美术权威教本：色彩静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李家友 编

图书标签:

• 美术
• 色彩
• 静物
• 绘画
• 技法
• 教程
• 艺术
• 基础
• 写实
• 油画

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229108977

版次：1

商品编码：11877811

包装：平装

丛书名： 美术权威教本

开本：8开

出版时间：2016-01-01

用纸：铜版纸

页数：40

编辑推荐

　　这是一套针对基础类学习者使用的技法书。整套书注重技法知识介绍和方法指导，讲解系统而全面，有利于初学者入门学习，避免其走弯路。

内容简介

　　本书是一本高考类色彩静物辅导书，适合广大的艺考生使用。本书分为四个章节，分别是大师色彩风景临摹、小色稿临摹、单体训练和完整范画临摹。书中所选大师风景具有很强的代表性，对学生调色、用色有一定帮助；小色稿色调明确；单体训练类型齐全，分为水果、蔬菜、陶瓷、玻璃、塑料、金属六个类别。范画难度适中，比较适合学生临摹使用。

作者简介

　　李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的发行和策划工作，对全国美术高考和联考有较敏感的把握能力。

内页插图

前言/序言

《色彩静物：光影与和谐的绘写》 探寻视觉的深度，捕捉物象的灵魂 《色彩静物：光影与和谐的绘写》是一本旨在引领读者深入探索静物写实绘画核心技法的艺术教程。本书抛开流派的束缚，专注于色彩、光影、材质以及构图等基本要素的精妙运用，通过由浅入深的理论阐述与详实细致的实践指导，帮助零基础的初学者建立稳固的绘画根基，同时也为有一定基础的绘画爱好者提供进阶的思考与创作灵感。我们相信，真正的艺术表现力源于对客观物象的深刻理解与对绘画语言的纯熟掌握。 第一章：形色的基石——认识色彩与形状 色彩是视觉的语言，而形状是构成世界的基本单元。本章将从最基础的层面出发，带领读者建立对色彩和形状的全新认知。 色彩的科学与感知： 我们将深入探讨色彩的三要素——色相、明度与纯度，理解它们如何相互作用，共同营造出视觉的丰富层次。通过对颜色的光谱、色轮的原理以及不同颜色之间的冷暖对比、互补色、邻近色等关系的剖析，帮助读者掌握色彩搭配的规律，避免色彩的混乱与失效。我们还会触及色彩的心理学效应，了解不同颜色对观者情绪和感受的影响，从而在绘画中更有目的地运用色彩来传达情感。 形状的识别与简化： 无论是复杂的物体还是简单的几何体，它们都由基本的形状组合而成。本章将教授读者如何观察并分解物体的复杂形态，识别出它们最本质的几何形状，例如圆形、方形、三角形等。通过对透视原理的初步讲解，理解物体在不同角度下的形状变化，以及如何准确地将其呈现在二维平面上。我们将强调“简化”的重要性，学会从繁杂中抓住主干，为后续的造型打下坚实基础。 光影的魔力——塑造立体感： 光影是赋予物体生命与立体感的关键。本章将详细阐述光线的来源、方向以及其在物体表面产生的各种现象，如高光、灰部、投影、反光等。我们会分析不同光源（例如自然光、灯光）对物体色彩和明暗关系的影响，以及如何通过观察和表现这些光影变化来塑造出逼真、富有体积感的静物。理解光影，就是掌握了让静止画面“活”起来的秘密。 材质的触感——纹理与质感的表现： 不同的材质拥有独特的视觉和触觉特征。本章将引导读者学习如何观察和表现各种材质的质感，例如玻璃的通透与折射，金属的冰冷与反光，布料的柔软与褶皱，陶瓷的温润与光滑，木头的粗糙与纹理等。通过对笔触、媒介以及色彩调配的精细控制，学习如何让画面中的物体仿佛触手可及，赋予画面丰富的触觉体验。 第二章：构图的艺术——平衡、节奏与焦点 一个引人入胜的画面，离不开巧妙的构图。本章将带领读者探索构图的奥秘，学习如何安排画面中的元素，以达到视觉上的和谐与冲击力。 黄金分割与三分法则： 作为构图中最经典的法则，黄金分割和三分法则能够有效地引导观者的视线，使画面更加和谐、稳定且富有动感。