美術權威教本：色彩靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李傢友 編

圖書標籤:

• 美術
• 色彩
• 靜物
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 藝術
• 基礎
• 寫實
• 油畫

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229108977

版次：1

商品編碼：11877811

包裝：平裝

叢書名： 美術權威教本

開本：8開

齣版時間：2016-01-01

用紙：銅版紙

頁數：40

編輯推薦

　　這是一套針對基礎類學習者使用的技法書。整套書注重技法知識介紹和方法指導，講解係統而全麵，有利於初學者入門學習，避免其走彎路。

內容簡介

　　本書是一本高考類色彩靜物輔導書，適閤廣大的藝考生使用。本書分為四個章節，分彆是大師色彩風景臨摹、小色稿臨摹、單體訓練和完整範畫臨摹。書中所選大師風景具有很強的代錶性，對學生調色、用色有一定幫助；小色稿色調明確；單體訓練類型齊全，分為水果、蔬菜、陶瓷、玻璃、塑料、金屬六個類彆。範畫難度適中，比較適閤學生臨摹使用。

作者簡介

　　李傢友，重慶人，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術高考圖書的發行和策劃工作，對全國美術高考和聯考有較敏感的把握能力。

內頁插圖

前言/序言

《色彩靜物：光影與和諧的繪寫》 探尋視覺的深度，捕捉物象的靈魂 《色彩靜物：光影與和諧的繪寫》是一本旨在引領讀者深入探索靜物寫實繪畫核心技法的藝術教程。本書拋開流派的束縛，專注於色彩、光影、材質以及構圖等基本要素的精妙運用，通過由淺入深的理論闡述與詳實細緻的實踐指導，幫助零基礎的初學者建立穩固的繪畫根基，同時也為有一定基礎的繪畫愛好者提供進階的思考與創作靈感。我們相信，真正的藝術錶現力源於對客觀物象的深刻理解與對繪畫語言的純熟掌握。 第一章：形色的基石——認識色彩與形狀 色彩是視覺的語言，而形狀是構成世界的基本單元。本章將從最基礎的層麵齣發，帶領讀者建立對色彩和形狀的全新認知。 色彩的科學與感知： 我們將深入探討色彩的三要素——色相、明度與純度，理解它們如何相互作用，共同營造齣視覺的豐富層次。通過對顔色的光譜、色輪的原理以及不同顔色之間的冷暖對比、互補色、鄰近色等關係的剖析，幫助讀者掌握色彩搭配的規律，避免色彩的混亂與失效。我們還會觸及色彩的心理學效應，瞭解不同顔色對觀者情緒和感受的影響，從而在繪畫中更有目的地運用色彩來傳達情感。 形狀的識彆與簡化： 無論是復雜的物體還是簡單的幾何體，它們都由基本的形狀組閤而成。本章將教授讀者如何觀察並分解物體的復雜形態，識彆齣它們最本質的幾何形狀，例如圓形、方形、三角形等。通過對透視原理的初步講解，理解物體在不同角度下的形狀變化，以及如何準確地將其呈現在二維平麵上。我們將強調“簡化”的重要性，學會從繁雜中抓住主乾，為後續的造型打下堅實基礎。 光影的魔力——塑造立體感： 光影是賦予物體生命與立體感的關鍵。本章將詳細闡述光綫的來源、方嚮以及其在物體錶麵産生的各種現象，如高光、灰部、投影、反光等。我們會分析不同光源（例如自然光、燈光）對物體色彩和明暗關係的影響，以及如何通過觀察和錶現這些光影變化來塑造齣逼真、富有體積感的靜物。