通向音乐家之路：吉他弹唱三月通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘坤 编

图书标签:

• 吉他
• 弹唱
• 入门
• 教学
• 音乐
• 乐器
• 流行
• 自学
• 零基础
• 三月通

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122219329

版次：1

商品编码：11702355

包装：平装

丛书名： 通向音乐家之路

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：137

正文语种：中文

编辑推荐

　　《通向音乐家之路：吉他弹唱三月通》作者结合自己多年的音乐培训经验，尽量让《通向音乐家之路：吉他弹唱三月通》的内容简明实用，易懂易学，能让零起步的爱好者短期内可以掌握乐器的演奏。

内容简介

　　吉他弹唱三月通内容提要：本书是专门为喜欢吉他弹唱的新手写作的快速入门图书，全书以图解的形式，循序渐进地介绍民谣吉他的基本结构与持琴姿势等基础知识，吉他弹唱必须要掌握的乐理知识，吉他弹唱常用的指法技巧，不同调式的常用和弦及练习曲，最后附上多首现代吉他流行歌曲及演凑说明。让从零开始学吉他的新手，最快，最易地学会吉他弹唱。

作者简介

　　刘坤，国内资深音乐人，掌握了十多门乐器的演奏技巧，从2000年开始在北京兴办了乐器培训班，每年教出上百位音乐爱好者，积累了丰富的乐器演奏技巧，在教学上有一套简单实用的方法。

内页插图

目录

第1章 民谣吉他入门
一、关于吉他，你应该知道的
1.吉他的起源
2.吉他的结构
3.吉他的种类
4.吉他的音色
5.吉他的保养
二、一看就懂-六线谱
1.六线谱谱表
2.认识和弦图
3.音符与休止符
4.如何认拍号
5.辨认各种线
三、吉他弹奏姿势及演奏方法
1.持琴姿势
2.左手基本动作
3.右手基本动作
4.右手指甲的修剪
5.右手的基本姿势
6.左右手的单步分手练习阶段
7.双手配合
8.基本练习方法-分解练习
四、基本指法练习曲
练习一 往事难忘
练习二 小天使
练习三 小星星

第2章 C大调弹唱练习
一、学习C大调和弦
二、横按
三、分解和弦训练一
1. 2/4拍分解和弦
2. 3/4拍分解和弦
3. 4/4拍分解和弦
四、歌曲弹唱
兰花草
月亮代表我的心
恰似你的温柔
你知道我在等你吗

第3章 F大调弹唱练习
一、学习F大调和弦
二、分解和弦训练二
1. 6种常用的分解和弦音型
2.带连线的分解和弦音型
三、歌曲弹唱
爱情转移
因为爱情
需要人陪
硬币

第4章 G大调弹唱练习
一、学习G大调和弦
二、扫弦训练
1.手指扫弦
2.拨片扫弦
三、歌曲弹唱
今生缘
挥挥手
驿动的心
我是一只小小鸟

第5章 E大调弹唱练习
一、学习E大调和弦
二、歌曲弹唱
像风一样自由
乐园
幸福的子弹

第6章 A大调弹唱练习
一、学习A大调和弦
二、歌曲弹唱
逆光
向阳花
十年
模范情书

第7章 吉他综合练习
一、单音独奏练习
1.爬格子上行音阶练习
2.爬格子下行音阶练习
3.爬格子混合音阶练习
二、独奏的应用练习
四季歌
樱花
欢乐颂
突然的自我（片段）
小草
三、古典独奏
爱的罗曼史
雨滴
泪
绿袖子
四、歌曲弹唱
外面的世界
如果没有你
魔鬼中的天使
那些花儿
附录 吉他独奏小品与流行金曲弹唱
致爱丽丝
父亲
老男孩
北京北京
再见
我真的受伤了
爱我别走
存在
再见青春
春天里
我的歌声里

