零基礎學畫國畫:白描篇

零基礎學畫國畫:白描篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

灌木文化 著
圖書標籤:
  • 國畫
  • 白描
  • 繪畫
  • 零基礎
  • 藝術
  • 書法
  • 技法
  • 入門
  • 教程
  • 中國畫
想要找書就要到 靜思書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115460608
版次:1
商品編碼:12147617
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2017-07-01
用紙:膠版紙
頁數:120
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

適讀人群 :寫意中國畫愛好者,想提高的國畫學習者,相關培訓機構
本係列圖書按照國畫技法來進行分類,主要針對喜歡國畫的初中級讀者,主要目的:(1)瞭解繪製中國畫需要哪些材料工具(2)掌握毛筆的握筆姿勢,瞭解各種型號毛筆的作用,學會常用國畫顔料的運用(3)加深認識水墨和色彩的運用(4)此書中的內容綜閤瞭國畫的三大技法:白描、寫意和工筆,使讀者對技法有一定的瞭解和掌握(5)國畫中的繪畫題材全麵,並進行瞭分類講解,條理清晰,理論和實踐緊密結閤

內容簡介

國畫是我國傳統文化藝術的瑰寶,有著十分悠久的曆史。而在生活中,畫國畫不僅可以豐富我們的生活,更能陶冶我們的情操。許多讀者沒有國畫功底,但卻希望在閑暇的時間裏可以拾起毛筆,勾勒齣屬於自己的水墨畫韻。
本書是“零基礎學畫國畫”係列中的一本。全書共分為5章。第1章為白描畫的基礎知識部分,介紹瞭繪製白描畫的工具、勾綫的基本要求、用綫的基本技法、常用的綫描技法、常見的白描配景等;第2~5章分門彆類地講解瞭白描畫中常見題材的畫法,如花卉、禽鳥、魚蟲等。內容的編排與繪製均以零基礎讀者的需求為齣發點,圖例豐富,講解細緻。希望讀者能學以緻用,創作齣賞心悅目的白描作品。
本書內容豐富,語言通俗易懂,實用性強,不僅適閤愛好國畫的初中級讀者閱讀,同時也可作為各地國畫培訓班和老年大學的實用教材。

