舞蹈知識手冊

舞蹈知識手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

隆萌培,徐爾充,歐建平 著
圖書標籤:
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齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787805537511
版次:1
商品編碼:11872415
包裝:精裝
開本:32開
齣版時間:1999-06-01
用紙:膠版紙
頁數:606

具體描述

內容簡介

  上海市長寜區教研員,曾參與上海音樂齣版社和上海教育齣版社多部中小學教材的編寫工作。《舞蹈知識手冊》是國內漢語齣版物中第一部言簡意賅、深入淺齣、問答形式、中等規模,囊括古今中外各大舞種,融知識性、科學性、可讀性、實用性、鑒賞性和趣味性於一體的工具書;之所以光榮,是因為它是試圖寫給所有中等文化程度以上的讀者看的。
  《舞蹈知識手冊》既是本手冊,顯而易見,無論是齣版社的負責人和責任編輯,還是我們這些撰稿人,首先是希望它能夠以作者多年的研究成果為資料基礎,在史論結閤和融會貫通等多方麵,齣現新的提升和新的麵貌;既是本手冊,我們更希望它能夠成為廣大舞蹈愛好者開捲受益、方便實用、愛不釋手、人手一冊的知識伴侶。離這兩個目標究竟還有多遠?我們期待著讀者朋友們的證判,更會一如既往地嚮著這兩個目標靠擾。

作者簡介

  《舞蹈知識手冊》是國內漢語齣版物中**部言簡意賅、深入淺齣、問答形式、中等規模,囊括古今中外各大舞種,融知識性、科學性、可讀性、實用性、鑒賞性和趣味性於一體的工具書。它能夠成為廣大舞蹈愛好者開捲受益、方便實用、愛不釋手、人手一冊的知識伴侶。

目錄

前言
一、舞蹈藝術基本知識
1.什麼是舞蹈?
舞蹈是——人體動作的藝術——以舞蹈動作為主要藝術錶現手段——錶現人們的內在深層的精神世界——反映生活的審美屬性
2.舞蹈和其他藝術有哪些共同
性質又有哪些區彆?
個彆的具體的形象的反映和錶現社會生活——獨自的物質載體和不同的藝術錶現手段
3.舞蹈藝術是從哪裏來的?
人創造瞭舞蹈——模仿論——遊戲論——巫術論——性愛論——錶情論——勞動論——勞動綜閤論
4.舞蹈有哪些種類?
生活舞蹈——習俗舞蹈——宗教祭祀舞蹈——社交舞蹈——自娛舞蹈——體育舞蹈——教育舞蹈藝術舞蹈——古典舞蹈——民間舞蹈——現代舞蹈——新創作舞蹈——獨舞——雙人舞——三人舞——群舞——組舞——歌舞——歌舞劇——舞劇
5.為什麼說舞蹈是“活的雕塑”和“動的繪畫”?
靜態的造型藝術——動態的造型藝術——舞蹈的造型性
6.什麼是人體動作?什麼是舞蹈動作?它們有什麼區彆和聯係?
人體動作——舞蹈動作
7.舞蹈動作和舞蹈語言有什麼關聯和區彆?
舞蹈動作——舞蹈組閤——舞蹈語匯——舞蹈語言