前言/序言

乐理启蒙与视唱练耳：音乐思维的基石 深入剖析西方音乐理论的精髓，搭建扎实的音乐素养框架。 本书旨在为所有对音乐怀有热情，渴望系统构建音乐理论知识体系的学习者提供一份全面而深入的指南。我们跳脱出单一乐器技巧的范畴，将焦点完全集中在音乐语言本身——乐理、和声、曲式结构以及听觉的训练。这不是一本关于如何演奏特定乐器的教材，而是一本关于“理解音乐如何运作”的思维工具书。 第一部分：基础乐理——音乐的语法结构 本章从最基础的音高、音程和节奏概念入手，但迅速深入到构建和声的基础——调式与调性系统。 音高与十二平均律的精确探究： 我们详细探讨了音高的物理基础，从纯律到十二平均律的演变历史，以及它在现代音乐实践中的绝对地位。重点解析了半音、全音的数学关系，并结合实际音准训练，帮助读者建立精确的听觉参照系。 节奏与节拍的复杂交织： 节奏不仅仅是时值的划分，更是音乐驱动力的核心。本部分深入分析了复合拍号、复节奏（如复拍子与复音的辨析），以及非对称节奏（如梅利兹马特，Melisma）在不同音乐风格中的运用。我们提供了大量图示和实例，解析如何从节奏图谱中解读出复杂乐句的内在律动。 调式体系的深度挖掘： 传统的七声音阶仅是冰山一角。本书详细梳理了大小调的结构、关系大小调的转换，并引入了更广阔的音乐视野：自然音阶（古希腊调式）、和声小调、旋律小调的细微差别及其情感色彩。对于爵士乐和现代流行音乐中常用的五声音阶、布鲁斯音阶，我们提供了详细的构建方法和实际和弦搭配示例。 第二部分：和声学——色彩的堆叠与张力 和声是音乐情感表达的直接载体。本部分将和声学从枯燥的规则堆砌，转化为充满创造力的色彩学。 三和弦与七和弦的精细辨析： 详细阐述了大小三和弦的构成，着重讲解了属七和弦（Dominant Seventh）的导向性功能。随后，我们全面铺开九和弦、十一和弦、十三和弦的结构，并解析了替代属七和弦（如降九或升五的七和弦）带来的复杂张力。 功能和声的逻辑推演： 建立在功能和声理论（Tonic, Subdominant, Dominant）之上的和声进行是西方音乐的骨架。本书通过大量古典与浪漫主义时期的范例，解析了各种和弦的连接规则，包括代理和弦的替换、导向和弦的运用，以及如何利用“不协和”制造解决的渴望。 转调技巧的艺术： 转调是拓展音乐空间的关键。我们不仅教授了直接转调、平行转调等基础方法，更深入探讨了通过共同和弦（Pivot Chord）进行复杂转调的策略，以及在不同调式间进行色彩性转换的技巧，例如从大调转至其关系小调的瞬间情感变化。 半音和声与非功能性连接： 探索了后浪漫主义时期（如瓦格纳、德彪西）对传统功能和声的突破。半音进行和弦的引入，如何打破调性的束缚，创造出漂浮、模糊的听觉体验，是本章的重点探讨内容。 第三部分：曲式结构——宏大叙事的蓝图 音乐作品的结构决定了其逻辑性和连贯性。本部分专注于解析音乐的“建筑学”。 动机、乐句、段落的层级分析： 从最小的音乐元素——动机（Motif）开始，讲解如何通过重复、移位、反向等手法发展动机，形成完整的乐句（Phrase）和段落（Period）。 复乐章的经典范式： 详尽剖析了奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部、再现部的内在冲突与解决机制。此外，还对回旋曲式（Rondo）的ABACA结构及其在不同速度下的变化进行了透视。 赋格与复调思维： 虽然不涉及具体演奏，但理解复调织体至关重要。本章以巴赫的作品为例，解析了主调（Subject）的呈示、应答（Answer）、插入段（Episode）的构建，以及如何通过对位法实现多声部的独立歌唱。 第四部分：视唱练耳——听觉的校准与反应 真正的音乐理解，最终必须回归到听觉的敏锐度。本训练部分着重于将理论知识转化为即时的听觉识别能力。 音准的精确校对： 训练如何准确辨识和模仿各种音程，从纯五度到复杂的增四度/减五度。重点强化对变化音程（如升四、降六）的听觉敏感性。 节奏的内心化： 练习对复杂节奏型（如附点、三连音的复合运用）进行默唱和拍打，确保节奏感不再依赖视觉上的乐谱，而是内化为身体的律动。 和声听辨的进阶： 从识别三和弦的性质（大、小、增、减）开始，逐步过渡到准确听出七和弦的类型（属七、大小七、减七等）。高级练习包括听辨复杂的离调和弦以及转调后新调性的瞬间捕捉。 旋律的瞬间再现： 针对不同调性、不同速度的旋律片段，训练在不依赖乐器的情况下，即时用“Do-Re-Mi”唱出旋律的能力，这是音乐思维流畅性的最终体现。 本书通过严谨的逻辑架构、丰富的图表分析，以及对音乐现象背后原理的深度探究，为读者构建了一个坚不可摧的音乐理论知识体系。它不是通往某一种乐器演奏的捷径，而是通往任何音乐形式——无论是古典、爵士还是现代电子音乐——的底层逻辑的通用钥匙。掌握了这些思维工具，读者将能够更深刻地欣赏、分析和创造音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都给我留下了深刻的印象。作为一名已经接触吉他弹唱一段时间的学习者，我一直在寻找能够突破瓶颈，提升演奏技巧的书籍。这本书恰好满足了我的这一需求。它不仅仅停留在基础的和弦转换和节奏型上，而是深入地探讨了如何将情感融入弹唱，如何进行即兴伴奏，以及如何改编和创作自己的歌曲。