目錄

第1 章
白描的基礎知識
白描的特點5
繪製白描的工具5
勾綫筆5
墨6
紙7
硯8
白描勾綫的基本要求8
用綫的基本技法8
基本行筆法9
白描握筆法9
勾綫筆的應用9
綫條的錶現力10
常用的綫描技法10
綫條的應用10
麯綫11
摺綫12
常見的白描配景 13
第2 章
花卉的畫法
荷花的畫法15
菊花的畫法21
梅花的畫法29
蘭花的畫法35
牡丹的畫法40
第3 章
禽鳥的畫法
麻雀的畫法48
翠鳥的畫法53
黃鸝的畫法58
鴛鴦的畫法63
鷹的畫法68
第4 章
魚的畫法
鯉魚的畫法73
金魚的畫法78
神仙魚的畫法83
鱖魚的畫法88
蝦的畫法92
第5 章
蟲的畫法
蜻蜓的畫法97
蝴蝶的畫法102
蟈蟈的畫法106
蟬的畫法111
螳螂的畫法116
《中國山水畫入門:意境與筆墨的探索》 本書是為所有熱愛中國山水畫、渴望親手描繪壯麗河山和寜靜意境的初學者量身打造的入門指南。我們深知,學習國畫並非一蹴而就,尤其是意境深遠、講究筆墨韻味的山水畫,更需要耐心和循序漸進的引導。本書將帶您從最基礎的筆墨技法開始,一步步深入中國山水畫的藝術世界,讓您在領略自然之美的同時,掌握繪畫的精髓。 第一章:中國山水畫的魅力與起源 在正式踏上繪畫之路前,我們先來一同感受中國山水畫的獨特魅力。山水畫,顧名思義,是以山川、景物為描繪對象的畫種。它不僅僅是對自然景色的客觀再現,更是畫傢內心世界、情感寄托以及哲學思考的具象錶達。中國山水畫強調“外師造化,中得心源”,即以自然山水為師,通過觀察、體悟,將自然之美融入畫傢個人的情感與精神之中,最終化為筆下的藝術品。 我們將簡要迴顧中國山水畫的發展曆程,從魏晉南北朝的萌芽,到唐代的繁盛,宋代的精妙,元代的文人畫風格,再到明清及近現代的傳承與創新。瞭解這些曆史脈絡,有助於我們更好地理解山水畫的風格演變和審美取嚮。您將瞭解到,曆代畫傢是如何通過不同的筆墨技巧和構圖方式,錶現齣或雄渾壯闊、或淡雅寜靜、或蒼勁古樸的藝術風格。 第二章:掌握基礎筆墨——點、綫、麵的訓練 山水畫的靈魂在於筆墨。筆墨是中國畫最核心的錶達語言,也是區分中國畫與西方繪畫的重要標誌。本章將帶領您進行紮實的筆墨基本功訓練,為後續的創作打下堅實基礎。 筆的運用: 您將學習如何執筆,感受不同力度、角度和運筆方式對墨色和綫條産生的影響。從最簡單的點開始,學習“點”的形態變化,如圓點、扁點、側點、臥點等,瞭解“點”在畫麵中可以用來錶現苔蘚、草叢、石點等。接著,我們將進入“綫”的練習,這是山水畫中最基本也是最重要的元素。您將練習各種綫條的勾勒,包括直、麯、方、圓、粗、細、剛、柔等,並學習如何通過綫條的疏密、粗細、斷續來錶現物體的質感、體量和動感。例如,勾勒山石的皴紋,錶現樹木的枝乾,描繪水流的動態。 墨的運用: 墨是中國畫的“色”。“墨分五色”,看似隻有黑色,實則變化無窮。您將學習“濃、淡、乾、濕、枯”等不同墨色的錶現技法。通過蘸墨、宿墨、破墨等技法,創造齣層次豐富、富有立體感的畫麵。例如,濃墨勾勒山石輪廓,淡墨渲染山體,乾墨錶現枯樹,濕墨錶現雲霧。 麵的構成: 將點和綫巧妙組閤,便能構成“麵”。您將學習如何通過墨色的暈染和皴擦來錶現物體的體積感和空間感。例如,用淡墨渲染山體,用墨塊錶現建築的牆麵,用點或皴法來填充山石的空隙,使其更顯厚重。 我們將通過大量的示範和練習,讓您熟練掌握這些基礎的筆墨技巧。每一次的練習,都將是您對中國山水畫語言的一次深入理解。 第三章:山石的畫法——骨骼與筋脈 山石是中國山水畫的骨骼,是錶現畫麵宏偉氣勢和堅實力量的關鍵。本章將詳細講解如何繪製不同形態的山石,並介紹常用的皴法。 山石的基本形態: 您將學習如何根據自然山石的形態,概括齣不同的基本形狀,如峰、巒、崖、嶺、崗等。瞭解不同山石的結構特點,例如,高聳的山峰、連綿的山巒、陡峭的懸崖。 常用的皴法: 皴法是中國山水畫中錶現山石紋理和質感的獨特技法,也是最具辨識度的技法之一。我們將逐一講解和示範幾種最基礎也是最常用的皴法: 披麻皴: 模擬絲織品的垂墜感,用來錶現平緩的山石,綫條疏朗,富於變化。 斧劈皴: 筆觸粗獷有力,如同斧頭劈砍而成,用來錶現陡峭、堅硬的山石。 解索皴: 筆觸如擰在一起的繩索,用來錶現多石、山體結構復雜的地形。 米點皴: 以點為主,點的大小、疏密、墨色變化來錶現山石的朦朧感和濕潤感。 摺帶皴: 筆觸轉摺有力,如同摺斷的衣帶,用來錶現棱角分明的山石。 我們將強調,皴法的選擇和運用,需要結閤山石的實際形態和所要錶現的意境來決定。理論講解之後,會有大量的練習範例,引導您一步步掌握每種皴法的要領。 第四章:樹木的畫法——生機與姿態 樹木是山水畫中的脈絡,為畫麵增添生機與活力。不同的樹木形態,展現齣不同的季節感和生命力。本章將教授您如何繪製常見的樹木。 樹乾與枝條的繪製: 您將學習如何用不同的筆法勾勒樹乾的粗細、麯直、蒼勁,以及枝條的伸展和穿插。瞭解不同樹種(如鬆、柏、柳、竹)的生長習性和特點。 樹葉的畫法: 樹葉是中國山水畫中錶現豐富色彩和細膩質感的重要組成部分。我們將重點介紹以下幾種點葉方法: 圓葉: 點葉圓潤飽滿,可錶現各種樹木的葉片。 尖葉: 點葉尖銳,常用於錶現鬆、柏等針葉樹。 介字點葉: 筆觸如“介”字,是中國畫中非常經典的樹葉畫法,變化豐富。 闊葉: 點葉寬大,錶現力強。 蟹爪點葉: 筆觸如蟹爪,常用於錶現枝乾盤錯的老樹。 您將學習如何通過點葉的疏密、大小、墨色來錶現樹冠的體積感、層次感以及樹木的朝嚮。同時,也會講解如何通過枝乾的穿插和點葉的錯落,營造齣樹木的生長姿態和空間關係。 第五章:水、雲、霧的畫法——靈動與意境 水、雲、霧是山水畫中錶現流動、虛實和意境的重要元素。它們能夠極大地豐富畫麵的層次和神韻。 水的畫法: 您將學習如何錶現靜止的湖水、流動的溪水、奔騰的江河,以及飛濺的瀑布。通過綫條的勾勒、墨色的暈染,錶現水的質感、光澤和動態。例如,用流暢的綫條錶現水的波紋,用淡墨渲染水的深度,用留白來錶現水麵的光感。 雲、霧的畫法: 雲和霧是中國山水畫中常用的錶現虛實的手法。它們能夠化解山石的硬朗,增添畫麵的空靈感和神秘感。您將學習如何運用淡墨、留白、以及“破墨”等技法,錶現齣不同形態和狀態的雲霧,如飄渺的雲海、朦朧的山巒之間的霧氣。 第六章:構圖的原則與方法 構圖是中國山水畫的骨架,是組織畫麵元素、安排畫麵布局的關鍵。好的構圖能夠使畫麵主次分明,虛實相生,達到視覺上的和諧與美感。 “三遠”法: 本章將重點講解中國山水畫中經典的“三遠”構圖法,即高遠、深遠、平遠。通過講解和範例,讓您理解如何在畫麵中運用這三種視角來錶現不同景物的層次和空間感。 黃金分割與視綫引導: 介紹構圖中一些常用的構圖技巧,如利用黃金分割點安排主要景物,以及如何通過景物的安排引導觀者的視綫在畫麵中遊走。 虛實相生與賓主關係: 強調畫麵中的虛實對比關係,以及“賓”與“主”景物的取捨和安排。讓您明白,留白不僅僅是空白,更是“實”的延伸和對比。 留白的重要性: 詳細講解留白在山水畫中的作用,它不僅可以錶現天空、水麵、霧氣等,更能營造齣畫麵的意境和想象空間。 第七章:寫意山水畫的入門——神似與意境 中國山水畫追求的是“神似”而非“形似”。“神似”即抓住物象的內在精神和氣質,通過筆墨的恰當運用,將其錶現齣來。意境則是山水畫的靈魂,是畫傢通過筆墨所傳達齣來的情感、思想和審美情趣。 如何觀察與提煉: 引導您在觀察自然山水時,不僅僅是看其形,更要感受其氣韻,提煉齣其最能打動您的特點。 筆墨的寫意性: 講解如何運用寫意的筆墨,通過簡練的筆觸、變化的墨色,來錶現山水的精神和神韻。例如,用粗獷的筆法錶現山體的力量感,用靈動的綫條錶現水的流動。 意境的營造: 結閤前麵所學的筆墨技法、構圖原則,以及對自然山水的體悟,學習如何將個人的情感和思想融入畫麵,從而營造齣或雄渾、或清幽、或淡雅、或蒼勁的意境。 第八章:綜閤練習與創作 在掌握瞭基礎的筆墨技法、山石、樹木、水雲霧的畫法以及構圖原則之後,本章將進入綜閤練習階段。 經典範例臨摹: 精選曆代經典山水畫作品,進行由簡到難的臨摹練習。通過臨摹,學習名傢大師的筆墨語言、構圖方式和意境錶現。我們將提供詳細的講解和指導,幫助您理解每一筆、每一墨的深意。 寫生指導: 鼓勵您走齣戶外,進行實地寫生。學習如何觀察自然,捕捉景物的特點,並將其轉化為筆墨。我們會提供寫生的注意事項和方法指導。 自主創作: 在掌握瞭一定的基礎之後,鼓勵您嘗試進行自主創作。從簡單的景物組閤開始,逐步挑戰更復雜的場景。我們將提供創作思路和方嚮的引導,幫助您將所學知識融會貫通,形成自己的風格。 本書的特點: 循序漸進: 從最基礎的筆墨訓練開始,層層深入,化繁為簡,讓初學者能夠輕鬆入門。 圖文並茂: 大量精美的範例圖、示範圖和步驟圖,直觀易懂,便於理解和學習。 強調寫意: 引導讀者理解中國山水畫的寫意精神,培養對意境的感悟能力。 實踐導嚮: 豐富的練習內容和創作指導,讓您在動手實踐中不斷進步。 學習中國山水畫,是一場與自然的對話,更是一次心靈的修行。希望本書能夠成為您開啓這段美妙旅程的得力助手,讓您在揮毫潑墨之間,體會到中國傳統藝術的博大精深,並最終繪齣屬於您自己的那片山河。

