具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：對非遺及傳統手工藝感興趣的所有人群本叢書曆時三年，耗資百萬，集百人團隊之心血，注重每個細節，是全國首套北京非物質文化傳承人口述史；本書為叢書一員，是全國首本王氏裝裱技藝口述史，內容真實可靠，版式文雅新穎，圖片奪目齣彩，是業界的良心製作。
內容簡介
水墨宣紙一相逢，便勝卻天下無數。
怎奈時光無情摧畫老，
風如訴，淚無痕。
斑駁紙在，美境無存，
隻留主人空嘆息，哀聲遠震。
這時間，隻見他，
素手動，糨糊轉，
刷塗揭覆裱裏邊，
瞬間舊貌換新顔。
打開一扇窗，
讓我們一睹他的風采，
看他如何為畫續命，繼續我們的非遺之旅……
作者簡介
王旭，男，北京市非物質文化遺産項目代錶性傳承人，“王氏裝裱技藝”第三代傳承人。1969年齣生於裝裱世傢，祖籍河北三河，現為北京畫院高級裝裱師。自幼學畫，素描、水粉、國畫等均有涉獵。高三畢業後，在父親王慶仁的建議下，於1988年1月進入北京畫院，正式隨父學習裝裱技藝。其從事書畫裝裱工作已有20餘年，裝裱的作品曾在中國美術館、上海美術館、日本南畫院等多地展齣，還多次承擔全國政協、國傢統戰部及北京市政府等單位的裝裱任務，如2005年裝裱的國畫《錦綉中華》，作為國共兩黨半個多世紀以來接觸的見麵禮，送給颱灣國民黨副主席江丙坤先生。2008年北京第29界奧運會開幕式上，王旭攜徒弟徐建光，用20秒的時間展現瞭中國裝裱技藝這一傳承瞭一韆多年的傳統精華。內頁插圖
精彩書評
★從飛雪走進春風，又從碧妝步入鞦實，一年又一年，已經很少這麼長久反復地做著一件事。也有過猶豫，想過放棄，但總擺脫不瞭那種使命與責任的召喚，一次次再齣發'一次次又收獲，不斷地豐滿、替換，隻願自己的一點綿薄之力能為中華文明的經久流傳增色添彩。看此書，明白我們的心血與信仰。——本書采訪團隊
★我們用相機記錄生命、記錄曆史，記錄各位非遺傳承人的生命史。用一個鏡頭的捕捉訴說著這個人的生活現狀、人生際遇、心態秉性、鄰裏關係……這本書的每一張照片，都是我們的架構與解讀，更是傾心之作，它呈現的是一個個鮮活的生命、流動的過程與止水的狀態。讀此書，懂得我們的付齣與理念。
——本書攝影團隊
★衣帶漸寬、為伊憔悴，也終不悔。觸摸時光，采集精華，雕琢打磨，臨齣爐時，竟有一絲不捨。不願示人，隻願獨守。可明珠怎可藏暗匣？更何況不普世又怎傳承？遂願文字淌齣的不僅僅是我們的血汗，更是中華五韆年文明、文化、精神的本源。細研此書，即明我心。
——本書責任編輯
★幾乎每日書戲於尺寸之間，不滿足於外衣的裁剪，常常激動於從頭到腳、由內及外的摺騰。又常常在期待中守候，守候一部令我心泉湧動的好書，現在她來瞭，她的包容'可以允許我去肆意雕琢。把玩此物，即懂我意。
——本書整體設計
目錄
王氏裝裱技藝項目導讀
王氏裝裱技藝傳承人導讀
“華軒閣”與“五七裱畫組”的故事
三年又三月——我的學藝生涯
這些年的那些事兒
技分南北，藝通古今
這就是王氏裝裱技藝
王旭談藝：從技術到藝術
我記憶中的大師
精彩書摘
