钢笔画手绘技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

图书标签:

• 钢笔画
• 手绘
• 绘画技法
• 素描
• 速写
• 艺术
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• 入门
• 精通

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115411310

版次：1

商品编码：11881747

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

页数：352

正文语种：中文

编辑推荐

1.本系列图书由专业的美术从业人员绘制，功底扎实、经验丰富，创造出的作品广受喜爱绘画的读者喜爱。
2.本系列图书强调零起步，即使是没学过绘画的读者，也可以跟着本书的教程逐步掌握绘画技巧。
3.本册图书细致地讲解了钢笔画所需要的基础技法，系统*面，图例丰富，超易上手，语言生动易懂，让你在没有基础的情况下也能画出专业的作品。适合各种年龄段，迎合市场需求。
4.本册图书定价非常具有优势。

内容简介

点线面是所有绘画形式的基本元素，也是画家讲述故事与画面的优美语言。钢笔画中的点、线、面则是*具美感的，笔墨线条的浓淡、干湿、曲直、急缓变化，无不体现出钢笔画杂而不乱的线条之美。
本书详细介绍了钢笔画绘制的经典技法，强调线条的运用与笔触的把握，以一种清晰的画风和流畅的笔触带领读者走进钢笔画的世界。本书分为八个部分，*一至三部分分为基础知识，第四至八部分讲解了植物、静物、自然风景、建筑等多个领域的绘制案例。本书由专业的美术从业人员编写与绘制，着重基础与重难点技巧的讲解，随书的描红线稿便于读者练习。
本书适合钢笔画初学者。绘画爱好者阅读学习，也可作为相关专业的培训教材。

作者简介

个人资质：Corel中国地区CCCP（设计师）、CCCE（设计专家）和CCCI（认证教师）考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员，认证教师。Adore公司师资培训讲师。水晶石教育学院外聘讲师。教育工作经历：中央美术学院在职期间进行数码插图的教学工作，平面设计、图形图像学的教学工作。

目录

PART1钢笔画的基础知识
了解钢笔画002
什么是钢笔画002
钢笔画的特点002
钢笔画的表现目的003
钢笔画的绘制工具004
常用的绘画工具004
其他辅助绘画工具006
PART2钢笔画的基本技法
钢笔的用笔方式008
钢笔画的表现技法008
点的绘制008
线的排列010
面的绘制013
色调明暗的表现014
立体感的表现015
画面留白的表现技法016
“画黑留白”法016
“画白”法016
钢笔画的分类017
写实钢笔画017
钢笔建筑画017
彩色钢笔画018
钢笔装饰画018
插画018
速写019
PART3　钢笔画的基本原理
钢笔画的选景021
素材的整理021
角度的选择022
视点的选择022
钢笔画的构图023
常用的构图方式023
均衡的布局安排024
透视的原理运用025
几何透视概念025
透视的表现方法027
平面与立体化028
钢笔画的空间关系029
明暗与光影的处理方法029
近景、中景、远景的关系030
PART4　植物与果实
植物与树木033
向日葵033
百合花038
玫瑰花043
康乃馨048
菊花053
郁金香058
小花束063
松树068
榕树076
柳树081
枯树086
果实090
荷兰豆090
茄子095
胡萝卜099
苹果104
梨子108
橘子112
PART5　生活
小饰品118
茶具118
台灯122
抱枕127
小摆件131
可爱的布偶131
金属摆件136
PART6　可爱动物
动物的特征142
动物身体的各个部分142
动物体型基础知识149
动物的绘制技巧155
猫科动物的绘制技巧155
熊科动物的绘制技巧157
马科动物的绘制技巧159
犬科动物的绘制技巧162
动物的刻画168
小猫168
小狗172
场景中的动物176
草地上的可爱泰迪犬176
丛林中的豹子181
PART7　自然风景
自然风景画的基础187
结构变现的注意事项187
自然风景中各种元素194
树木的绘制技巧194
岩石和山丘的绘制技巧196
云彩的绘制技巧201
水景的绘制技巧204
烟、云207
烟207
云211
人造自然风景215
树荫下的站牌215
郁金香花海219
夏日海滩223
湖光景色227
漫天樱花的街景231
绿荫丛中的古桥古道235
公园239
自然风景243
淡紫色薰衣草花海243
向日葵花海248
潺潺流水253
光秃秃的山峰257
流水瀑布262
美丽的大山河川266
青山碧水271
热带雨林276
波光凌凌的湖面281
PART8建筑风景
建筑风景画结构表现287
结构表现的注意事项287
房屋的绘制方法288
建筑物局部291
窗户291
房檐295
房顶299
建筑风景304
古老的城堡304
漂亮的城堡308
小别墅313
木质材料的建筑物318
大理石材质的建筑物323
玻璃材质的建筑物328
古旧的房子333
高楼大厦337
欧式建筑342

