零基础学画画素描入门教程 自学速写静物结构临摹绘画书籍 学画画的书 飞乐鸟工作室 铅笔画

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店铺: 葫芦弟弟图书专营店
出版社: 水利水电出版社
ISBN:9787517052364
商品编码:11893079085

具体描述

书名:零基础学画画 素描入门教程

作者:飞乐鸟工作室

书号:978-7-5170-5236-4

定价:20

开本:16

出版社:中国水利水电出版社

页数:160

字数:119千字

装帧:平装

版次:一版一次

 

 

素描是绘画的基础,想快速掌握素描必备基础知识与技巧,需要这本简单、易学、不枯燥的素描入门教程!

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目录

 

Chapter 1素描工具的应用

1.1铅笔、炭笔和钢笔8

1.2铅笔的用法9

1.3素描纸与素描本10

1.4橡皮的使用方法11

1.5多种小工具的应用12

 

Chapter 2素描中线条的画法

2.1平行直线14

2.2斜线15

2.3弧线16

2.4交叉线17

2.5线条的组合运用18

 

Chapter 3素描起型的诀窍

3.1素描的标准绘画步骤20

3.2找到关键点来定位21

方锥穿插体22

3.3活用对比法23

十字穿插体24

3.4实用的铅笔测量法25

立方体26

 

Chapter 4素描构图方法全掌握

4.1用取景框构图的方法28

4.2用*适合的角度画画29

4.3如何吸引观者注意力30

4.4利用物体分割画面31

4.5常见的画面构图32

花瓶与水果33

 

Chapter 5搞定素描中的透视

5.1近大远小的透视原理36

保温杯37

5.2近实远虚的绘画应用38

一串葡萄39

5.3认识视点与视平线40

5.4一点透视41

5.5两点透视42

5.6三点透视43

啤酒瓶44

 

Chapter 6认识物体的结构

6.1球体的透视结构46

苹果47

6.2圆柱体的透视结构48

易拉罐49

6.3立方体的透视结构50

手提袋51

6.4复杂形体的透视结构52

调料瓶53

 

Chapter 7用明暗表现立体感

7.1三大面56

7.2五大调57

西红柿58

7.3表现物体明暗59

60

7.4物体之间的明暗变化61

茶壶与茶杯62

7.5固有色的灰度转变63

砂锅64

7.6光线强弱对明暗的影响65

青椒66

7.7光源方向对明暗的影响67

瓷碗68

7.8不同光源下的物体明暗69

陶罐70

7.9怎样找准物体投影71

橘子72

7.10营造画面空间感73

蔬菜组合74

 

Chapter 8表现多种质感

8.1玻璃质感76

玻璃杯77

8.2陶瓷质感78

陶瓷杯79

8.3金属质感80

戒指81

8.4凹凸质感82

核桃83

8.5褶皱质感84

衬布85

8.6粗糙质感86

蜜橘87

8.7图案的表现88

糖罐89

8.8毛发的画法90

小鸡91

 

Chapter 9人物素描基础

9.1用几何形体概括头像94

9.2头部的透视95

9.3三庭五眼96

9.4眼睛的画法97

画只眼睛98

9.5鼻子的画法99

画个鼻子100

9.6耳朵的画法101

画只耳朵102

9.7嘴巴的画法103

画个嘴巴104

 

Chapter 10画一画石膏几何体

10.1圆柱圆锥穿插体106

10.2圆柱体与六棱锥109

10.3几何体组合113

 

Chapter 11画一画静物

11.1山竹118

11.2咖啡壶121

11.3水果与陶罐124

11.4红酒与面包128

11.5茶具与甜点132

 

Chapter 12画一画石膏头像

12.1琴女138

12.2大卫142

 

Chapter 13画一画人物

13.1男生人像148

13.2女生人像153

13.3儿童头像157

 

内容推荐:

本书将铅笔素描必备知识与技巧进行总结与提炼,归纳为工具使用、基础技法和案例实践三大部分展开介绍。书中对握笔姿势、画线手法、绘画中哪一步该使用哪种铅笔等非常基础但直接影响绘画效果的细节介绍详尽,对初学者容易搞不懂、不会运用的透视、构图、质感表现等概念讲解细致,案例丰富、步骤完整、印刷清晰,附赠200分钟高清教学视频,非常适合基础素描初学者自学提高,以后学习其他画种打下坚实基础。

作者简介:

飞乐鸟工作室,有着10年绘画教学经验和6年教材出版经验,有着20000张手绘原稿,出版了300余种艺术图书,其中100多种图书被译为韩文、法文、泰文和阿拉伯语等多国文字,年销量超300万册,在北京、深圳、成都等地设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。代表作有《看图学素描》、《不枯燥的素描入门书》、《铅笔速写从入门到精通》、《花之绘》系列、《铅笔素描从入门到精通》系列等。全球已有超过1000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。