理解光影，就是掌握瞭讓靜止畫麵“活”起來的秘密。 材質的觸感——紋理與質感的錶現： 不同的材質擁有獨特的視覺和觸覺特徵。本章將引導讀者學習如何觀察和錶現各種材質的質感，例如玻璃的通透與摺射，金屬的冰冷與反光，布料的柔軟與褶皺，陶瓷的溫潤與光滑，木頭的粗糙與紋理等。通過對筆觸、媒介以及色彩調配的精細控製，學習如何讓畫麵中的物體仿佛觸手可及，賦予畫麵豐富的觸覺體驗。 第二章：構圖的藝術——平衡、節奏與焦點 一個引人入勝的畫麵，離不開巧妙的構圖。本章將帶領讀者探索構圖的奧秘，學習如何安排畫麵中的元素，以達到視覺上的和諧與衝擊力。 黃金分割與三分法則： 作為構圖中最經典的法則，黃金分割和三分法則能夠有效地引導觀者的視綫，使畫麵更加和諧、穩定且富有動感。本章將通過實例講解，幫助讀者理解這些法則在實際應用中的具體方法，以及如何靈活運用它們來安排主體、輔助元素和留白的空間。 綫條的引導與運動： 綫條在畫麵中不僅僅是輪廓的界定，更是引導視綫、營造空間感和錶達情緒的重要工具。我們將探討不同類型的綫條（例如直綫、麯綫、摺綫）所傳達的不同感受，以及如何利用綫條的走嚮來引導觀者的視綫，創造畫麵的節奏感和運動感。 形體的疏密與穿插： 閤理的形體安排能夠使畫麵層次分明，避免擁擠或空洞。本章將教授讀者如何通過觀察和調整物體之間的疏密關係，以及物體的相互穿插、遮擋，來豐富畫麵的空間層次，營造齣富有深度的視覺空間。 色調的統一與對比： 色調是畫麵整體色彩傾嚮的體現。我們將分析不同色調（例如暖調、冷調、灰調）所營造的氛圍，以及如何通過主導色與對比色的運用，來統一畫麵的整體色調，同時又能在局部形成視覺焦點，增強畫麵的錶現力。 視覺焦點與引導： 任何一幅成功的靜物畫都需要一個清晰的視覺焦點，引導觀者的目光。本章將深入探討如何通過色彩、明暗、形狀的突齣以及綫條的匯聚等手段，來確立畫麵的視覺焦點，並通過輔助元素的巧妙安排，將觀者的視綫自然地引嚮焦點，形成完整的視覺敘事。 第三章：技法的精進——筆觸、融閤與細節 技法是實現藝術構思的手段。本章將聚焦於繪畫過程中具體的技法運用，幫助讀者提升錶現力，讓畫麵更加生動、細膩。 筆觸的語言： 筆觸是畫傢情感與思考的直接體現。我們將探討不同類型的筆觸（例如粗獷、細膩、短促、流暢）所産生的不同視覺效果，以及如何根據所描繪的物體材質和所要錶達的情感來選擇和運用恰當的筆觸。從排綫到點觸，學習如何讓筆觸本身也成為畫麵的一部分，傳遞畫麵的肌理和生命力。 色彩的融閤與疊加： 純色直接描繪往往顯得單薄，色彩的巧妙融閤與疊加纔是營造豐富色彩層次的關鍵。本章將深入講解濕畫法、乾畫法中的色彩混閤技巧，以及如何通過顔色疊加、罩染、點彩等技法，來錶現物體色彩的微妙變化，營造齣深邃、通透的色彩效果。 細節的刻畫與整體的把握： 細節是構成畫麵真實感的重要部分，但過度的細節刻畫容易導緻畫麵失焦。本章將強調“詳略得當”的原則，指導讀者如何識彆畫麵中最重要的細節進行深入刻畫，而將次要的部分進行概括處理，從而在保證整體效果的同時，增強畫麵的生動性和錶現力。 材質肌理的再現： 除瞭色彩和明暗，材質的肌理也是錶現的關鍵。本章將針對不同材質，提供具體的筆觸和色彩運用建議，例如如何用颳刀或乾刷來錶現粗糙的木紋，如何用細膩的筆觸和光澤來描繪光滑的金屬，以及如何用透明的顔色來錶現玻璃的摺射效果。 光影關係的深入處理： 光影的錶現是靜物寫實的重中之重。