前言/序言

《光影雕塑：铅笔素描的叙事艺术》 书名： 光影雕塑：铅笔素描的叙事艺术 作者： [此处填写作者名，例如：林语风、陈墨石] 出版日期： [此处填写出版日期] 内容简介： 《光影雕塑：铅笔素描的叙事艺术》是一部深入探索铅笔素描表现力与叙事性的绘画教程。本书并非流于表面的技巧罗列，而是着眼于如何通过黑白灰的微妙变化，赋予笔下的画面生命与情感，讲述引人入胜的故事。从最基础的线条构建，到复杂的光影塑造，再到如何通过构图和细节传达深层意境，本书将带领读者踏上一段将平凡物体转化为视觉叙事的奇妙旅程。 第一章：笔尖的低语——素描的本质与基础 本章将深入探讨铅笔素描作为一种独立的艺术形式的魅力所在。我们将告别“只是打草稿”的误区，理解素描不仅是造型的手段，更是表达情感、传递思想的语言。 何为“素”？何为“描”？ 深入解析“素描”二字的含义，理解其“本真”、“基础”的地位，以及“描绘”在其中扮演的角色。探讨素描如何通过最纯粹的黑白关系，揭示物体的内在结构与质感。 握笔的哲学： 抛弃死板的握笔姿势，讲解不同握笔方式对线条粗细、轻重、力度以及笔触方向的影响。探索如何通过细微的握笔调整，实现线条的丰富变化，如轻柔的拂拭、果断的勾勒、细腻的铺陈等。 线条的语言： 每一条线都承载着信息。本节将系统梳理不同类型线条的特性与应用：直线（表现力量、秩序、机械感）、曲线（表现柔和、流动、生命力）、折线（表现转折、棱角、节奏感）、虚线（表现朦胧、暗示、空间感）等。学习如何运用组合的线条来勾勒物体轮廓、刻画细节、暗示结构。 明暗的基石： 光与影是素描的灵魂。本节将从光源的种类（定向光、漫射光）、方向（正面光、侧光、顶光、底光）入手，详细讲解它们如何作用于物体，形成“明部”、“亮部”、“灰部”、“暗部”、“反光”、“投影”等关键区域。理解明暗五大调子的相互关系，是掌握光影立体感的关键。 材质的触感： 不同的材质具有不同的反光特性。我们将通过大量的实例，讲解如何运用不同的笔触和调子来表现金属的光泽、木材的纹理、布料的褶皱、皮肤的细腻、玻璃的透明等等。例如，金属的亮部常有刺眼的“高光”，暗部则可能呈现出镜面反射的效果；布料的褶皱则需要用细腻的明暗过渡来塑造。 基础练习与感知力培养： 提供一系列循序渐进的练习，旨在训练读者的观察力、判断力以及手眼协调能力。包括但不限于：基本形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）的光影练习、单材质物体的临摹、简单组合体的写生等。强调“看得准”比“画得像”更重要。 第二章：光影的交响——深度与体积的塑造 本章将超越简单的形体描绘，聚焦于如何运用精妙的光影变化，赋予画面以真实的立体感和空间深度。我们将学习如何“雕刻”出具有触感的形体。 光影的逻辑： 深入剖析光线在三维空间中的传播规律，理解光线如何照射到物体表面，形成明暗受光面、背光面，以及由此产生的投影。讲解“形体在光线下才得以显现”的艺术原理。 明暗调子的递进： 从基本调子到复杂调子。系统讲解如何通过铺陈、叠加、擦拭、揉抹等技法，细腻地描绘出物体表面的微妙变化。掌握从亮部到暗部，再到反光的层次感。 高光的表现： 高光是点亮画面的精灵。学习如何精准地捕捉和表现高光，它不仅是物体表面的反光点，更是材质质感和光感的重要体现。探讨不同材质高光的形状、大小和强度。 反光的艺术： 反光是让物体“活”起来的关键。理解反光是如何形成的，它会受到周围环境的影响，并呈现出不同的色彩和明度。学习如何通过反光表现物体的体积感和与环境的互动。 投影的魅力： 投影不仅仅是黑乎乎的一块。研究投影的形状、深浅、虚实变化，以及它如何与地面或其它物体相互作用，从而增强画面的空间感和真实感。 体积感的营造： 通过一系列示范，展示如何将平面化的线条和明暗调子，转化为具有强烈体积感的实体。