本章将通过实例讲解，帮助读者理解这些法则在实际应用中的具体方法，以及如何灵活运用它们来安排主体、辅助元素和留白的空间。 线条的引导与运动： 线条在画面中不仅仅是轮廓的界定，更是引导视线、营造空间感和表达情绪的重要工具。我们将探讨不同类型的线条（例如直线、曲线、折线）所传达的不同感受，以及如何利用线条的走向来引导观者的视线，创造画面的节奏感和运动感。 形体的疏密与穿插： 合理的形体安排能够使画面层次分明，避免拥挤或空洞。本章将教授读者如何通过观察和调整物体之间的疏密关系，以及物体的相互穿插、遮挡，来丰富画面的空间层次，营造出富有深度的视觉空间。 色调的统一与对比： 色调是画面整体色彩倾向的体现。我们将分析不同色调（例如暖调、冷调、灰调）所营造的氛围，以及如何通过主导色与对比色的运用，来统一画面的整体色调，同时又能在局部形成视觉焦点，增强画面的表现力。 视觉焦点与引导： 任何一幅成功的静物画都需要一个清晰的视觉焦点，引导观者的目光。本章将深入探讨如何通过色彩、明暗、形状的突出以及线条的汇聚等手段，来确立画面的视觉焦点，并通过辅助元素的巧妙安排，将观者的视线自然地引向焦点，形成完整的视觉叙事。 第三章：技法的精进——笔触、融合与细节 技法是实现艺术构思的手段。本章将聚焦于绘画过程中具体的技法运用，帮助读者提升表现力，让画面更加生动、细腻。 笔触的语言： 笔触是画家情感与思考的直接体现。我们将探讨不同类型的笔触（例如粗犷、细腻、短促、流畅）所产生的不同视觉效果，以及如何根据所描绘的物体材质和所要表达的情感来选择和运用恰当的笔触。从排线到点触，学习如何让笔触本身也成为画面的一部分，传递画面的肌理和生命力。 色彩的融合与叠加： 纯色直接描绘往往显得单薄，色彩的巧妙融合与叠加才是营造丰富色彩层次的关键。本章将深入讲解湿画法、干画法中的色彩混合技巧，以及如何通过颜色叠加、罩染、点彩等技法，来表现物体色彩的微妙变化，营造出深邃、通透的色彩效果。 细节的刻画与整体的把握： 细节是构成画面真实感的重要部分，但过度的细节刻画容易导致画面失焦。本章将强调“详略得当”的原则，指导读者如何识别画面中最重要的细节进行深入刻画，而将次要的部分进行概括处理，从而在保证整体效果的同时，增强画面的生动性和表现力。 材质肌理的再现： 除了色彩和明暗，材质的肌理也是表现的关键。本章将针对不同材质，提供具体的笔触和色彩运用建议，例如如何用刮刀或干刷来表现粗糙的木纹，如何用细腻的笔触和光泽来描绘光滑的金属，以及如何用透明的颜色来表现玻璃的折射效果。 光影关系的深入处理： 光影的表现是静物写实的重中之重。本章将进一步深化对光影的理解，学习如何精确捕捉光线照射在不同材质上的细微变化，例如边缘的锐利度、阴影的柔和度、反光的强度与色彩，以及如何利用光影的变化来进一步强化物体的体积感和空间感。 第四章：实践演练——从零开始的静物创作 理论的学习离不开实践的检验。本章将通过一系列循序渐进的实践案例，引导读者将所学知识融会贯通，独立完成静物写生与创作。 基础形体的练习： 从最简单的几何体（球体、立方体、圆柱体等）开始，逐步过渡到水果、花卉、器皿等常见静物。通过反复练习，熟练掌握观察、概括、造型的步骤。 单一物体的深入描绘： 选取一个具有代表性的物体，例如一个苹果、一个酒杯，详细讲解从构图、打稿、铺色、深入刻画到完成的全过程。重点在于对该物体色彩、光影、材质的细致观察与表现。 简单组合的构图与色彩： 学习如何将两到三个简单的物体进行组合，并尝试不同的构图方式。重点在于理解物体之间的相互关系，以及如何处理它们之间的光影遮挡与色彩呼应。 复杂组合的挑战： 挑战更复杂的静物组合，包含不同材质、不同形状的物体。这一环节将强调整体的把握、主次关系的梳理，以及如何在细节的表现与整体的协调之间找到平衡。 主题性静物创作的构思： 在掌握了基本的写实技巧后，本章将引导读者思考如何通过静物来表达某种情感或主题。从画面意境的构思，到物体选择的寓意，再到色彩与光影的情感烘托，鼓励读者进行更具个人风格的创作。 