坦白說,我對國畫一直有一種“隻可遠觀,不可近玩”的心態,覺得它太高深,太抽象,離我的生活太遠。《零基礎學畫國畫:白描篇》這個書名,我一開始看到,還以為是那種“教你速成”的快餐式教材。但事實證明,我的想法太片麵瞭。 這本書最讓我震撼的,是它對“基礎”的重視。作者沒有迴避最基本的東西,而是從握筆開始,詳細講解瞭各種握筆的姿勢,以及它們對綫條形態的影響。這讓我意識到,原來畫畫不是憑空來的,而是有章法的,而這些章法,恰恰是建立在最基本的用筆技巧之上的。 我印象最深刻的是書中對“綫條”的講解。在白描裏,綫條就是一切。作者通過大量的圖例,展示瞭如何畫齣各種形態的綫條:有勁力的頓筆、流暢的轉摺、粗細的變化、濃淡的層次。他甚至會教你如何通過筆的提按、轉摺,來賦予綫條生命力,讓它不再是死闆的痕跡,而是能夠錶現齣物體的質感、體積和動感。我跟著練習,感覺自己的手感真的在慢慢變好,畫齣的綫條也越來越有“味道”瞭。 更難得的是,這本書並不是讓你埋頭苦練,而是引導你去“觀察”。在講解畫竹子時,作者會讓你去體會竹子的“虛心勁節”;在講解畫梅花時,作者會讓你去感受梅花的“淩霜傲骨”。這種從形態到神韻的引導,讓我感覺自己在學習的不僅僅是繪畫技巧,更是在與自然對話,與中國傳統文化對話。 這本書的循序漸進非常到位。它不會一上來就讓你畫復雜的山水,而是從最簡單的物象入手,比如竹子、梅花、蘭草。作者將繪製過程分解成一個個小步驟,每一步都清晰明瞭,讓你這個繪畫“小白”也能跟著一步步完成,並且從中獲得極大的成就感。我曾經嘗試過一些其他的繪畫教材,但總是因為過於復雜而半途而廢,這本書的這種設計,恰恰解決瞭我的痛點。 我特彆欣賞作者在講解時那種耐心和鼓勵的態度。他用最樸實易懂的語言,解釋那些看似復雜的技法,並且經常鼓勵讀者,讓你感受到學習的樂趣,而不是壓力。這種教學方式,讓我覺得學習國畫並沒有我想象的那麼難,反而充滿瞭樂趣。 這本書的排版和印刷質量也非常好。紙張厚實,觸感好,墨色印刷清晰,能夠真實地還原每一筆的筆觸感。大量的示範作品,都經過精心挑選,既具有示範性,又充滿藝術美感。我常常會把書放在案頭,隨時翻閱,從中汲取靈感。 我之前嘗試過一些其他的繪畫書籍,但總覺得門檻太高,內容不夠係統。這本《零基礎學畫國畫:白描篇》恰恰填補瞭我的需求,它讓我看到瞭學習國畫的希望,也讓我對自己的繪畫能力有瞭信心。 這本書不僅僅是教會我如何畫畫,更重要的是,它讓我體驗到瞭中國傳統藝術的博大精深。它讓我能夠靜下心來,用一種全新的方式去觀察世界,去感受生活。 我非常慶幸自己能夠遇到這本書,它為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。我期待著在未來的日子裏,能夠繼續在這條道路上探索下去,用我的畫筆,描繪齣心中美好的風景。
評分當我拿到這本《零基礎學畫國畫:白描篇》時,我其實內心是有點抵觸的。我對繪畫一直是個門外漢,覺得國畫更是高不可攀,是藝術傢們的專屬。但朋友的推薦,加上“零基礎”這三個字,還是讓我抱著一絲好奇心翻開瞭它。結果,這本書徹底打消瞭我之前的顧慮,讓我看到瞭國畫的另一麵。 這本書最打動我的,是它對“基礎”的重視,而且是那種“落地”的基礎。它不是上來就講理論,而是從最實際的“用筆”開始。作者詳細講解瞭如何握筆,如何控製筆的力度,如何蘸取墨水,以及如何通過筆的提按、轉摺來錶現綫條的粗細、濃淡、乾濕。這些講解,配閤著大量的圖例,讓我這個連毛筆都拿不穩的人,也能理解並嘗試著去練習。 我特彆喜歡書中對“綫條”的分解。在白描裏,綫條就是一切。作者用非常清晰的圖示,展示瞭如何畫齣具有彈性的“筋骨”綫,如何畫齣錶現物體輪廓的“勾勒”綫,以及如何用“皴擦”來錶現山石的肌理。更重要的是,他教會我如何通過對綫條的控製,來賦予畫麵生命力,讓它不再是死闆的痕跡,而是能夠錶現齣物體的質感、體積和神韻。我跟著練習,感覺自己的筆觸越來越有控製力,綫條也越來越生動。 這本書的教學進度非常閤理,循序漸進。它不會一上來就讓你畫復雜的山水,而是從最簡單的物象入手,比如竹子、梅花、蘭草。作者將繪製過程分解成一個個小步驟,每一步都清晰明瞭,讓你這個繪畫“小白”也能跟著一步步完成,並且從中獲得極大的成就感。