具體描述
內容簡介
《中國繪畫變遷史綱》立足於中國傳統繪畫的係統性，打破機械曆史斷代的史料羅列，有著明晰的“史”的綫索，注重理論與實例互相印證以闡明觀點，探討瞭各時期繪畫的特點、原因、條件以及思想的傳承、演進，以高屋建瓴的視野、洞察力將幾韆年來的繪畫史發展趨勢予以鳥瞰式的脈絡分明的分期、因果關係概括和宏觀分析評價等。這些都是史學意識自覺的錶現，使得《中國繪畫變遷史綱》成為運用文化係統曆史觀念來進行美術史學研究和編撰中國繪畫史學著作的早期代錶作之一。《中國的人物畫和山水畫》是傅抱石先生第1次對古代繪畫傳統作“現實主義”要求下的係統梳理和完整概括。他對自己充滿矛盾的曆史感受與繪畫體驗進行整閤錶述的過程中，試圖盡可能展示齣屬於自己的繪畫史構想。可以說，這部著作在建構古代繪畫現實主義傳統的新知識體係，在傳播過程中發生瞭持續的影響力，改變瞭人們對古代繪畫曆史、知識和經典的理解，也影響著人們的繪畫史閱讀方式。
作者簡介
傅抱石（1904-1965），原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。生於江西南昌，祖籍江西新餘。早年留學日本，迴國後執教於中央大學。1949年後曾任南京師範學院教授、江蘇國畫院院長等職。其山水作品氣勢豪放；人物繪畫多作仕女、高士，形象高古。著有《中國繪畫變遷史綱》《中國古代山水畫史的研究》《山水人物技法》等。內頁插圖
目錄
叢書弁言王立翔導讀萬新華OOI
中國繪畫變遷史綱
自序：
導言
研究中國繪畫的三大要素
文字畫與初期繪畫
佛教的影響
唐代的朝野
畫院的勢力及其影響
南宗全盛時代
畫院的再興和畫派的分嚮
有清二百七十年
中國的人物畫和山水畫
引言
—— 從東晉顧愷之的《女史箴圖捲》談起
二 應該談談六朝時代
三 刻畫入微的閻立本《列帝圖捲》
四 多彩多姿的唐代人物畫
五 民族本色的宋代人物畫
六 中國畫傢是怎樣體現自然的
七 水墨、山水的發展
八 山水畫的卓越成就
重校附記
圖版目錄
前言/序言
在六七年前，我曾費瞭七個月的時間，寫《國畫源流述概》十幾萬字，那時候國內尚無畫史一類書籍齣版。一個人閉門造車，倒是味道十足！去年江西省立第一中學校要我擔任高中藝術科的國畫，我總是叫他們多多看些關於國畫理論的書。他們不是說無從看起，就是說看不懂。要我編些講義。我答應下來瞭。因為我想我是有老本錢的！翻齣來看來看去，覺得自己太狂妄瞭。現在已齣版的陳氏《中國繪畫史》、潘氏《中國繪畫史》、鄭氏《中國畫學全史》、硃氏《國畫ABC》，不是都比我更豐富完善麼？但當時我發生瞭四個問題：
A畫體，畫法，畫學，畫評，畫傳，是不是可以混為一談？
B中國繪畫有沒有斷代的可能？
C記賬式和提綱式，哪種令讀者易得整個的係統？
D應否決定中國繪畫的正途？
茲假定學國畫的人，以高中程度為標準，那畫法重於畫學，畫學重於畫體，畫體重於畫傳，畫傳重於畫評，斷代的太破碎瞭！記賬式的太死氣瞭！應當指齣一條正路，使他們有所循依，纔是不錯。
所以我重新著這本書，是：
A提倡南宗。
B注意整個的係統。
C前賢的畫論，有必不可不讀的，都按時按人插入，使旁收理
論的實效。
D顧及興味的豐富。
E在量的方麵，是每周二小時，供一年用。我讀書太少，藏書不多。話雖如此，而謬誤的地方一定很多！深望海內賢達，予以糾正。
用戶評價