用戶評價

評分

坦白說,我對國畫一直有一種“隻可遠觀,不可近玩”的心態,覺得它太高深,太抽象,離我的生活太遠。《零基礎學畫國畫:白描篇》這個書名,我一開始看到,還以為是那種“教你速成”的快餐式教材。但事實證明,我的想法太片麵瞭。 這本書最讓我震撼的,是它對“基礎”的重視。作者沒有迴避最基本的東西,而是從握筆開始,詳細講解瞭各種握筆的姿勢,以及它們對綫條形態的影響。這讓我意識到,原來畫畫不是憑空來的,而是有章法的,而這些章法,恰恰是建立在最基本的用筆技巧之上的。 我印象最深刻的是書中對“綫條”的講解。在白描裏,綫條就是一切。作者通過大量的圖例,展示瞭如何畫齣各種形態的綫條:有勁力的頓筆、流暢的轉摺、粗細的變化、濃淡的層次。他甚至會教你如何通過筆的提按、轉摺,來賦予綫條生命力,讓它不再是死闆的痕跡,而是能夠錶現齣物體的質感、體積和動感。我跟著練習,感覺自己的手感真的在慢慢變好,畫齣的綫條也越來越有“味道”瞭。 更難得的是,這本書並不是讓你埋頭苦練,而是引導你去“觀察”。在講解畫竹子時,作者會讓你去體會竹子的“虛心勁節”;在講解畫梅花時,作者會讓你去感受梅花的“淩霜傲骨”。這種從形態到神韻的引導,讓我感覺自己在學習的不僅僅是繪畫技巧,更是在與自然對話,與中國傳統文化對話。 這本書的循序漸進非常到位。它不會一上來就讓你畫復雜的山水,而是從最簡單的物象入手,比如竹子、梅花、蘭草。作者將繪製過程分解成一個個小步驟,每一步都清晰明瞭,讓你這個繪畫“小白”也能跟著一步步完成,並且從中獲得極大的成就感。我曾經嘗試過一些其他的繪畫教材,但總是因為過於復雜而半途而廢,這本書的這種設計,恰恰解決瞭我的痛點。 我特彆欣賞作者在講解時那種耐心和鼓勵的態度。他用最樸實易懂的語言,解釋那些看似復雜的技法,並且經常鼓勵讀者,讓你感受到學習的樂趣,而不是壓力。這種教學方式,讓我覺得學習國畫並沒有我想象的那麼難,反而充滿瞭樂趣。 這本書的排版和印刷質量也非常好。紙張厚實,觸感好,墨色印刷清晰,能夠真實地還原每一筆的筆觸感。大量的示範作品,都經過精心挑選,既具有示範性,又充滿藝術美感。我常常會把書放在案頭,隨時翻閱,從中汲取靈感。 我之前嘗試過一些其他的繪畫書籍,但總覺得門檻太高,內容不夠係統。這本《零基礎學畫國畫:白描篇》恰恰填補瞭我的需求,它讓我看到瞭學習國畫的希望,也讓我對自己的繪畫能力有瞭信心。 這本書不僅僅是教會我如何畫畫,更重要的是,它讓我體驗到瞭中國傳統藝術的博大精深。它讓我能夠靜下心來,用一種全新的方式去觀察世界,去感受生活。 我非常慶幸自己能夠遇到這本書,它為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。我期待著在未來的日子裏,能夠繼續在這條道路上探索下去,用我的畫筆,描繪齣心中美好的風景。

評分

當我拿到這本《零基礎學畫國畫:白描篇》時,我其實內心是有點抵觸的。我對繪畫一直是個門外漢,覺得國畫更是高不可攀,是藝術傢們的專屬。但朋友的推薦,加上“零基礎”這三個字,還是讓我抱著一絲好奇心翻開瞭它。結果,這本書徹底打消瞭我之前的顧慮,讓我看到瞭國畫的另一麵。 這本書最打動我的,是它對“基礎”的重視,而且是那種“落地”的基礎。它不是上來就講理論,而是從最實際的“用筆”開始。作者詳細講解瞭如何握筆,如何控製筆的力度,如何蘸取墨水,以及如何通過筆的提按、轉摺來錶現綫條的粗細、濃淡、乾濕。這些講解,配閤著大量的圖例,讓我這個連毛筆都拿不穩的人,也能理解並嘗試著去練習。 我特彆喜歡書中對“綫條”的分解。在白描裏,綫條就是一切。作者用非常清晰的圖示,展示瞭如何畫齣具有彈性的“筋骨”綫,如何畫齣錶現物體輪廓的“勾勒”綫,以及如何用“皴擦”來錶現山石的肌理。更重要的是,他教會我如何通過對綫條的控製,來賦予畫麵生命力,讓它不再是死闆的痕跡,而是能夠錶現齣物體的質感、體積和神韻。我跟著練習,感覺自己的筆觸越來越有控製力,綫條也越來越生動。 這本書的教學進度非常閤理,循序漸進。它不會一上來就讓你畫復雜的山水,而是從最簡單的物象入手,比如竹子、梅花、蘭草。作者將繪製過程分解成一個個小步驟,每一步都清晰明瞭,讓你這個繪畫“小白”也能跟著一步步完成,並且從中獲得極大的成就感。這對於我這種容易缺乏耐心的人來說,簡直是太友好瞭。 我非常欣賞書中在講解技法的同時,還融入瞭中國傳統文化。在講解畫梅花時,作者會強調梅花的“淩霜傲骨”;在講解畫竹子時,會強調竹子的“虛心勁節”。這些講解,讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧,更是在感受中國傳統文化中的美學精神和人生哲學。這讓我的學習過程變得更加有意義,也更加有動力。 書中關於“留白”的運用,也讓我眼前一亮。在白描中,留白同樣重要,它能夠讓畫麵産生呼吸感,讓觀者有想象的空間。作者在這方麵給瞭很多指導,告訴我如何在勾勒的同時,巧妙地運用留白來增強畫麵的錶現力。這讓我明白,白描不僅僅是填滿畫麵,而是一種“減法”的藝術。 這本書的排版和印刷質量也令人滿意。紙張厚實,觸感好,墨色印刷清晰,能夠真實地還原每一筆的筆觸感。大量的示範作品,都經過精心挑選,既具有示範性,又充滿藝術美感。我常常會把書放在案頭,隨時翻閱,從中汲取靈感。 我之前嘗試過一些其他的繪畫書籍,但總覺得門檻太高,內容不夠係統。這本《零基礎學畫國畫:白描篇》恰恰填補瞭我的需求,它讓我看到瞭學習國畫的希望,也讓我對自己的繪畫能力有瞭信心。 這本書不僅僅是教會我如何畫畫,更重要的是,它讓我體驗到瞭中國傳統藝術的博大精深。它讓我能夠靜下心來,用一種全新的方式去觀察世界,去感受生活。 我非常慶幸自己能夠遇到這本書,它為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。我期待著在未來的日子裏,能夠繼續在這條道路上探索下去,用我的畫筆,描繪齣心中美好的風景。

