具体描述
内容简介
乔瓦尼·席瓦尔第与读者分享了有关人体服装画的专业经验，包括对面料的详细研究、服装与人体运动之间的联动关系等。对照练习时，不要仅仅关注人体，同时也要关注其空间和体积。在日常生活中，可以通过对服饰的细心观察，以及对透视、构图和明暗关系的进一步探求，来学习掌握着装人体的画法。《怎样画人物服饰 衣褶面料和垂褶的画法》中包含了大量具有启发性的画作、专业性的意见和建议。
作者简介
乔瓦尼·古烈墨·席瓦尔第，于1947年7月22日出生在米兰。从经济系毕业后，又就读于医学系和布雷拉美术学院裸像学校，从此致力于肖像画和雕塑研究。为报纸、杂志和书籍画插画已超过十年。曾举办过个人雕塑展，并经常到法国和丹麦深入学习解剖学。多年来一直开办解剖学和人体绘画课程，并将教学经验凝结于多本书中（由II CaStello出版社出版并多次再版）。其中大部分都已有外文版（英语、法语、西班牙语、俄语、德语、日语等）。2011年出版旅行笔记《卢尔德记事》。现在，席瓦尔第先生在米兰、卡斯泰焦和尼斯生活和工作。目录
引言衣褶与面料
衣褶解析：结构，形态与类别
光线：明与暗
实用性建议
绘画技巧
经典画法
透视及透视收缩
衣褶的基本形态
服饰、垂褶和人体
裸体与衣着
摘自速写本的素描
前言/序言
用户评价
我是一名喜欢研究历史和服装文化的爱好者，在创作一些历史题材的绘画作品时，总是觉得人物的服饰描绘不够准确和生动。这本书的书名《怎样画人物服饰 衣褶面料和垂褶的画法》，正好击中了我的需求。我一直对不同历史时期、不同地域的服饰风格充满了好奇，并希望能够在绘画中准确地还原它们。我期望这本书能够深入讲解不同面料在不同历史时期的应用以及它们在绘画中的表现方式。例如，如何在古罗马时期描绘厚重的羊毛袍，如何表现古希腊时期轻盈的亚麻布，又如何呈现中世纪华丽的丝绸和天鹅绒。我希望书中不仅能介绍基础的面料特性，更能结合历史背景，给出具体的绘画建议。关于“衣褶”和“垂褶”，我希望书中能够提供详细的分析，不仅仅是简单的形状模仿，更能从人体结构、面料的剪裁方式以及当时的穿着习惯等多个角度，来理解和表现服饰的褶皱。例如，一件汉服的宽袖和交领，会产生怎样的独特衣褶？一件维多利亚时期紧身胸衣下的裙摆，又会呈现出怎样丰富的垂褶变化？我期待这本书能够帮助我更深入地理解服装的结构和表现力，从而在我的历史题材绘画中，更精准、更生动地刻画人物的服饰，让我的作品更具历史厚重感和艺术感染力。
评分我是一名对ACG（动画、漫画、游戏）人物设计充满热情的学生，在尝试自己设计角色时，服装部分总是让我感到头疼。我希望我的角色服装能够既有独特的风格，又看起来真实可信。这本书的书名《怎样画人物服饰 衣褶面料和垂褶的画法》，正是我想学习的内容。我经常在观看动漫和玩游戏时，被那些设计精巧、细节丰富的服装所吸引。有时候，一件简单的人物，因为有了出色的服装设计，立刻就变得饱满而有魅力。我希望这本书能够提供一些关于如何从零开始设计服装的思路，比如，如何根据角色的性格和故事背景来选择合适的面料和款式。我特别想学习如何表现不同面料的质感，比如，如何画出金属质感的盔甲，如何表现毛茸茸的皮草，又如何处理闪闪发光的宝石和丝带。对于“衣褶”和“垂褶”，我希望书中能够提供一些实用的技巧，让我能够画出既符合人体动态，又富有设计感的褶皱。比如，在设计一个拥有强大力量的角色时，他的服装是否应该更加硬朗，衣褶更加有力？在设计一个柔弱的角色时，他的服装是否应该更加飘逸，垂褶更加柔和？这本书的书名让我相信，它能够为我的角色设计提供宝贵的指导，让我的作品在服装表现上更上一层楼。
