具体描述
内容简介
《数码摄影基础应用教程》采用项目+任务的教学模式进行编写。全书共七个实训项目：项目一为照相机基础——认识照相机，项目二为照相机拍摄基础，项目三为风光、花卉摄影，项目四为人物摄影，项目五为静物广告摄影，项目六为其他摄影及摄影工作室的创建，项目七为图片后期处理。每个实训项目又由若干个任务组成，通过完成任务达到学习摄影的目的。《数码摄影基础应用教程》引用了较多的现代数码摄影新理念和研究成果，内容切合学生今后的择业需求，对学生的就业有很好的引导作用。《数码摄影基础应用教程》可作为高等院校艺术设计类专业教材，也可供摄影爱好者学习参考。
目录
项目一 照相机基础——认识照相机任务一 照相机的结构
任务二 照相机的使用方法
项目二 照相机拍摄基础
任务一 摄影曝光控制
任务二 影响景深三要素
项目三 风光、花卉摄影
任务一 一般风光摄影
任务二 夜景摄影
任务三 建筑摄影
任务四 花卉摄影
项目四 人物摄影
任务一 室外人物摄影
任务二 证件照摄影
任务三 室内人物摄影
任务四 集体合影
项目五 静物广告摄影
任务一 静物摄影
任务二 商业广告产品摄影
任务三 食品类产品摄影
任务四 购物网站商品摄影
项目六 其他摄影及摄影工作室的创建
任务一 新闻摄影
任务二 婚庆摄影
任务三 创建自己的摄影工作室
项目七 图片后期处理
任务一 Photoshop简介
任务二 图片影调、色调的调整
任务三 图片的修饰
任务四 图片特效的制作
任务五 全景照片的合成
任务六 多图片合成艺术摄影作品
参考文献
前言/序言
用户评价
这本书真的是一本宝藏！我一直在寻找一本能够真正帮助我理解数码摄影原理，并且能够解决实际拍摄问题的教程，而《数码摄影基础应用教程》恰好满足了我的需求。我之前对“曝光”这个概念一直很模糊，觉得只要拍出来照片不黑不白就可以了。但看完这本书，我才真正明白了“曝光不足”、“曝光过度”以及“曝光补偿”的真正含义，以及它们对照片质量的巨大影响。作者用非常生动形象的比喻，解释了光圈、快门速度和ISO之间的相互关系，以及它们如何共同决定一张照片的曝光程度。他不仅仅讲解了如何手动控制曝光，还介绍了各种测光模式的运用，以及如何根据不同的拍摄场景，选择最合适的测光方式。让我印象深刻的是，作者还提到了“包围曝光”和“HDR”等高级曝光技巧，并详细讲解了它们的应用场景和操作方法。我尝试着运用书中学到的曝光知识去拍摄日出日落，发现以前拍出来的照片总是要么过曝，要么欠曝，现在却能轻松拍出细节丰富、色彩饱满的作品。这让我感到了前所未有的成就感。此外，书中关于“连拍”和“延时摄影”的讲解也给了我很大的启发。我之前觉得这些只是娱乐性的拍摄方式，但这本书却从技术层面解析了它们的应用价值，比如如何利用连拍来捕捉运动瞬间，如何利用延时摄影来记录时间的流逝。这本书让我觉得，数码摄影的乐趣，在于不断地探索和尝试，以及将技术与创意相结合。