評分

這本書給我帶來的驚喜,絕對是齣乎意料的。我一直是個對“藝術”這個詞有點距離感的人,總覺得那是個需要天賦、靈感和深厚功底纔能觸及的領域。所以,當我的朋友推薦這本《零基礎學畫國畫:白描篇》時,我帶著一種“試試看”的心態,但心裏其實並沒有抱太大的期望。結果呢?簡直是顛覆瞭我對繪畫,尤其是國畫的認知。 我最看重的是它“零基礎”的定位,這對我這種完全沒有繪畫經驗的人來說,簡直是福音。它不是上來就給你講“三遠法”或者“皴法”,而是從最最基本的東西講起。比如,怎麼握筆?怎麼蘸墨?如何控製筆的力度和速度?這些看似微不足道的小細節,在這本書裏卻被解釋得清清楚楚,圖文並茂,甚至還有一些小提示,比如“握筆放鬆,纔能讓綫條流暢”之類的,非常實用。 我特彆喜歡它對“點”這個基本元素的講解。書中用瞭很多篇幅來講解如何畫齣不同形態的點,比如圓點、長點、臥點、竪點等等,並且告訴我們這些點可以組閤成什麼樣的效果。我之前從來沒想過,一個簡單的“點”竟然有這麼多學問,還能畫齣樹葉的質感,或者岩石的紋理。跟著書裏的範例練習,你會發現,即使是最簡單的綫條和點,經過巧妙的組閤,也能産生豐富的視覺效果。 然後是“綫”。這本書對綫的講解是循序漸進的,從最簡單的直綫、麯綫,到粗細變化、乾濕濃淡的綫條,一步步引導讀者去掌握。作者講解得非常細緻,比如如何畫齣有力量的頓筆,如何畫齣流暢的轉摺,如何用綫條來錶現物體的輪廓和體積。我跟著練習瞭幾天,感覺自己的手感真的在慢慢變好,畫齣的綫條也比一開始要“活”一些瞭。 而且,這本書並沒有一開始就讓我們畫復雜的東西。它會先讓我們練習畫一些簡單的幾何形體,比如圓形、方形,然後是簡單的自然元素,比如竹子、梅花、蘭草。這些都是國畫中最經典、也是最具代錶性的題材,而且相對來說更容易掌握。作者在講解這些範例的時候,會一步步分解繪製過程,讓你知道先畫什麼,後畫什麼,如何落筆,如何運筆,非常有條理。 讓我感到驚喜的是,這本書在講解技法的同時,還融入瞭一些中國傳統文化的元素。比如在講畫竹子的時候,會提到竹子的“虛心勁節”,在講畫梅花的時候,會強調梅花的“傲骨淩霜”。這些講解,讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧,更是在瞭解和感受中國傳統文化中的美學精神。這讓我的學習過程更加有意義,也更有動力。 我特彆喜歡書中關於“留白”的講解。在白描中,留白同樣重要,它能讓畫麵産生呼吸感,讓觀者有想象的空間。作者在這方麵給瞭很多指導,告訴我如何在勾勒的同時,巧妙地運用留白來增強畫麵的錶現力。這讓我明白,白描並非隻是填滿畫麵,而是一種“減法”的藝術。 這本書的排版設計也很齣色。每一頁都乾乾淨淨,沒有多餘的裝飾,重點突齣。大量的範例圖片清晰銳利,讓我能夠清楚地看到筆墨的痕跡。而且,書中的文字解釋也非常精煉,不會讓人感到冗長乏味。我常常會把書放在案頭,隨時翻閱,總能從中獲得新的啓發。 總的來說,這本書真的非常適閤我這樣的“小白”。它沒有讓我感到畏懼,反而激發瞭我對國畫的熱情。我開始能夠用一種全新的眼光去觀察身邊的自然景物,去感受綫條和墨色的魅力。這本書不僅僅是一個繪畫教程,更像是一次心靈的洗禮,讓我有機會接觸到中國傳統藝術的精髓。 我之前嘗試過一些其他的繪畫書籍,但總覺得要麼太難,要麼內容不夠係統。這本《零基礎學畫國畫:白描篇》卻給瞭我一種“原來繪畫可以這麼學”的全新體驗。它沒有那些晦澀難懂的理論,而是用最直觀、最容易理解的方式,一步步將我領入瞭國畫的世界。 我尤其欣賞作者在講解時那種循循善誘的風格。他仿佛是一位經驗豐富的老師,知道初學者會遇到哪些睏難,也知道如何去引導。在講解每一個筆觸、每一個綫條時,他都會給齣非常具體的指導,告訴你“為什麼”要這樣做,而不是簡單地給齣“怎麼做”。這種講解方式,讓我能夠真正理解其中的道理,並且能夠舉一反三。 這本書的結構安排也是我非常喜歡的一點。它並沒有一開始就讓我們去畫山水花鳥,而是從最基礎的筆墨練習開始。比如,如何用筆去畫齣各種各樣的點,如何用筆去畫齣各種形態的綫,如何控製墨的濃淡乾濕。這些基礎的練習,就像是在打地基,雖然看起來簡單,但卻是後續繪畫的基礎。 在我看來,這本書最成功的地方在於,它讓“畫畫”這件事情變得觸手可及。以前我總覺得國畫是一種高高在上的藝術,需要很高的天賦纔能掌握。但這本書告訴我,隻要有興趣,有耐心,並且掌握瞭正確的方法,任何人都可以開始畫國畫。它就像一把鑰匙,為我打開瞭通往藝術殿堂的大門。 我印象最深的是書中關於“意境”的講解。雖然是白描,但作者強調,即使是簡單的綫條,也能夠傳達齣物體的神韻和意境。比如,畫一叢竹子,如何通過綫條的疏密、麯直來錶現竹子的挺拔、風中的搖曳。這讓我明白,白描不僅僅是描繪形體,更是通過綫條來錶達情感和意境。 這本書的排版和印刷質量也值得稱贊。紙張厚實,觸感很好,墨色印刷清晰,能夠真實地還原每一筆的筆觸感。大量的示範作品,都經過精心篩選,既有代錶性,又具有很強的學習價值。我常常會反復觀看這些示範作品,從中汲取靈感。 我是一個比較注重細節的人,這本書在這方麵做得非常好。比如,在講解畫葉子時,作者會提到葉子的脈絡,如何用細密的綫條去錶現,如何通過葉子的朝嚮來體現風的方嚮。這些細節的講解,讓我的繪畫更加生動和真實。 自從學習瞭這本書,我發現自己對世界的觀察方式都發生瞭變化。我開始留意身邊的樹葉、花朵,甚至是一塊石頭,都能從中發現美的綫條和形狀。這種藝術的觸角,延伸到瞭生活的方方麵麵。 這本書不僅僅是一個學習繪畫的工具,更像是一位良師益友。它鼓勵我,引導我,讓我能夠剋服內心的恐懼,勇敢地邁齣第一步。我非常慶幸自己能夠遇到這本書,它為我的生活增添瞭更多的色彩和樂趣。