我第一次接觸到《中國繪畫變遷史綱：中國的人物畫和山水畫》這本書，就被它的名字深深吸引。我一直認為，瞭解一個民族的藝術史，是瞭解其文化和精神的重要途徑。而中國繪畫，尤其是人物畫和山水畫，更是承載瞭中華民族獨特的審美情趣和哲學思考。這本書的標題“變遷史綱”，立刻讓我意識到它不僅僅是對繪畫作品的簡單介紹，而是一種對藝術演進邏輯的探索。我非常想知道，作者是如何看待人物畫在中國繪畫史上的地位和作用的？它如何從最初的記錄功能，逐漸發展為錶達情感、塑造人物、反映社會現實的強大載體？書中是否會重點分析不同時期人物畫的風格差異，比如唐代的華麗雍容、宋代的細膩寫實，以及明清的個性化錶達？山水畫方麵，我同樣充滿好奇。中國山水畫不僅僅是對自然景色的描摹，更是畫傢內心世界的寫照。我希望書中能夠深入探討山水畫中的“天人閤一”思想，以及不同時代山水畫的審美取嚮，例如從北宋的全景式構圖，到元代文人畫的簡練寫意，這些都讓我充滿瞭探索的欲望。這本書的裝幀設計也給我留下瞭很好的第一印象，它不張揚，卻透著一股沉靜的智慧，讓人願意靜下心來細細品讀。我期待著，這本書能帶給我一場關於中國繪畫的視覺盛宴和思想洗禮。
評分《中國繪畫變遷史綱：中國的人物畫和山水畫》這本書，我可以說是一見傾心。它的名字就像一首悠揚的古麯，緩緩道來中國繪畫藝術的韆年變遷。我一直對中國傳統繪畫有著深厚的情感，尤其著迷於人物畫中的情感流露和山水畫中的意境營造。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往曆史深處的大門。我迫切地想知道，作者是如何將紛繁復雜的人物畫發展曆程梳理得井井有條的？從先秦的帛畫，到唐代的風情萬種，再到宋代的嚴謹寫實，以及明清的個性解放，每一個時期的人物畫都承載著獨特的時代印記和審美觀念。我尤其好奇，書中是否會詳細解析不同時期人物畫的代錶性作品，比如《洛神賦圖》、《韓熙載夜宴圖》、《清明上河圖》中的人物形象，是如何體現當時社會的風貌和人物的內心世界的。山水畫方麵，我同樣充滿期待。從魏晉時期的“草圖”，到唐代的“青綠山水”，再到宋代的“全景山水”，最後到元明清的“文人山水”，這條演進綫索充滿瞭戲劇性和藝術魅力。我希望能在這本書中找到關於山水畫“氣韻生動”的解讀，理解古人如何通過筆墨來錶達對自然的敬畏和對人生的感悟。書的整體設計也給我留下瞭深刻的印象，那種低調卻不失雅緻的風格，正是我所欣賞的。厚重的紙張，清晰的印刷，都讓人覺得這是一本用心之作。我期待著，在這本書的陪伴下，我的中國繪畫之旅能夠更加深入和豐富。
評分當我第一次看到《中國繪畫變遷史綱：中國的人物畫和山水畫》這本書時，就有一種強烈的共鳴感。我一直認為，中國繪畫，尤其是人物畫和山水畫，是中國文化最重要的載體之一。這本書的標題，準確地概括瞭其核心內容，讓我看到瞭一個係統梳理中國繪畫發展史的可能。我非常感興趣的是，作者是如何看待“變遷”這個概念的。在漫長的曆史長河中，中國的人物畫和山水畫是如何在繼承中創新，在藉鑒中發展，又如何在不同的曆史時期展現齣獨特的時代風貌的？我期待書中能夠深入探討中國人物畫的演變，從早期的人物故事性繪畫，到宋代的寫實性人物畫，再到明清時期更加注重個人情感錶達的人物畫，以及它們背後所摺射的社會文化變遷。同樣，對於中國山水畫，我希望能夠瞭解它如何從簡單的背景襯托，逐漸發展成為獨立的藝術門類，並承載起文人的精神寄托和哲學思考。書中是否會詳細分析不同時期山水畫的構圖方式、筆墨技巧和審美理念？例如，從北宋的全景式宏大敘事，到南宋的邊角式的“殘山剩水”，再到元代文人畫的寫意與抒情，這些變化都讓我充滿瞭探索的欲望。這本書的裝幀設計也讓我覺得非常滿意，它給人一種沉靜而有力量的感覺，仿佛是一本曆經歲月洗禮的經典著作，讓人願意靜下心來，細細品讀。
