代中国艺术殿堂的大门。书中的山水画作，每一幅都凝聚了古代画家们的智慧与心血，它们以独特的东方视角，展现了中华大地无与伦比的美丽。我被那些或雄浑壮阔、或清新雅致的山水景色深深吸引。无论是笔墨的运用，还是构图的巧思，都体现了画家们精湛的技艺和深厚的功底。我尤其喜爱那些画面中蕴含着深刻哲理的山水画，它们不仅仅是自然风光的描绘，更是画家对宇宙、对人生、对自然的感悟。书中诗词的穿插，更是为这些画作增添了灵魂。我曾在一幅描绘秋日山间的画作旁，读到“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的诗句，那种意境深远、韵味无穷的感觉，瞬间便让我沉醉其中。这本书让我深刻地认识到，中国山水画是一种将自然之美与人文精神完美结合的艺术形式。它不仅仅是一种视觉的享受，更是一种心灵的滋养，一种对传统文化的传承。它让我更加珍视我们民族的宝贵遗产，也激发了我对艺术更深层次的探索。

评分☆☆☆☆☆

评价九： 《中国经典书画丛书：诗画舫·山水》这本书，对我来说，是一次心灵的洗礼。我一直对中国山水画有着特别的情感，总觉得它们能够触及到我内心最深处的情感。这本书更是将这种感受放大到了极致。书中收录的每一幅画作，都充满了生命力和艺术感染力。我能感受到画家们在创作时，倾注了多少心血和情感。那些浓淡相宜的墨色，刚柔并济的笔触，都展现了他们高超的艺术造诣。我特别欣赏那些描绘水墨意境的山水画，它们以简洁的笔触，勾勒出无穷的想象空间。而书中诗词的选配，更是恰到好处，它们与画面相得益彰，共同营造出一种更加深沉而动人的艺术氛围。我曾在一幅描绘孤峰独秀的画作旁，读到“孤高绝俗气，不与群芳邻”的诗句，瞬间便理解了画家想要传达的那种独立、高洁的精神。这本书让我明白，中国山水画不仅仅是对自然美的描摹，更是画家心性、情怀的展现。它让我学会了如何从艺术中感悟人生，如何在平凡的生活中发现诗意。

评分☆☆☆☆☆

评价七： 《中国经典书画丛书：诗画舫·山水》这本书，对我来说，是一场关于“道”的探索。我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，而这本书则以一种极为系统和深入的方式，展现了山水画的魅力。书中收录的作品，不仅仅是技艺的展现，更是画家们对自然规律、人生哲理的深刻洞察。我特别留意书中对不同“皴法”的运用，这些看似简单的笔墨技巧，却蕴含着无限的可能性，能够描绘出不同山石的质感和纹理。而画面中的“点景人物”，虽然渺小，却往往是画面的灵魂所在，它们衬托出山水的壮丽，也寄托了画家的情怀。书中的诗词，更是与画面浑然一体，成为解读画作深层含义的钥匙。我曾在某一幅描绘隐士居所的画作旁，读到“心远地自偏”的诗句，瞬间便理解了画家想要传达的那种超然物外、返璞归真的生活态度。这本书让我明白，中国山水画的美，并不仅仅在于视觉上的冲击，更在于它所蕴含的精神力量和哲学智慧。它教会了我如何从自然中汲取灵感，如何在平凡中发现不凡，如何在喧嚣的世界里保持内心的宁静。