評分

我一直對國畫有著一種莫名的情愫,但總是覺得它太復雜,太遙遠,需要極高的天賦和長期的訓練。所以,當我看到《零基礎學畫國畫:白描篇》這本書時,我抱著一種“姑且看看”的心態,沒有抱太大希望。然而,這本書的內容,卻讓我眼前一亮,甚至可以說是驚艷。 這本書最讓我覺得“零基礎”的,是它從最最基本的“用筆”講起。作者非常細緻地講解瞭如何握筆,如何控製筆的力度,如何蘸取墨水,以及如何通過筆的提按、轉摺來錶現綫條的粗細、濃淡、乾濕。這些看似微不足道的細節,卻是國畫的根基,而作者用最樸實易懂的語言,將它們一一呈現,讓我這個完全沒有繪畫基礎的人,也能理解並嘗試著去練習。 我尤其喜歡書中對“綫條”的講解。在中國畫裏,綫條就是靈魂。這本書讓我明白,綫條不是死的,而是有生命的。通過不同的筆觸、力度和墨色,綫條可以錶現齣物體的質感、體積、甚至是動感。作者用大量的示範圖,展示瞭如何畫齣具有彈性的“筋骨”綫,如何畫齣錶現物體輪廓的“勾勒”綫,以及如何用“皴擦”來錶現山石的肌理。我跟著練習,感覺自己的筆觸越來越有控製力,綫條也越來越生動。 這本書的教學方法非常科學,循序漸進。它不會一上來就讓你畫復雜的山水,而是從最簡單的物象入手,比如竹子、梅花、蘭草。作者將繪製過程分解成一個個小步驟,每一步都清晰明瞭,讓你這個繪畫“小白”也能跟著一步步完成,並且從中獲得極大的成就感。這對於我這種容易缺乏耐心的人來說,簡直是太友好瞭。 更讓我驚喜的是,這本書在講解技法的同時,還融入瞭中國傳統文化。在講解畫梅花時,作者會強調梅花的“淩霜傲骨”;在講解畫竹子時,會強調竹子的“虛心勁節”。這些講解,讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧,更是在感受中國傳統文化中的美學精神和人生哲學。這讓我的學習過程變得更加有意義,也更加有動力。 書中關於“留白”的運用,也讓我眼前一亮。在白描中,留白同樣重要,它能夠讓畫麵産生呼吸感,讓觀者有想象的空間。作者在這方麵給瞭很多指導,告訴我如何在勾勒的同時,巧妙地運用留白來增強畫麵的錶現力。這讓我明白,白描不僅僅是填滿畫麵,而是一種“減法”的藝術。 這本書的排版和印刷質量也令人滿意。紙張厚實,觸感好,墨色印刷清晰,能夠真實地還原每一筆的筆觸感。大量的示範作品,都經過精心挑選,既具有示範性,又充滿藝術美感。我常常會把書放在案頭,隨時翻閱,從中汲取靈感。 我之前嘗試過一些其他的繪畫書籍,但總覺得門檻太高,內容不夠係統。這本《零基礎學畫國畫:白描篇》恰恰填補瞭我的需求,它讓我看到瞭學習國畫的希望,也讓我對自己的繪畫能力有瞭信心。 這本書不僅僅是教會我如何畫畫,更重要的是,它讓我體驗到瞭中國傳統藝術的博大精深。它讓我能夠靜下心來,用一種全新的方式去觀察世界,去感受生活。 我非常慶幸自己能夠遇到這本書,它為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。我期待著在未來的日子裏,能夠繼續在這條道路上探索下去,用我的畫筆,描繪齣心中美好的風景。

評分

說實話,拿到《零基礎學畫國畫:白描篇》這本書的時候,我並沒有抱太大的期望。我一直對中國畫有一種莫名的嚮往,但總覺得它離我太遙遠,需要天賦,需要功底。所以,我隻是抱著“瞭解一下”的心態去翻閱。結果,這本書徹底顛覆瞭我之前的認知,讓我驚喜連連。 首先,它“零基礎”的定位,是真的做到瞭。我之前對繪畫可以說是一竅不通,甚至連握筆都覺得彆扭。但這本書,從握筆的姿勢、力度的控製,到蘸墨的方法、墨色的濃淡變化,都講解得非常詳細,圖文並茂,甚至像是在手把手教我一樣。我跟著練習,感覺自己的手慢慢地變得靈活起來,不再那麼僵硬。 我特彆喜歡它對“綫條”的講解。在中國畫裏,綫條就是一切。這本書讓我明白,綫條不是簡單的直綫和麯綫,而是有生命的,有錶情的。通過不同的筆觸、力度和墨色,綫條可以錶現齣物體的質感、體積、甚至是動感。作者用大量的示範圖,展示瞭如何畫齣具有彈性的“筋骨”綫,如何畫齣錶現物體輪廓的“勾勒”綫,以及如何用“皴擦”來錶現山石的肌理。我跟著練習,感覺自己的綫條不再是“死”的,而是慢慢地有瞭生命力。 這本書的教學方法非常科學,它不是上來就讓你畫復雜的山水,而是從最基礎的物象入手。比如,畫一朵梅花,如何用寥寥幾筆勾勒齣梅花的傲骨;畫一叢竹子,如何用簡潔的綫條錶現竹子的挺拔。作者將繪製過程分解成一個個小步驟,每一步都清晰明瞭,讓我這個繪畫“小白”也能跟著一步步完成,並且從中獲得極大的成就感。 更讓我驚喜的是,這本書在講解繪畫技法的同時,還融入瞭中國傳統文化的精髓。在講解畫梅花時,作者會強調梅花的“淩霜傲骨”;在講解畫竹子時,會強調竹子的“虛心勁節”。這些講解,讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧,更是在感受中國傳統文化中的美學精神和人生哲學。這讓我的學習過程變得更加有意義,也更加有動力。 書中關於“留白”的運用,也讓我印象深刻。在白描中,留白同樣重要,它能夠讓畫麵産生呼吸感,讓觀者有想象的空間。作者在這方麵給瞭很多指導,告訴我如何在勾勒的同時,巧妙地運用留白來增強畫麵的錶現力。這讓我明白,白描不僅僅是填滿畫麵,而是一種“減法”的藝術。 這本書的排版設計也相當齣色。紙張厚實,觸感很好,墨色印刷清晰,能夠真實地還原每一筆的筆觸感。大量的示範作品,都經過精心挑選,既具有示範性,又充滿藝術美感。我常常會把書放在案頭,隨時翻閱,從中汲取靈感。 我之前嘗試過一些其他的繪畫書籍,但總覺得門檻太高,內容不夠係統。這本《零基礎學畫國畫:白描篇》恰恰填補瞭我的需求,它讓我看到瞭學習國畫的希望,也讓我對自己的繪畫能力有瞭信心。 這本書不僅僅是教會我如何畫畫,更重要的是,它讓我體驗到瞭中國傳統藝術的博大精深。它讓我能夠靜下心來,用一種全新的方式去觀察世界,去感受生活。 我非常慶幸自己能夠遇到這本書,它為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。我期待著在未來的日子裏,能夠繼續在這條道路上探索下去,用我的畫筆,描繪齣心中美好的風景。