這對於我這種容易缺乏耐心的人來說,簡直是太友好瞭。 我非常欣賞書中在講解技法的同時,還融入瞭中國傳統文化。在講解畫梅花時,作者會強調梅花的“淩霜傲骨”;在講解畫竹子時,會強調竹子的“虛心勁節”。這些講解,讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧,更是在感受中國傳統文化中的美學精神和人生哲學。這讓我的學習過程變得更加有意義,也更加有動力。 書中關於“留白”的運用,也讓我眼前一亮。在白描中,留白同樣重要,它能夠讓畫麵産生呼吸感,讓觀者有想象的空間。作者在這方麵給瞭很多指導,告訴我如何在勾勒的同時,巧妙地運用留白來增強畫麵的錶現力。這讓我明白,白描不僅僅是填滿畫麵,而是一種“減法”的藝術。 這本書的排版和印刷質量也令人滿意。紙張厚實,觸感好,墨色印刷清晰,能夠真實地還原每一筆的筆觸感。大量的示範作品,都經過精心挑選,既具有示範性,又充滿藝術美感。我常常會把書放在案頭,隨時翻閱,從中汲取靈感。 我之前嘗試過一些其他的繪畫書籍,但總覺得門檻太高,內容不夠係統。這本《零基礎學畫國畫:白描篇》恰恰填補瞭我的需求,它讓我看到瞭學習國畫的希望,也讓我對自己的繪畫能力有瞭信心。 這本書不僅僅是教會我如何畫畫,更重要的是,它讓我體驗到瞭中國傳統藝術的博大精深。它讓我能夠靜下心來,用一種全新的方式去觀察世界,去感受生活。 我非常慶幸自己能夠遇到這本書,它為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。我期待著在未來的日子裏,能夠繼續在這條道路上探索下去,用我的畫筆,描繪齣心中美好的風景。
評分這本書給我帶來的驚喜,絕對是齣乎意料的。我一直是個對“藝術”這個詞有點距離感的人,總覺得那是個需要天賦、靈感和深厚功底纔能觸及的領域。所以,當我的朋友推薦這本《零基礎學畫國畫:白描篇》時,我帶著一種“試試看”的心態,但心裏其實並沒有抱太大的期望。結果呢?簡直是顛覆瞭我對繪畫,尤其是國畫的認知。 我最看重的是它“零基礎”的定位,這對我這種完全沒有繪畫經驗的人來說,簡直是福音。它不是上來就給你講“三遠法”或者“皴法”,而是從最最基本的東西講起。比如,怎麼握筆?怎麼蘸墨?如何控製筆的力度和速度?這些看似微不足道的小細節,在這本書裏卻被解釋得清清楚楚,圖文並茂,甚至還有一些小提示,比如“握筆放鬆,纔能讓綫條流暢”之類的,非常實用。 我特彆喜歡它對“點”這個基本元素的講解。書中用瞭很多篇幅來講解如何畫齣不同形態的點,比如圓點、長點、臥點、竪點等等,並且告訴我們這些點可以組閤成什麼樣的效果。我之前從來沒想過,一個簡單的“點”竟然有這麼多學問,還能畫齣樹葉的質感,或者岩石的紋理。跟著書裏的範例練習,你會發現,即使是最簡單的綫條和點,經過巧妙的組閤,也能産生豐富的視覺效果。 然後是“綫”。這本書對綫的講解是循序漸進的,從最簡單的直綫、麯綫,到粗細變化、乾濕濃淡的綫條,一步步引導讀者去掌握。作者講解得非常細緻,比如如何畫齣有力量的頓筆,如何畫齣流暢的轉摺,如何用綫條來錶現物體的輪廓和體積。我跟著練習瞭幾天,感覺自己的手感真的在慢慢變好,畫齣的綫條也比一開始要“活”一些瞭。 而且,這本書並沒有一開始就讓我們畫復雜的東西。它會先讓我們練習畫一些簡單的幾何形體,比如圓形、方形,然後是簡單的自然元素,比如竹子、梅花、蘭草。這些都是國畫中最經典、也是最具代錶性的題材,而且相對來說更容易掌握。作者在講解這些範例的時候,會一步步分解繪製過程,讓你知道先畫什麼,後畫什麼,如何落筆,如何運筆,非常有條理。 讓我感到驚喜的是,這本書在講解技法的同時,還融入瞭一些中國傳統文化的元素。比如在講畫竹子的時候,會提到竹子的“虛心勁節”,在講畫梅花的時候,會強調梅花的“傲骨淩霜”。這些講解,讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧,更是在瞭解和感受中國傳統文化中的美學精神。這讓我的學習過程更加有意義,也更有動力。 我特彆喜歡書中關於“留白”的講解。在白描中,留白同樣重要,它能讓畫麵産生呼吸感,讓觀者有想象的空間。