上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：唢呐考级曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘英 编

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• 唢呐
• 民族乐器
• 音乐考级
• 上海音乐学院
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• 乐谱
• 艺术考级
• 社会艺术水平
• 中国音乐
• 管乐

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806926789

版次：1

商品编码：10891647

包装：平装

丛书名： 上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列

开本：16开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：180

正文语种：中文

内容简介

唢呐，是中国民族吹管乐器，它有着悠久和深厚的历史传统。千百年来，无论是长城内外、大江南北，还是在沿海边疆、城镇乡村，每逢婚丧喜庆、节日庙会、迎神祭祀，总少不了它的声音。在河北吹歌、山东鼓吹、潮州锣鼓、广东音乐以及京、昆、梆等多个地方合奏乐种和戏曲伴奏中，唢呐往往担任主奏乐器。可以说，它那独特的音色和曲风早已融于人们的生活之中。
如今，唢呐演奏艺术备受人们的重视和喜爱，其发展也更为迅速，并且形成了一整套的系统化演奏技法，积累了数百首地域风格各异的传统独奏乐曲，已成为民族管弦乐队中不可缺少的重要成员。
近年来，在大力弘扬中华民族优秀文化的形势下，业余民族器乐考级事业得到了蓬勃的发展。在这些年的业余唢呐考级中，也涌现出一大批优秀的演奏人才，这其中甚至有相当一部分被吸纳到专业院团中，这无疑是对艺术教育和素质教育的推进。

内页插图

目录

一级
练习曲
1.五声音阶练习
2.四分音符练习
3.长音音阶练习
乐 曲
1.新年好
2.摇篮曲
3.欢乐调
4.小绣球
5.小花灯
6.草原情歌
7.民 歌
8.二梅子

二级
练习曲
1.四分音符练习
2.单吐练习
3.音阶练习
乐曲
1.嘀哩哩
2.玛依拉
3.让我们荡起双桨
4.南泥湾
5.水龙影
6.快乐调
7.柳青娘
8.原板抱妆台

三级
练习曲
1.G调指法练习
2.基本超吹练习
3.单吐与连音练习
乐曲
1.纺棉花
2.绣荷包
3.嘎达梅林
4.采茶扑蝶
5.茉莉花
6.苏武牧羊
7.万年欢
8.拥军花鼓

四级
练习曲
1.三吐练习
2.卖报歌
3.指颤音练习
乐曲
1.挂红灯
2.花香鼓舞
3.十样景
4.瑶族舞曲
5.越调中板练习
6.金蛇狂舞
7.欢乐调
8.我是一个兵