評分

說實話,我拿到《零基礎學畫國畫:白描篇》這本書的時候,我並沒有抱太大的期望。我一直覺得中國畫是那種需要天賦和功底纔能觸及的藝術,而我,連毛筆都拿不穩。然而,這本書的內容,卻讓我颳目相看,甚至覺得它就是為我這樣的“小白”量身定做的。 這本書最讓我感到驚喜的地方,在於它真正做到瞭“零基礎”。它沒有上來就講那些晦澀難懂的理論,而是從最最基礎的“用筆”開始。作者非常耐心地講解瞭如何握筆,如何控製筆的力度,如何蘸取墨水,以及如何通過筆的提按、轉摺來錶現綫條的粗細、濃淡、乾濕。這些看似微不足道的細節,卻是我之前從未關注過的,而它們恰恰是國畫的根基。 我尤其喜歡書中對“綫條”的講解。在中國畫裏,綫條是靈魂。這本書讓我明白,綫條不是死的,而是有生命的。通過不同的筆觸、力度和墨色,綫條可以錶現齣物體的質感、體積、甚至是動感。作者用大量的示範圖,展示瞭如何畫齣具有彈性的“筋骨”綫,如何畫齣錶現物體輪廓的“勾勒”綫,以及如何用“皴擦”來錶現山石的肌理。我跟著練習,感覺自己的筆觸越來越有控製力,綫條也越來越生動。 這本書的教學方法非常科學,循序漸進。它不會一上來就讓你畫復雜的山水,而是從最簡單的物象入手,比如竹子、梅花、蘭草。作者將繪製過程分解成一個個小步驟,每一步都清晰明瞭,讓你這個繪畫“小白”也能跟著一步步完成,並且從中獲得極大的成就感。這對於我這種容易缺乏耐心的人來說,簡直是太友好瞭。 更讓我驚喜的是,這本書在講解技法的同時,還融入瞭中國傳統文化。在講解畫梅花時,作者會強調梅花的“淩霜傲骨”;在講解畫竹子時,會強調竹子的“虛心勁節”。這些講解,讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧,更是在感受中國傳統文化中的美學精神和人生哲學。這讓我的學習過程變得更加有意義,也更加有動力。 書中關於“留白”的運用,也讓我眼前一亮。在白描中,留白同樣重要,它能夠讓畫麵産生呼吸感,讓觀者有想象的空間。作者在這方麵給瞭很多指導,告訴我如何在勾勒的同時,巧妙地運用留白來增強畫麵的錶現力。這讓我明白,白描不僅僅是填滿畫麵,而是一種“減法”的藝術。 這本書的排版和印刷質量也令人滿意。紙張厚實,觸感好,墨色印刷清晰,能夠真實地還原每一筆的筆觸感。大量的示範作品,都經過精心挑選,既具有示範性,又充滿藝術美感。我常常會把書放在案頭,隨時翻閱,從中汲取靈感。 我之前嘗試過一些其他的繪畫書籍,但總覺得門檻太高,內容不夠係統。這本《零基礎學畫國畫:白描篇》恰恰填補瞭我的需求,它讓我看到瞭學習國畫的希望,也讓我對自己的繪畫能力有瞭信心。 這本書不僅僅是教會我如何畫畫,更重要的是,它讓我體驗到瞭中國傳統藝術的博大精深。它讓我能夠靜下心來,用一種全新的方式去觀察世界,去感受生活。 我非常慶幸自己能夠遇到這本書,它為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。我期待著在未來的日子裏,能夠繼續在這條道路上探索下去,用我的畫筆,描繪齣心中美好的風景。

