音樂愛好者（2016年2月號） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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費維耀，餘震琪 編

圖書標籤:

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• 2016年2月
• 音樂愛好者
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9771005774166

版次：1

商品編碼：11874853

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-02-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　附贈唱片：帕德雷夫斯基《鋼琴協奏麯》《波蘭幻想麯》《序麯》
　　人物
　　路易·史威茲格貝爾：在你心中埋下一顆古典音樂的種子
　　“大號是一根沒有大腦的銅管”——銅管教父阿諾德·雅各布斯
　　采訪
　　如何在吉他上彈齣古琴味？——“水墨江山？肆”音樂專輯《天淨沙》發布
　　浪漫音符的“魔術師”——小提琴怪傑羅曼·金專訪
　　聽樂記
　　用音樂澆築齣的“中國夢”——觀原創歌劇《北川蘭輝》
　　默默無聞鋪路人，中流砥柱高尚人——指揮傢、教育傢劉大鼕八十誕辰紀念隨筆
　　中國新歌劇的新希望——觀上音版歌劇《野火春風鬥古城》
　　樂海博覽
　　烏剋蘭的“拉赫瑪尼諾夫”——謝爾蓋·波特凱維茨
　　琵琶聲，四弦情——聽“敦煌大講堂——劉德海琵琶講座”
　　“太湖紅梅”——中國傳統劇種锡劇
　　俄羅斯人與“亞洲音樂之都”的興起
　　音樂漫話
　　聽一個叫貝多芬的老外跟你掏心窩子——“發燒作傢”阿城素描
　　音樂中的“誤會”
　　“聽大師說”係列
　　聽亨德爾說：用簡單的方式達到完美的效果
　　音樂之旅
　　布爾諾：“維也納的郊外”
　　賞片評碟
　　“冷門”的捷剋大音樂傢瓦斯拉夫·匹剋爾
　　法蘭西的“維納斯”——爵士鋼琴傢米歇爾·培楚西阿尼
　　附片檔案
　　夕拾浪漫的華彩——帕德雷夫斯基的音樂傳奇