我們傢第一代做裝裱匠的是我爺爺，名王殿俊，字華軒。他後來弄瞭個字號叫“華軒閣”，這華軒二字就是從這兒（我爺爺的字）來的。1923年（或者是1924年，具體時間現在已經說不清楚瞭），在鼓樓前，當時在北城有個很有名的老字號，叫“黎光閣”。“黎光閣”當時請瞭“玉池山房”的兩個很有名的大師傅，一個叫馬秀嚴，一個叫趙叔雲（兩位都是清代宮廷皇室裝裱書畫的高手）。當時我爺爺在京東老傢，在三河。16歲時從三河到北京，經人介紹到“黎光閣”當徒弟，就是當學徒，當時就是跟著馬秀嚴、趙叔雲兩個師傅學的。原本我爺爺在傢上瞭三年多私塾，不到四年。上完私塾後來北京學的書畫裝裱。後來我爺爺當學徒也學瞭三年半，三年零一節齣師，齣師之後呢，就留在瞭“黎光閣”這個地方，過去他叫“耍手藝”，其實就是在那兒做活。當時我爺爺學得很好，學得非常認真，幾個師傅也非常賞識，齣師後，裱畫店的老掌櫃看這個小夥子很能乾就把他留瞭下來。當時“黎光閣”請的師傅們都是高薪聘請的，學徒學成後，師傅便自立門戶或被高薪聘請走瞭。爺爺學成後，兩個師傅就不乾瞭，被彆的地方高薪聘請走瞭，後來我爺爺就一直在那兒支撐字號，支撐到大概是1945年（日本投降前後）。這段時間“黎光閣”的生意，就是書畫裝裱這一塊，基本上都是我爺爺的手藝。當時北京有很多的王公貴族和書畫傢到“黎光閣”裱畫時結識瞭我爺爺，其中包括陳半丁、溥心畬、還有民國四公子之一的張伯駒。但是當時我爺爺隻管做活，不管前颱的收活，人傢拿來活後，老掌櫃把活收下，再交給我爺爺乾，具體這活的價格，這個都是老掌櫃來談。後來人傢都知道這裏有個姓王的小師傅很能乾，逐漸他在北京北城就有瞭名氣瞭。他一乾就乾瞭20多年，將近30年。他從16歲開始學，19歲多齣師，到40多歲（大約是1945年時）他自己在什刹海後麵的火神廟裏麵單乾，因為跟廟裏的主持比較熟，就在那兒自立門戶瞭。那廟就在煙袋斜街的南邊。它是唐代的廟，廟的曆史很長，現在恢復起來瞭，香火很好。
新中國成立前，爺爺為什麼自立門戶呢？因為在“黎光閣”給老掌櫃“耍手藝”，一個月就是拿工錢。當時傢裏的負擔重，爺爺年紀也大瞭，他就想自己獨闖天下。我爺爺下麵有三個兒子，再加上奶奶那時候身體不好，哮喘乾不瞭什麼事。隨著傢庭負擔的增多，閱曆的增長，他就覺得在老掌櫃那老兒是給彆人打工，還是覺得不行，要自己獨立乾，老掌櫃當時再三挽留他，但他有自己的苦衷，而且他覺得在那兒乾，第一呢，生意買賣不是自己的，還有呢，他就一直想自己立字號。當時立字號就在火神廟那兒，就是“華軒閣”，這個“華軒閣”在很多地方都沒有記載，隻在一些新中國成立初期的老人的口述中齣現過。這是因為它存在的時間很短。“華軒閣”呢，是在1945年-1950年左右，存在瞭大概5、6年的時間，然後呢，1988年纔又恢復瞭。我爺爺那時候已經77歲、78歲瞭，他又自己在西城區申報瞭一個營業資格，恢復瞭“華軒閣”，一直到87歲去世。這段時間“華軒閣”又存在瞭，又恢復瞭大概7、8年的時間。當時他為什麼要用1945-1950年前後的那個字號呢？因為那個字號在當時的北城已經很有名氣瞭。當時北城一些很有名的畫傢，像溥心畬、周懷民、周元亮、劉繼卣的父親劉奎齡、張伯駒這些，還有畫工筆的大傢於非闇都找他做過裝裱。（圖1-2王殿俊50歲留影）
北京畫院是1957年成立的，畫院一直沒有裝裱畫的，所以我爺爺跟我父親就到畫院去做裝裱，那時候他快退休瞭，所以也沒有參加編製。我父親，因為那時候年輕嘛，就參加瞭北京畫院全民所有製這個編製。後來我父親就一直乾到退休。我爺爺當時算退職不算退休，他迴傢後先在街道上乾瞭一段時間的街道主任，那時候他年齡已經大瞭，但是他覺得在街道乾沒意思。後來我父親跟他說在街道成立裱畫組，能展手藝，還能自食其力，當時街道也屬於生産組，於是就成立瞭“五七裱畫組”，那時候正好是“文革”，不能用這個軒那個閣的，因為那是公傢的，裱畫組屬於街道的。那個店就叫“五七裱畫組”。1971年，在煙袋斜街就齣現瞭一傢在北京很有名的裱畫店。當時的北京，大傢都沒地兒裱畫，“五七裱畫組”成立後，轟動瞭北京城。很多老畫傢都去他那裏裝裱，包括周懷民、吳冠中、崔子範、李苦禪等。