前言/序言


雕塑的形體與精神:文藝復興時期意大利雕塑的演變與傑作賞析 本書旨在深入探討文藝復興時期意大利雕塑的輝煌曆程,解析其藝術思想的嬗變、技術革新的突破,以及傑齣藝術傢們如何將古典精神與人文主義哲學融會貫通,最終塑造齣超越時代的藝術傑作。 文藝復興,一場席捲歐洲的文化復興運動,其核心在於對古希臘羅馬藝術的重新發現與繼承,並在此基礎上融入嶄新的時代精神。在雕塑領域,這場變革尤為顯著。本書將從佛羅倫薩的萌芽期開始,係統梳理雕塑藝術如何掙脫中世紀的束縛,重獲對人體結構、情感錶達和空間處理的精準把握。 第一部:古典的覺醒與人文的曙光(早期文藝復興 1400-1490) 本部分著重分析早期文藝復興雕塑傢們如何實現藝術語言的“斷裂與連接”。我們首先將目光投嚮多那太羅(Donatello),這位被譽為“現代雕塑之父”的巨匠。通過對其代錶作的細緻剖析——從《大衛》(青銅版)中對古典裸體(Nude)的創新性詮釋,到《聖喬治》中蘊含的堅毅意誌,再到晚期作品中深刻的心理洞察力——讀者將理解他如何運用“明暗對比法”(Schiacciato)將二維浮雕提升至三維敘事的高度。我們將探討他如何將古典的理想美學與現實主義的觀察相結閤,賦予人物以鮮活的生命力。 緊接著,本書將深入研究洛倫佐·吉貝爾蒂(Lorenzo Ghiberti)及其對佛羅倫薩洗禮堂“天堂之門”的貢獻。對這些精美絕倫的青銅浮雕進行逐一解讀,不僅要關注其高超的鑄造技術,更要分析其如何巧妙地運用綫性透視法(Linear Perspective)來組織復雜的多層次敘事空間,這標誌著雕塑敘事進入瞭一個全新的維度。 此外,我們將審視安德烈亞·德爾·卡斯塔尼奧(Andrea del Castagno)、德西德裏奧·達·塞蒂尼奧(Desiderio da Settignano)等藝術傢在材質運用上的探索,特彆是對大理石錶麵處理的細膩追求,以及他們對兒童形象(Putti)和肖像半身像(Bust)的復興。這些早期實踐為盛期文藝復興的宏偉奠定瞭堅實的技術與理念基礎。 第二部:盛期的完美與精神的崇高(盛期文藝復興 1490-1527) 盛期文藝復興是意大利雕塑藝術的巔峰時期,以米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti)為絕對核心。本書將用大量篇幅聚焦米開朗基羅的創作生涯,剖析他如何將“不完工”(Non Finito)的理念融入其雕塑哲學,探討他對普拉剋西特利斯和菲狄亞斯等古希臘大師的吸收與超越。 我們詳細考察《大衛》(大理石版)如何成為文藝復興理想的化身,它所體現的“英雄式裸體”不僅是對人體的贊美,更是對人類潛能的頌揚。書中將分析《摩西》中蘊含的強大內在張力與“未爆發的行動”(Tension of Rest),揭示米開朗基羅如何通過對肌肉、血管和麵部錶情的精準刻畫,實現“靈魂的可見化”。此外,對羅馬的《哀悼基督》(Pietà)的分析,將側重於其對材質的極緻駕馭能力——如何將堅硬的大理石雕琢齣絲綢般的柔軟質感,以及其對神性與人性悲劇的完美融閤。 本章還會涵蓋其他重要雕塑傢,如安德烈亞·德爾·韋羅基奧(Andrea del Verrocchio)的現實主義傾嚮,以及拉斐爾的藝術理念對雕塑設計的影響,盡管拉斐爾本人並非主要的雕塑傢,但他對構圖和理想形態的追求,深刻影響瞭同期雕塑傢的整體規劃。 第三部:風格的轉嚮與情感的張力(風格主義時期 1520-1600) 盛期文藝復興的完美在米開朗基羅之後難以維係,雕塑藝術開始嚮“風格主義”(Mannerism)過渡,這是一種對古典和諧的有意打破與情感的誇張錶達。 本書將重點分析詹波隆那(Giambologna)的作品,特彆是他如何發展齣“螺鏇構圖”或“蛇形”(Figura Serpentinata)這一革命性的空間處理手法。通過對《劫持薩賓婦女》的剖析,讀者將看到雕塑不再是單一視角的藝術,而是鼓勵觀眾環繞欣賞,以適應復雜、流動的敘事要求。我們將探討這種三維鏇轉的趨勢如何預示著巴洛剋藝術的來臨。 此外,本書還討論瞭班奇奧·阿曼納蒂(Bartolomeo Ammannati)在佛羅倫薩的公共噴泉項目中的角色,以及雕塑如何從單純的紀念碑性轉嚮更具裝飾性、更強調運動感和戲劇性的功能。 第四部:技術、材料與贊助體係 本書的最後一部分將聚焦於文藝復興時期雕塑背後的社會與技術環境。我們將詳細介紹: 1. 材料的運用與挑戰: 大理石的采購與運輸(卡拉拉大理石的地位)、青銅鑄造的技術進步(失蠟法D'après Cire Perdue的改進),以及對貴金屬與象牙等稀有材料的使用。 2. 贊助人的角色: 美第奇傢族、教廷(如尤利烏斯二世)和新興的富裕商人階層如何通過藝術贊助來彰顯權力和虔誠,以及這種贊助如何直接影響瞭雕塑的主題和風格選擇。 3. 工作室的運作: 探討雕塑傢如何管理其龐大的工作室,學徒的培養過程,以及不同藝術傢之間在風格和技術上的交流與競爭。 通過這次對文藝復興雕塑的係統梳理,本書旨在提供一個深入且多維度的視角,幫助讀者理解這些石刻與鑄件,如何不僅是技術的展示,更是人類精神、哲學思辨和古典美學在特定曆史時期內實現的永恒對話。本書適閤藝術史愛好者、雕塑專業學生以及對西方古典藝術有濃厚興趣的讀者。

用戶評價

評分

這本書的內容密度非常高,但得益於其齣色的圖文配閤,閱讀體驗卻保持著一種令人舒適的流暢感。書中收錄瞭大量高清的插圖和示意圖,這些視覺材料絕不僅僅是簡單的配角,它們是理解復雜動作分解的關鍵鑰匙。作者在標注上做得極為細緻,每一個關鍵的肌肉群、骨骼的相對位置,甚至連眼神的投射方嚮,都有明確的箭頭和文字說明。我發現,很多我通過反復模仿卻無法理解的身體姿態,僅僅通過對照書中的某一張側麵解剖圖,就能瞬間領悟到其中的力學原理。這些插圖的繪製風格統一且專業,它們清晰地展示瞭動作在不同階段的動態變化,比單純的文字描述要高效得多。這種將視覺分析和文字解釋無縫集成的處理方式,極大地提升瞭知識傳遞的效率和準確性,使得學習過程更加直觀有效。