评分作为一个长期的绘画爱好者，我一直在寻找能够系统性提升绘画技巧的教程。这本书的书名《怎样画人物服饰 衣褶面料和垂褶的画法》，让我觉得它能够填补我在这一领域知识的空白。我一直对那些能够将人物服装描绘得栩栩如生的画家感到由衷的敬佩，他们笔下的衣褶层次分明，面料的质感跃然纸上，仿佛真的能感受到布料的轻重缓急。我希望这本书能够从最基础的原理出发，讲解衣褶是如何形成的，以及不同的面料在受力、受光时会产生怎样的变化。例如，我希望能了解到，如何通过观察和分析，来准确地描绘出丝绸的飘逸、棉布的朴实、皮革的坚韧等不同面料的特征。我尤其关注“垂褶”的描绘，因为我认为这是体现服装动态感和生命力的关键。我希望书中能够提供一些实用的技巧，让我能够掌握如何绘制出自然、富有节奏感的垂褶，无论是宽大的裙摆，还是飘逸的披风，都能被我准确地捕捉到。这本书的书名直接指向了我在绘画中遇到的瓶颈，我期待它能够为我打开一扇新的大门，让我能够更自信、更娴熟地描绘人物的服饰，从而提升我的整体绘画水平，创作出更具感染力的作品。
评分我在一些绘画论坛上看到过很多大神的作品，他们笔下的人物，衣服总是那么有质感，好像真的能触摸到面料的纹理一样。这让我非常羡慕，也一直想学习这方面的技巧。当看到《怎样画人物服饰 衣褶面料和垂褶的画法》这本书的书名时，我感觉就像是找到了学习的“宝藏”。我一直觉得，画好人物的衣服，不仅仅是画出衣服的轮廓，更重要的是要画出它的“灵魂”，而这个灵魂，就藏在衣褶、面料和垂褶之中。我希望这本书能够为我揭示如何捕捉这些细节的奥秘。比如，面对一件丝绸长裙，我应该如何通过线条的走向、明暗的对比，来表现出它光滑、流动的特性？面对一件厚重的皮革外套，我又该如何处理其硬朗的边缘和粗糙的质感？我尤其关注“衣褶”的画法，因为我认为这是体现衣服立体感和包裹性的关键。我希望书中能够提供一些关于衣褶形成的规律性总结，以及如何根据不同的服装款式和人体姿态，来绘制出逼真而富有表现力的衣褶。另外，“垂褶”也是我非常感兴趣的部分，我希望这本书能够教会我如何描绘出面料在重力作用下自然下垂的动态感，让人物的服装看起来更加生动、更加有说服力。这本书的书名直接点出了我绘画中的痛点，我充满期待，相信它能帮助我将我的绘画水平提升到一个新的高度。
评分我是一名业余爱好者，平日里喜欢临摹各种动漫和游戏角色，但每次画到人物的衣服时，总是感觉少了点什么。特别是那些飘逸的长袍、帅气的皮甲，总是画得生硬而缺乏神韵。所以，看到《怎样画人物服饰 衣褶面料和垂褶的画法》这个书名，我感到非常兴奋。我希望这本书能够从最基础的“为什么”开始讲起，比如，为什么衣服会产生褶皱？是哪里来的力量让它们这样？是不是只要模仿照片里的样子就能画好？我希望这本书能够提供一些通俗易懂的原理讲解，让我理解衣褶形成的根本原因，这样在自己创作的时候，就能做到心中有数，而不是盲目照搬。我尤其关注“面料”这个词，因为我发现不同材质的衣服，画出来的感觉完全不一样。比如，画一件轻薄的纱裙，和画一件厚重的棉袄，需要的表现手法肯定不同。我希望书中能有一些具体的案例，对比不同面料的绘画表现技巧，让我能够区分和掌握。然后是“垂褶”，这对我来说简直是噩梦！总是画得像一堆奇怪的布条，完全没有那种自然下垂的动态感。我希望书中能有详细的图解，教我如何观察和表现衣服下摆、袖口、衣襟这些部位的自然垂落，以及如何让它们随着人物的动作而变化。这本书的名字让我觉得它能够一步步地教我，从原理到技巧，让我能够真正地掌握画好衣服的方法。