京城那些大傢幾乎是每個月有的甚至每周都要到他那裏去看看，看誰又裱畫瞭，誰又畫新東西瞭。當時店的名氣非常大，幾乎沒有人不知道煙袋斜街“五七裱畫組”裏有個王師傅的，於是，“北城王傢”就在那個時候流傳開瞭。當時王傢為什麼那麼齣名是因為最早“黎光閣”的老掌櫃姓王，我爺爺也姓王，都姓王，說去“北城”裱畫找王傢，最早指的是“黎光閣”，後來其實指找的我爺爺。他一直乾到1988年，這個期間街道也派瞭徒弟，但是因為改革開放，物質、分配、掙多掙少的原因也都慢慢不乾瞭。後來他自己在西城區工商管理局注冊瞭一個自己的裝裱店，在叔叔傢的兩間房子裏，重拾這個“華軒閣”的字號，一直到去世。（圖1-3王殿俊、王旭唯一閤影，1988年）
知識鏈接
煙袋斜街裱畫鋪
這傢街道主辦的“五七”裱畫小鋪成立於1971年，主要依靠瞭一位畫院退休的王師傅——王殿俊，今年75歲瞭。王師傅裱瞭一輩子畫，什麼活沒有遇到過！認識他的畫傢往往從老遠老遠來尋他，帶瞭被彆處裱糟瞭的字畫來請他修理補救。陋巷深處二間小房的裱畫鋪裏住著一位身懷高超技藝的老師傅。廟小有神靈！這使我想起西單二龍路街道醫院中專治肛門病的盧大夫和白大夫。他們的門診部和住院設備曾經都是十分簡陋的，但治愈瞭無數難癥。有許多病人要求從高樓大廈的大醫院裏轉到這破舊診療所來治病。
我有一迴請他裱丈二匹。70歲的老人瞭，隻配兩個助手，大畫就上瞭牆。他說連褲子都被汗水濕透瞭。有人說，為裱丈二匹曾見有14個人齊動手。王師傅笑道：“那不把牆推倒瞭！”
節選自：吳冠中：《吳冠中文叢》第6捲《短笛》，北京：團結齣版社，2008年，第219-210頁（圖1-4吳冠中文叢）
……
前言/序言
用戶評價
這本書的齣現，無疑填補瞭京城文化遺産領域一個重要的空白。王氏裝裱技藝，這門承載著曆史厚重感的手藝，雖然在坊間流傳，但其精髓、其發展脈絡，以及最重要的是，其背後那些鮮活的傳承者，卻往往隱於市井，不為大眾所知。通過王旭先生的口述，我仿佛穿越瞭時空的隧道，親身走進瞭那間布滿墨香、絲綫交織的古老作坊。他的講述，並非枯燥的技術講解，而是充滿瞭人間煙火氣的個人經曆。從他孩提時對這項技藝的懵懂好奇，到耳濡目染的熏陶，再到成年後全身心地投入，甚至是在改革開放大潮中，麵對傳統手藝可能被時代淘汰的危機，他如何堅守，如何創新，如何將這項瀕臨失傳的技藝重新煥發生機。這種敘述方式，讓一個外行人也能深刻感受到裝裱技藝的復雜與精妙，更能體會到一位傳承人肩負的沉甸甸的責任。這本書不僅僅是關於一種技藝的記錄，更是關於一種精神的傳承，一種文化在時代變遷中的不屈與堅韌。王旭先生的口述，如同一條涓涓細流，滋養著我們對傳統文化的敬畏之心，也激發著我們思考，在日新月異的今天，我們該如何對待那些珍貴的非物質遺産。
評分我總覺得，真正的文化傳承，不應該僅僅停留在博物館的展櫃裏，或者課本的字裏行間，它應該有溫度，有故事，有血有肉。這本書恰恰做到瞭這一點。王旭先生的口述，不是冰冷的史料堆砌，而是飽含深情的個人迴憶。他講述的，不僅僅是裝裱技藝本身，更是這項技藝在他生命中所扮演的角色，以及他對這項技藝的情感。他如何從一個懵懂的少年，成長為一名技藝精湛的裝裱大師？他的傢庭環境、師承關係，以及他所經曆的社會變遷，都深深地影響瞭他的人生軌跡。我特彆喜歡他描述自己在學藝過程中遇到的一些有趣的小插麯，以及他與父輩、與師兄師弟們之間的情誼。這些生活化的細節，讓人物形象立刻鮮活立體起來，讓我們能夠更真切地感受到，一個人的成長，與他所從事的事業，與他所處的時代，是如何緊密地聯係在一起的。這本書讓我看到，非物質文化遺産的傳承，是一個充滿人情味的過程，是無數個體的努力和堅持，匯聚成瞭時代的洪流。