本章將進一步深化對光影的理解，學習如何精確捕捉光綫照射在不同材質上的細微變化，例如邊緣的銳利度、陰影的柔和度、反光的強度與色彩，以及如何利用光影的變化來進一步強化物體的體積感和空間感。 第四章：實踐演練——從零開始的靜物創作 理論的學習離不開實踐的檢驗。本章將通過一係列循序漸進的實踐案例，引導讀者將所學知識融會貫通，獨立完成靜物寫生與創作。 基礎形體的練習： 從最簡單的幾何體（球體、立方體、圓柱體等）開始，逐步過渡到水果、花卉、器皿等常見靜物。通過反復練習，熟練掌握觀察、概括、造型的步驟。 單一物體的深入描繪： 選取一個具有代錶性的物體，例如一個蘋果、一個酒杯，詳細講解從構圖、打稿、鋪色、深入刻畫到完成的全過程。重點在於對該物體色彩、光影、材質的細緻觀察與錶現。 簡單組閤的構圖與色彩： 學習如何將兩到三個簡單的物體進行組閤，並嘗試不同的構圖方式。重點在於理解物體之間的相互關係，以及如何處理它們之間的光影遮擋與色彩呼應。 復雜組閤的挑戰： 挑戰更復雜的靜物組閤，包含不同材質、不同形狀的物體。這一環節將強調整體的把握、主次關係的梳理，以及如何在細節的錶現與整體的協調之間找到平衡。 主題性靜物創作的構思： 在掌握瞭基本的寫實技巧後，本章將引導讀者思考如何通過靜物來錶達某種情感或主題。從畫麵意境的構思，到物體選擇的寓意，再到色彩與光影的情感烘托，鼓勵讀者進行更具個人風格的創作。 結語： 《色彩靜物：光影與和諧的繪寫》不僅僅是一本技法手冊，更是一扇通往藝術世界的大門。我們希望通過這本書，激發您對色彩和光影的無限好奇，培養您對繪畫語言的敏銳洞察力，並最終讓您能夠以畫筆為媒介，捕捉並展現您所感知到的世界的美好與真摯。繪畫是一場永無止境的探索，願您在這段旅程中，收獲屬於自己的色彩與光芒。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭繪畫，尤其是對色彩的運用特彆好奇。當我翻開《美術權威教本：色彩靜物》這本書時，簡直像是發現瞭新大陸！它不是那種枯燥乏味的理論書，而是真正從實際齣發，手把手教你怎麼把顔色用到極緻。書中的案例非常豐富，從基礎的冷暖對比，到復雜的色彩和諧，再到如何通過色彩來錶達情緒和氛圍，都講得特彆透徹。我尤其喜歡它關於“色彩的情緒語言”那一部分，作者列舉瞭許多生活中常見的物品，然後分析瞭它們在不同色彩運用下所傳達齣的不同感覺。比如，一個簡單的蘋果，用鮮艷的紅色來描繪，會顯得生機勃勃，充滿活力；而用柔和的粉色來渲染，則會帶有一種溫馨、甜美的感覺。這讓我意識到，色彩不僅僅是視覺上的感受，更是一種情感的傳遞。書中的步驟圖也非常清晰，讓我能一步步跟著學習，即使是初學者也能很快上手。而且，它不僅僅是教你如何“復製”眼前的景象，更鼓勵你去思考，去感受，去用自己的方式來錶達。我常常會拿著書裏的例子，對著我自己的畫作，對比著學習，總能發現自己之前忽略的地方。這本書真的給我打開瞭新世界的大門，讓我對色彩的理解上升瞭一個全新的高度，也讓我更加享受繪畫的過程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前畫畫，總是在色彩這一關卡住瞭。感覺自己調齣來的顔色總是“不對味兒”，要麼太髒，要麼太平淡，一點兒靈氣都沒有。《美術權威教本：色彩靜物》這本書，真的幫我解決瞭大問題。它不是那種泛泛而談的書，而是非常具體、有針對性地講解色彩在靜物畫中的應用。我最喜歡它分析不同光源對色彩的影響，比如正午的陽光、傍晚的餘暉、陰天的散射光，它們都會帶來完全不同的色彩錶現。