例如，通过对球体表面光影的精妙处理，让它在纸面上“滚”起来；通过对立方体棱角的锐利刻画，让它呈现出坚实的质感。 透视原理的辅助： 简要介绍透视学基本原理，以及它如何与光影相结合，构建出更具纵深感的空间。讲解如何在形体塑造中，考虑透视对明暗关系的影响。 第三章：叙事的画笔——构图与情感的传达 素描的意义远不止于形似，更在于其能否讲述一个故事，传递一种情感。本章将引导读者将技巧升华，学会运用构图和细节，赋予作品生命力。 构图的语言： 画面内容的组织与安排，是传达信息的第一步。 黄金分割与三分法： 讲解这些经典的构图法则，如何帮助我们安排视觉焦点，使画面更具平衡感和吸引力。 引导线与视线流动： 学习如何运用线条、形状和明暗对比，引导观者的视线在画面中游走，形成自然的阅读顺序。 留白与负空间的运用： 理解“不画”也是一种重要的表达方式，如何通过留白营造氛围、突出主体，并赋予画面呼吸感。 主体与陪体的关系： 探讨如何通过虚实、大小、明暗对比，确立画面主体，并使其与陪体形成和谐的呼应，共同烘托主题。 细节的力量： 细节是灵魂的栖息地。 肌理的刻画： 如何通过细腻的笔触，表现出不同物体的肌理感，如毛发的蓬松、石头的粗糙、纸张的褶皱等。 质感的强化： 再次强调通过明暗和笔触，进一步强化物体的材质感，让观者仿佛能够触摸到画面中的物体。 情绪的捕捉： 学习如何通过人物的面部表情、肢体语言，以及对周围环境的描绘，传达出人物的喜怒哀乐。 氛围的营造： 如何通过光影的强弱、对比的虚实，以及元素的组合，营造出宁静、神秘、紧张、温暖等不同的画面氛围。 从写实到写意： 探索素描表现的多样性。 写实主义的精进： 如何在追求形似的基础上，融入更多个人情感和对物象的理解。 写意表现的探索： 学习如何运用概括的笔触、大胆的明暗对比，捕捉物象的“神韵”，而非一味追求形体的精确。 意象的表达： 如何通过对现实物象的变形、组合，以及象征手法的运用，来表达抽象的情感和观念。 叙事性案例分析： 通过对经典素描作品的分析，讲解作者是如何运用构图、光影、细节来构建画面的叙事性，讲述一个完整的故事。例如，一幅静物写生，可以通过摆放的物品、光影的方向，暗示主人的生活习惯或一个未完成的动作；一幅人物肖像，可以通过眼神、手势，传达人物的内心世界。 第四章：挑战与突破——进阶技法与个性探索 本章将带领读者走出入门阶段，挑战更复杂的题材和技法，并鼓励读者在实践中找到属于自己的艺术语言。 人像素描的奥秘： 五官的精细刻画： 深入讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的结构与表现要点，如何通过微妙的明暗变化，塑造生动立体的人脸。 发丝的律动： 学习如何运用不同的笔触和调子，表现出不同发质、发型以及发丝在光影下的动态。 情绪的传递： 进一步探讨如何通过眼神、表情的细微变化，传达人物丰富的内心世界。 风景素描的意境： 景物的层次感： 如何运用明暗、虚实、对比，表现出近景的清晰、中景的过渡、远景的朦胧，营造出空间的纵深感。 天空与水面的处理： 学习如何表现天空的不同状态（晴朗、多云、黄昏），以及水面的波光粼粼或平静如镜。 光线的诗意： 探索如何在风景中运用光线，如穿透树林的斑驳光影，或是夕阳下的金色余晖，来营造独特的意境。 静物的叙事性再现： 组合的巧思： 如何将不同材质、形状的物体组合在一起，并通过构图和光影，赋予画面故事性。 材质的碰撞： 表现不同材质之间的对比与融合，如粗糙的陶罐与光滑的丝绸。 时间的痕迹： 通过对物体细节的处理，如残缺的果实、泛黄的书页，来暗示时间的流逝。 自由创作的边界： 从临摹到创作： 讲解如何从模仿优秀作品，逐步过渡到独立构思和创作。 主题的挖掘： 如何从生活中发现灵感，选择有意义的主题进行创作。 