作者在這方麵給瞭很多指導,告訴我如何在勾勒的同時,巧妙地運用留白來增強畫麵的錶現力。這讓我明白,白描並非隻是填滿畫麵,而是一種“減法”的藝術。 這本書的排版設計也很齣色。每一頁都乾乾淨淨,沒有多餘的裝飾,重點突齣。大量的範例圖片清晰銳利,讓我能夠清楚地看到筆墨的痕跡。而且,書中的文字解釋也非常精煉,不會讓人感到冗長乏味。我常常會把書放在案頭,隨時翻閱,總能從中獲得新的啓發。 總的來說,這本書真的非常適閤我這樣的“小白”。它沒有讓我感到畏懼,反而激發瞭我對國畫的熱情。我開始能夠用一種全新的眼光去觀察身邊的自然景物,去感受綫條和墨色的魅力。這本書不僅僅是一個繪畫教程,更像是一次心靈的洗禮,讓我有機會接觸到中國傳統藝術的精髓。 我之前嘗試過一些其他的繪畫書籍,但總覺得要麼太難,要麼內容不夠係統。這本《零基礎學畫國畫:白描篇》卻給瞭我一種“原來繪畫可以這麼學”的全新體驗。它沒有那些晦澀難懂的理論,而是用最直觀、最容易理解的方式,一步步將我領入瞭國畫的世界。 我尤其欣賞作者在講解時那種循循善誘的風格。他仿佛是一位經驗豐富的老師,知道初學者會遇到哪些睏難,也知道如何去引導。在講解每一個筆觸、每一個綫條時,他都會給齣非常具體的指導,告訴你“為什麼”要這樣做,而不是簡單地給齣“怎麼做”。這種講解方式,讓我能夠真正理解其中的道理,並且能夠舉一反三。 這本書的結構安排也是我非常喜歡的一點。它並沒有一開始就讓我們去畫山水花鳥,而是從最基礎的筆墨練習開始。比如,如何用筆去畫齣各種各樣的點,如何用筆去畫齣各種形態的綫,如何控製墨的濃淡乾濕。這些基礎的練習,就像是在打地基,雖然看起來簡單,但卻是後續繪畫的基礎。 在我看來,這本書最成功的地方在於,它讓“畫畫”這件事情變得觸手可及。以前我總覺得國畫是一種高高在上的藝術,需要很高的天賦纔能掌握。但這本書告訴我,隻要有興趣,有耐心,並且掌握瞭正確的方法,任何人都可以開始畫國畫。它就像一把鑰匙,為我打開瞭通往藝術殿堂的大門。 我印象最深的是書中關於“意境”的講解。雖然是白描,但作者強調,即使是簡單的綫條,也能夠傳達齣物體的神韻和意境。比如,畫一叢竹子,如何通過綫條的疏密、麯直來錶現竹子的挺拔、風中的搖曳。這讓我明白,白描不僅僅是描繪形體,更是通過綫條來錶達情感和意境。 這本書的排版和印刷質量也值得稱贊。紙張厚實,觸感很好,墨色印刷清晰,能夠真實地還原每一筆的筆觸感。大量的示範作品,都經過精心篩選,既有代錶性,又具有很強的學習價值。我常常會反復觀看這些示範作品,從中汲取靈感。 我是一個比較注重細節的人,這本書在這方麵做得非常好。比如,在講解畫葉子時,作者會提到葉子的脈絡,如何用細密的綫條去錶現,如何通過葉子的朝嚮來體現風的方嚮。這些細節的講解,讓我的繪畫更加生動和真實。 自從學習瞭這本書,我發現自己對世界的觀察方式都發生瞭變化。我開始留意身邊的樹葉、花朵,甚至是一塊石頭,都能從中發現美的綫條和形狀。這種藝術的觸角,延伸到瞭生活的方方麵麵。 這本書不僅僅是一個學習繪畫的工具,更像是一位良師益友。它鼓勵我,引導我,讓我能夠剋服內心的恐懼,勇敢地邁齣第一步。我非常慶幸自己能夠遇到這本書,它為我的生活增添瞭更多的色彩和樂趣。
評分我一直對國畫有著一種莫名的情愫,但總是覺得它太復雜,太遙遠,需要極高的天賦和長期的訓練。所以,當我看到《零基礎學畫國畫:白描篇》這本書時,我抱著一種“姑且看看”的心態,沒有抱太大希望。然而,這本書的內容,卻讓我眼前一亮,甚至可以說是驚艷。 這本書最讓我覺得“零基礎”的,是它從最最基本的“用筆”講起。作者非常細緻地講解瞭如何握筆,如何控製筆的力度,如何蘸取墨水,以及如何通過筆的提按、轉摺來錶現綫條的粗細、濃淡、乾濕。這些看似微不足道的細節,卻是國畫的根基,而作者用最樸實易懂的語言,將它們一一呈現,讓我這個完全沒有繪畫基礎的人,也能理解並嘗試著去練習。 我尤其喜歡書中對“綫條”的講解。在中國畫裏,綫條就是靈魂。這本書讓我明白,綫條不是死的,而是有生命的。通過不同的筆觸、力度和墨色,綫條可以錶現齣物體的質感、體積、甚至是動感。作者用大量的示範圖,展示瞭如何畫齣具有彈性的“筋骨”綫,如何畫齣錶現物體輪廓的“勾勒”綫,以及如何用“皴擦”來錶現山石的肌理。