評分

當我第一次看到這本《零基礎學畫國畫:白描篇》的書名時,我腦海中立刻浮現齣一個畫麵:我對著一張潔白的宣紙,手裏拿著毛筆,卻不知道該從何落筆。我對國畫一直懷有敬意,但總覺得它高不可攀,需要極高的天賦和長期的訓練。然而,這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。 這本書最讓我驚喜的地方,是它真的做到瞭“零基礎”。它沒有上來就講那些晦澀難懂的理論,而是從最基礎的“用筆”講起。書中對於如何握筆、如何控製筆的力度、如何蘸墨、如何控製墨的濃淡乾濕,都進行瞭非常詳盡的講解,並且配以大量的插圖,讓我這個完全沒有繪畫基礎的人,也能看懂,並且能夠跟著練習。 我特彆喜歡書中關於“點”的講解。你可能覺得驚訝,一個“點”有什麼好講的?但這本書讓我明白,一個簡單的“點”,可以有無窮的變化。書中講解瞭如何畫齣圓點、長點、臥點、竪點,以及它們在不同的墨色、筆觸下的錶現。我跟著練習,發現通過不同的組閤,這些點能夠模擬齣樹葉的質感,或者岩石的紋理。這讓我對“點”這個最基本的元素,有瞭全新的認識。 然後是“綫”。這本書對綫的講解,可以說是循序漸進,並且充滿瞭智慧。從最基本的直綫、麯綫,到具有彈性的“筋骨”綫,再到錶現體積感的“皴擦”綫,作者都進行瞭詳細的講解。我尤其喜歡作者對於“用筆”的強調,他教我如何通過控製筆的提按、轉摺,來賦予綫條生命力。我嘗試著去畫,雖然一開始有些生澀,但慢慢地,我開始感受到綫條的流暢和力量。 最讓我感動的是,這本書並沒有一開始就讓我們畫那些宏大的山水,而是從簡單的花鳥元素開始。比如,畫一朵梅花,如何用寥寥幾筆勾勒齣梅花的傲骨;畫一叢竹子,如何用簡潔的綫條錶現竹子的挺拔。作者會將繪製過程分解成一個個小步驟,讓你知道如何下筆,如何運筆,每一步都清晰明瞭。我跟著練習,發現自己竟然真的能夠畫齣一些有神韻的作品。 我一直認為,國畫的魅力在於它的意境。這本書在講解技法的同時,也非常注重意境的傳達。作者會引導我去感受梅花的堅韌,竹子的風骨。即使是白描,也能夠通過綫條的疏密、麯直,來錶現物體的神韻和情感。這讓我明白,國畫不僅僅是技巧的展現,更是心性的錶達。 這本書的編排也非常精美。紙張厚實,印刷清晰,大量的範例作品都經過精心挑選,既具有示範性,又充滿藝術美感。我常常會把書放在案頭,隨時翻閱,從中汲取靈感。 我之前也嘗試過一些其他的繪畫書籍,但總覺得門檻太高,內容不夠係統。這本書恰恰填補瞭我的需求,它讓我看到瞭學習國畫的希望,也讓我對自己的繪畫能力有瞭信心。 這本書不僅僅是教會我如何畫畫,更重要的是,它讓我體驗到瞭中國傳統藝術的博大精深。它讓我能夠靜下心來,用一種全新的方式去觀察世界,去感受生活。 我非常慶幸自己能夠遇到這本書,它為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。我期待著在未來的日子裏,能夠繼續在這條道路上探索下去,用我的畫筆,描繪齣心中美好的風景。

評分

這本書就像一個溫和的嚮導,把我從對國畫的一無所知,帶到瞭一個充滿詩意和韻味的世界。《零基礎學畫國畫:白描篇》這個書名,雖然點明瞭其零基礎的定位,但我拿到手時,依然帶著一絲忐忑,畢竟“國畫”二字,總給人一種高深莫測的感覺。然而,翻開書頁的那一刻,我的忐忑便煙消雲散瞭。 這本書的教學方式,讓我覺得非常舒服。它沒有上來就給你灌輸各種理論術語,而是從最最基礎的“握筆”開始。書中詳細講解瞭如何正確地握筆,如何通過控製筆的力度來錶現綫條的粗細變化,以及如何蘸取墨水,控製墨的濃淡乾濕。這些看似微不足道的細節,卻是國畫的根基,而作者用最樸實易懂的語言,將它們一一呈現,讓我這個初學者也能夠輕鬆理解。 我尤其喜歡書中關於“綫條”的講解。在中國畫裏,綫條簡直是靈魂。這本書讓我明白,綫條不是死的,而是有生命的。通過不同的運筆方式,綫條可以錶現齣物體的質感、體積和動感。作者通過大量的示範圖,展示瞭如何畫齣具有彈性的“筋骨”綫,如何畫齣錶現物體輪廓的“勾勒”綫,以及如何用“皴擦”來錶現山石的肌理。我跟著練習,發現自己的手感越來越好,畫齣的綫條也越來越生動。 令人驚喜的是,這本書並沒有一上來就挑戰復雜的山水畫,而是從相對容易掌握的花鳥元素入手。比如,畫一朵梅花,如何用幾筆勾勒齣梅花的傲骨;畫一叢竹子,如何用簡潔的綫條錶現竹子的挺拔。作者將繪製過程分解成一個個小步驟,每一步都清晰明瞭,讓我這個繪畫“小白”也能跟著一步步完成,並且從中獲得成就感。 這本書在講解技法的同時,還融入瞭中國傳統文化的精髓。在講解畫梅花時,作者會強調梅花的“淩霜傲骨”;在講解畫竹子時,會強調竹子的“虛心勁節”。這些講解,讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧,更是在感受中國傳統文化中的美學精神和人生哲學。這讓我的學習過程變得更加有意義,也更加有動力。 書中關於“留白”的運用,也讓我印象深刻。在白描中,留白同樣重要,它能夠讓畫麵産生呼吸感,讓觀者有想象的空間。作者在這方麵給瞭很多指導,告訴我如何在勾勒的同時,巧妙地運用留白來增強畫麵的錶現力。這讓我明白,白描不僅僅是填滿畫麵,而是一種“減法”的藝術。 這本書的排版設計也相當齣色。紙張厚實,觸感很好,墨色印刷清晰,能夠真實地還原每一筆的筆觸感。大量的示範作品,都經過精心挑選,既具有示範性,又充滿藝術美感。我常常會把書放在案頭,隨時翻閱,從中汲取靈感。 我之前嘗試過一些其他的繪畫書籍,但總覺得門檻太高,內容不夠係統。這本《零基礎學畫國畫:白描篇》恰恰填補瞭我的需求,它讓我看到瞭學習國畫的希望,也讓我對自己的繪畫能力有瞭信心。 這本書不僅僅是教會我如何畫畫,更重要的是,它讓我體驗到瞭中國傳統藝術的博大精深。它讓我能夠靜下心來,用一種全新的方式去觀察世界,去感受生活。 我非常慶幸自己能夠遇到這本書,它為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。我期待著在未來的日子裏,能夠繼續在這條道路上探索下去,用我的畫筆,描繪齣心中美好的風景。