《绘影初识:点燃艺术梦想的奇妙旅程》 你是否曾站在画廊前,被一幅幅生动的作品所吸引,心中涌起一股强烈的冲动,想要亲手描绘出眼中的世界?你是否也曾对着手中的画笔,对着洁白的画布,却因为“零基础”而望而却步,认为艺术离自己遥不可及?别再犹豫了!《绘影初识》将是你开启艺术梦想最温暖、最坚实的起点。 这是一本为你量身打造的绘画启蒙书,它将带你一步步走出绘画的迷宫,探索素描那神奇而迷人的世界。我们深知,对于初学者而言,最关键的是建立信心,培养兴趣,并掌握最基本、最核心的绘画语言。因此,《绘影初识》摒弃了那些复杂难懂的理论和技巧,而是回归到绘画的本质——观察与表达。 第一章:握紧你的画笔,感知线条的生命 一切伟大的创作都始于最简单的线条。在本章,我们将从最基础的握笔姿势开始,教你如何用最舒适、最自然的方式来驾驭你的画笔。你将了解到不同笔触的力度与粗细变化所能带来的不同表现力,比如轻柔的勾勒、坚实的轮廓、细腻的排线等等。我们不会直接进入复杂的物体,而是从最基本的几何图形入手——点、线、面。你将学会如何画出各种各样的直线、曲线、波浪线,以及如何组合它们来构建出简单的图形。我们会通过一系列有趣的小练习,让你在不知不觉中掌握线条的韵律感,体会到线条在表现物体形态、体积和空间时的强大力量。想象一下,仅仅通过几条简单的线条,你就能勾勒出栩栩如生的画面,是不是充满成就感? 第二章:光影的魔法,让平面“站”起来 素描之所以迷人,很大程度上在于它能够通过光影的变化,赋予二维平面以三维的立体感。本章将是你揭开素描“立体感”奥秘的关键。我们将从最简单的光源开始,讲解光线照射在物体上所产生的“明暗五调”——高光、亮部、灰部、暗部和反光。你将学会如何观察物体受光面的变化,如何用不同的笔触和排线密度来表现出光影的层次。我们会从最基本的球体、立方体、圆柱体开始,通过讲解它们的明暗分布规律,让你深刻理解体积感是如何产生的。你将练习使用不同型号的铅笔,体会不同硬度的铅笔在表现明暗时的差异。我们会通过生动形象的图例,让你直观地看到,同样一个简单的物体,在不同的光照条件下,呈现出怎样的不同面貌。相信我,当你第一次成功地画出一个立体的球体时,你会感受到一种前所未有的惊喜。 第三章:形体的语言,捕捉事物的本质 任何复杂的物体,都可以分解成最基本的几何形体。本章将教会你如何透过事物的表面,去观察和理解它们的内在结构和基本形体。我们将从常见的静物开始,比如水果、瓶子、盒子等等。你将学会如何运用“透视”的基本原理,来准确地描绘出物体的长、宽、高比例,以及它们在画面中的空间位置。我们会讲解一点透视、两点透视等基本概念,并用易于理解的方式来指导你如何在画面中准确地绘制出具有空间感的物体。你将练习如何去“概括”物体的形态,抓住它们的关键特征,而不是被琐碎的细节所困扰。我们会提供一系列的临摹练习,但这些练习并非让你生搬硬套,而是鼓励你去理解每一个线条、每一个明暗关系背后的思考过程。通过反复的观察和练习,你将逐渐培养出敏锐的观察力和精准的造型能力。 第四章:静物的对话,构图的智慧 将多个物体组合在一起,并赋予它们和谐的画面感,这就是构图的艺术。本章将引导你进入静物组合的世界,学习如何摆放和安排物体,让画面既有层次感,又有视觉吸引力。我们将探讨黄金分割、对称构图、对比构图等不同的构图方式,并讲解如何运用“疏密”、“大小”、“远近”等关系来组织画面。你将学会如何考虑画面的重心,如何引导观赏者的视线,以及如何让画面中的物体之间产生有趣的互动。我们会提供一些经典的静物构图范例,并分析它们成功的要素。通过亲手尝试不同的组合摆放,你会逐渐领悟到构图的魅力,并学会如何创作出属于自己的、富有生命力的静物画面。 第五章:速写的魅力,捕捉瞬间的灵动 素描不仅仅是缓慢的描绘,更可以是快速捕捉瞬间的生动记录。本章将带你体验速写的乐趣。速写强调的是对物体整体形态和神态的快速把握,它需要我们在短时间内调动所有的观察和表达能力。我们会从简单的速写练习开始,比如快速画出日常物品的轮廓,然后逐渐过渡到对更复杂物体的速写。你将学会如何抓住物体最主要的特征,如何运用简洁的线条来表现物体的动态和神韵。我们会讲解如何避免在速写中陷入细节的泥潭,如何保持画面的整体感。通过速写练习,你不仅能提高绘画速度,更能锻炼你的观察力和概括能力,让你的画面更具生命力和感染力。 第六章:细节的打磨,让作品“活”过来 当基本形体和明暗关系都已掌握,我们就可以开始关注画面的细节,让作品更加精致和传神。本章将引导你如何观察和表现物体的质感,比如光滑的金属、粗糙的木纹、柔软的布料等等。你将学习如何运用更加细腻的笔触和更丰富的排线变化,来刻画出物体的表面纹理和细节特征。我们会讲解如何通过对高光和反光的精准描绘,来增强物体的光泽感和立体感。同时,我们也会强调“少即是多”的原则,提醒你在添加细节时,要服务于画面的整体效果,避免画蛇添足。通过对细节的巧妙处理,你的作品将更具表现力,更能打动人心。 不仅仅是一本书,更是你的绘画启蒙伙伴 《绘影初识》不仅仅是一本传授绘画技巧的书籍,它更希望成为你绘画旅程中最忠实的伙伴。我们深知,学习绘画是一个循序渐进的过程,需要耐心、坚持和反复的练习。因此,本书在每一个章节都设计了大量由浅入深的练习题,并配以详细的解答和分析,帮助你巩固所学知识,发现并解决问题。 我们鼓励你大胆地去尝试,去犯错,因为每一次的错误都是一次宝贵的学习机会。画不好?没关系!重新来过。线条歪了?没关系!用新的线条去修正。明暗不对?没关系!再次观察光源,重新排线。在这个过程中,你将不断提升自己的绘画能力,也会收获越来越多的自信。 本书的语言风格力求轻松、有趣、易懂,避免使用过于专业化的术语,让每一个零基础的读者都能轻松理解。我们相信,学习绘画应该是一件快乐的事情,它能够释放你的创造力,让你以全新的视角去发现和欣赏这个世界的美好。 你的艺术梦想,从这里开始 翻开《绘影初识》,你就踏上了通往艺术殿堂的第一级台阶。无论你是怀揣着童年的梦想,还是希望在繁忙的生活中寻找一份宁静与寄托,亦或是想要提升自己的审美能力,这本书都将是你不可或缺的指引。 让我们一起,用手中的画笔,点亮心中的色彩,描绘出属于你自己的奇妙世界! 《绘影初识》——你的艺术梦想,从这里,真正开始!