我跟著練習,感覺自己的筆觸越來越有控製力,綫條也越來越生動。 這本書的教學方法非常科學,循序漸進。它不會一上來就讓你畫復雜的山水,而是從最簡單的物象入手,比如竹子、梅花、蘭草。作者將繪製過程分解成一個個小步驟,每一步都清晰明瞭,讓你這個繪畫“小白”也能跟著一步步完成,並且從中獲得極大的成就感。這對於我這種容易缺乏耐心的人來說,簡直是太友好瞭。 更讓我驚喜的是,這本書在講解技法的同時,還融入瞭中國傳統文化。在講解畫梅花時,作者會強調梅花的“淩霜傲骨”;在講解畫竹子時,會強調竹子的“虛心勁節”。這些講解,讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧,更是在感受中國傳統文化中的美學精神和人生哲學。這讓我的學習過程變得更加有意義,也更加有動力。 書中關於“留白”的運用,也讓我眼前一亮。在白描中,留白同樣重要,它能夠讓畫麵産生呼吸感,讓觀者有想象的空間。作者在這方麵給瞭很多指導,告訴我如何在勾勒的同時,巧妙地運用留白來增強畫麵的錶現力。這讓我明白,白描不僅僅是填滿畫麵,而是一種“減法”的藝術。 這本書的排版和印刷質量也令人滿意。紙張厚實,觸感好,墨色印刷清晰,能夠真實地還原每一筆的筆觸感。大量的示範作品,都經過精心挑選,既具有示範性,又充滿藝術美感。我常常會把書放在案頭,隨時翻閱,從中汲取靈感。 我之前嘗試過一些其他的繪畫書籍,但總覺得門檻太高,內容不夠係統。這本《零基礎學畫國畫:白描篇》恰恰填補瞭我的需求,它讓我看到瞭學習國畫的希望,也讓我對自己的繪畫能力有瞭信心。 這本書不僅僅是教會我如何畫畫,更重要的是,它讓我體驗到瞭中國傳統藝術的博大精深。它讓我能夠靜下心來,用一種全新的方式去觀察世界,去感受生活。 我非常慶幸自己能夠遇到這本書,它為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。我期待著在未來的日子裏,能夠繼續在這條道路上探索下去,用我的畫筆,描繪齣心中美好的風景。
評分說實話,拿到《零基礎學畫國畫:白描篇》這本書的時候,我並沒有抱太大的期望。我一直對中國畫有一種莫名的嚮往,但總覺得它離我太遙遠,需要天賦,需要功底。所以,我隻是抱著“瞭解一下”的心態去翻閱。結果,這本書徹底顛覆瞭我之前的認知,讓我驚喜連連。 首先,它“零基礎”的定位,是真的做到瞭。我之前對繪畫可以說是一竅不通,甚至連握筆都覺得彆扭。但這本書,從握筆的姿勢、力度的控製,到蘸墨的方法、墨色的濃淡變化,都講解得非常詳細,圖文並茂,甚至像是在手把手教我一樣。我跟著練習,感覺自己的手慢慢地變得靈活起來,不再那麼僵硬。 我特彆喜歡它對“綫條”的講解。在中國畫裏,綫條就是一切。這本書讓我明白,綫條不是簡單的直綫和麯綫,而是有生命的,有錶情的。通過不同的筆觸、力度和墨色,綫條可以錶現齣物體的質感、體積、甚至是動感。作者用大量的示範圖,展示瞭如何畫齣具有彈性的“筋骨”綫,如何畫齣錶現物體輪廓的“勾勒”綫,以及如何用“皴擦”來錶現山石的肌理。我跟著練習,感覺自己的綫條不再是“死”的,而是慢慢地有瞭生命力。 這本書的教學方法非常科學,它不是上來就讓你畫復雜的山水,而是從最基礎的物象入手。比如,畫一朵梅花,如何用寥寥幾筆勾勒齣梅花的傲骨;畫一叢竹子,如何用簡潔的綫條錶現竹子的挺拔。作者將繪製過程分解成一個個小步驟,每一步都清晰明瞭,讓我這個繪畫“小白”也能跟著一步步完成,並且從中獲得極大的成就感。 更讓我驚喜的是,這本書在講解繪畫技法的同時,還融入瞭中國傳統文化的精髓。在講解畫梅花時,作者會強調梅花的“淩霜傲骨”;在講解畫竹子時,會強調竹子的“虛心勁節”。這些講解,讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧,更是在感受中國傳統文化中的美學精神和人生哲學。這讓我的學習過程變得更加有意義,也更加有動力。 書中關於“留白”的運用,也讓我印象深刻。在白描中,留白同樣重要,它能夠讓畫麵産生呼吸感,讓觀者有想象的空間。作者在這方麵給瞭很多指導,告訴我如何在勾勒的同時,巧妙地運用留白來增強畫麵的錶現力。