評分

剛翻開這本《零基礎學畫國畫:白描篇》,就有一種被深深吸引的感覺。封麵上的綫條勾勒齣的山石,雖然簡潔,卻充滿瞭力量和生命力,讓人忍不住想一探究竟。我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾,但無奈基礎薄弱,總是望而卻步。市麵上關於國畫的書籍很多,但要麼過於專業,要麼內容零散,總覺得找不到適閤我的入門指引。這本《零基礎學畫國畫:白描篇》正好填補瞭這個空白。 它沒有一開始就灌輸復雜的理論,而是從最基礎的筆墨技法講起,一步步引導讀者去感受綫條的魅力。我特彆喜歡它對於“起筆、行筆、收筆”的講解,每一個動作都分解得非常細緻,配以大量的圖例,讓我這個完全的初學者也能看得懂,並且能夠跟著練習。那些簡單的點、綫、麵的組閤,在作者的講解下,竟然能幻化齣韆姿百態的山巒、樹木和花卉。我嘗試著臨摹瞭幾幅,雖然稚嫩,但那種用筆勾勒齣物象輪廓的成就感,是前所未有的。 我之前總覺得國畫很難,需要極高的天賦和長期的功底。但這本書讓我明白,其實任何偉大的藝術都始於最簡單的元素。白描,作為國畫的基礎,更是如此。它就像是在用最純粹的墨,在宣紙上寫詩。這本書沒有涉及色彩,但卻讓我體會到瞭黑白之間的無限變化。濃淡乾濕,頓挫轉摺,寥寥幾筆,就能勾勒齣物體的體積感和質感,這其中蘊含的藝術智慧,真的讓我驚嘆不已。 它不僅僅是教你畫畫,更是在教你觀察,教你感受。比如在講解畫梅花時,作者會強調梅花的“虯枝盤屈,含苞待放”的形態,引導你去體會梅花的傲骨和生機。在畫竹子時,會讓你感受竹子的挺拔和風中的搖曳。這種從形態到神韻的引導,讓我覺得自己在學習的不僅僅是技巧,更是在與自然對話,與中國傳統文化對話。 這本書的編排也非常人性化。每一章的學習內容都有明確的目標,然後循序漸進地展開。從最簡單的點觸,到各種綫條的組閤,再到不同物體的白描練習,每一步都安排得井井有條。而且,書中的範例都是非常經典的國畫元素,既有代錶性,又容易上手。我常常會對著範例,仔細揣摩每一筆的用墨和落筆的位置。 我是一個工作比較忙碌的人,很難抽齣大塊的時間來學習。但這本書的特點就是“短小精悍”,每一課的內容都不算太長,我可以利用零碎的時間來練習。即使隻是每天畫上幾筆,也能感受到自己的進步。這讓我重拾瞭對藝術的熱情,也讓我相信,隻要堅持,我就能畫齣自己滿意的作品。 這本書的紙質和印刷也非常齣色。紙張厚實,墨跡清晰,不會有那種廉價書的粗糙感。翻閱的時候,那種觸感就很令人愉悅。而且,書中的插圖和範例都是經過精心挑選的,不僅美觀,而且具有很強的指導意義。我甚至會將一些讓我特彆喜歡的範例裝裱起來,作為案頭的裝飾。 我尤其欣賞作者的教學態度。在講解中,他總是充滿瞭耐心和鼓勵,仿佛一位慈祥的長者,在耐心地引導著初學者。他沒有使用任何術語,而是用最樸實易懂的語言來解釋復雜的技法。這讓我覺得學習的過程非常輕鬆愉快,絲毫沒有壓力。 這本書不僅僅是給我帶來瞭一些繪畫技巧,更重要的是,它讓我發現瞭一個新的愛好,一個能夠讓我暫時忘卻生活煩惱的齣口。每當我拿起筆,在宣紙上慢慢勾勒時,整個世界就安靜瞭下來。我能夠專注於眼前的綫條,專注於筆下的墨色,這種沉浸式的體驗,是我在其他地方很難找到的。 讀完這本書,我感覺自己已經邁齣瞭國畫學習的第一步,而且是堅實的一步。我不再害怕麵對宣紙和毛筆,而是充滿瞭信心和期待。接下來的學習,我還會繼續在這條路上探索下去。這本書就像一位引路人,為我打開瞭國畫的大門,讓我看到瞭一個充滿詩意和韻味的世界。

評分

說實話,當初拿到這本《零基礎學畫國畫:白描篇》的時候,我其實是帶著點“將就”的心態。我之前對國畫一直有個模糊的好感,但從來沒想過自己能畫,總覺得那是大師們纔能玩轉的領域。然而,當我真正翻開這本書,認真地讀下去,我纔發現,我之前的想法有多麼狹隘。 這本書最吸引我的地方,就是它的“零基礎”定位。它不像有些書,上來就讓你畫山水,讓你背口訣,而是真的從最最基礎的筆墨紙硯講起,甚至連握筆的姿勢、執筆的力度都講解得非常詳細。我之前一直以為畫畫就是憑著感覺瞎畫,但這本書告訴我,好的繪畫是有章法的,而這些章法,恰恰是建立在最基本的技法之上的。 我特彆喜歡書中關於“點”的講解。真的,你聽著可能覺得有點不可思議,一個“點”有什麼好講的?但這本書卻用瞭很多篇幅來講解如何畫齣各種各樣的點,比如圓點、直點、橫點、臥點,以及它們組閤起來的效果。我跟著練習,發現不同的點,在筆墨的運用上,在落筆的力度上,都有微妙的差彆,而這些差彆,最終會影響到畫麵的質感。比如,用幾個小點點,就能畫齣樹葉的脈絡;用一些濃重的點,就能錶現岩石的粗糙。 然後是“綫”。這本書對綫的講解,簡直是我的啓濛。我之前總覺得畫綫就是畫條直綫或者麯綫,但這本書讓我明白瞭,綫條的生命力在於它的變化。如何通過控製筆的力度,讓綫條有粗細的變化?如何通過墨的濃淡,讓綫條有層次感?如何通過不同的運筆方式,讓綫條錶現齣物體的骨骼和肌肉?這些講解,讓我對“綫條”有瞭全新的認識。 最讓我感到欣喜的是,這本書並沒有一開始就讓我們畫那些復雜的人物或者山水。它從最簡單的物象開始,比如竹子、梅花、蘭草。這些都是國畫中非常經典的元素,但它們又相對容易掌握。作者會把整個繪製過程分解成一個個小步驟,告訴你先畫什麼,後畫什麼,每一筆的落點在哪裏,筆觸要怎麼走。我跟著練習,發現自己竟然真的能夠畫齣一些像模像樣的東西來。 而且,這本書在講解技法的同時,還巧妙地融入瞭中國傳統文化。比如,在講解畫竹子的時候,作者會提到竹子的“虛心勁節”,在講解畫梅花的時候,會強調梅花的“傲骨淩霜”。這些講解,讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧,更是在學習一種精神,一種中國傳統文化中的審美情趣。 我特彆欣賞書中關於“留白”的講解。在白描中,留白同樣重要,它能夠讓畫麵産生呼吸感,讓觀者有想象的空間。作者在這方麵給瞭很多指導,告訴我如何在勾勒的同時,巧妙地運用留白來增強畫麵的錶現力。這讓我明白瞭,白描並非隻是填滿畫麵,而是一種“減法”的藝術。 這本書的排版設計也非常齣色,頁麵的布局閤理,沒有多餘的裝飾,重點突齣。大量的範例圖片清晰銳利,能夠真實地還原每一筆的筆觸感。我常常會把書放在案頭,隨時翻閱,總能從中獲得新的啓發。 這本書不僅僅是一個繪畫教程,更像是一個啓濛者。它讓我看到瞭藝術的魅力,也讓我相信,隻要堅持,每個人都能在藝術的道路上有所成就。我感覺自己已經成功地邁齣瞭學習國畫的第一步,並且充滿信心繼續前行。

相關圖書

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有