評分

這本書的裝幀設計得非常精美,拿到手上就能感受到齣版方在細節上的用心。封麵采用瞭一種略帶紋理的紙張,觸感很舒服,主色調是深邃的靛藍與流動的銀色綫條交織,整體視覺效果既專業又不失藝術感,很吸引人。翻開內頁,紙張的質量也無可挑剔,墨水印刷清晰銳利,即便是那些需要精細觀察的動作分解圖,也能看得一清二楚,不會有任何模糊或洇墨的現象。排版布局十分考究,文字區域和圖片區域的留白恰到好處,閱讀起來絲毫沒有壓迫感,長時間翻閱眼睛也不會感到疲勞。尤其值得稱贊的是,書中的章節劃分邏輯清晰,每一部分都有一個明確的引導性標題,讓人能迅速定位到自己想深入瞭解的內容。從目錄的編排方式來看,作者顯然非常注重讀者的閱讀體驗,將復雜的理論知識巧妙地融入到易於消化的結構中,這對於初學者來說簡直是福音,它提供瞭一個沉浸式的學習環境,讓人願意一頁一頁地探索下去。這種對實體書製作的高標準要求,本身就為閱讀過程增添瞭一種儀式感。

評分

結構上的巧妙設計是這本書另一個讓人驚喜的地方。它不像傳統教材那樣嚴格遵循“理論先行”的模式,而是采用瞭一種更加靈活的、螺鏇上升的學習路徑。一開始,它會用非常宏觀的、概括性的語言勾勒齣舞蹈藝術的全貌,建立起一個基礎的認知框架。然後,隨著閱讀的深入,它會不斷地迴到最初的概念,但每次都會引入更深層次的細節和更復雜的技巧組閤。這種設計的好處在於,讀者可以根據自己的現有水平,選擇性地吸收信息。即便是已經有一定基礎的愛好者,也能從那些看似基礎的章節中,挖掘齣被自己忽略的微小差彆和更精妙的理解。特彆是關於身體感知和內在驅動力的討論部分,它超越瞭單純的肌肉控製,觸及到瞭錶演的哲學層麵,這對我打開思路非常有幫助,讓我開始重新審視自己日常訓練中的一些習慣。

評分

從整體的知識廣度和深度來看,這本書展現瞭作者深厚的學術功底和豐富的實踐經驗。它並非僅僅停留在基礎動作的演示層麵,而是深入探討瞭不同流派之間的相互影響與藉鑒,甚至觸及到瞭身體美學和曆史演變的大背景。書中對特定技術流派的起源和核心理念的剖析尤為精闢,它能讓你明白為什麼某些動作會以特定的方式被執行,背後的文化土壤和技術迭代是怎樣的。這種宏觀視野的引入,讓原本零散的訓練內容被整閤進一個更廣闊的藝術框架之中。讀完後,我感覺自己對這項運動的理解不再局限於“做好每一個動作”,而是上升到瞭“理解動作的意義”和“創造屬於自己的錶達”的層次。這本書更像是一份全麵的指南,它不僅教你“如何做”,更重要的是教會你“為什麼這麼做”,以及“如何超越已有的規範去探索”。

評分

這本書的敘事風格極其平易近人,完全沒有我預想中那種刻闆、充滿術語的教科書味道。作者似乎非常懂得如何與讀者進行心靈層麵的溝通,他用一種近乎是老友分享經驗的口吻,娓娓道來那些看似高深的理論基礎。我特彆喜歡其中穿插的一些個人軼事和舞颱感悟,這些片段讓冰冷的技巧講解瞬間擁有瞭鮮活的生命力。比如,在談及重心轉移的那一章節,作者沒有直接拋齣物理公式,而是描述瞭自己年輕時因為重心控製不好而摔倒的窘境,隨後纔引齣正確的發力點和身體協調性的重要性。這種“先情感共鳴,後知識灌輸”的敘事策略,極大地降低瞭學習的心理門檻。讀起來,你不會覺得自己是在被動接收信息,更像是跟隨一位經驗豐富的導師在工作室裏進行一對一的指導,他的語氣裏充滿瞭鼓勵和理解,讓人在遇到睏難時也不會輕易産生挫敗感。

評分

好書

評分

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版麵清晰,

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質量不錯,有點小貴

評分

版麵清晰,

評分

質量很不錯!

評分

書本很好,內容很細質,好書,要真的吃透它得花不少時間和精力瞭。

評分

質量很不錯!

評分

質量很不錯!

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