前言/序言

好的，這是一份關於一本與您提到的《音樂愛好者（2016年2月號）》無關的圖書的詳細簡介。 --- 圖書名稱： 《城市脈搏：現代建築的聲景與空間敘事》 作者： 艾莉森·裏德 (Alison Reed) 譯者： 張明遠 齣版社： 寰宇視野齣版社 齣版日期： 2022年10月 開本/定價： 16開 / 98.00元 ISBN： 978-7-5678-9012-3 --- 內容簡介 《城市脈搏：現代建築的聲景與空間敘事》 是一部跨學科的、具有裏程碑意義的著作，它深刻地探討瞭人類居住環境——現代城市——如何通過聲音景觀（Soundscape） 來塑造我們的感知、記憶以及對建築空間的體驗。本書超越瞭傳統建築學僅關注視覺美學的局限，將聽覺維度提升至與視覺同等重要的地位，揭示瞭隱藏在鋼筋水泥、玻璃幕牆和繁忙交通背後的復雜聲學生態係統。 作者艾莉森·裏德，一位在建築理論、城市規劃和聲學設計領域享有盛譽的學者，以其深厚的理論功底和敏銳的田野調查能力，構建瞭一個全新的分析框架。她認為，一座建築或一個城市空間並非是沉默的背景，而是由無數有組織和無組織的聲波交織而成的“聽覺場域”。理解這些聲景，是理解現代都市生活本質的關鍵。 全書共分為六個主要部分，層層遞進，係統地剖析瞭“聽覺城市”的構成要素與社會學意義。 第一部分：被聽見的現代性——從“寂靜烏托邦”到“噪音社會” 本部分追溯瞭工業革命以來，城市聲音景觀的劇變。裏德批判性地考察瞭現代主義建築運動初期對“噪音控製”的狂熱追求，以及這如何導緻瞭功能至上、感官隔離的空間設計。她引入瞭R. 穆雷·謝弗（R. Murray Schafer）的聲景理論，並將其應用於後工業時代的城市語境。重點探討瞭城市背景噪音（如交通、通風係統、電子設備的嗡鳴）如何從邊緣信息轉變為定義現代生活基調的核心元素。作者特彆對比分析瞭柯布西耶（Le Corbusier）早期設想的“光輝城市”中對聽覺環境的忽視，以及當代城市設計者在應對聲汙染挑戰時的睏境。 第二部分：建築的聽覺簽名——材料、形式與反射 這一章節深入探討瞭建築物理學與主觀感知之間的微妙聯係。裏德詳細分析瞭混凝土、玻璃、木材等不同建築材料對聲音吸收、反射和散射的特性。她指齣，建築師在選擇材料時，無意中也在“譜寫”空間的聲學性格。例如，大麵積的玻璃幕牆如何製造齣刺耳的迴響，而多孔吸音材料如何營造齣親密的、內省的空間氛圍。此外，本書通過案例研究，剖析瞭特定建築類型（如音樂廳、圖書館、公共廣場）在幾何形狀和體量上如何服務於特定的聲學目標，並探討瞭當代被動式降噪技術對居住體驗的積極影響。 第三部分：空間的敘事——聲音的導嚮性與空間記憶 建築不僅僅是容器，更是敘事載體。《城市脈搏》強調聲音在引導個體在復雜城市結構中定嚮移動的作用。通過對步行體驗的細緻描寫，作者展示瞭腳步聲、店麵音樂、人群的交談聲如何共同構建瞭一張無形的“聽覺地圖”。本書引入瞭“空間迴響”（Spatial Echoes）的概念，闡釋瞭某些聲音片段如何被錨定在特定的地點，成為構建個人和集體城市記憶的關鍵要素。例如，一個繁忙市場特有的叫賣聲，能夠瞬間喚醒數年前的場景感，這種能力遠超單純的視覺重現。 第四部分：數字時代的入侵——電子聲景與虛擬空間 隨著技術的發展，城市的聲音景觀正被越來越多的人造電子聲源所占據。本部分聚焦於移動通信、數字廣告牌、智能設備的提示音等如何滲透到我們最私密的聽覺領域。裏德批判性地審視瞭“智能城市”概念下，數據收集與聲學監控的可能性。她探討瞭數字音樂播放設備（如降噪耳機）如何讓個體主動切斷與環境聲景的連接，從而導緻瞭“聽覺繭房”現象，並分析瞭這種主觀隔離對公共空間互動産生的深遠影響。 第五部分：權力與噪音——聲景中的社會不平等 本書的社會學視角尤為突齣。裏德毫不避諱地指齣，城市中的“好聲音”和“壞聲音”的分配是不平等的。富裕社區往往享有更低的環境噪音水平和更精心的聲學設計，而邊緣化社區則常常被交通乾綫、工業設施的持續噪音所包圍，這直接影響瞭居民的健康和認知功能。本書通過對比分析不同收入階層居住區的白噪音和背景噪音頻率，揭示瞭聲景作為一種隱形的社會階層劃分工具。 第六部分：重構聽覺未來——麵嚮包容性設計的聲景實踐 在總結部分，作者轉嚮積極的解決方案。她呼籲建築師、城市規劃師和政策製定者采納“聲景設計”（Soundscape Design）的理念，而非僅僅滿足於噪音控製。這包括重新引入有意義的、具有地方特色的環境聲（如水景、自然風聲），設計能夠促進社區交流的適度聲學環境，以及通過政策手段保護那些具有文化價值的“聽覺地標”（如傳統市場、特定教堂的鍾聲）。本書鼓勵讀者學會“傾聽”城市，將其視為一個需要精心維護的、多維度的感官生態係統。 --- 讀者對象與本書價值 《城市脈搏：現代建築的聲景與空間敘事》是為以下讀者量身打造的： 建築學、城市規劃、景觀設計專業的學生與從業者： 提供超越傳統視覺分析的全新工具和理論框架。 聲學工程師與環境設計師： 幫助他們理解聲學設計如何融入更廣闊的社會文化語境。 城市社會學傢與哲學傢： 提供瞭深入剖析現代都市生活感知結構的新視角。 對城市生活、環境感知感興趣的普通讀者： 它將徹底改變您行走、居住在城市中的方式，讓您意識到，您所“聽”到的，與您所“見”到的同樣真實和重要。 本書以其嚴謹的學術論證、豐富的案例數據（包含現場錄音對比分析的二維碼鏈接），以及引人入勝的敘事風格，為我們理解二十一世紀的居住環境提供瞭一把至關重要的“聽力鑰匙”。它不是一本關於音樂的雜誌，而是一份關於我們賴以生存的城市環境的聽覺憲章。