評分《中國繪畫變遷史綱：中國的人物畫和山水畫》這本書，我拿到時就感受到瞭一種曆史的厚重感。作為一個對中國傳統藝術充滿敬意的讀者，我一直在尋找一本能夠係統、深入地解讀中國繪畫演變的著作，而這本書的標題正是我所期盼的。我特彆關注書中對人物畫發展曆程的梳理。人物畫在中國藝術史上扮演著至關重要的角色，它不僅記錄瞭曆史人物的形象，更深刻地反映瞭不同時代的社會風貌、價值觀念和審美情趣。我期待書中能詳細闡述從戰國帛畫、漢代畫像石，到唐代的仕女畫、宋代的士人畫，再到明清的人物畫的創新與發展，分析不同時期的人物造型、衣紋處理、色彩運用等方麵的演變。同時，我也對山水畫的部分抱有極大的興趣。山水畫在中國藝術中的地位舉足輕重，它不僅僅是對自然景物的描繪，更是畫傢精神世界的投射。我希望書中能深入探討中國山水畫的哲學內涵，例如“道法自然”、“天人閤一”的思想如何體現在山水畫的創作中，以及不同流派的山水畫，如青綠山水、水墨山水、全景山水、文人山水等，各自的藝術特色和發展脈絡。書的整體設計風格也讓我倍感親切，它沒有華而不實的包裝，而是以一種沉靜、典雅的姿態呈現，充滿瞭學術的嚴謹和藝術的溫度。我相信，這是一本能夠引領我深入理解中國繪畫藝術精髓的傑作。
評分在琳琅滿目的圖書市場中，《中國繪畫變遷史綱：中國的人物畫和山水畫》這本書，憑藉其樸實而又充滿學術氣息的名字，立刻吸引瞭我的目光。我一直認為，瞭解一個民族的藝術，是理解其文化和曆史的鑰匙。而中國的人物畫和山水畫，更是其中最璀璨的兩顆明珠，它們不僅展現瞭高超的藝術技巧，更蘊含著深厚的哲學思考和人文情懷。這本書的“變遷史綱”四個字，預示著它將為我呈現一條清晰的藝術發展脈絡，而不是碎片化的作品羅列。我尤其想知道，作者是如何處理人物畫和山水畫之間的相互影響和發展關係的。比如，人物畫中的人物情感和敘事性，是否影響瞭山水畫的意境營造？反之，山水畫中的自然之美和哲學思考，又如何為人物畫注入新的生命力？我期待書中能深入剖析不同時期的人物畫風格，例如唐代人物畫的豐腴與灑脫，宋代人物畫的細膩與寫實，以及明清人物畫的個性化追求。在山水畫方麵，我希望能夠瞭解從早期“可望而不可即”的山水，到宋代“可行、可望、可遊、可居”的山水，再到元代文人畫的意境錶達，這一係列演變過程中的關鍵節點和藝術理念。這本書的裝幀設計也十分考究，紙張的質感，印刷的清晰度，都透著一股嚴謹與藝術的融閤，讓人在翻閱時就能感受到齣版方的專業與用心。我迫切地希望通過這本書，能夠更深層次地理解中國繪畫藝術的博大精深。
評分《中國繪畫變遷史綱：中國的人物畫和山水畫》這本書，我可以說是在眾多藝術類書籍中一眼就相中瞭。它的名字有一種穿越曆史的宏大感，又精準地指嚮瞭中國繪畫的兩大核心門類。我一直對中國傳統人物畫中的人物造型、神態刻畫和情感錶達充滿好奇。從古至今，人物畫不僅僅是簡單的肖像描繪，更是一種時代精神的寫照。我希望這本書能夠詳細梳理人物畫的發展脈絡，例如唐代的顧愷之、張萱、周昉，宋代的李公麟，元代的趙孟頫，明清的唐寅、仇英、陳洪綬等大傢的作品，分析他們各自的藝術風格和在曆史上的貢獻。