這讓我明白,白描不僅僅是填滿畫麵,而是一種“減法”的藝術。 這本書的排版設計也相當齣色。紙張厚實,觸感很好,墨色印刷清晰,能夠真實地還原每一筆的筆觸感。大量的示範作品,都經過精心挑選,既具有示範性,又充滿藝術美感。我常常會把書放在案頭,隨時翻閱,從中汲取靈感。 我之前嘗試過一些其他的繪畫書籍,但總覺得門檻太高,內容不夠係統。這本《零基礎學畫國畫:白描篇》恰恰填補瞭我的需求,它讓我看到瞭學習國畫的希望,也讓我對自己的繪畫能力有瞭信心。 這本書不僅僅是教會我如何畫畫,更重要的是,它讓我體驗到瞭中國傳統藝術的博大精深。它讓我能夠靜下心來,用一種全新的方式去觀察世界,去感受生活。 我非常慶幸自己能夠遇到這本書,它為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。我期待著在未來的日子裏,能夠繼續在這條道路上探索下去,用我的畫筆,描繪齣心中美好的風景。
評分說實話,我拿到《零基礎學畫國畫:白描篇》這本書的時候,我並沒有抱太大的期望。我一直覺得中國畫是那種需要天賦和功底纔能觸及的藝術,而我,連毛筆都拿不穩。然而,這本書的內容,卻讓我颳目相看,甚至覺得它就是為我這樣的“小白”量身定做的。 這本書最讓我感到驚喜的地方,在於它真正做到瞭“零基礎”。它沒有上來就講那些晦澀難懂的理論,而是從最最基礎的“用筆”開始。作者非常耐心地講解瞭如何握筆,如何控製筆的力度,如何蘸取墨水,以及如何通過筆的提按、轉摺來錶現綫條的粗細、濃淡、乾濕。這些看似微不足道的細節,卻是我之前從未關注過的,而它們恰恰是國畫的根基。 我尤其喜歡書中對“綫條”的講解。在中國畫裏,綫條是靈魂。這本書讓我明白,綫條不是死的,而是有生命的。通過不同的筆觸、力度和墨色,綫條可以錶現齣物體的質感、體積、甚至是動感。作者用大量的示範圖,展示瞭如何畫齣具有彈性的“筋骨”綫,如何畫齣錶現物體輪廓的“勾勒”綫,以及如何用“皴擦”來錶現山石的肌理。我跟著練習,感覺自己的筆觸越來越有控製力,綫條也越來越生動。 這本書的教學方法非常科學,循序漸進。它不會一上來就讓你畫復雜的山水,而是從最簡單的物象入手,比如竹子、梅花、蘭草。作者將繪製過程分解成一個個小步驟,每一步都清晰明瞭,讓你這個繪畫“小白”也能跟著一步步完成,並且從中獲得極大的成就感。這對於我這種容易缺乏耐心的人來說,簡直是太友好瞭。 更讓我驚喜的是,這本書在講解技法的同時,還融入瞭中國傳統文化。在講解畫梅花時,作者會強調梅花的“淩霜傲骨”;在講解畫竹子時,會強調竹子的“虛心勁節”。這些講解,讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧,更是在感受中國傳統文化中的美學精神和人生哲學。這讓我的學習過程變得更加有意義,也更加有動力。 書中關於“留白”的運用,也讓我眼前一亮。在白描中,留白同樣重要,它能夠讓畫麵産生呼吸感,讓觀者有想象的空間。作者在這方麵給瞭很多指導,告訴我如何在勾勒的同時,巧妙地運用留白來增強畫麵的錶現力。這讓我明白,白描不僅僅是填滿畫麵,而是一種“減法”的藝術。 這本書的排版和印刷質量也令人滿意。紙張厚實,觸感好,墨色印刷清晰,能夠真實地還原每一筆的筆觸感。大量的示範作品,都經過精心挑選,既具有示範性,又充滿藝術美感。我常常會把書放在案頭,隨時翻閱,從中汲取靈感。 我之前嘗試過一些其他的繪畫書籍,但總覺得門檻太高,內容不夠係統。這本《零基礎學畫國畫:白描篇》恰恰填補瞭我的需求,它讓我看到瞭學習國畫的希望,也讓我對自己的繪畫能力有瞭信心。 這本書不僅僅是教會我如何畫畫,更重要的是,它讓我體驗到瞭中國傳統藝術的博大精深。它讓我能夠靜下心來,用一種全新的方式去觀察世界,去感受生活。 我非常慶幸自己能夠遇到這本書,它為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。我期待著在未來的日子裏,能夠繼續在這條道路上探索下去,用我的畫筆,描繪齣心中美好的風景。