个人风格的形成： 鼓励读者尝试不同的表现手法，探索属于自己的笔触、构图和对光影的理解，逐渐形成独特的艺术风格。 工具的延伸： 不同硬度铅笔的运用： 介绍不同硬度铅笔（如2H、HB、2B、4B、6B等）的特性，以及它们在不同场景下的应用。 辅助工具的妙用： 探讨橡皮、擦笔、纸巾等辅助工具，如何为画面增添丰富变化。 数字素描的初步了解（可选）： 简要介绍数字绘画工具（如数位板、绘画软件）与传统素描的异同，以及如何将传统素描的理念迁移到数字创作中。 结语： 《光影雕塑：铅笔素描的叙事艺术》不止是一本技法书，更是一本关于如何用画笔“看见”世界，并将其转化为动人故事的指南。它鼓励读者保持好奇心，勇于尝试，在每一次落笔中，都能感受到光影的律动，倾听到笔尖的叙事。通过本书的引导，愿每一位学习者都能在铅笔素描的黑白世界里，雕塑出属于自己的光影传奇，讲述属于自己的艺术故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体系性真的非常强！它不像很多速成教程那样，只讲一些皮毛，而是从根基上进行讲解。我之前学习钢笔画的时候，总是感觉自己像个无头苍蝇，不知道该从何下手，也不知道该往哪个方向努力。但这本书就像一座灯塔，为我指明了方向。它从最基础的握笔、运笔开始，到线条的练习，再到形状的组合，最后到写实表现，层层递进，环环相扣。我特别喜欢它关于“线条的生命力”的讲解，作者用了很多生动的比喻，让我明白线条不仅仅是画面的构成元素，更是情感的载体。我跟着书里的练习，尝试着用不同的线条去表现不同的材质，比如丝绸的柔滑、金属的硬朗，效果真的非常惊艳。而且，书中提供的练习题也非常有针对性，每一关都像一个挑战，让我不断突破自我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，彻底刷新了我对钢笔画的认知。我一直认为钢笔画是那种需要天赋才能掌握的技能，但这本书完全颠覆了我的这种想法。它用一种非常系统化、科学化的方式，将复杂的钢笔画技法分解成一个个容易理解的模块。我最喜欢的是它对于光影的讲解部分，之前我总是对如何用线条来表现光影感到困惑，要么画出来像涂鸦，要么一点立体感都没有。而这本书通过大量的实例，详细地讲解了如何运用不同的线条密度、方向以及叠加，来模拟不同光源下的物体表面明暗变化，真的是醍醐灌顶！我跟着书里的例子，尝试着去画一个简单的球体，第一次感受到用钢笔画出体积感的乐趣。而且，书中还非常贴心地给出了很多不同材质的绘画技巧，比如金属的光泽感、木头的纹理、布料的褶皱等等，这些都是我在其他教程中很少看到的。我以前觉得画钢笔画最难的就是表现细节，但这本书给了我很多实用的方法，让我知道如何抓住物体的关键特征，并用简洁而富有表现力的线条去呈现。我感觉自己不再是盲目地乱画，而是有了明确的方向和方法。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直太爱这本书了！作为一个从小就对素描着迷，但总是因为找不到合适的入门指导而屡屡受挫的人，这本书简直就是我的救星。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻开，里面的内容真的太让我惊喜了。首先，它的排版设计就非常用心，图片清晰，步骤讲解详尽，完全不像市面上那些纸质粗糙、图片模糊的教程。我特别喜欢它从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化开始讲起，这些看似微不足道的细节，却是我之前学习过程中一直忽略的，也是导致我作品总是显得生硬、没有灵魂的关键。作者就像一位循循善诱的老师，用最通俗易懂的语言，一点一点地引导我认识钢笔画的魅力。