评分我必须说，《数码摄影基础应用教程》这本书，不仅仅是关于“怎么拍”，更是关于“为什么这么拍”。作者在讲解每个技术点的时候，都不仅仅停留在操作层面，而是深入剖析了其背后的原理和目的。我特别喜欢书中关于“景深控制”的讲解。之前我总觉得景深是个很玄乎的概念，但作者通过非常形象的图示和类比，让我瞬间明白了光圈、焦距和拍摄距离是如何共同作用来控制景深的。他会告诉你，如果你想拍出背景模糊、主体突出的“大光圈”效果，应该如何调整这些参数。同时，他也讲解了如何在拍摄风景时，希望画面从近到远都清晰，也就是“大景深”效果，应该如何操作。让我印象最深刻的是，作者并没有仅仅满足于教会你如何“得到”一个景深效果，而是进一步引导你去思考，在什么场景下，哪种景深效果更能表达你想要的情感和主题。比如，在拍摄人像时，浅景深能突出人物，营造亲密感；而在拍摄建筑或风景时，深景深能展现宏大的场景和丰富的细节。他还会举出大量的例子，让你看到不同景深效果的照片所传达出的不同意境。这本书还在“白平衡”的讲解上，做得非常出色。我之前对白平衡的理解非常片面，只是觉得拍出来的照片颜色不对劲就去调整。但这本书详细解释了不同光源下色彩的细微差别，以及如何通过白平衡来还原最真实的色彩，或者有意为之，去创造特殊的氛围。他强调了“观察光线”的重要性，并提供了一些实用的技巧，比如如何在复杂的光源环境下，通过手动白平衡来获得最佳效果。这本书让我觉得，数码摄影不仅仅是技术，更是关于对光线和色彩的理解与运用。
评分这本书简直是为我量身定做的！作为一名摄影小白，我一直对数码摄影充满好奇，但又苦于无从下手。市面上教程很多，但往往过于理论化，看完后依然云里雾里。直到我翻开《数码摄影基础应用教程》，才发现原来摄影可以这么有趣且易懂。作者用最直观、最生动的语言，从最基础的相机设置讲起，比如光圈、快门、ISO之间的关系，他不是简单地给出定义，而是通过一个个生动的比喻和实际场景的模拟，让我瞬间明白这些看似复杂的参数到底有什么用。举个例子，当讲到光圈时，作者并没有直接告诉我f/1.8和f/8的区别，而是通过描述“如果你想拍出背景虚化的梦幻人像，就像电影里的那样，那就需要一个‘大眼睛’的光圈，它能让你的主体突出，背景模糊成一片色彩的海洋”，让我立刻就有了画面感。又比如快门速度，他会用“抓拍运动的瞬间，就像按下了时间的暂停键”来比喻高速快门，用“记录下夜晚流动的车灯轨迹，仿佛时间的丝带在空中飘舞”来形容慢速快门。这种化繁为简的讲解方式，让我不再害怕那些专业术语，而是充满了探索的乐趣。更重要的是，这本书不仅仅停留在理论层面，它还提供了大量的实操指导，教我如何在不同的场景下运用这些知识，比如如何拍出清晰明亮的室内照片，如何捕捉日落时分那绚丽的色彩，如何在光线不足的情况下拍出有氛围感的夜景。每一章节都配有精美的范例照片，并详细解析了拍摄参数和思路，让我仿佛置身于真实的拍摄现场，跟着大师一起学习。我曾尝试过模仿书中的照片，结果惊喜地发现，自己也能拍出不错的作品。这种成就感是无与伦比的，它极大地激发了我继续学习的热情。这本书就像一位耐心而又经验丰富的老师，手把手地教我如何拿起相机，如何观察世界，如何用镜头记录生活中的点点滴滴。我非常推荐给所有对摄影感兴趣的朋友，特别是像我一样的初学者。
评分《数码摄影基础应用教程》这本书，让我对“构图”这个概念有了全新的认识。我之前一直以为构图就是简单的三分法、黄金分割，但这本书却将构图提升到了一个更高的层次。作者不是简单地罗列构图法则，而是深入讲解了构图的“目的”和“逻辑”。他会从摄影师的视角出发，告诉你为什么需要构图，构图如何影响观众的视线，如何引导观众的注意力，如何传达照片的情感。我最喜欢的部分是关于“引导线”和“留白”的讲解。作者用大量的实例照片，清晰地展示了如何利用画面中的线条（比如道路、河流、建筑轮廓）来引导观众的视线，让视线自然地聚焦到主体上。