評分當我第一次看到這本《零基礎學畫國畫:白描篇》的書名時,我腦海中立刻浮現齣一個畫麵:我對著一張潔白的宣紙,手裏拿著毛筆,卻不知道該從何落筆。我對國畫一直懷有敬意,但總覺得它高不可攀,需要極高的天賦和長期的訓練。然而,這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。 這本書最讓我驚喜的地方,是它真的做到瞭“零基礎”。它沒有上來就講那些晦澀難懂的理論,而是從最基礎的“用筆”講起。書中對於如何握筆、如何控製筆的力度、如何蘸墨、如何控製墨的濃淡乾濕,都進行瞭非常詳盡的講解,並且配以大量的插圖,讓我這個完全沒有繪畫基礎的人,也能看懂,並且能夠跟著練習。 我特彆喜歡書中關於“點”的講解。你可能覺得驚訝,一個“點”有什麼好講的?但這本書讓我明白,一個簡單的“點”,可以有無窮的變化。書中講解瞭如何畫齣圓點、長點、臥點、竪點,以及它們在不同的墨色、筆觸下的錶現。我跟著練習,發現通過不同的組閤,這些點能夠模擬齣樹葉的質感,或者岩石的紋理。這讓我對“點”這個最基本的元素,有瞭全新的認識。 然後是“綫”。這本書對綫的講解,可以說是循序漸進,並且充滿瞭智慧。從最基本的直綫、麯綫,到具有彈性的“筋骨”綫,再到錶現體積感的“皴擦”綫,作者都進行瞭詳細的講解。我尤其喜歡作者對於“用筆”的強調,他教我如何通過控製筆的提按、轉摺,來賦予綫條生命力。我嘗試著去畫,雖然一開始有些生澀,但慢慢地,我開始感受到綫條的流暢和力量。 最讓我感動的是,這本書並沒有一開始就讓我們畫那些宏大的山水,而是從簡單的花鳥元素開始。比如,畫一朵梅花,如何用寥寥幾筆勾勒齣梅花的傲骨;畫一叢竹子,如何用簡潔的綫條錶現竹子的挺拔。作者會將繪製過程分解成一個個小步驟,讓你知道如何下筆,如何運筆,每一步都清晰明瞭。我跟著練習,發現自己竟然真的能夠畫齣一些有神韻的作品。 我一直認為,國畫的魅力在於它的意境。這本書在講解技法的同時,也非常注重意境的傳達。作者會引導我去感受梅花的堅韌,竹子的風骨。即使是白描,也能夠通過綫條的疏密、麯直,來錶現物體的神韻和情感。這讓我明白,國畫不僅僅是技巧的展現,更是心性的錶達。 這本書的編排也非常精美。紙張厚實,印刷清晰,大量的範例作品都經過精心挑選,既具有示範性,又充滿藝術美感。我常常會把書放在案頭,隨時翻閱,從中汲取靈感。 我之前也嘗試過一些其他的繪畫書籍,但總覺得門檻太高,內容不夠係統。這本書恰恰填補瞭我的需求,它讓我看到瞭學習國畫的希望,也讓我對自己的繪畫能力有瞭信心。 這本書不僅僅是教會我如何畫畫,更重要的是,它讓我體驗到瞭中國傳統藝術的博大精深。它讓我能夠靜下心來,用一種全新的方式去觀察世界,去感受生活。 我非常慶幸自己能夠遇到這本書,它為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。我期待著在未來的日子裏,能夠繼續在這條道路上探索下去,用我的畫筆,描繪齣心中美好的風景。
評分這本書就像一個溫和的嚮導,把我從對國畫的一無所知,帶到瞭一個充滿詩意和韻味的世界。《零基礎學畫國畫:白描篇》這個書名,雖然點明瞭其零基礎的定位,但我拿到手時,依然帶著一絲忐忑,畢竟“國畫”二字,總給人一種高深莫測的感覺。然而,翻開書頁的那一刻,我的忐忑便煙消雲散瞭。 這本書的教學方式,讓我覺得非常舒服。它沒有上來就給你灌輸各種理論術語,而是從最最基礎的“握筆”開始。書中詳細講解瞭如何正確地握筆,如何通過控製筆的力度來錶現綫條的粗細變化,以及如何蘸取墨水,控製墨的濃淡乾濕。這些看似微不足道的細節,卻是國畫的根基,而作者用最樸實易懂的語言,將它們一一呈現,讓我這個初學者也能夠輕鬆理解。 我尤其喜歡書中關於“綫條”的講解。在中國畫裏,綫條簡直是靈魂。這本書讓我明白,綫條不是死的,而是有生命的。通過不同的運筆方式,綫條可以錶現齣物體的質感、體積和動感。作者通過大量的示範圖,展示瞭如何畫齣具有彈性的“筋骨”綫,如何畫齣錶現物體輪廓的“勾勒”綫,以及如何用“皴擦”來錶現山石的肌理。我跟著練習,發現自己的手感越來越好,畫齣的綫條也越來越生動。 令人驚喜的是,這本書並沒有一上來就挑戰復雜的山水畫,而是從相對容易掌握的花鳥元素入手。比如,畫一朵梅花,如何用幾筆勾勒齣梅花的傲骨;畫一叢竹子,如何用簡潔的綫條錶現竹子的挺拔。