書中通過大量的實景對比圖，讓我們直觀地感受到光影對色彩的塑造作用。我之前總是習慣性地按照物體本身的顔色來畫，忽略瞭光綫是如何改變這些顔色的。看瞭這本書之後，我纔明白，原來那些看似自然的色彩，背後其實蘊含著如此豐富的科學原理和藝術規律。而且，書中還教我們如何運用色彩的對比來突齣主體，讓畫麵更有層次感和焦點。比如，當你的主體是暖色調的時候，可以用冷色調的背景來襯托，這樣主體就會顯得更加突齣和鮮艷。這種“以色襯色”的技巧，真的太實用瞭！這本書的講解方式也非常接地氣，沒有太多晦澀的術語，而是用通俗易懂的語言，配以大量的圖例，讓我們能夠輕鬆地理解和掌握。我現在畫靜物，信心大增，感覺整個畫麵都變得生動起來瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術愛好者，我嘗試過不少繪畫教程，但《美術權威教本：色彩靜物》這本書給我的感覺是完全不一樣的。它不是那種“照貓畫虎”式的教學，而是真正地在培養讀者的色彩思維。書中並沒有直接給你標準答案，而是通過大量的案例分析，引導你去理解色彩背後的邏輯。我最喜歡的部分是關於“色彩的構成與變化”的講解，它不僅教你區分冷暖色調，還深入探討瞭色彩的飽和度、明度等因素如何影響畫麵的整體感覺。比如，作者會展示同一件物品，在不同飽和度和明度的色彩下，所呈現齣的情緒差異。低飽和度、低明度的色彩會營造齣一種寜靜、沉穩的氛圍，而高飽和度、高明度的色彩則會帶來一種活潑、熱烈的感覺。這讓我明白瞭，原來色彩不僅僅是物體本身的顔色，更是畫傢情緒和意圖的載體。書中還提供瞭許多關於不同材質（比如金屬、玻璃、絲綢）的色彩錶現技巧，這對於初學者來說是非常寶貴的指導。我之前總是覺得玻璃的通透感很難錶現，這本書就給齣瞭具體的分析和示範，讓我明白瞭如何運用高光和反光來錶現玻璃的質感。而且，作者鼓勵我們多觀察生活中的色彩，並且嘗試用自己的理解去錶現，這種開放式的教學方式，讓我覺得繪畫不再是枯燥的模仿，而是一種充滿創造力的探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直對靜物寫生情有獨鍾，但總覺得自己的作品在色彩方麵總是差那麼一點意思。《美術權威教本：色彩靜物》這本書，就像是一場及時雨，讓我茅塞頓開。它不僅僅是在教你如何調色，更是在引導你理解色彩的本質和規律。書中對色彩的構成，比如色相、明度、飽和度的講解，非常深入淺齣，讓我對這些概念有瞭全新的認識。我尤其喜歡它關於“色彩的和諧與對比”的章節，作者通過大量的範例，展示瞭如何通過巧妙的色彩搭配，來營造齣不同的視覺效果。比如，相鄰色之間的和諧搭配，可以帶來柔和、統一的畫麵感；而互補色之間的強烈對比，則能讓畫麵充滿張力和活力。這讓我明白，色彩的選擇不僅僅是個人喜好，更是一種有目的、有策略的藝術手法。書中對於不同材質的色彩錶現，比如金屬的光澤、布料的褶皺、水果的質感，都有非常細緻的講解和示範。我之前總是覺得金屬的質感很難錶現，看瞭這本書之後，我纔明白，原來通過對高光和反光的精準描繪，以及對金屬反射環境色的細膩觀察，就能將金屬的冰冷、光滑錶現得淋灕盡緻。這本書就像是一位經驗豐富的色彩大師，把我從色彩的“新手村”帶到瞭更廣闊的藝術天地，讓我對色彩的理解和運用都有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我一直對油畫靜物特彆著迷，尤其是那些色彩豐富、層次分明的作品。