车尔尼钢琴手指灵巧练习曲 作品740 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江晨 著

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• 钢琴练习曲
• 车尔尼
• 手指灵巧
• 钢琴技巧
• 钢琴教材
• 古典音乐
• 钢琴考级
• 练指法
• 钢琴基础
• 音乐教学

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544424554

版次：1

商品编码：11868105

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：107

编辑推荐

　　车尔尼钢琴手指灵巧练习曲作品740是奥地利钢琴教育家、钢琴家、作曲家车尔尼创作的钢琴练习曲集。共有50头练习曲。对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材，在中国常选作主要钢琴教材。

内容简介

　　车尔尼钢琴手指灵巧练习曲作品740是奥地利钢琴教育家、钢琴家、作曲家车尔尼创作的钢琴练习曲集。共有50头练习曲。对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材，在中国常选作主要钢琴教材。练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材。

作者简介

　　江晨，上海音乐学院钢琴系教授硕士生导师5岁学琴，1983年考入上海音乐学院附小，1992年，她以各科“*优”的成绩毕业于上海音乐学院附中，并以专业*一名的成绩考入巴黎国立高等音乐学院，先后获得钢琴、室内乐、艺术歌曲、钢琴伴奏硕士。1998年在日内瓦高等音乐学院获得钢琴博士。

前言/序言

　　：序
　　巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德国作曲家、管风琴家。他最擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（安娜·玛格达勒纳的笔记本）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。
　　车尔尼（Karl Czerny，1791-1857），奥地利钢琴教育家、演奏家、作曲家。他是伟大音乐家贝多芬的学生，又是著名作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏实践中总结了许多极其宝贵的训练经验，编写了逾百种练习曲。在近二百年漫长的岁月中，这些练习曲几乎成为世界各国每个钢琴学习者必练的教本！其中使用最多的当数《钢琴初级练习曲》（作品599）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）、《钢琴快速练习曲》（作品299）和《钢琴手指灵巧练习曲》（作品740）了，就其训练的规范性、科学性和有效性，至今还令人叹服。
　　拜厄（Ferd Beyer，1803-1863），德国作曲家。他写过很多沙龙乐曲、钢琴改编曲和练习曲。其《钢琴基础教程》（作品101）长期被用作入门教材，久盛不衰。
　　哈农1（Charles Louis Hanon，1819-1900），法国作曲家、管风琴家、音乐教育家。他作有多种钢琴练习曲、教材和论著。其中《钢琴练指法》历经百余年而仍被广泛运用。
　　上述作品，已成为钢琴基础练习的常见组合教材。
　　改革开放三十年来，“钢琴热”持续升温，中国钢琴家在世界乐坛频频夺魁。随着人民生活水平的提高和科技的发展，学钢琴的人更多、面更广。从三四岁学龄前儿童，到正在学习、工作的青壮年，直至退休的老人，都在孜孜不倦地弹着，练着。有的想成为音乐家，有的想加强修养，有的为益智，有的为健康，有的为娱乐……各出版社也纷纷出版大量琴谱，仅上述的常见组合教材就有多种版本，他们都为促进钢琴事业发展做了大量工作。
　　新成立的“世纪音乐”本着“适合中国国情”、“以人为本”的宗旨，要求在原有的基础上继续改进。经过反复磋商、研究，推出系列新版本。其主要优点是：
　　一、关注视力健康 一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻成人特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，增加舒适度，对提高兴趣、增强效率也有裨益。
　　二、适应手的条件 中国人的手相对较小，中国儿童学琴起始年龄一般比欧美早2-3岁，学琴者又以女性居多，所以新版本将跨度较大的指法做了些调整。这样，可以让中国的大部分学琴者弹得顺手，而手大者的训练要求仍用括号保留。
　　三、力求合理正确 将一些表情符号和分句根据数个权威版本做了些处理，对乐谱中的个别错音予以订正。
　　很高兴“世纪音乐”约请我为上述钢琴基础练习的常见组合教材做审订工作，我即根据了解的情况并结合自己多年演奏、教学的体会，做了如上改进。在此，我恳切地希望得到专家和朋友们的支持与帮助，让新版本日臻完善。
　　钢琴是起源于欧洲的西方乐器，沿用外国的练习曲与教材是很自然的。除了根据中国的特点做相应的改进之外，我们更期待着充满中国风格的练习曲与教材多多涌现！
　　江 晨 江
　　2008年于上海
　　1 《钢琴练指法》的作者Hanon，正确的译名应为“阿农”，因为在法文中H是不发音的。但是我国钢琴教师和学生多年来习惯称为“哈农”，已成了约定俗成的译名，在此仍沿用之。