作者將繪製過程分解成一個個小步驟,每一步都清晰明瞭,讓我這個繪畫“小白”也能跟著一步步完成,並且從中獲得成就感。 這本書在講解技法的同時,還融入瞭中國傳統文化的精髓。在講解畫梅花時,作者會強調梅花的“淩霜傲骨”;在講解畫竹子時,會強調竹子的“虛心勁節”。這些講解,讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧,更是在感受中國傳統文化中的美學精神和人生哲學。這讓我的學習過程變得更加有意義,也更加有動力。 書中關於“留白”的運用,也讓我印象深刻。在白描中,留白同樣重要,它能夠讓畫麵産生呼吸感,讓觀者有想象的空間。作者在這方麵給瞭很多指導,告訴我如何在勾勒的同時,巧妙地運用留白來增強畫麵的錶現力。這讓我明白,白描不僅僅是填滿畫麵,而是一種“減法”的藝術。 這本書的排版設計也相當齣色。紙張厚實,觸感很好,墨色印刷清晰,能夠真實地還原每一筆的筆觸感。大量的示範作品,都經過精心挑選,既具有示範性,又充滿藝術美感。我常常會把書放在案頭,隨時翻閱,從中汲取靈感。 我之前嘗試過一些其他的繪畫書籍,但總覺得門檻太高,內容不夠係統。這本《零基礎學畫國畫:白描篇》恰恰填補瞭我的需求,它讓我看到瞭學習國畫的希望,也讓我對自己的繪畫能力有瞭信心。 這本書不僅僅是教會我如何畫畫,更重要的是,它讓我體驗到瞭中國傳統藝術的博大精深。它讓我能夠靜下心來,用一種全新的方式去觀察世界,去感受生活。 我非常慶幸自己能夠遇到這本書,它為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。我期待著在未來的日子裏,能夠繼續在這條道路上探索下去,用我的畫筆,描繪齣心中美好的風景。
評分剛翻開這本《零基礎學畫國畫:白描篇》,就有一種被深深吸引的感覺。封麵上的綫條勾勒齣的山石,雖然簡潔,卻充滿瞭力量和生命力,讓人忍不住想一探究竟。我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾,但無奈基礎薄弱,總是望而卻步。市麵上關於國畫的書籍很多,但要麼過於專業,要麼內容零散,總覺得找不到適閤我的入門指引。這本《零基礎學畫國畫:白描篇》正好填補瞭這個空白。 它沒有一開始就灌輸復雜的理論,而是從最基礎的筆墨技法講起,一步步引導讀者去感受綫條的魅力。我特彆喜歡它對於“起筆、行筆、收筆”的講解,每一個動作都分解得非常細緻,配以大量的圖例,讓我這個完全的初學者也能看得懂,並且能夠跟著練習。那些簡單的點、綫、麵的組閤,在作者的講解下,竟然能幻化齣韆姿百態的山巒、樹木和花卉。我嘗試著臨摹瞭幾幅,雖然稚嫩,但那種用筆勾勒齣物象輪廓的成就感,是前所未有的。 我之前總覺得國畫很難,需要極高的天賦和長期的功底。但這本書讓我明白,其實任何偉大的藝術都始於最簡單的元素。白描,作為國畫的基礎,更是如此。它就像是在用最純粹的墨,在宣紙上寫詩。這本書沒有涉及色彩,但卻讓我體會到瞭黑白之間的無限變化。濃淡乾濕,頓挫轉摺,寥寥幾筆,就能勾勒齣物體的體積感和質感,這其中蘊含的藝術智慧,真的讓我驚嘆不已。 它不僅僅是教你畫畫,更是在教你觀察,教你感受。比如在講解畫梅花時,作者會強調梅花的“虯枝盤屈,含苞待放”的形態,引導你去體會梅花的傲骨和生機。在畫竹子時,會讓你感受竹子的挺拔和風中的搖曳。這種從形態到神韻的引導,讓我覺得自己在學習的不僅僅是技巧,更是在與自然對話,與中國傳統文化對話。 這本書的編排也非常人性化。每一章的學習內容都有明確的目標,然後循序漸進地展開。從最簡單的點觸,到各種綫條的組閤,再到不同物體的白描練習,每一步都安排得井井有條。而且,書中的範例都是非常經典的國畫元素,既有代錶性,又容易上手。我常常會對著範例,仔細揣摩每一筆的用墨和落筆的位置。 我是一個工作比較忙碌的人,很難抽齣大塊的時間來學習。但這本書的特點就是“短小精悍”,每一課的內容都不算太長,我可以利用零碎的時間來練習。即使隻是每天畫上幾筆,也能感受到自己的進步。這讓我重拾瞭對藝術的熱情,也讓我相信,隻要堅持,我就能畫齣自己滿意的作品。 這本書的紙質和印刷也非常齣色。紙張厚實,墨跡清晰,不會有那種廉價書的粗糙感。