同时，他也强调了“留白”的重要性，解释了如何通过适当的留白，来增强画面的呼吸感，突出主体，让照片更具意境。他还会分析那些大师级的作品，解读它们在构图上的精妙之处，让我受益匪浅。让我印象深刻的是，作者并没有将构图看作是一成不变的规则，而是鼓励你去灵活运用，甚至打破规则，去创造属于自己的独特风格。他还提到了“视角”对构图的影响，比如低角度拍摄和高角度拍摄，会给画面带来截然不同的视觉感受。这本书让我明白，构图不仅仅是为了“好看”，更是为了更好地“讲故事”，传达照片的内涵。
评分我得说，《数码摄影基础应用教程》这本书，真的给了我太多意想不到的惊喜。一开始，我只是抱着试试看的心态，觉得市面上大多数教程都差不多，无非是讲解一下曝光三要素、构图法则之类的。但这本书完全打破了我的固有印象。它的语言风格非常接地气，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种轻松幽默的方式，将复杂的摄影原理剖析得淋漓尽致。我最喜欢的部分是它关于“光线运用”的讲解。作者没有仅仅停留在“顺光、侧光、逆光”这种基础的划分，而是深入探讨了不同光线特性对照片效果的影响，并且提供了非常实用的技巧。比如，他会告诉你如何利用清晨柔和的散射光来拍摄人像，避免过曝和阴影；如何巧妙地运用午后斜射的阳光，营造出立体感和戏剧性；甚至是如何在阴天这样被很多人认为“不适合拍照”的天气里，拍出具有独特氛围感的照片。他还特别强调了“观察光线”的重要性，鼓励我们在日常生活中就多留意光线的变化，培养对光线的敏感度。这一点让我受益匪浅，我现在出门拍照，都会下意识地去观察周围的光线，这已经成为一种习惯。另外，这本书在“构图”部分的讲解也十分独到。它不仅仅教你三分法、黄金分割等经典构图技巧，更重要的是，它引导你去思考“为什么”要这样构图，以及如何根据被摄主体和场景的特点，灵活运用不同的构图方式。他会用很多实际案例来分析，一张照片的构图是如何决定它的视觉冲击力和信息传达效果的。我记得其中有一个案例，是关于拍摄建筑物的，作者通过对比几种不同的构图方式，让我深刻理解了线条、透视以及留白在建筑摄影中的重要性。这本书让我明白，构图不仅仅是为了“好看”，更是为了更好地“讲故事”。总而言之，这本书从理论到实践，从基础到进阶，都做得非常到位，让我觉得每一次翻阅都能有所收获。
评分我购买《数码摄影基础应用教程》的初衷，是想解决一些拍摄中遇到的实际问题，比如拍出来的照片总是模糊不清，或者颜色失真等等。没想到，这本书的内容如此详尽，而且切入点非常精准。让我印象最深刻的是关于“对焦技巧”的讲解。我之前一直对自动对焦的功能感到困惑，有时候明明对准了主体，拍出来的照片却失焦了。这本书详细地解释了不同对焦模式的适用场景，比如单次对焦、连续对焦，以及如何选择对焦点。作者还用了很多图示来演示，如何才能确保你的主体始终处于清晰的状态，尤其是在拍摄运动物体或者人像时，这一点至关重要。我曾经尝试过按照书中的方法去练习，比如在拍摄移动的孩子时，我学会了使用连续对焦模式，并且预判孩子的移动方向，结果拍出了很多以前不敢想象的清晰照片。这让我感到了极大的信心。另外，书中关于“白平衡”的讲解也让我茅塞顿开。我之前对白平衡的概念一直很模糊，觉得拍出来的照片颜色偏黄或者偏蓝，但不知道怎么解决。这本书用非常通俗易懂的语言，解释了不同光源下色彩的差异，以及如何通过调整白平衡来还原真实的色彩。作者还提供了很多实用的小技巧，比如在面对复杂光源时，如何通过手动白平衡来获得最佳效果。我尝试着在室内灯光下拍摄，并且手动设置白平衡，发现照片的色彩一下子就变得准确了很多。这让我明白了，为什么有时候同一场景，不同人拍出来的颜色会差异那么大。这本书真的是一本非常实用的工具书，它不仅讲解了理论，更重要的是，它解决了我在实际拍摄中遇到的各种难题。