评分☆☆☆☆☆

评价八： 这本书《诗画舫·山水》，就像一位慈祥的长者，带我穿越时空，领略中华大地最动人的风貌。我惊叹于书中每一幅山水画作所展现出的磅礴气势与细腻情感。从雄伟的山峦到潺潺的溪流，从孤傲的松柏到飘渺的云烟，一切都栩栩如生，仿佛触手可及。我尤其喜欢那些描绘高远意境的山水画，它们通过巧妙的构图和笔墨的变化，营造出一种深邃而辽阔的空间感，让人心生敬畏。而书中诗词的穿插，更是为这些视觉的盛宴增添了听觉的韵味。我曾在一幅描绘春日桃源的画作旁，读到“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙”的诗句，那种遗世独立、逍遥自在的仙境，瞬间便在我的脑海中鲜活起来。这本书让我意识到，中国山水画不仅仅是对自然景物的忠实再现，更是画家对心中理想世界的寄托，是对生命、对自然、对宇宙的深刻思考。它让我重新认识了中国传统文化的独特魅力，也让我对“诗中有画，画中有诗”的境界有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 不得不说，这本《中国经典书画丛书：诗画舫·山水》在艺术品鉴方面，无疑是一次极具价值的旅程。我曾以为自己对山水画已有一定的了解，但阅读此书后，才发现自己只是管中窥豹。书中收录的作品，其艺术高度和历史意义都非常显著，每一幅都值得细细品味，反复琢磨。我注意到书中对不同时期、不同画家风格的梳理，从早期的青绿山水，到后来的水墨写意，脉络清晰，条理分明。更让我惊喜的是，书中不仅展示了画作本身，还提供了相关的鉴赏和评论，这些文字如同灯塔，指引我在欣赏艺术的同时，深入理解其背后的文化内涵和艺术价值。我常常在阅读一段评论后，再回过头去看原作，豁然开朗，仿佛之前看到的只是一层皮毛，现在才真正触及到其灵魂。书中对笔墨技巧的讲解，如“皴法”的运用，不同“点景”的含义，都让我受益匪浅。我曾尝试着去模仿书中的一些笔触，虽然远不能及，但过程本身就充满了乐趣。而诗词的穿插，更是为这些视觉的盛宴增添了听觉和情感上的共鸣。我发现在很多画作中，诗人早已将画家心中所思所想，用文字淋漓尽致地表达出来。这种跨越媒介的艺术对话，着实令人着迷。这本书不仅仅是一本画册，更是一本集历史、文化、艺术于一体的百科全书，让我对中国山水画有了全新的认识和更高的追求。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 《中国经典书画丛书：诗画舫·山水》这本书，是一场视觉与心灵的盛宴。我被书中那些巧夺天工的山水画作深深吸引，它们以不同的风格、不同的视角，展现了中华大地无穷的魅力。从气势磅礴的巨峰，到婉约秀丽的江南水乡，每一幅画都仿佛一首无声的诗，一曲动人的歌。我惊喜地发现，书中收录的作品，不仅代表了中国山水画的最高艺术水准，也反映了不同时代人们对自然的理解和情感寄托。当我看到那些描绘高山峻岭的作品时，我仿佛能感受到一种顶天立地的气概；当我看到那些描绘烟雨朦胧的江南小景时，我则感受到一种温婉细腻的情感。而书中诗词的选配，更是锦上添花。那些古老的诗句，与画面相得益彰，共同营造出一种更加深邃的艺术氛围。我曾经对着一幅描绘秋日山间的画作，反复吟诵“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的诗句，那种色彩的斑斓与情感的炽热，瞬间将我带入了画中。这本书让我体会到，中国山水画不仅仅是对自然美的描摹，更是画家内心世界的投射，是他们对人生、对社会、对宇宙的思考。它教会了我如何用“心”去感受自然，如何从艺术中体悟生命的真谛。