五级
练习曲
1.练习曲（一）
2.练习曲（二）
3.综合练习
乐曲
1.嫁好郎
……
六级
七级
八级
九级
十级
十级后

前言/序言

好的，以下是一份针对“上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：唢呐考级曲集”以外其他图书的详细简介，旨在提供丰富、专业且引人入胜的阅读体验，同时避免任何关于原书或AI生成痕迹的提及： --- 璀璨的丝竹世界：中国民族管乐的传承与创新 《丝竹遗韵：竹笛演奏技法精要与曲目赏析》 卷首语： 在中华民族悠久灿烂的音乐图景中，竹笛以其清丽脱俗的音色和极富表现力的语言，占据着无可替代的核心地位。它不仅是民间喜庆场合的欢快使者，更是文人雅士寄托情怀、描摹山水诗意的载体。本书旨在深入挖掘竹笛艺术的精髓，为当代演奏者和爱好者提供一套系统、深入的学习指南。 第一部分：形制、音色与基础功的哲学 本书首先对中国竹笛的形制演变进行了详尽的历史梳理，从古代的筚篥、箫，到现代的梆笛、曲笛，分析了不同形制对音色和表现力的影响。重点章节剖析了“气”在竹笛演奏中的核心地位。我们不仅讲解了气息的深浅、稳定性和控制技巧，更引入了传统中医理论中“丹田运气”的概念，阐释如何通过调息来达成悠长、饱满且富有层次感的音色。 技术训练部分，突破了传统的指法和音阶练习。我们引入了“微颤音”、“滑音（揉音的细分）”和“吐音的力度分层”等高级技巧的精确控制训练法。例如，关于颤音的训练，不再是单一的指法模拟，而是根据不同流派（如川派的“绵颤”与苏南派的“花颤”）的要求，进行针对性的肌肉记忆和听觉校准练习。 第二部分：流派纷呈的地域风格解析 中国竹笛艺术流派众多，风格迥异。本书将重点介绍并深入剖析了几个最具代表性的地域风格： 1. 北派（陕西、山西）： 强调力度对比鲜明，节奏刚劲有力，多用于表现西北地区的粗犷与豪迈。《放羊》、《挂红灯》等代表作的改编与演奏，着重体现其“大开大合”的气势。 2. 南派（江苏、浙江）： 音色细腻婉约，擅长运用大量的装饰音和滑音，模仿吴侬软语的韵味。《姑苏行》、《春江花月夜》的演绎，侧重于线条的流畅与情感的委婉表达。 3. 川派（四川）： 以其独特的“气吹”技巧和丰富的“花舌”运用著称，音乐饱含生活气息和诙谐幽默感。我们提供了针对性的口型和舌位训练图解。 每一种风格的解析都配有专业的五线谱和简谱对照版本，并标注了关键的“风格记号”，指导演奏者准确把握“神韵”。 第三部分：经典曲目的深度解读与再创作 本书精选了数十首跨越各个级别的经典曲目，它们不仅是考级的范本，更是中国音乐文化的瑰宝。 《鹧鸪飞》的结构分析： 剖析了其多段体结构中情绪的层层递进，以及如何通过节奏的细微变化来模拟“追逐”的主题。 《扬鞭催马》的力度布局： 强调中段的技巧爆发力与首尾段的行进感之间的平衡，探讨如何用“快速吐音”来模拟马蹄声的密集与疏朗。 当代作品的演绎挑战： 针对如《陌生人》、《雪山下的 দেখেছেন》等近现代作品，我们探讨了如何将传统技法融入现代和声背景中，以适应新的音乐语境，展现竹笛的当代生命力。 第四部分：管乐合奏与室内乐的应用 竹笛的魅力不仅在于独奏，更在于其在合奏中的穿透力和色彩感。本部分探讨了竹笛在民族管乐团中的“承上启下”作用，讲解了如何准确把握与笙、高胡、中阮等乐器之间的音区衔接与平衡。同时，提供了改编自巴洛克时期和古典时期奏鸣曲的竹笛室内乐谱例，鼓励演奏者拓展其跨文化合作的视野。 结语： 竹笛，是风的形状，是水的语言。愿本书能成为您掌握这件古老乐器、探索东方美学深处的坚实阶梯。 --- 《广陵遗音：古琴减字谱的现代解读与实践指南》 引言： 古琴，作为中国古代文人“四艺”之首，其音乐承载着深厚的哲学意蕴和历史记忆。然而，其独特的减字谱记谱法，常使当代学习者望而却步。本书的目标，便是搭建起古琴传统精髓与现代学习者之间的桥梁。 第一章：减字谱的“密码”与构建 本书细致入微地拆解了古琴减字谱的每一个构成元素： 字体的含义： 深入解析“散、按、进、退、上、下”等基础动词的字体结构及其对应的指法动作。 定弦与徽位的对应： 详细列出七弦琴的十二徽、泛音点与减字谱标记的精确关系图表，帮助学习者建立直观的视觉记忆。 节奏的无声语言： 阐释减字谱中如何通过字距、横线、点等符号来指示时值和呼吸的微妙变化，这是理解古琴“气韵生动”的关键所在。 第二章：指法技艺的“精微”探究 古琴的魅力，在于其指法上的“毫厘之差”所带来的巨大音色差异。本书超越了基础的“托、抹、挑、勾”，重点研究以下高阶技法： 1. “吟猱绰注”的力度谱系： 将传统描述转化为可量化的练习方案。例如，区分“大猱”（幅度大，力度稳）与“小猱”（快速波动，音色变化快），并提供相应的指尖触弦角度训练。 2. “滑音”的动态模拟： 探讨如何通过指腹压力和移动速度的变化，模拟出如“泣”、“诉”等特定情绪的音效。 3. 徽位泛音的共鸣控制： 介绍如何精准触碰十二徽位，并控制发音时手指的“轻重”与“离弦”速度，以获得纯净且持久的泛音效果。 