评分我一直对人物绘画中的细节处理非常着迷，尤其是服装的描绘。每次看到那些饱满、生动、充满质感的衣褶，都会觉得作者一定是个细节控。这本书的名字《怎样画人物服饰 衣褶面料和垂褶的画法》简直就是为我量身定做的！我一直好奇，为什么有些画作中的衣服看起来那么“活”，仿佛真的能感受到面料的重量和流动感，而我的画作却总是显得生硬、扁平。这本书的标题让我看到了希望，我迫切地想知道，那些大师们是如何捕捉到光影在不同面料上的细微变化，如何用简单的线条勾勒出复杂的垂坠效果，以及如何让布料的褶皱既写实又不失艺术感。我尤其关注“衣褶”和“垂褶”这两个词，它们直接指向了我绘画中的痛点。我希望这本书能提供系统性的讲解，从最基础的面料属性分析，比如丝绸的光泽、棉麻的粗糙、皮革的硬挺，到不同材质在受到重力、人体活动、环境风力影响下的变形规律。我期待能学习到如何通过观察和理解，将这些物理特性转化为绘画语言。比如，一条简单的裙摆，在不同布料下会呈现出怎样的弧度？紧身的裤装，其褶皱的走向又和宽松的长袍有何不同？这本书的书名让我充满了期待，相信它能为我的绘画之旅打开一扇新的大门，让我能够更自信、更准确地描绘出人物身上的衣裳，让我的角色更加立体、更加有故事感。我已经在想象着，画完这本书，我笔下的人物，他们身上的衣服会不会也仿佛有了生命，随着角色的动作而舞动，让整个画面都变得生动起来。这不仅仅是关于绘画技巧的提升，更是对观察力、理解力的一次深度训练。
评分作为一名对古典服饰文化有着浓厚兴趣的爱好者，我一直以来都对那些描绘着精致服饰的插画和绘画作品情有独钟。这本书的书名《怎样画人物服饰 衣褶面料和垂褶的画法》，瞬间就抓住了我的注意力。我常常在浏览一些古代绘画或插画时，被那些层层叠叠的衣褶，以及不同材质面料所展现出的独特光泽和质感所吸引。比如，在描绘文艺复兴时期华丽的丝绸长袍时，那种光滑、垂坠感十足的效果，以及在腰部、领口和袖口处形成的自然褶皱，总能让画面显得格外雍容华贵。又或者，描绘中世纪骑士的皮革甲胄，其硬朗的线条和粗糙的纹理，与柔软的内衬形成鲜明对比，这种细节的刻画，能够极大地增强画面的真实感和冲击力。我对这本书寄予厚望，希望它能够深入浅出地讲解，如何捕捉不同时代、不同风格服饰的特点。不仅仅是衣褶的形状，更重要的是如何通过线条、阴影和色彩来表现面料的“性格”。例如，如何表现丝绸的轻盈飘逸，如何表现羊毛的厚重温暖，如何表现亚麻的自然粗犷。我特别期待书中能有关于“垂褶”的详细解析，因为这是最能体现面料生命力的部分。一条裙子的下摆，一件披风的边缘，在重力的作用下，会产生怎样自然的垂坠感？这些细微之处，往往是决定一幅画作是否生动传神的关键。我希望能从这本书中学到观察和分析各种服饰材质的方法，并将其转化为绘画技巧，让我的作品能够更加精准地还原服饰的美感，并且能够赋予我笔下的人物更加丰富的文化内涵和时代气息。
评分我一直以来都对时尚设计和服装插画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够精准捕捉服装精髓的作品。这本书的书名《怎样画人物服饰 衣褶面料和垂褶的画法》，正是我一直以来所寻求的，一本能够系统讲解服装绘画技巧的书籍。我经常在浏览时尚杂志或设计类网站时，被那些充满艺术感的服装插画所吸引，它们不仅仅是衣服的简单呈现，更是通过对衣褶、面料和垂褶的精妙处理，赋予了服装生命力。我希望这本书能够深入剖析不同材质面料的绘画表现方法，例如，如何通过笔触的粗细、颜色的深浅以及光影的明暗变化，来体现丝绸的光泽、蕾丝的精致、毛呢的厚重、牛仔的硬朗等。对于“衣褶”和“垂褶”的描绘，我一直觉得这是服装绘画中最具挑战性但也是最能体现作者功力的部分。我希望书中能够提供详细的图解和步骤，讲解衣褶的产生原理，以及在不同服装款式和人体动态下，衣褶的走向和形态变化。例如，一件A字裙的下摆，一条宽大的披风，在风中飘动时，会产生怎样丰富而自然的垂褶？这些细节的处理，往往是决定一幅服装插画是否生动、是否具有说服力的关键。我期待这本书能够成为我学习服装绘画的宝贵教材，帮助我掌握描绘各种服饰的技巧，创作出更具专业性和艺术感的服装插画作品。