我之前总是觉得钢笔画很难，要么线条死板，要么画面杂乱，但看了这本书的讲解，我才明白，原来线条的疏密、虚实、长短，都蕴含着丰富的表现力。它不仅教我画什么，更教我怎么画，怎么去观察，怎么去理解物体，怎么把观察到的东西用钢笔的语言表达出来。我真的迫不及待地想跟着书中的教程，一点一点地练习。我预感，这本书一定会成为我钢笔画学习路上最忠实的伙伴。我太期待看到自己的进步了！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节非常挑剔的人，之前购买过很多绘画教程，但都因为这样或那样的原因，让我感到不满意。但这本书，真的让我眼前一亮！它的内容之丰富，讲解之透彻，是我之前从未见过的。我特别喜欢书中关于“画面构图的艺术”的章节，它不仅仅是教我们如何摆放物体，更强调了构图如何影响画面的情感和主题。作者用大量的实例，讲解了不同的构图方式，以及它们所能带来的不同视觉效果，让我受益匪浅。我以前画画的时候，总是容易忽略构图的重要性，导致画面看起来有些松散。但现在，我学会了如何运用黄金分割、对称、对比等构图原则，让我的画面更加协调和富有吸引力。而且，这本书的案例作品也非常精美，每一幅作品都像是一件艺术品，让我忍不住反复观摩。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都有一个绘画的梦想，但因为各种原因，一直没有能够真正付诸实践。直到我偶然间看到了这本书，我才下定决心，要开始我的钢笔画学习之旅。这本书的内容非常详实，它从最基础的线条练习开始，逐步深入到对光影、透视、构图的讲解。我最喜欢的是书中对于“用线塑造形体”的阐述，它不仅仅是教我们如何画出物体的轮廓，更教我们如何运用不同方向、粗细、疏密的线条来表现物体的体积感和质感。我跟着书里的教程，尝试着去画一个简单的水果，我惊奇地发现，通过简单的线条组合，我竟然能够画出水果的光泽和饱满感，这让我充满了成就感。而且，书中还提供了大量的示范作品，这些作品的风格多样，技法各异，给我带来了很多灵感。我感觉这本书就像一位良师益友，它在我学习的过程中，不断地给予我鼓励和指导，让我对绘画充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于教会我如何画出漂亮的钢笔画，它更像是一扇窗户，让我看到了一个全新的世界。我之前对钢笔画的理解非常片面，总觉得它只是冷冰冰的线条。但这本书让我明白，钢笔画不仅仅是技术，更是一种情感的表达。作者在书中分享了自己对钢笔画的热爱和感悟，让我觉得绘画不再是枯燥的技巧练习，而是与内心对话的过程。我特别喜欢书中关于“如何捕捉瞬间的灵感”的章节，它让我意识到，生活中的每一个细节都可能成为绘画的素材，只要我们用心去发现。我开始尝试着在生活中随身携带画笔和本子，随时记录下我看到的有趣的事物，并尝试着用钢笔画来表达我的感受。这本书让我重新审视了“艺术”的定义，让我觉得绘画不再是遥不可及的东西，而是可以融入到生活的点点滴滴中的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计理念我真的太喜欢了！它不是那种让你看了几页就感到枯燥的理论堆积，而是把学习过程设计得像一场有趣的探险。我特别喜欢书中那些“小贴士”和“误区解析”的部分，它们就像一位经验丰富的朋友，在关键时刻为你点拨迷津。我之前画画的时候，经常会遇到一些瓶颈，比如线条总是画得太死板，或者画面比例失调，但看了书里的这些讲解，我才明白原来是那些不起眼的小细节出了问题。而且，这本书的案例选择也非常贴近我们的生活，比如画身边的静物、熟悉的花草，这让我觉得绘画离我并不遥远。我曾经尝试过很多次想要学习钢笔画，但总是因为觉得太难而放弃，但这本书让我看到了希望。它用一种循序渐进的方式，一点一点地引导我，让我感到自信，也让我对绘画产生了更浓厚的兴趣。