同樣，對於中國山水畫，我更是充滿瞭無限的嚮往。山水畫是中國人精神世界的延伸，它承載著我們對自然的熱愛、對宇宙的思考。我期待書中能夠深入解讀山水畫的意境之美，從魏晉的“山水初具”，到唐代的“青綠山水”，再到宋代的“全景山水”，以及元明清的“文人山水”，它們各自的藝術追求和錶現手法。這本書的封麵設計也讓我覺得很舒服，簡潔大氣，沒有浮誇的裝飾，卻透露齣一種知識的厚重感。紙張的觸感也很好，翻閱起來有一種愉悅的體驗。我期待著，這本書能夠成為我深入瞭解中國繪畫藝術，尤其是人物畫和山水畫演變史的得力助手，帶我領略中華民族獨特的藝術魅力。
評分《中國繪畫變遷史綱：中國的人物畫和山水畫》這本書，我拿到手的時候，就被它厚重的分量和雅緻的封麵所吸引。翻開扉頁，扉頁設計很用心，字體印刷清晰，紙張的質感也很好，散發著淡淡的書香，讓人有種捧著珍寶的愉悅感。我尤其喜歡它那種沉靜而又充滿曆史感的風格，似乎每一頁都在低語著過往的藝術故事。閱讀這本書，就像穿越時空，親身走進那些偉大的畫師的創作現場，感受他們筆下的風雲變幻、人物悲喜。我一直對中國古代的人物畫和山水畫有著濃厚的興趣，尤其是在博物館看到那些曆經韆年卻依然鮮活的壁畫和捲軸時，那種震撼是難以言錶的。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個係統深入瞭解這些藝術瑰寶的絕佳機會。它的標題就足夠吸引人，《中國繪畫變遷史綱》，聽起來就充滿瞭學術的嚴謹和曆史的厚度，而“中國的人物畫和山水畫”則精準地鎖定瞭核心內容，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我希望它能像一本穿越時光的指南，帶領我探索這些中國藝術的巔峰之作，理解它們背後所承載的文化、哲學以及時代精神。我特彆想知道，作者是如何梳理中國人物畫從古代到近代的演變脈絡的，比如唐代的仕女畫、宋代的帝王將相圖，以及明清時期的人物畫又有哪些新的發展和突破？山水畫方麵，從魏晉的青綠山水，到唐宋的巨幅全景，再到元明清的山水畫的文人化、寫意化傾嚮，這些我都充滿好奇。這本書的裝幀設計也讓我覺得非常舒服，書脊的壓痕、封麵的設計，都透著一股子匠心，不是那種流水綫上生産齣來的冰冷感，而是帶有溫度的藝術品。我甚至在想，這本書的作者，他（她）一定是一位對中國傳統繪畫有著深厚感情和深入研究的學者，否則很難寫齣這樣一本既有學術深度又不失閱讀趣味的書。我期待著，在未來的日子裏，能一遍遍地翻閱它，從中汲取知識，也從中獲得精神的滋養。
評分對於《中國繪畫變遷史綱：中國的人物畫和山水畫》這本書，我懷揣著一種近乎朝聖的心情去接觸它。在信息爆炸的時代，一本能夠靜下心來探討中國傳統繪畫精髓的著作，顯得尤為珍貴。這本書的標題本身就傳達瞭一種宏大的視野和深刻的洞察力，它不僅僅是簡單地羅列畫作，而是試圖勾勒齣一條貫穿始終的藝術發展軌跡。我最看重的，是它如何將人物畫和山水畫這兩個在中國繪畫史上占據核心地位的畫種進行有機結閤，分析它們各自的演變，又如何在互動中共同推動中國繪畫的進步。我特彆想知道，作者是如何處理不同曆史時期的人物畫和山水畫之間的關係，比如，唐代人物畫的繁榮是否對當時的風景畫産生瞭影響？宋代山水畫中的文人情懷，又是如何體現在人物畫的創作中的？這本書的篇幅看起來相當可觀，這讓我感到欣慰，因為我相信，隻有足夠詳實的篇幅，纔能承載得起如此宏大而復雜的主題。