第三章：经典曲目的风格化研习 本书精选了具有代表性的三类古琴名曲，进行深入的指法与意境分析： 抒情叙事曲（如《平沙落雁》、《潇湘水云》）： 侧重于散板段落的节奏自由度把握，以及如何通过连贯的“绰注”来描绘水流或云雾的流动感。 武曲与“急促”风格（如《广陵散》残谱考证与复原）： 重点分析其段落间的强弱对比和复杂节奏型的分解练习法，还原其刚健、悲壮的气质。 减字谱“疏简”的补充： 对于原谱中缺失的节奏或指法标注，结合历代琴谱的注释，提出合理的演奏建议，帮助学习者在尊重古谱的基础上进行科学的艺术再现。 第四章：古琴与诗词、书法的交融 古琴艺术的修养，离不开对中国传统美学的整体把握。本书最后部分探讨了琴曲的“意境”与“文心”。分析了《梅花三弄》中的“松”意、《关山月》中的“辽阔”感，如何与诗词的意境和书法的笔势相互印证。 终章：走向演奏厅——现代音乐会实践 提供关于古琴在现代舞台上如何实现音量控制、与电子设备配合使用时的注意事项，确保传统艺术在当代语境中焕发新的生命力。 --- 《弦音的哲学：二胡演奏中的“人声化”与情感投射》 序言： 二胡，以其双根弦模拟人声的独特能力，被誉为“中国的提琴”。它无需歌词，却能倾诉最深沉的爱与哀愁。本书旨在引导演奏者超越技巧的堆砌，进入情感的深层挖掘。 第一部分：弓弦的语言学 本书将二胡的演奏动作视为一种“语言”，而非单纯的机械运动。 1. 运弓的“语义”分析： 详细区分长弓、分弓、快弓、顿弓在表达不同情感时的细微差别。例如，如何通过弓杆的轻微扭动（“提拉”）来模仿人声中的“叹息”或“抽泣”。 2. 揉弦的“音高与力度”调控： 揉弦是二胡的灵魂。我们引入了“宽揉”、“窄揉”、“慢速揉”的概念，并用频率图表展示不同揉弦方式对音高波动的影响，指导演奏者如何控制揉弦的“速度”来表达“急切”或“迟疑”。 3. 换把的“无痕”艺术： 论述如何利用指板的湿度和压力变化，实现从低把位到高把位的平滑过渡，避免传统换把时声音的“断裂感”。 第二部分：地域风格的音色塑形 二胡的风格极其多样，每一种都带有浓郁的地域色彩。 江浙派（精微细腻）： 以《赛马》（慢板部分）为例，强调音色的圆润与装饰音的精巧布局，要求弓子几乎不离弦。 北方派（高亢激昂）： 侧重于对弓子速度和力度的极限运用，如何在中高把位保持强有力的穿透力，同时避免声音的刺耳。 广东音乐风格（错位与装饰）： 分析其特有的“滑音”与“颤音”结合的手法，如何在节奏中制造“错位感”，以营造热闹或诙谐的气氛。 第三部分：套曲与叙事性作品的演绎 本书重点解析了两部对情感表达要求极高的套曲： 1. 《二泉映月》的意境重构： 不仅仅是技巧的再现，更是对阿炳人生经历的理解。我们讨论了不同段落中“寂寥”、“追问”、“释然”的情绪过渡，并提供了慢板中气息与弓法的结合方案。 2. 叙事性曲目（如《空山鸟语》）： 探讨如何通过二胡的高低音区跳跃和“模仿鸟鸣”的特殊技巧，构建出清晰的画面感和故事线索。 第四部分：现代协奏曲的挑战 随着二胡进入交响乐团，演奏者需要适应更宏大的听觉空间。本书探讨了二胡在高密度管弦乐背景下如何保持音色穿透力而不失美感，以及如何解读当代作曲家作品中出现的非传统记谱法（如复杂的节奏切分和特殊音区使用）。 跋文： 二胡的琴弦之上，流淌的不仅是旋律，更是中华民族百年的心跳与呼吸。愿每一位持弓者，都能找到属于自己的那份“人声”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位初学者，刚开始接触唢呐没多久，对于如何系统地学习感到有些茫然。周围的朋友都推荐《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：唢ناب考级曲集》，虽然我还没来得及仔细翻阅，但光是“上海音乐学院”这几个字，就足以让我对其品质充满信心。我了解到，这套教材是由国内顶尖的音乐学府编纂的，其严谨性和专业性毋庸置疑。我最渴望从这本书中获得的是一套清晰的学习路径。我希望它能从最基础的认识乐器、掌握基本指法、练习吐音等开始，循序渐进地引导我。对于初学者来说，最怕的就是一开始就接触过于复杂的乐曲，导致丧失学习兴趣。因此，我非常期待这套曲集能够为我提供大量适合初学者的入门曲目，这些曲目最好能够旋律优美，节奏明快，并且能够有效锻炼我的气息控制和指法灵活性。我想，如果这本书能够帮助我打下坚实的基础，建立起正确的学习方法，那对我未来的唢呐学习之路将是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名唢呐老师，一直在寻找一套能够作为教学辅助的优秀教材。我听说《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：唢呐考级曲集》在业内口碑极佳，但我还没有机会亲自体验。我非常看重一套教材的系统性和全面性。我希望这套曲集能够包含不同风格、不同年代的经典唢呐作品，能够涵盖多种演奏技巧的训练。例如，在民族乐曲方面，我希望它能有充分的体现，同时也能兼顾一些近现代的创作。对于教学而言，曲目的难度梯度设计尤为重要。