评分老实说，我拿到《数码摄影基础应用教程》这本书的时候，并没有抱太大的期望，只是觉得大概会讲一些基础的相机操作和曝光原理。然而，这本书的内容，让我彻底改观。作者的写作风格非常独特，他没有使用那种刻板的说教式语气，而是像一个经验丰富的摄影师，在和你分享他的心得和体会。让我最受益匪浅的是关于“相机菜单设置”的讲解。我之前总是被相机菜单里密密麻麻的选项弄得眼花缭乱，不知道该如何调整。这本书却能抓住重点，将那些最常用、最关键的设置一一列举出来，并且解释它们的作用和影响。比如，他会详细讲解如何设置照片格式（RAW vs JPEG），各自的优缺点是什么，以及在什么情况下应该选择哪种格式。他还教会了我如何自定义相机按钮，将常用的功能设置到最顺手的位置，这大大提高了我的拍摄效率。更重要的是，作者还提到了“场景模式”的运用，但他并没有简单地让你去套用，而是引导你去理解每种场景模式背后的逻辑，以及如何在这种模式下进行微调，以达到更好的效果。他强调，场景模式是一种快速入门的方式，但最终的目标是能够摆脱对它的依赖，完全掌握相机的各项手动设置。这本书还在“闪光灯运用”方面给了我很大的启发。我之前总是觉得闪光灯会让照片显得生硬不自然，所以尽量避免使用。但看完这本书，我才明白，闪光灯的正确使用，能够极大地提升照片的质感和氛围。作者介绍了多种离机闪光灯的布光方式，以及如何利用反光板和柔光罩来控制光线，让闪光灯拍出的照片也能自然柔和。这让我重新认识了闪光灯，并且开始尝试在各种场景下运用它。这本书让我觉得，数码摄影不仅仅是关于技术，更是关于如何与你的相机进行“沟通”和“协作”。
评分当我翻开《数码摄影基础应用教程》的时候，我最先被吸引的是它那充满活力的排版和精美的图片。但真正让我爱不释手的原因，是作者在讲解各个技术点时所展现出的那种“用户导向”的思维。他似乎完全站在一个初学者的角度，预见到我们在学习过程中可能会遇到的困惑和问题，并且提前给出了最清晰、最有效的解答。我特别喜欢书中关于“相机电池和存储卡”的讲解。很多教程都会忽略这些看似“小”的问题，但这本书却给予了足够的重视。作者详细讲解了不同类型电池的特点和使用寿命，以及如何正确地充电和保养。他还提到了如何选择合适的存储卡，比如容量、速度等级等，并强调了数据备份的重要性。这些看似不起眼但却至关重要的细节，让我在实际拍摄中避免了很多不必要的麻烦。让我印象深刻的是，作者还在书中分享了一些“摄影师的旅行打包清单”，以及如何在户外拍摄时，如何保护相机不受雨水和灰尘的侵蚀。这些实用的建议，让我觉得这本书不仅仅是一本技术教程，更像是一位经验丰富的摄影师朋友，在分享他的经验和智慧。此外，书中还涉及到“后期软件的选择和基本操作”，我之前对后期处理一直感到畏惧，觉得太复杂。但作者却用非常简单的语言，介绍了市面上几款主流的后期软件，并且给出了最基础的调整方法，比如裁剪、亮度、对比度、饱和度等。这让我觉得，后期处理并没有想象中那么困难，而且对于提升照片质量有着至关重要的作用。这本书让我觉得，数码摄影是一个完整的生态系统，从前期拍摄到后期处理，每一个环节都值得我们去学习和探索。