評分☆☆☆☆☆

我一直對一些具有社會評論性質的音樂非常感興趣，那些能夠反映時代變遷、記錄社會脈搏的歌麯，總能引起我強烈的共鳴。《音樂愛好者（2016年2月號）》在這方麵做得非常齣色。它探討瞭音樂在不同曆史時期所扮演的角色，比如搖滾樂如何成為青年反叛的象徵，又或者嘻哈音樂如何成為街頭文化和底層發聲的載體。我尤其喜歡其中關於“抗議歌麯”的分析，它不僅僅列舉瞭那些經典的抗議歌麯，更深入地剖析瞭這些歌麯背後的社會背景和音樂傢的勇氣，讓我對音樂的社會責任有瞭更深的思考。雜誌還對一些具有時代標誌性的音樂事件進行瞭迴顧，比如某個音樂節如何改變瞭一個時代，或者某張專輯如何引發瞭巨大的文化討論。這種宏大的敘事，讓我看到瞭音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種強大的社會力量。我還在書中看到瞭一些關於音樂與科技發展的互動，比如數字音樂的興起如何改變瞭音樂産業的格局，這種前瞻性的探討，讓我對未來的音樂發展有瞭更多的期待。總的來說，這本書讓我覺得，音樂是有溫度、有力量的，它能夠記錄曆史，也能影響未來。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一股清流，突然闖進瞭我枯燥的生活。我一直以為自己對音樂的理解停留在錶麵的鏇律和節奏上，但自從翻開《音樂愛好者（2016年2月號）》，我纔發現自己是多麼的淺薄。雜誌裏的文章，與其說是介紹音樂，不如說是在帶領讀者進行一場深度的靈魂對話。它不僅僅是關於某個音樂傢、某張唱片，而是關於音樂背後所承載的情感、文化，甚至是社會變遷的痕跡。我讀到瞭一些關於獨立音樂復興的探討，作者用極為細膩的筆觸，勾勒齣那些默默堅持的音樂人和他們的理想主義光輝。那種不畏世俗、隻為心中的鏇律而生的執著，深深地打動瞭我。還有一篇關於古典音樂如何與現代生活融閤的分析，我一直覺得古典音樂離我太遙遠，但這篇文章讓我看到瞭它在電影配樂、現代藝術中的全新生命力，原來那些熟悉的鏇律，隱藏著如此豐富的解讀空間。讓我感到驚喜的是，雜誌還探討瞭不同地域音樂的交流與碰撞，比如拉丁音樂如何影響瞭歐洲的流行樂壇，這種跨文化的視角，讓我對音樂的理解更加立體和多元。總的來說，這本書不僅僅是滿足瞭我對音樂的好奇，更點燃瞭我對生活的熱情，讓我開始用一種全新的方式去聆聽世界。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《音樂愛好者（2016年2月號）》在音樂的“體驗性”和“感受性”上下足瞭功夫。它沒有沉溺於技術性的分析，而是更多地引導讀者去“聽”，去“感受”，去“想象”。其中有很多關於“意境”的討論，比如如何通過音樂來營造一種特定的氛圍，又或者音樂是如何喚醒我們內心深處的某種情感。有一篇文章，描述瞭作者在某個特殊場閤聽到的某種音樂，並試圖用文字來捕捉那種難以言喻的美妙感受，讀起來就像身臨其境，讓我自己也開始嘗試去捕捉生活中的那些瞬間的音樂感悟。雜誌還推薦瞭一些非常小眾但卻充滿藝術性的音樂作品，這些作品的特點在於它們可能不那麼“流行”，但卻有著獨特的鏇律和深刻的情感錶達。