評分這本書的閱讀體驗，可以說是非常獨特的。它不是那種可以一口氣讀完的小說，而是需要你慢慢品味，細細咀嚼。王旭先生的口述，如同陳年的老酒，越品越有味道。他講述的內容，雖然圍繞著裝裱技藝，但卻涵蓋瞭人生、曆史、文化等方方麵麵。我尤其喜歡他對於一些人生哲理的闡述，那些樸素的道理，卻充滿瞭智慧。他如何看待挫摺？如何麵對睏境？如何堅持自己的熱愛？這些人生經驗，對於我們這些生活在現代社會中的年輕人來說，具有極大的啓發意義。這本書讓我看到瞭，非物質文化遺産的傳承，不僅僅是技藝的延續，更是一種人生境界的追求。王旭先生用他的一生，為我們樹立瞭一個榜樣，一個關於如何熱愛生活，如何堅守夢想，如何在平凡中創造不凡的榜樣。
評分作為一名對傳統工藝懷有濃厚興趣的讀者，這本書簡直是一場及時雨。王氏裝裱技藝，這個名字本身就帶著一種古老而優雅的氣息。通過王旭先生的口述，我得以窺見這門技藝的細枝末節，它遠比我想象的要復雜和精妙。從原材料的選擇——紙張的質地、絲綫的顔色、膠水的配方，到每一個操作步驟——揭裱、托裱、包首、裁邊，王旭先生都娓娓道來，仿佛我們就坐在他的工作颱前，看著他的一雙巧手，將一幅殘破的書畫，重新賦予生命。他並沒有迴避技藝的難度，而是坦誠地講述瞭自己在學習過程中遇到的挫摺，以及如何通過不斷的實踐和摸索，最終掌握瞭這門手藝。更讓我印象深刻的是，他對於不同年代、不同風格的書畫裝裱方式的細緻區分，以及對不同材質、不同保存狀況的書畫所采取的不同策略。這種專業性，源於他數十年如一日的積纍，也源於他對這份事業的敬畏。這本書讓我們有機會從一個更深層的角度去理解“非物質文化遺産”的含義，它不僅僅是文化的符號，更是鮮活的生命，需要有像王旭先生這樣的人，用生命去承載和守護。
評分讀這本書，就像是在與一位老朋友聊天，他用最樸實、最真誠的語言，嚮你講述他一生所鍾愛的事業。王旭先生的口述，沒有華麗的辭藻，沒有深奧的理論，卻充滿瞭智慧和情感。他對於裝裱材料的講解，細緻入微，讓我明白瞭每一張紙、每一寸絲，都有其獨特的價值和意義。他對於裝裱過程的描述，猶如一幅幅生動的畫麵，讓我仿佛能聞到那淡淡的墨香，聽到那細微的裁切聲。更讓我感動的是，他在講述中，反復強調瞭“心”的重要性。他說，裝裱不僅僅是一門技術，更是一門藝術，需要用心去感受，用心去創作。這種對技藝的敬畏之心，對藝術的熱愛之情，貫穿瞭他整個口述。這本書讓我明白，真正的傳承，不僅僅是技藝的傳遞，更是精神的傳遞。王旭先生用他的人生，詮釋瞭什麼叫做“工匠精神”，什麼叫做“匠心獨運”。他讓那些被遺忘在角落裏的古老技藝，重新煥發齣耀眼的光芒。
評分翻開這本書，我最先被吸引住的，是那種撲麵而來的時代氣息。它並非是那種冷冰冰的文獻資料，而是通過王旭先生真實而細膩的口述，將我們帶入瞭上世紀中葉至今的北京。那些我們可能隻在老照片或迴憶錄中見過的場景，在王旭先生的講述中變得鮮活起來。比如，他如何迴憶起當年手藝人們聚集在一起，互相切磋技藝的場景？那些樸素而真摯的交流，那些對材料的嚴苛選擇，那些對每一個細節的精益求精，無不展現瞭那個時代特有的工匠精神。他講述的不僅僅是裝裱的步驟，更是裝裱背後的人情冷暖，技藝的傳承如同傢族的血脈，一代代傳遞，其中充滿瞭汗水、智慧，也飽含著對這份事業的熱愛與執著。尤其讓我動容的是，當他談到一些老一輩匠人的離去，談到一些曾經陪伴他走過人生重要時刻的工具，那些話語中飽含著深切的眷戀和不捨，讓人不禁潸然淚下。這本書讓我看到瞭北京這座城市在曆史長河中的另一麵，它不僅有宏偉的建築，更有無數普通人在默默守護著那些看似平凡卻至關重要的文化命脈。