结语： 《色彩静物：光影与和谐的绘写》不仅仅是一本技法手册，更是一扇通往艺术世界的大门。我们希望通过这本书，激发您对色彩和光影的无限好奇，培养您对绘画语言的敏锐洞察力，并最终让您能够以画笔为媒介，捕捉并展现您所感知到的世界的美好与真挚。绘画是一场永无止境的探索，愿您在这段旅程中，收获属于自己的色彩与光芒。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了绘画，尤其是对色彩的运用特别好奇。当我翻开《美术权威教本：色彩静物》这本书时，简直像是发现了新大陆！它不是那种枯燥乏味的理论书，而是真正从实际出发，手把手教你怎么把颜色用到极致。书中的案例非常丰富，从基础的冷暖对比，到复杂的色彩和谐，再到如何通过色彩来表达情绪和氛围，都讲得特别透彻。我尤其喜欢它关于“色彩的情绪语言”那一部分，作者列举了许多生活中常见的物品，然后分析了它们在不同色彩运用下所传达出的不同感觉。比如，一个简单的苹果，用鲜艳的红色来描绘，会显得生机勃勃，充满活力；而用柔和的粉色来渲染，则会带有一种温馨、甜美的感觉。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的感受，更是一种情感的传递。书中的步骤图也非常清晰，让我能一步步跟着学习，即使是初学者也能很快上手。而且，它不仅仅是教你如何“复制”眼前的景象，更鼓励你去思考，去感受，去用自己的方式来表达。我常常会拿着书里的例子，对着我自己的画作，对比着学习，总能发现自己之前忽略的地方。这本书真的给我打开了新世界的大门，让我对色彩的理解上升了一个全新的高度，也让我更加享受绘画的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，色彩是绘画的灵魂，而《美术权威教本：色彩静物》这本书，无疑是点燃我心中色彩灵魂的那束火光。它不仅仅是一本介绍色彩的工具书，更像是一位循循善诱的良师益友，带领我走进色彩的奇妙世界。这本书最让我赞赏的地方在于，它非常注重基础理论与实际应用的结合。作者并没有停留在抽象的理论层面，而是通过大量的精美静物画作范例，将色彩的原理具体化、形象化。每一幅画作的背后，都隐藏着作者对色彩运用的独到见解和深厚功力。我尤其喜欢书中关于“色彩的情感共鸣”的探讨，它不仅仅是教我们如何调出好看的颜色，更引导我们去思考，如何通过色彩来传达某种情感，营造某种氛围。比如，作者会分析同一组静物，在不同的色彩搭配下，所能引发的观者不同的情绪反应。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉的享受，更是一种与观者心灵对话的语言。书中关于如何运用色彩来塑造形体、区分虚实、突出主体的讲解，也让我受益匪浅。我之前画静物，常常觉得画面不够立体，层次感不强，看了这本书之后，我才明白，原来色彩的深浅、冷暖、虚实的变化，才是塑造空间感和立体感的关键。这本书就像是一把金钥匙，为我打开了通往色彩艺术殿堂的大门，让我能够更加自信、更加自由地挥洒我的画笔。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我尝试过不少绘画教程，但《美术权威教本：色彩静物》这本书给我的感觉是完全不一样的。它不是那种“照猫画虎”式的教学，而是真正地在培养读者的色彩思维。书中并没有直接给你标准答案，而是通过大量的案例分析，引导你去理解色彩背后的逻辑。我最喜欢的部分是关于“色彩的构成与变化”的讲解，它不仅教你区分冷暖色调，还深入探讨了色彩的饱和度、明度等因素如何影响画面的整体感觉。比如，作者会展示同一件物品，在不同饱和度和明度的色彩下，所呈现出的情绪差异。低饱和度、低明度的色彩会营造出一种宁静、沉稳的氛围，而高饱和度、高明度的色彩则会带来一种活泼、热烈的感觉。这让我明白了，原来色彩不仅仅是物体本身的颜色，更是画家情绪和意图的载体。书中还提供了许多关于不同材质（比如金属、玻璃、丝绸）的色彩表现技巧，这对于初学者来说是非常宝贵的指导。