《钢琴演奏的奥秘：从基础到精湛的艺术之路》 书籍信息： 书名： 钢琴演奏的奥秘：从基础到精湛的艺术之路 作者： 知名钢琴教育家 艾伦·范德堡（笔名） 出版社： 音乐之声文化传播 页数： 680页 装帧： 精装，附赠独家线上教学视频链接 内容概述： 本书并非一部单纯的技巧练习曲集，而是一部全面、深入、系统性的钢琴演奏艺术指南。它旨在引导学习者跨越机械重复的练习阶段，进入对音乐理解、技术运用和舞台表现力的深度探索。本书的核心理念在于，技巧是为音乐服务的，而音乐的表达才是钢琴演奏的终极目标。 第一部分：钢琴演奏的哲学基石——心与手的连接 本部分首先探讨了钢琴学习者常有的误区，强调了“慢练”并非简单的速度放慢，而是一种精确、专注、信息反馈极高的“有效练习”。 1. 心智模式的重塑： 介绍如何建立正确的学习心态，将练习视为与乐器和作曲家进行对话的过程，而非简单的任务完成。详细阐述了“主动聆听”的技巧，即在演奏过程中，耳朵必须始终保持高度的分析性，而不是被动地接收声音。 2. 身体与乐器的和谐： 深入分析了钢琴演奏中的人体工学。探讨了坐姿、手臂重量的传递、手腕的灵活运用在产生饱满音色和避免劳损中的关键作用。书中提供了详尽的图解，演示了如何利用身体的自然重量（Gravity）而非蛮力来触键，从而实现连贯而富有呼吸感的乐句。 3. 节奏的深层结构： 超越节拍器的束缚，本书解释了“内在节拍感”的培养。内容涵盖了复节奏、自由速度（Rubato）的艺术性运用，以及如何通过对重音、附点和休止符的细致处理，赋予音乐以生命力。 第二部分：音色雕塑的科学与艺术 音色（Timbre）是区分普通演奏者与大师的关键。本部分将音色视为一种可塑的物质，通过精细的触键控制来实现。 1. 触键深度与力度控制： 详细剖析了从 pppp 到 fffff 的整个力度光谱是如何通过手指与琴键接触的“时间”和“力量”的微妙平衡来控制的。书中引入了“接触点理论”，讲解了指尖、指腹、指根等不同部位在制造不同音质（如透明、浑厚、颗粒感）上的差异化应用。 2. 踏板的“绘画”艺术： 传统教学往往将延音踏板视为简单的延长，本书则将其提升到“空间声音”的层面。深入讲解了半踏、切分踏板、同音反复的精确使用，以及如何利用踏板来“模糊”和“连接”和声，营造出管风琴般的宏大效果或印象派般的色彩朦胧感。 3. 八度与和弦的统一性： 针对演奏高难度曲目时常出现的八度与和弦音量不一致的问题，提出了“整体爆发力”的训练法。强调手腕在跨越八度时的稳定性和放松性，确保群体音符在同一时间点、以相同的清晰度发出。 第三部分：超越指法的乐曲诠释 本部分是本书的核心，它关注如何将机械训练转化为富有洞察力的音乐演绎。 1. 结构分析与逻辑驱动： 教导学习者如何像作曲家一样阅读乐谱。重点分析了奏鸣曲式、回旋曲式、赋格结构等传统曲式的内部逻辑，确保演奏者的速度处理、力度变化和情感表达都是基于对曲式结构的深刻理解，而非随机的情绪波动。 2. 织体（Texture）的层次感： 在复调音乐（如巴赫）或复杂和声织体中，如何清晰地分离出旋律、伴奏和低音线条。书中详细分解了“声部优先”的练习方法，确保听众能够清晰地捕捉到隐藏在多声部之下的“对话”。 3. 风格化的精确性： 提供了不同时期音乐风格的“调色板”。例如，巴洛克时期的清晰轮廓和对比；古典主义的平衡与清晰；浪漫主义的激情与歌唱性；以及现代音乐对节奏和音色的实验性要求。每一风格的讲解都辅以具体案例分析。 第四部分：舞台表现力与心理调适 成功的演奏不仅在于台下的练习，更在于面对观众时的呈现。 1. 舞台上的即兴调整： 探讨了演奏过程中可能遇到的突发状况（如记错、失误、乐器差异），并提供了科学的应对策略，确保演奏的连贯性和完整性不受干扰。 2. 记忆的巩固与提取： 区别了“肌肉记忆”、“听觉记忆”和“分析性记忆”这三种记忆维度。提出了通过多重感官输入来加固乐谱记忆的方法，以增强临场抗压能力。 3. 诠释的独特性： 鼓励演奏者在尊重原作的基础上，注入个人的生命体验和理解。本书强调，伟大的演奏不是模仿录音，而是通过严谨的训练，找到属于自己的、独一无二的声音语言。 适用读者： 本书适合所有已具备一定基础（至少完成钢琴初级教材学习）的钢琴爱好者、专业音乐学院学生、以及希望突破瓶颈、提升演奏境界的钢琴教师。它将作为一部常备的、可供多年参考的“钢琴演奏词典”与“艺术指南”。