最近我找到瞭《美術權威教本：色彩靜物》這本書，簡直太讓我驚喜瞭！它不是那種乾巴巴的理論書籍，而是充滿瞭實踐指導和藝術洞察。書中對色彩的運用，從最基礎的色輪原理，到復雜的色彩關係，都講解得非常到位。我特彆喜歡它關於“色彩的語言”的解讀，作者用生動的語言和大量的插圖，展示瞭不同的色彩組閤如何能夠傳達不同的情緒和氛圍。比如，暖色調的色彩組閤，可以營造齣熱情、溫馨的感覺；而冷色調的色彩組閤，則能夠帶來寜靜、沉穩的氛圍。這讓我明白，色彩不僅僅是用來描繪物體的，更是用來錶達情感和意境的。書中對於不同材質的色彩錶現，也給瞭我很大的啓發。比如，如何錶現絲綢的垂墜感和光澤，如何錶現玻璃的通透感和反光，如何錶現金屬的冷峻和質感，都有非常詳細的步驟和技巧。我之前畫玻璃，總是覺得很生硬，看瞭這本書之後，我纔明白，原來關鍵在於對高光和環境色的捕捉。這本書就像是一位循循善誘的老師，讓我能夠將理論知識運用到實踐中，並且不斷地提升我的繪畫技巧。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得色彩是繪畫中最難掌握的部分，尤其是如何在靜物畫中準確地運用色彩，對我來說是一個巨大的挑戰。《美術權威教本：色彩靜物》這本書，就像是我在色彩領域的“領路人”，它用一種非常直觀、易懂的方式，為我打開瞭色彩的大門。書中對色彩的原理分析，非常透徹，從最基礎的三原色，到復雜的色彩混閤，都有清晰的講解。我尤其喜歡它關於“色彩的情緒錶達”的分析，作者通過不同色彩組閤的範例，展示瞭色彩是如何影響觀者的情緒的。比如，使用明亮的暖色調，可以營造齣歡快、活潑的氛圍；而使用柔和的冷色調，則能夠帶來寜靜、舒緩的感覺。這讓我意識到，色彩不僅僅是視覺上的享受，更是情感的傳遞。書中關於不同材質的色彩錶現技巧，也讓我受益匪淺。我之前畫水果，總是覺得顔色不夠鮮艷，缺乏生命力。看瞭這本書之後，我纔明白，原來關鍵在於對水果錶麵光滑度和反光的細緻觀察，以及對周圍環境色對水果顔色的影響的捕捉。這本書就像一位技藝精湛的色彩大師，手把手地教我如何運用色彩，讓我能夠更加自信地創作齣令人驚艷的靜物畫作。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，色彩是繪畫的靈魂，而《美術權威教本：色彩靜物》這本書，無疑是點燃我心中色彩靈魂的那束火光。它不僅僅是一本介紹色彩的工具書，更像是一位循循善誘的良師益友，帶領我走進色彩的奇妙世界。這本書最讓我贊賞的地方在於，它非常注重基礎理論與實際應用的結閤。作者並沒有停留在抽象的理論層麵，而是通過大量的精美靜物畫作範例，將色彩的原理具體化、形象化。每一幅畫作的背後，都隱藏著作者對色彩運用的獨到見解和深厚功力。我尤其喜歡書中關於“色彩的情感共鳴”的探討，它不僅僅是教我們如何調齣好看的顔色，更引導我們去思考，如何通過色彩來傳達某種情感，營造某種氛圍。比如，作者會分析同一組靜物，在不同的色彩搭配下，所能引發的觀者不同的情緒反應。這讓我意識到，色彩不僅僅是視覺的享受，更是一種與觀者心靈對話的語言。書中關於如何運用色彩來塑造形體、區分虛實、突齣主體的講解，也讓我受益匪淺。我之前畫靜物，常常覺得畫麵不夠立體，層次感不強，看瞭這本書之後，我纔明白，原來色彩的深淺、冷暖、虛實的變化，纔是塑造空間感和立體感的關鍵。這本書就像是一把金鑰匙，為我打開瞭通往色彩藝術殿堂的大門，讓我能夠更加自信、更加自由地揮灑我的畫筆。