我真的觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本激发我创造力的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经有一定绘画基础的人，但一直对钢笔画情有独钟，却苦于找不到能够真正提升我技巧的书籍。市面上很多关于钢笔画的书籍，要么过于浅显，要么过于理论化，读起来让人提不起兴趣。直到我遇到《钢笔画手绘技法从入门到精通》，我才真正找到了一本能够帮助我突破瓶颈的书。这本书的内容非常扎实，从基础的线条控制到复杂的物体表现，再到不同风格的探索，都讲解得非常到位。我尤其欣赏它在“高级技法”部分的内容，比如如何运用墨水浓度、笔触的变化来营造不同的氛围和质感，这些是我之前一直想要学习却不得其法的。书中提供的案例也非常丰富，涵盖了人物、风景、静物等多个领域，而且每个案例的讲解都深入到细节，让我能够清晰地理解作者的思路。我跟着书里的一个关于人物肖像的讲解，尝试着去刻画人物的表情和神态，效果出乎意料的好，连我自己都感到惊讶。这本书不仅让我巩固了已有的基础，更让我发现了自己新的潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是钢笔画爱好者的福音！我一直在寻找一本能够系统地引导我从入门到精通的教程，而这本书完全满足了我的期望。它没有那些华而不实的理论，而是用最实在、最接地气的方式，把复杂的钢笔画技巧讲得一清二楚。我特别喜欢书中关于“如何表现物体的体积感和质感”的讲解，作者用非常直观的方式，讲解了如何运用线条的疏密、粗细、交叉等方法，来模拟不同物体表面的光影和纹理。我跟着书里的教程，尝试着去画一个复杂的纹理，比如树皮或者岩石，我惊讶地发现，我竟然能够画出那种粗糙、凹凸不平的质感，这让我充满了成就感。而且，这本书的配套资源也很丰富，我听说还有一些在线视频教程，这对于我这种喜欢通过多种方式学习的人来说，简直是太棒了！我迫不及待地想继续深入学习，去探索钢笔画更广阔的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种思维方式的启迪。我之前学习绘画，总是习惯性地从照片或者其他人的作品入手，而这本书强调的是“从观察到表现”的过程。它让我意识到，真正的绘画，是基于我们对世界的真实感知，而不是机械地复制。我特别喜欢书中关于“如何看”的章节，作者用很多生动的例子，教我们如何去观察物体的轮廓、结构、材质，以及它们之间的空间关系。我以前可能只是看到一个东西，然后就凭感觉去画，但现在我学会了更深入地去分析它。比如，我拿起一个杯子，我会去想它的高光在哪里，阴影有多深，它的线条是硬朗还是柔和，这些细节的处理，都能让画面立刻生动起来。书中还鼓励我们多去写生，去感受真实的物体，这让我觉得非常实用。我一直觉得学习绘画应该是一个有趣的过程，而这本书恰恰做到了这一点，它没有枯燥的理论，而是用大量的实践案例，让我们在不知不觉中掌握技巧。我迫不及待地想带着这本书，去户外写生，去感受钢笔画带来的快乐。

评分☆☆☆☆☆

还好

评分☆☆☆☆☆

满意，但是印刷不是太清晰

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

京东购物方便，速度快，值得信赖！

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

的确是入门的，缺少人物入门篇

评分☆☆☆☆☆

和我想的有点差距，还行吧

评分☆☆☆☆☆

还行吧

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书我非常喜欢，而且打了不错的折扣。