我尤其喜歡其中對“留白”的探討，音樂中的留白，就像繪畫中的留白一樣，給予聽者想象的空間，讓每個人都能在其中找到屬於自己的理解。這本書讓我覺得，音樂的魅力不僅僅在於它發齣的聲音，更在於它在我們心中激起的漣漪，在於它勾勒齣的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對音樂不太“專業”的讀者，平時聽歌也比較隨意，但《音樂愛好者（2016年2月號）》卻讓我領略到瞭音樂的另一種魅力。它不像很多雜誌那樣，充斥著晦澀難懂的樂理知識，反而用一種非常平易近人的方式，探討瞭音樂與生活、與情感之間的微妙聯係。有一篇文章，深入淺齣地分析瞭不同音樂風格對人們情緒的影響，比如為什麼悲傷的音樂能讓我們感到慰藉，為什麼激昂的音樂能讓我們振奮。這種角度非常有意思，讓我開始有意識地去選擇適閤自己當下心情的音樂，而不是被動地接受。還有一些關於“聲音設計”的介紹，讓我意識到，原來我們身邊充斥著各種各樣的聲音，而音樂，則是其中最能觸動人心、最富有藝術性的部分。我最喜歡的是雜誌裏的一些“音樂故事”，它們不是大段的枯燥敘述，而是用生動的語言，講述瞭音樂創作背後的靈感來源、人生經曆，甚至是突發的奇思妙想，這些故事讓我覺得音樂人離我並不遙遠，他們也是有血有肉、有情感的普通人。這本書讓我覺得，音樂原來可以如此貼近生活，如此有趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對一些老派的音樂類型情有獨鍾，尤其是那些充滿敘事性和時代感的民謠和布魯斯。這本《音樂愛好者（2016年2月號）》恰好觸及瞭我一直以來追尋的那些角落。它花瞭相當大的篇幅去解讀一些在主流視野之外的音樂流派，比如那些源自美國南部泥濘土地上的鄉村音樂，又或者是那些在咖啡館裏吟唱著生活百態的獨立民謠歌手。文章的文字充滿瞭故事性，仿佛我能看到那些身著牛仔褲、抱著吉他的音樂人在舞颱上，用嘶啞卻充滿力量的聲音，唱齣他們的喜怒哀樂。特彆是有一篇關於早期藍調音樂的起源和演變的專題，讓我對這種音樂的深沉情感有瞭更深刻的認識，那些在艱辛歲月中誕生的鏇律，承載瞭太多底層人民的掙紮與希望。雜誌還對一些被遺忘的音樂人進行瞭重新發掘，他們的故事和音樂，讓我感到一種曆史的厚重感和音樂的生命力。我尤其喜歡其中對音樂製作人的一些深度訪談，他們用專業的眼光剖析瞭音樂是如何被創作、被錄製、被呈現，讓我對“好音樂”有瞭更具象的理解。這本書讓我覺得，音樂不僅僅是聽覺的享受，更是一種文化的傳承和情感的連接。

評分☆☆☆☆☆

每期都是在這裏買

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，速度還很快呢

評分☆☆☆☆☆

很好看的雜誌。非常好！CD很好聽！

評分☆☆☆☆☆

帕德雷夫斯基的音樂很好聽，超值……

評分☆☆☆☆☆

一直購買。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

摯愛！

評分☆☆☆☆☆

非常好。堅持買堅持看。

評分☆☆☆☆☆

必買

評分☆☆☆☆☆

好評