我之前总是觉得玻璃的通透感很难表现，这本书就给出了具体的分析和示范，让我明白了如何运用高光和反光来表现玻璃的质感。而且，作者鼓励我们多观察生活中的色彩，并且尝试用自己的理解去表现，这种开放式的教学方式，让我觉得绘画不再是枯燥的模仿，而是一种充满创造力的探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到《美术权威教本：色彩静物》这本书的时候，我就被它精美的封面设计吸引了。翻开之后，更是爱不释手。这本书的内容非常扎实，而且讲解得十分清晰。它不是那种只讲理论的书，而是非常注重实际操作。我最喜欢的部分是关于“色彩的冷暖对比”和“色彩的明度对比”的讲解。作者通过大量的范例，展示了如何利用这两种对比来增强画面的层次感和立体感。比如，在表现距离较远的物体时，可以使用偏冷、偏灰的色彩，让它们显得“退”下去；而表现近处的物体时，则可以使用偏暖、偏亮的色彩，让它们“凸”出来。这种“冷暖互补”、“明暗对比”的技巧，让我的静物画一下子就有了空间感。而且，书中还讲解了如何运用色彩来塑造物体的体积感和质感。比如，在表现光滑的物体时，可以使用大量的亮部和反光，来突出其光滑的表面；而在表现粗糙的物体时，则可以使用较多的暗部和受光面，来体现其粗糙的纹理。这本书就像是一位经验丰富的色彩专家，为我揭示了色彩的奥秘，让我能够更加自信地去运用色彩，创作出更加生动、立体的静物画作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对油画静物特别着迷，尤其是那些色彩丰富、层次分明的作品。最近我找到了《美术权威教本：色彩静物》这本书，简直太让我惊喜了！它不是那种干巴巴的理论书籍，而是充满了实践指导和艺术洞察。书中对色彩的运用，从最基础的色轮原理，到复杂的色彩关系，都讲解得非常到位。我特别喜欢它关于“色彩的语言”的解读，作者用生动的语言和大量的插图，展示了不同的色彩组合如何能够传达不同的情绪和氛围。比如，暖色调的色彩组合，可以营造出热情、温馨的感觉；而冷色调的色彩组合，则能够带来宁静、沉稳的氛围。这让我明白，色彩不仅仅是用来描绘物体的，更是用来表达情感和意境的。书中对于不同材质的色彩表现，也给了我很大的启发。比如，如何表现丝绸的垂坠感和光泽，如何表现玻璃的通透感和反光，如何表现金属的冷峻和质感，都有非常详细的步骤和技巧。我之前画玻璃，总是觉得很生硬，看了这本书之后，我才明白，原来关键在于对高光和环境色的捕捉。这本书就像是一位循循善诱的老师，让我能够将理论知识运用到实践中，并且不断地提升我的绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画画这件事，最难的就是色彩。看着大师们的作品，总是觉得他们的色彩运用简直是魔法，一下子就能把画面“活”过来。这本书《美术权威教本：色彩静物》就像是给我揭开了这个“魔法”的秘密面纱。它不像很多教材那样，上来就给你一堆理论概念，而是从最基础的色彩构成讲起，比如三原色、二次色、互补色等等，然后循序渐进地讲解如何运用这些知识来处理静物。书中有很多不同风格的静物画作范例，作者会详细分析每幅画的色彩处理方式，比如光线的方向如何影响色彩的明暗变化，不同材质的物体如何反射和吸收光线从而呈现出不同的色彩质感。我特别受启发的是关于“环境色”的那部分。之前我画静物，总觉得颜料是什么颜色，画面就应该是什么颜色，但作者指出，周围环境的色彩也会“染”到物体上，让色彩变得更加丰富和真实。比如，一个白色的瓶子，放在红色的布上，瓶身就会带有一点点红色反光，而不是纯粹的白色。这种细节的讲解，让我画出来的静物一下子就有了立体感和真实感，不再是 flat 的感觉。而且，书里还会教你如何运用色彩的对比和协调来达到视觉上的和谐，有时候不需要复杂的技巧，只需要巧妙地运用一些对比色，就能让画面瞬间吸引人的眼球。这本书就像是一位经验丰富的老师，耐心地引导我走出色彩的迷宫，让我能自信地运用色彩去表达我想要的一切。