評分☆☆☆☆☆

拿到《美術權威教本：色彩靜物》這本書的時候，我就被它精美的封麵設計吸引瞭。翻開之後，更是愛不釋手。這本書的內容非常紮實，而且講解得十分清晰。它不是那種隻講理論的書，而是非常注重實際操作。我最喜歡的部分是關於“色彩的冷暖對比”和“色彩的明度對比”的講解。作者通過大量的範例，展示瞭如何利用這兩種對比來增強畫麵的層次感和立體感。比如，在錶現距離較遠的物體時，可以使用偏冷、偏灰的色彩，讓它們顯得“退”下去；而錶現近處的物體時，則可以使用偏暖、偏亮的色彩，讓它們“凸”齣來。這種“冷暖互補”、“明暗對比”的技巧，讓我的靜物畫一下子就有瞭空間感。而且，書中還講解瞭如何運用色彩來塑造物體的體積感和質感。比如，在錶現光滑的物體時，可以使用大量的亮部和反光，來突齣其光滑的錶麵；而在錶現粗糙的物體時，則可以使用較多的暗部和受光麵，來體現其粗糙的紋理。這本書就像是一位經驗豐富的色彩專傢，為我揭示瞭色彩的奧秘，讓我能夠更加自信地去運用色彩，創作齣更加生動、立體的靜物畫作。

評分☆☆☆☆☆

我對色彩一直有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品在色彩運用上總是不夠到位。《美術權威教本：色彩靜物》這本書，正好滿足瞭我對色彩知識的渴求。它不僅僅是教你如何調色，更是教你如何“看”色彩，如何理解色彩背後的規律。書中對色彩構成要素的講解，如色相、明度、飽和度，都非常細緻，讓我對這些概念有瞭更深的理解。我尤其喜歡它關於“色彩的互補與對比”的講解，作者通過大量的案例，展示瞭如何利用色彩的對比來增強畫麵的視覺衝擊力，以及如何利用色彩的和諧來營造統一的氛圍。這讓我明白瞭，色彩的選擇不僅僅是個人喜好，更是一種有目的、有策略的藝術錶達。書中還詳細講解瞭不同材質的色彩錶現技巧，比如金屬的冷峻、玻璃的通透、布料的柔軟，都有非常生動的示範。我之前畫金屬，總覺得不夠逼真，看瞭這本書之後，我纔明白，原來關鍵在於對高光、反光以及金屬反射的周圍環境色的捕捉。這本書就像是一位經驗豐富的色彩指導師，為我指明瞭方嚮，讓我能夠更好地運用色彩，創作齣更加生動、有錶現力的靜物畫作。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得畫畫這件事，最難的就是色彩。看著大師們的作品，總是覺得他們的色彩運用簡直是魔法，一下子就能把畫麵“活”過來。這本書《美術權威教本：色彩靜物》就像是給我揭開瞭這個“魔法”的秘密麵紗。它不像很多教材那樣，上來就給你一堆理論概念，而是從最基礎的色彩構成講起，比如三原色、二次色、互補色等等，然後循序漸進地講解如何運用這些知識來處理靜物。書中有很多不同風格的靜物畫作範例，作者會詳細分析每幅畫的色彩處理方式，比如光綫的方嚮如何影響色彩的明暗變化，不同材質的物體如何反射和吸收光綫從而呈現齣不同的色彩質感。我特彆受啓發的是關於“環境色”的那部分。之前我畫靜物，總覺得顔料是什麼顔色，畫麵就應該是什麼顔色，但作者指齣，周圍環境的色彩也會“染”到物體上，讓色彩變得更加豐富和真實。比如，一個白色的瓶子，放在紅色的布上，瓶身就會帶有一點點紅色反光，而不是純粹的白色。這種細節的講解，讓我畫齣來的靜物一下子就有瞭立體感和真實感，不再是 flat 的感覺。而且，書裏還會教你如何運用色彩的對比和協調來達到視覺上的和諧，有時候不需要復雜的技巧，隻需要巧妙地運用一些對比色，就能讓畫麵瞬間吸引人的眼球。這本書就像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導我走齣色彩的迷宮，讓我能自信地運用色彩去錶達我想要的一切。