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拿到《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲 作品740》这本书，我第一时间就将其置于我的钢琴旁边。它的尺寸大小适中，无论放在琴凳上还是琴谱架上，都显得十分协调。书页的打开程度非常优秀，无论我翻到哪一页，都能轻松地平铺，不会因为书脊的阻碍而影响我的演奏。我仔细地看了看乐谱的排版，每一个小节都划分得清晰明了，指法标记也十分醒目，这对于正在学习钢琴的我来说，无疑是极大的帮助。我试着练习了几段，发现那些原本觉得难以驾驭的快速音阶和琶音，在书本的引导下，似乎变得更容易理解和执行了，这让我对这本书的价值有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

收到《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲 作品740》这本书，我首先被它的封面设计所吸引。那是一种低调而又充满力量的美感，让人一看就觉得这是一本值得认真对待的经典之作。打开书页，内页的纸张光滑细腻，印刷清晰，字迹工整，没有任何模糊不清的地方，这让我对后续的练习充满了信心。最让我惊喜的是，这本书的编排非常人性化，每一页的留白都恰到好处，既不会显得空旷，也不会显得拥挤，方便我在乐谱旁边做笔记。我尝试性地弹奏了其中几页，音符的跳动仿佛在我指尖复活，那些看似复杂的乐句，在书本的引导下，变得越来越清晰和易于掌握。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到我梦寐以求的《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲 作品740》了！拿到书的那一刻，我简直心潮澎湃。这本书的装帧设计非常精美，纸张的质感也极佳，摸上去有一种沉甸甸的厚实感，让人感觉非常舒服。封面上的图案和字体都透露着一种古典而又不失活力的气息，仿佛在诉说着乐曲的灵魂。我迫不及待地翻开书页，每一页的排版都清晰明了，乐谱的印刷质量更是无可挑剔，五线谱上的每一个音符都黑白分明，大小适中，即使是长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢的是它的装订方式，完全摊平在琴键上毫无压力，这对于我这种需要长时间伏案练习的人来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲 作品740》给我的第一印象就是它的“厚重感”。它不是那种轻飘飘的速成教材，而是实实在在的，内容丰富得让人望而生畏，又充满期待。我仔细地浏览了目录，每一首练习曲都有自己独特的编号和名称，虽然我还不懂这些名称背后的具体含义，但光是看标题就觉得它们充满了挑战和艺术性。我尤其注意到其中一些章节的标题，似乎预示着将要深入到某种特定的技术难题，这让我既感到一丝紧张，又忍不住跃跃欲试。这本书的理论部分也相当扎实，我注意到其中一些关于乐理和音乐史的简要介绍，虽然不是重点，但却能帮助我们更好地理解练习曲背后的音乐语境，这对于提升音乐修养非常有益。

评分☆☆☆☆☆

《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲 作品740》这本书的内容，给我的感觉就像一个精心设计的迷宫，里面充满了各种各样的挑战和惊喜。每一首练习曲都像是一个独立的关卡，需要我用不同的技巧和思考方式去闯关。我翻阅了一下，发现有些练习曲的节奏变化非常丰富，需要我高度集中注意力去把握；有些则强调手指的独立性和灵活性，仿佛在进行一场精妙的指尖芭蕾。我特别喜欢的是书中提供的一些练习方法和指导，它们不是简单粗暴的命令，而是充满智慧的建议，引导我如何去分析乐谱，如何去克服技术难点。这本书让我觉得，学习钢琴不仅仅是机械的重复，更是一种对音乐的探索和对自我的挑战。

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给小朋友买的，小朋友喜欢。书质量不错。

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还不错吧，还没使用，看着还不错

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是正版图书，价格便宜、送货快

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物流很快，产品很新，服务很好。

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书的印刷质量不错，临时需要的很快就到货了！很及时！！！

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大字版的钢琴书，对孩子的眼睛好，印刷清晰

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书很好，活动买的，价格比较划算，很喜欢。

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还行

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超级厚……不想说什么……