评分☆☆☆☆☆

评价六： 当我第一次翻阅《诗画舫·山水》时，便被它所蕴含的深厚底蕴所震撼。这不仅仅是一本画册，更是一部浓缩了中华民族审美情趣和哲学思想的艺术宝典。书中选取的山水画作品，无论是在构图、笔墨，还是在意境的营造上，都达到了极高的艺术水准。我尤其欣赏书中对“虚实相生”的运用，画家们通过留白和巧妙的构图，将无限的空间意象和深邃的哲学思考融入其中。看着那些云雾缭绕的山峰，我仿佛能感受到宇宙的浩渺和生命的渺小，同时又体会到一种超脱世俗的宁静。而书中诗词的穿插，更是让这些画面拥有了灵魂。一句句古朴的诗句，如同画龙点睛，瞬间将画面中的情感和意境升华。我曾在某一幅描绘寒江孤舟的画作旁，读到“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗句，那种孤独、静谧、坚韧的意境，仿佛透过画面扑面而来。这本书让我深刻地理解到，中国山水画不仅仅是对客观景物的描摹，更是画家主观情感的抒发，是他们对人生、对自然的深刻感悟。它让我重新审视了中国传统文化的博大精深，也让我对“天人合一”的哲学思想有了更直观的体会。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 拿到这本《中国经典书画丛书：诗画舫·山水》的时候，心中涌起的不仅仅是阅读的期待，更多的是对中华传统文化一种深沉的敬意。翻开书页，首先映入眼帘的是那些精心挑选的画作，每一幅都仿佛将我带入了一个宁静而悠远的世界。墨色的浓淡干湿，笔触的刚柔并济，在构图上更是匠心独运，或远山如黛，或近水含烟，或孤松傲立，或飞瀑流泉，每一处细节都透露出画家对自然景物的深刻体悟与极致的描摹。我尤其钟情于那些写意山水，它们并非对现实的简单复刻，而是画家情思的寄托，是精神世界的投射。看到那些云雾缭绕的山峰，我仿佛能听到风声在山谷间回荡；看到那些静谧的溪流，我仿佛能感受到微风拂过水面的轻柔。书中对诗词的选配更是恰到好处，那些古老的诗句，如同画龙点睛一般，赋予了画面更深厚的文化底蕴和情感内涵。例如，某幅画作描绘的是一派萧瑟的秋景，而配上的诗句“枯藤老树昏鸦”，瞬间将那种羁旅之人的孤独与愁绪烘托得淋漓尽致。这种诗画结合的艺术形式，是中国传统文化独有的魅力，它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的对话。书中的装帧设计也十分考究，纸张的质感、印刷的精美，都体现了出版方的用心。作为一名普通的读者，我在这本书中获得的不仅仅是知识，更是一种美的熏陶，一种精神上的洗礼。它让我重新审视了我们民族深厚的艺术积淀，也让我对“诗中有画，画中有诗”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 《诗画舫·山水》这本书，宛如一位饱经沧桑的老者，娓娓道来他对这片土地的深情。我惊叹于书中收录的山水画作，它们跨越了时空的阻隔，以一种极为震撼的方式呈现了中国山水的壮丽与秀美。从北方的雄浑苍劲，到南方的温婉秀丽，书中几乎囊括了中国山水画发展的各个时期和不同流派的代表作。我能感受到画家们笔下的山川，不仅仅是自然的实体，更是他们心中理想境界的象征。那些笔触粗犷的山峦，似乎承载着一种不屈不挠的精神；那些细腻描绘的流水，则流淌着一种温柔而坚韧的生命力。我尤其喜欢书中对不同季节、不同光影下山水景色的表现。夏日的郁郁葱葱，秋日的层林尽染，冬日的银装素裹，都被画家们以极高的艺术技巧捕捉并定格。而书中的诗词，并非简单的附庸，它们与画面相互呼应，共同构建了一个更加丰富立体的艺术空间。有时，一句恰到好处的诗句，能瞬间点亮画面中潜藏的情感；有时，一幅意境深远的画卷，又能将诗句的意境推向更远。我曾花费大量时间，对着一幅描绘雪后山林的画作，反复吟诵“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的诗句，那种空寂、孤绝的意境，仿佛就在眼前，跃然纸上。这本书让我意识到，中国山水画不仅仅是技法的展现，更是画家对天地人之间关系的哲学思考，是对生命本源的探寻。

评分☆☆☆☆☆

一般般啦，普通的黑白画谱。

评分☆☆☆☆☆

这套书终于陆陆续续集齐了，实话实说书的质量并不高，很多画细节并不清晰，不适合临摹学习，只能体会下诗意，学习下布局。

评分☆☆☆☆☆

这套书终于陆陆续续集齐了，实话实说书的质量并不高，很多画细节并不清晰，不适合临摹学习，只能体会下诗意，学习下布局。

评分☆☆☆☆☆

绘画作品，值的收藏，好，精品

评分☆☆☆☆☆

传统文化和艺术对自己一直有巨大的吸引力，况且这一系列书对习画也有很大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

看书心情好。

评分☆☆☆☆☆

这套书终于陆陆续续集齐了，实话实说书的质量并不高，很多画细节并不清晰，不适合临摹学习，只能体会下诗意，学习下布局。

评分☆☆☆☆☆

绘画作品，值的收藏，好，精品

评分☆☆☆☆☆

很好！搞活动买的，信赖京东！！！京东的东西质量都好