我希望这本书能够让我的学生们在每一个级别都能找到适合自己的挑战，并且能够通过学习这些曲目，逐步提升他们的音乐理解能力和演奏表现力。另外，我个人也对一些乐曲的背景介绍和演奏提示非常感兴趣，如果这本书能够在这方面有所呈现，那将极大地丰富我的教学内容，也能让学生们更好地理解和演绎作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年研习唢呐的业余爱好者，我一直在寻找能够系统性地梳理和提升我技艺的教材。《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：唢呐考级曲集》虽然我还没有拿到实体书，但仅仅从网上流传的片段和一些音乐教育人士的讨论中，就已经让我对它充满了期待。我猜想，这套曲集最吸引我的地方在于它可能囊括了从入门到高级的各个级别所必需的经典曲目。我希望它能包含一些传统名曲，比如《百鸟朝凤》、《山村变了样》，以及一些具有时代特色的创作曲目，能够让学习者在掌握基本功的同时，也能感受到唢呐艺术的时代脉搏。更重要的是，我期盼这本书能够提供一些关于演奏技巧的详细指导，比如气息的运用、指法的变化、以及对不同乐曲情感的把握。我知道唢呐的演奏非常讲究细节，一个细微的颤音、一个恰到好处的滑音，都能极大地提升乐曲的表现力。我希望这套曲集能够在这方面给予我更深入的引导，帮助我突破瓶颈，达到更高的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐发烧友，对各种乐器的演奏技法和经典曲目都有着浓厚的兴趣。近期，我听说《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：唢呐考级曲集》是一套非常值得关注的教材，虽然我还没有亲手翻阅过。我个人比较倾向于那些能够展现乐器独特魅力和演奏者高超技艺的曲目。我猜想，这套唢呐考级曲集肯定会包含一些需要精湛技巧才能驾驭的曲目，比如一些快速的 runs、复杂的装饰音，以及对音色变化的要求极高的段落。我希望这本书能够为我提供一些关于这些高难度技巧的演奏思路和训练方法，即使我不是专业演奏者，也能从中学习到一些有益的借鉴。同时，我也对不同地区的唢呐风格和特色很感兴趣，比如地域性的演奏技法和音乐审美差异。我猜想，这套曲集是否能够反映出一些这种多样性，也是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统民族乐器有着深厚的情感，唢呐更是其中极具代表性的一种。虽然我本人并非专业演奏者，但长期以来，我一直关注着唢呐艺术的发展。据我所知，《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：唢呐考级曲集》在社会艺术考级领域具有举足轻重的地位。我猜想，这套曲集最大的价值在于它能够权威地梳理和呈现唢呐的经典曲目库。我个人非常偏爱那些饱含浓郁民族风情、能够表达丰富情感的传统乐曲。我希望能在这套曲集中找到诸如《打枣》、《一枝花》等经典，并了解它们在考级体系中的位置和要求。同时，我也期待它能收录一些具有时代意义的创作，展现唢呐艺术在现代社会的发展与创新。对于一个非专业但热爱音乐的读者来说，我希望这本书能够提供一些关于曲目赏析和文化背景的解读，让我不仅能欣赏音乐本身，更能体会到其背后的文化底蕴和艺术价值。

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练习曲

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质优价廉

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六级

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我试着尽可能诚实地写下这不断犯错、不断推翻、不断疑问、不断重建的事实和因果，一个国家由人构成，一个人也由无数他人构成，你想如何报道一个国家，就要如何报道自已。

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六级

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陈虻去世之后，我开始写这本书，但这本书并非为了追悼亡者------那不是他想要的。他说过，死亡不可怕，最可怕的是无意识，那才相当于死。他所期望的，是我能继续他曾做过的事-------就象叶子从痛苦的蜷缩中要用力舒展一样，人也要从不假思索的蒙昧里挣脱，这才是活着。

评分☆☆☆☆☆

十年前，当陈虻问我如果做新闻关心什么时，我说关心新闻中的人------这一句话，把我推到今天。

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￥22.00(8.8L折)

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6.苏武牧羊A