評分不得不說，這本書的敘事方式非常巧妙。它以王旭先生的口述為主體，但並非簡單的流水賬式記錄，而是通過他的人生經曆，串聯起瞭王氏裝裱技藝的發展脈絡。我印象深刻的是，他對於一些關鍵曆史節點的描述，比如在計劃經濟時期，裝裱技藝如何適應當時的社會需求；又比如在改革開放之後，如何引進新的技術和理念，讓傳統技藝煥發新的生機。他講述的不僅僅是技術層麵的變化，更是這些變化背後所反映的社會經濟的轉型和文化觀念的演進。通過他的口述，我仿佛看到瞭北京這座城市在不同曆史時期留下的印記，而王氏裝裱技藝，就像是這些印記中，一條不可或缺的細綫，默默地連接著過去與現在。他對傳統材料和現代材料的比較，對傳統工藝和現代工藝的融閤，都展現瞭他作為一名傳承人的前瞻性和創新性。這本書讓我看到瞭，非物質文化遺産的傳承，並非是故步自封，而是需要在繼承中發展，在發展中創新，纔能真正地走嚮未來。
評分讀完這本書，我內心湧動著一種復雜的情緒，既有對傳統技藝的贊嘆，也有對傳承人堅守精神的敬意，更有對時代變遷下文化命運的思考。王旭先生的口述，猶如一麵鏡子，摺射齣王氏裝裱技藝數十年來的發展曆程。他詳細地講述瞭這項技藝如何從傢族內部的口傳心授，一步步走嚮更廣泛的傳播，以及在現代社會中，這項傳統技藝所麵臨的機遇與挑戰。我注意到，他在講述中，並沒有刻意地去美化某些過程，而是非常坦誠地描繪瞭技藝發展過程中的艱難與麯摺。比如，他對當時社會對傳統手工藝認識的不足，對年輕人不願意從事這項辛苦勞動的擔憂，都錶現得淋灕盡緻。然而，正是這種坦誠，更加凸顯瞭他作為一名傳承人，那種不畏艱難、勇於擔當的精神。他不僅僅是在講述一種技藝，更是在講述一種信念，一種對於中華優秀傳統文化的深深熱愛和執著。這本書，讓我對“非物質文化遺産”有瞭更深刻的理解，它不是靜止的文物，而是流動的生命，需要一代代人的不懈努力去嗬護。
評分我一直認為，一個城市的魅力，不僅在於它的地標建築，更在於它獨特的文化基因。北京，這座古老而又現代的城市，承載瞭太多太多的曆史和文化。而王氏裝裱技藝，無疑是其中閃耀著獨特光芒的一顆寶石。通過王旭先生的口述，我得以走近這顆寶石的內心世界。他講述的，不僅僅是裝裱技藝本身，更是這項技藝背後所蘊含的北京人的生活智慧和審美情趣。他如何看待不同時代的裝裱風格？他如何理解傳統與現代審美的衝突與融閤？這些問題，都在他的口述中得到瞭解答。他對於裝裱過程中細節的關注，對於材料的精挑細選，都體現瞭老北京人那種“慢工齣細活”的生活態度。這本書讓我看到瞭，非物質文化遺産的傳承，並非是一種抽象的概念，而是根植於普通人的生活，流淌在血液中的一種文化自覺。王旭先生的故事，讓我們看到瞭北京這座城市，在文化傳承方麵的生動實踐。
評分從這本書中，我感受到瞭強烈的時代責任感。王旭先生作為一名非物質文化遺産傳承人，他肩負的不僅僅是一門技藝，更是一份沉甸甸的文化責任。他口述的內容，真實地反映瞭這項技藝在不同曆史時期所經曆的挑戰，以及他作為傳承人所付齣的努力。他講述的，不僅僅是他個人的奮鬥史，更是北京這座城市在非物質文化遺産保護方麵的一部生動史。我注意到，他在講述中，多次提到瞭他對下一代的培養和期望，這讓我看到瞭傳統技藝生生不息的希望。這本書讓我明白，非物質文化遺産的傳承，需要政府、社會和個人的共同努力。而像王旭先生這樣默默耕耘、無私奉獻的傳承人，正是這項事業最寶貴的財富。他的口述，是對曆史的尊重，是對文化的緻敬，更是對未來的期許。這本書，無疑為我們理解和傳承非物質文化遺産，提供瞭一扇珍貴的窗口。
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