评分我是一名正在学习数字绘画的插画师，在我的创作过程中，服装的绘制一直是我的一大挑战。尤其是在处理复杂的服饰结构和各种材质的面料时，我常常感到力不从心。这本书的书名《怎样画人物服饰 衣褶面料和垂褶的画法》，让我眼前一亮，仿佛找到了解决问题的关键。我一直对那些能够将服装描绘得如实体般逼真的数字艺术家感到非常钦佩，他们笔下的衣褶线条流畅而富有生命力，面料的光泽和质感也处理得恰到好处，让人仿佛能够触摸到布料的真实触感。我希望这本书能够提供一些关于不同面料特性分析的教程，比如，如何用数字绘画的技法来表现丝绸的光滑、缎面的垂坠、棉麻的粗糙、皮革的硬挺等等。我对“衣褶”的形成原理非常感兴趣，希望书中能够详细讲解，在不同姿势、不同体型的人物身上，衣褶会呈现出怎样的变化规律，以及如何通过笔触和明暗来准确地勾勒出这些褶皱。此外，我尤其关注“垂褶”的描绘，因为这直接关系到服装的动态感和真实感。我希望这本书能够提供一些关于如何表现面料在重力作用下自然垂落的技巧，比如如何处理裙摆、披风、袖口等部位的褶皱，以及如何利用光影来增强垂褶的立体感和表现力。这本书的书名让我充满了期待，相信它能为我的数字绘画创作带来质的飞跃，让我的作品在服装的表现上更加出色，更加具有说服力。
评分我是一名刚入门的漫画爱好者，在画人物的时候，总是觉得人物的衣服看起来很“平面”，缺乏立体感和真实感。我尝试了很多方法，但效果都不尽如人意。偶然间看到了这本书的书名《怎样画人物服饰 衣褶面料和垂褶的画法》，这简直就是我在绘画道路上的“救星”！我一直对那些画风细腻、人物造型生动的漫画作品赞不绝口，尤其是那些在服装细节上花费大量心思的作者，他们的作品总能带给我无限的灵感。我希望这本书能够从最基础的原理讲起，比如，为什么会产生衣褶？衣褶的形成与哪些因素有关？是不是有固定的规律可以遵循？我尤其关注“面料”的部分，因为我发现不同面料的质感差异很大，表现不好就会显得非常奇怪。比如，我很难画出丝绸的那种光滑感，也很难表现出毛衣那种蓬松的纹理。我希望这本书能够提供一些具体的绘画技巧，比如如何运用不同的笔触和线条来表现不同的面料，如何通过光影的变化来塑造面料的立体感。另外，“垂褶”也是我的一大难题，我总是画不好衣服下摆和袖口的自然垂落，有时候画得太死板，有时候又显得太随意。我希望这本书能够提供一些步骤化的指导，让我能够掌握如何根据面料的特性和人物的姿势，画出逼真而富有表现力的垂褶。这本书的名字让我看到了希望，我期待它能够帮助我突破瓶颈，让我的漫画人物更加生动、更加吸引人。
评分外表看起来还不错，看了再来做评价。
评分本人 喜欢画画 就是有时候 衣服的细节画不好 刚好看到这本书 果断 拿下
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评分挺好的，喜欢
评分价廉物美的东东
评分书中自有颜如玉，读点书涨知识。赞赞
评分好的不错是我要的
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