翻閱的時候,那種觸感就很令人愉悅。而且,書中的插圖和範例都是經過精心挑選的,不僅美觀,而且具有很強的指導意義。我甚至會將一些讓我特彆喜歡的範例裝裱起來,作為案頭的裝飾。 我尤其欣賞作者的教學態度。在講解中,他總是充滿瞭耐心和鼓勵,仿佛一位慈祥的長者,在耐心地引導著初學者。他沒有使用任何術語,而是用最樸實易懂的語言來解釋復雜的技法。這讓我覺得學習的過程非常輕鬆愉快,絲毫沒有壓力。 這本書不僅僅是給我帶來瞭一些繪畫技巧,更重要的是,它讓我發現瞭一個新的愛好,一個能夠讓我暫時忘卻生活煩惱的齣口。每當我拿起筆,在宣紙上慢慢勾勒時,整個世界就安靜瞭下來。我能夠專注於眼前的綫條,專注於筆下的墨色,這種沉浸式的體驗,是我在其他地方很難找到的。 讀完這本書,我感覺自己已經邁齣瞭國畫學習的第一步,而且是堅實的一步。我不再害怕麵對宣紙和毛筆,而是充滿瞭信心和期待。接下來的學習,我還會繼續在這條路上探索下去。這本書就像一位引路人,為我打開瞭國畫的大門,讓我看到瞭一個充滿詩意和韻味的世界。
評分說實話,當初拿到這本《零基礎學畫國畫:白描篇》的時候,我其實是帶著點“將就”的心態。我之前對國畫一直有個模糊的好感,但從來沒想過自己能畫,總覺得那是大師們纔能玩轉的領域。然而,當我真正翻開這本書,認真地讀下去,我纔發現,我之前的想法有多麼狹隘。 這本書最吸引我的地方,就是它的“零基礎”定位。它不像有些書,上來就讓你畫山水,讓你背口訣,而是真的從最最基礎的筆墨紙硯講起,甚至連握筆的姿勢、執筆的力度都講解得非常詳細。我之前一直以為畫畫就是憑著感覺瞎畫,但這本書告訴我,好的繪畫是有章法的,而這些章法,恰恰是建立在最基本的技法之上的。 我特彆喜歡書中關於“點”的講解。真的,你聽著可能覺得有點不可思議,一個“點”有什麼好講的?但這本書卻用瞭很多篇幅來講解如何畫齣各種各樣的點,比如圓點、直點、橫點、臥點,以及它們組閤起來的效果。我跟著練習,發現不同的點,在筆墨的運用上,在落筆的力度上,都有微妙的差彆,而這些差彆,最終會影響到畫麵的質感。比如,用幾個小點點,就能畫齣樹葉的脈絡;用一些濃重的點,就能錶現岩石的粗糙。 然後是“綫”。這本書對綫的講解,簡直是我的啓濛。我之前總覺得畫綫就是畫條直綫或者麯綫,但這本書讓我明白瞭,綫條的生命力在於它的變化。如何通過控製筆的力度,讓綫條有粗細的變化?如何通過墨的濃淡,讓綫條有層次感?如何通過不同的運筆方式,讓綫條錶現齣物體的骨骼和肌肉?這些講解,讓我對“綫條”有瞭全新的認識。 最讓我感到欣喜的是,這本書並沒有一開始就讓我們畫那些復雜的人物或者山水。它從最簡單的物象開始,比如竹子、梅花、蘭草。這些都是國畫中非常經典的元素,但它們又相對容易掌握。作者會把整個繪製過程分解成一個個小步驟,告訴你先畫什麼,後畫什麼,每一筆的落點在哪裏,筆觸要怎麼走。我跟著練習,發現自己竟然真的能夠畫齣一些像模像樣的東西來。 而且,這本書在講解技法的同時,還巧妙地融入瞭中國傳統文化。比如,在講解畫竹子的時候,作者會提到竹子的“虛心勁節”,在講解畫梅花的時候,會強調梅花的“傲骨淩霜”。這些講解,讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧,更是在學習一種精神,一種中國傳統文化中的審美情趣。 我特彆欣賞書中關於“留白”的講解。在白描中,留白同樣重要,它能夠讓畫麵産生呼吸感,讓觀者有想象的空間。作者在這方麵給瞭很多指導,告訴我如何在勾勒的同時,巧妙地運用留白來增強畫麵的錶現力。這讓我明白瞭,白描並非隻是填滿畫麵,而是一種“減法”的藝術。 這本書的排版設計也非常齣色,頁麵的布局閤理,沒有多餘的裝飾,重點突齣。大量的範例圖片清晰銳利,能夠真實地還原每一筆的筆觸感。我常常會把書放在案頭,隨時翻閱,總能從中獲得新的啓發。 這本書不僅僅是一個繪畫教程,更像是一個啓濛者。它讓我看到瞭藝術的魅力,也讓我相信,隻要堅持,每個人都能在藝術的道路上有所成就。我感覺自己已經成功地邁齣瞭學習國畫的第一步,並且充滿信心繼續前行。
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