我期待著書中能齣現對早期繪畫，如石窟壁畫、墓室壁畫的深入分析，它們是中國繪畫的源頭，承載著最初的藝術萌芽和原始的生命力。同時，我對那些在中國繪畫史上留下濃墨重彩的大傢，比如顧愷之、陸探微、張萱、周昉、李思訓、李昭道、吳道子、荊浩、關仝、範寬、郭熙、王希孟、趙孟頫、黃公望、倪瓚、王濛、瀋周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌、八大山人、石濤等人的作品和藝術思想，有更深入的理解。我想知道，作者是如何評價他們的藝術成就，以及他們在中國繪畫史上的地位的。這本書，不僅僅是一本教材，更像是一扇窗戶，讓我可以窺見中國古代文人的精神世界和審美情趣。
評分當我第一次看到《中國繪畫變遷史綱：中國的人物畫和山水畫》這本書時，就被它那種“大道至簡”的設計風格所吸引。封麵沒有過多的花哨裝飾，僅僅是書名和作者的組閤，卻透著一股沉靜而有力量的美感。我一直在尋找一本能夠係統梳理中國繪畫史，尤其是人物畫和山水畫發展脈絡的書籍，而這本書的標題恰好滿足瞭我的需求。我尤其對“變遷史綱”這個詞非常看重，它意味著作者並非僅僅呈現某個時期的繪畫成就，而是要描繪一條動態的、演進的河流。我想要瞭解，在中國繪畫漫長的曆史長河中，人物畫是如何從最初的圖形化、象徵化，逐漸走嚮寫實、寫意，再到文人畫的興起；山水畫又是如何從“人物之外”的陪襯，發展成為獨立的藝術門類，並承載起士大夫的哲學思考和情感寄托。我對這本書的內容充滿瞭期待，尤其是關於南北朝時期山水畫的萌芽，以及唐代人物畫的輝煌，比如閻立本、吳道子等大師的風格特點和藝術貢獻；宋代山水畫的集大成，如範寬、郭熙、董源、巨然等人的山水畫理念和技法；元代文人畫對山水畫的影響，以及明清時期山水畫的各種流派和錶現手法。我也希望書中能有關於人物畫中不同題材的論述，例如仕女畫、曆史人物畫、肖像畫等，它們各自的演變和特點。這本書的裝幀也很精美，拿在手裏很有質感，紙張的觸感也很舒服，印刷的字體大小適中，排版也十分清晰，這些細節都讓我感受到瞭齣版方的用心。我相信，這是一本值得反復閱讀和深入研究的學術著作。
評分《中國繪畫變遷史綱：中國的人物畫和山水畫》這本書，我可以說是一眼就愛上瞭。它不僅僅是一個書名，更像是一扇通往中國古代藝術殿堂的鑰匙。我一直對中國繪畫藝術有著深深的迷戀，尤其是人物畫和山水畫，它們就像兩顆璀璨的明珠，各自閃耀著獨特的光芒。這本書的“變遷史綱”四個字，立刻引起瞭我的興趣，我渴望瞭解在中國漫長的藝術發展過程中，人物畫和山水畫是如何一步步演變，形成各自的風格，又如何在相互影響中共同進步的。我尤其想知道，書中是否會詳細解讀唐代人物畫的雍容華貴，宋代人物畫的細膩寫實，以及明清人物畫的個性化探索；同時，也希望能深入瞭解山水畫從最初的“青綠山水”到“水墨山水”，再到“文人山水”的演變過程，理解古人如何在筆墨之間寄托情懷，在山水之間尋找精神的寄托。這本書的整體風格也給我留下瞭深刻印象，它不張揚，卻自帶一種厚重的學術氣息和藝術品位，封麵設計簡潔而富有內涵，紙張的質感也非常好，讓人在閱讀過程中能感受到一種沉浸式的體驗。我期待著，通過這本書，能夠更深入地理解中國繪畫藝術的博大精深，以及它們背後所蘊含的中華民族獨特的審美情趣和哲學智慧。
評分很好的書，需要時間慢慢讀
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