书中的一些高级技巧讲解，比如手指的独立性训练、音阶的运用、以及如何处理歌曲的动态变化，都非常有启发性。我尝试着将书中提到的某些练习方法应用到我的日常练习中，发现确实能够有效地提升我的音乐表现力。而且，书中提供的许多歌曲示范，不仅仅是简单的扒谱，还包含了作者对歌曲的理解和处理方式，这对于我理解音乐的内涵非常有帮助。这本书让我觉得，音乐的道路是永无止境的，而这本书，就像一个重要的里程碑，指引我继续向更高的目标迈进。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到惊喜的吉他教材。我是一位已经学习吉他一段时间的爱好者，一直在寻找能帮助我提升弹唱技巧的书籍，而这本书恰好满足了我的需求。它没有我之前看过的那些教材那么晦涩难懂，而是更加注重实际应用和音乐性。书里的编排非常合理，从基础的和弦练习到各种弹唱技巧的讲解，再到歌曲的改编和即兴，都设计得非常到位。我最喜欢的是它提供了一些非常实用的练习方法，比如如何让节奏更稳定，如何让弹唱更自然流畅，还有如何处理歌曲的情绪等等。这些技巧在其他的书中很少能看到，或者说讲解得不够深入。这本书让我受益匪浅，感觉自己的弹唱水平有了质的飞跃。我尝试着用书中的方法去练习一些自己喜欢的歌曲，效果出乎意料的好。以前唱歌和弹吉他总是有些脱节，现在感觉自己能把歌声和吉他完美地结合起来，真的是一件非常享受的事情。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满好奇但毫无基础的“零基础小白”，一直想学习一项能自娱自乐的乐器，吉他一直是我的首选。市面上关于吉他的书籍琳琅满目，让我有些不知所措，直到我看到了这本书。这本书的排版和设计都非常符合我的审美，简洁而不失专业感。更重要的是，它的内容真的非常“零基础友好”。从最基本的吉他构造、如何调弦，到最简单的和弦指法，都配有清晰的图片和文字说明。我之前最担心的是枯燥乏味的学习过程，但这本书通过很多生动有趣的例子和循序渐进的练习，让我觉得学习过程充满乐趣，一点也不枯燥。我已经尝试着按照书中的方法进行练习，虽然अभी (xiànzài - now) 进步缓慢，但我能明显感觉到自己在指尖的协调性和对音符的理解上都有了提升。这本书让我看到了坚持下去的希望，也让我对未来能够弹奏出美妙音乐充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一位音乐爱好者，我一直对吉他弹唱充满热情，但苦于没有系统性的指导。偶然间发现了这本《通向音乐家之路：吉他弹唱三月通》，这本书的出现，真的就像为我量身定做的一样。它从最基础的吉他入门知识讲起，包括如何挑选一把合适的吉他，如何正确地持琴，如何辨认各种乐谱等等，都讲解得非常详细。我特别欣赏的是，这本书并没有局限于单一的弹唱模式，而是涵盖了多种多样的弹唱风格，比如流行、民谣、摇滚等等，为我打开了更广阔的音乐视野。书中的案例分析也十分到位，通过对经典歌曲的剖析，让我能够更深入地理解弹唱的精髓。我跟着书里的步骤一步步练习，不仅掌握了基本的弹唱技巧，还学会了如何运用音乐理论来丰富自己的弹唱表现力。这本书不仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，指引着我在音乐的道路上不断前行。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的非常喜欢，拿到手后就爱不释手了。封面设计很简洁大方，色彩搭配也很舒服，一看就知道是精心制作的。里面的纸张质量也很好，摸起来手感不错，印刷清晰，字体大小也刚刚好，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。我本来对吉他弹唱一直很感兴趣，但又不知道从何下手，总是觉得很难。这本书的出现，就像为我打开了一扇新世界的大门。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是循序渐进，用非常生动形象的语言来讲解。我尤其喜欢它里面的图文并茂，每个指法、每个乐句都有清晰的图示，还有二维码扫码可以听原声，这对我这种没有老师指导的初学者来说，简直太友好了。我跟着书里的练习，感觉自己的吉他技艺真的在一点点进步。以前觉得和弦很难按，现在慢慢的也能按住了，而且换弦也比以前流畅多了。这本书真的让我看到了“通往音乐家之路”的希望，让我觉得自己离那个梦想又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，正在学

评分☆☆☆☆☆

一般般，比较适合初学者

评分☆☆☆☆☆

赶上活动价格优惠，送货很快，包装完好，希望通过此书能学会弹吉他。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，以后还回来买的。。

评分☆☆☆☆☆

还可以，没有损坏，刚开始学，不懂，希望有人指点就好了

评分☆☆☆☆☆

不好，谅解的内容废话太多，知识点少。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

不错