评分这本书的内容，真的比我预想的要丰富和深入得多。我原本以为它会是一本非常基础的入门读物，讲解一些最简单的拍摄技巧，但实际上，它在很多方面都触及到了数码摄影的核心问题。作者的逻辑非常清晰，他不是一股脑地把所有信息堆砌给你，而是循序渐进，层层递进。尤其让我印象深刻的是关于“色彩运用”的章节。我之前拍照，总觉得照片的色彩不够鲜艳，或者不够和谐，但看了这本书之后，我才明白色彩在摄影中的魔力。作者详细讲解了色彩的心理学效应，比如暖色调和冷色调分别能带给人什么样的感受，以及如何运用色彩来引导观众的视线，突出主体。他不仅仅讲了如何去调整色彩饱和度和色温，更重要的是，他教会了我如何“看见”色彩，如何去捕捉和组合那些能够打动人心的色彩。例如，他会通过分析很多不同类型的照片，来讲解如何利用互补色来增加画面的张力，如何运用邻近色来营造柔和的氛围，以及如何通过单色系来突出质感。他还特别提到了“后期调色”的重要性，但强调这并不是“ P图 ”，而是对前期拍摄意图的一种补充和升华。他推荐了一些非常实用的后期软件和工具，并提供了详细的操作步骤，让我这个对后期一窍不通的人，也能轻松上手。我尝试着运用书中学到的色彩理论去后期处理自己的照片，效果立竿见影，感觉自己的照片一下就“活”了过来。除了色彩，书中关于“景深控制”的讲解也让我豁然开朗。作者用非常形象的比喻，解释了光圈、焦距和拍摄距离如何共同影响景深，并且给出了如何在不同场景下实现浅景深和深景深的具体方法。这对于我这种喜欢拍人像和微距的朋友来说，简直是福音。这本书让我明白，数码摄影不仅仅是按下快门，更是一门关于如何“创造”和“表达”的艺术。
评分拿到《数码摄影基础应用教程》这本书，我最大的感受就是它的“专业性”和“易读性”达到了完美的平衡。作者在内容的深度上毫不妥协，但在表达方式上却力求通俗易懂。我特别喜欢其中关于“镜头选择”的部分。在我的认知里，镜头就是各种焦距的组合，但这本书却将镜头的世界描绘得更加生动和有趣。作者详细介绍了不同焦距镜头的特点和适用范围，不仅仅是广角、标准、长焦这些简单的分类，他还深入讲解了定焦镜头和变焦镜头的优势，以及大光圈镜头在弱光和虚化方面的独特魅力。让我印象深刻的是，他用很多生动的比喻来描述不同镜头带来的视觉效果，比如“广角镜头能让你看到更广阔的世界，就像拥有了飞鸟的视角”，或者“长焦镜头能让你捕捉到远方的细节，就像拥有了鹰的眼睛”。他还提供了很多实际拍摄的案例，展示了同一场景下，不同镜头所呈现出的不同画面效果，让我能够直观地感受到镜头对照片风格的影响。更重要的是，这本书还触及了“镜头保养”和“镜头配件”等实用知识，比如如何清洁镜头，如何选择合适的UV镜和遮光罩，这些细节之处都体现了作者的用心。除了镜头，书中关于“三脚架和快门线”的讲解也让我受益匪浅。我之前总觉得这些是专业摄影师才需要的东西，但这本书却强调了它们在提升照片清晰度和稳定性方面的重要作用，尤其是在弱光拍摄和长时间曝光时。作者还演示了如何正确地架设三脚架，以及如何使用快门线避免相机抖动，这些看似简单的技巧，却能让我的照片质量得到显著提升。这本书让我觉得，数码摄影是一门需要细致钻研的学问，每一个细节都可能影响最终的作品。
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