评分☆☆☆☆☆

我对色彩一直有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品在色彩运用上总是不够到位。《美术权威教本：色彩静物》这本书，正好满足了我对色彩知识的渴求。它不仅仅是教你如何调色，更是教你如何“看”色彩，如何理解色彩背后的规律。书中对色彩构成要素的讲解，如色相、明度、饱和度，都非常细致，让我对这些概念有了更深的理解。我尤其喜欢它关于“色彩的互补与对比”的讲解，作者通过大量的案例，展示了如何利用色彩的对比来增强画面的视觉冲击力，以及如何利用色彩的和谐来营造统一的氛围。这让我明白了，色彩的选择不仅仅是个人喜好，更是一种有目的、有策略的艺术表达。书中还详细讲解了不同材质的色彩表现技巧，比如金属的冷峻、玻璃的通透、布料的柔软，都有非常生动的示范。我之前画金属，总觉得不够逼真，看了这本书之后，我才明白，原来关键在于对高光、反光以及金属反射的周围环境色的捕捉。这本书就像是一位经验丰富的色彩指导师，为我指明了方向，让我能够更好地运用色彩，创作出更加生动、有表现力的静物画作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对静物写生情有独钟，但总觉得自己的作品在色彩方面总是差那么一点意思。《美术权威教本：色彩静物》这本书，就像是一场及时雨，让我茅塞顿开。它不仅仅是在教你如何调色，更是在引导你理解色彩的本质和规律。书中对色彩的构成，比如色相、明度、饱和度的讲解，非常深入浅出，让我对这些概念有了全新的认识。我尤其喜欢它关于“色彩的和谐与对比”的章节，作者通过大量的范例，展示了如何通过巧妙的色彩搭配，来营造出不同的视觉效果。比如，相邻色之间的和谐搭配，可以带来柔和、统一的画面感；而互补色之间的强烈对比，则能让画面充满张力和活力。这让我明白，色彩的选择不仅仅是个人喜好，更是一种有目的、有策略的艺术手法。书中对于不同材质的色彩表现，比如金属的光泽、布料的褶皱、水果的质感，都有非常细致的讲解和示范。我之前总是觉得金属的质感很难表现，看了这本书之后，我才明白，原来通过对高光和反光的精准描绘，以及对金属反射环境色的细腻观察，就能将金属的冰冷、光滑表现得淋漓尽致。这本书就像是一位经验丰富的色彩大师，把我从色彩的“新手村”带到了更广阔的艺术天地，让我对色彩的理解和运用都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得色彩是绘画中最难掌握的部分，尤其是如何在静物画中准确地运用色彩，对我来说是一个巨大的挑战。《美术权威教本：色彩静物》这本书，就像是我在色彩领域的“领路人”，它用一种非常直观、易懂的方式，为我打开了色彩的大门。书中对色彩的原理分析，非常透彻，从最基础的三原色，到复杂的色彩混合，都有清晰的讲解。我尤其喜欢它关于“色彩的情绪表达”的分析，作者通过不同色彩组合的范例，展示了色彩是如何影响观者的情绪的。比如，使用明亮的暖色调，可以营造出欢快、活泼的氛围；而使用柔和的冷色调，则能够带来宁静、舒缓的感觉。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的享受，更是情感的传递。书中关于不同材质的色彩表现技巧，也让我受益匪浅。我之前画水果，总是觉得颜色不够鲜艳，缺乏生命力。看了这本书之后，我才明白，原来关键在于对水果表面光滑度和反光的细致观察，以及对周围环境色对水果颜色的影响的捕捉。这本书就像一位技艺精湛的色彩大师，手把手地教我如何运用色彩，让我能够更加自信地创作出令人惊艳的静物画作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前画画，总是在色彩这一关卡住了。感觉自己调出来的颜色总是“不对味儿”，要么太脏，要么太平淡，一点儿灵气都没有。《美术权威教本：色彩静物》这本书，真的帮我解决了大问题。它不是那种泛泛而谈的书，而是非常具体、有针对性地讲解色彩在静物画中的应用。我最喜欢它分析不同光源对色彩的影响，比如正午的阳光、傍晚的余晖、阴天的散射光，它们都会带来完全不同的色彩表现。书中通过大量的实景对比图，让我们直观地感受到光影对色彩的塑造作用。我之前总是习惯性地按照物体本身的颜色来画，忽略了光线是如何改变这些颜色的。看了这本书之后，我才明白，原来那些看似自然的色彩，背后其实蕴含着如此丰富的科学原理和艺术规律。而且，书中还教我们如何运用色彩的对比来突出主体，让画面更有层次感和焦点。比如，当你的主体是暖色调的时候，可以用冷色调的背景来衬托，这样主体就会显得更加突出和鲜艳。这种“以色衬色”的技巧，真的太实用了！这本书的讲解方式也非常接地气，没有太多晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言，配以大量的图例，让我们能够轻松地理解和掌握。我现在画静物，信心大增，感觉整个画面都变得生动起来了。