用户评价

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我一直对素描有一种莫名的向往,觉得那是一种最纯粹的绘画方式,能够最直接地表达事物的本质。但是,我从来没有真正学过画画,总觉得门槛很高。直到我发现了这本《零基础学画画素描入门教程》,我才觉得,原来学画画并没有想象中那么难。这本书最打动我的地方,就是它对“结构”的强调。它不仅仅是让你画出物体的外形,而是让你去理解物体的内在骨骼和比例关系。比如,画一个人体模型,它会教你如何找到各个关节的连接点,如何理解身体的各个部分的比例。这让我觉得,我不再是简单的“描”一个轮廓,而是开始“建造”一个形象。书中的静物临摹部分,也是我非常喜欢的部分。它提供的静物组合,都是非常贴近生活的,比如桌上的水果,书架上的书籍,这些都是我平时经常看到的,让我觉得学到的知识可以立刻得到应用。而且,它的讲解非常细致,不仅仅是告诉你怎么画,还会告诉你为什么这么画。比如,在讲解光影的时候,它会详细解释光源的方向,以及光线在物体上产生的不同明暗层次。这让我觉得,我不仅仅是在学习绘画技巧,更是在学习如何观察世界。我尤其喜欢它在讲解“临摹”的时候,提到的“多看多画多比较”的方法,这让我觉得,通过不断的练习和对比,我可以逐渐提高自己的绘画水平。

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我是一个很喜欢观察生活中的小细节的人,平时看到一些有意思的东西,总想把它记录下来,但手头却没有一门拿得出手的技能。所以,当我在书架上看到这本书时,“素描入门”和“飞乐鸟工作室”这几个关键词立刻吸引了我。我一直觉得飞乐鸟的作品很有那种温馨、灵动的风格,所以对这本书的质量还是比较期待的。拿到书后,我发现它的讲解方式非常符合我的学习习惯。它不是那种干巴巴的理论灌输,而是用大量的图片和实例来辅助说明。比如,在讲解透视的时候,它会用简单的几何体来演示,并且给出不同角度的观察方法,这比单纯的文字描述要直观得多。而且,书里对于“明暗关系”的讲解也让我茅塞顿开。我之前画画,总是感觉画面平平的,缺乏立体感,就是因为我没有真正理解光线是如何照射到物体上,以及产生的阴影和高光。这本书里详细讲解了如何观察光源的方向,如何区分受光面、背光面、灰面和反光,并且教我如何运用不同深浅的铅笔来表现这些层次。这让我觉得,原来画出立体感并不是一件遥不可及的事情。此外,书里的临摹部分也非常实用,它提供的静物组合,都是生活中常见的一些物品,比如水果、花瓶、文具等,这些都是我平时经常接触到的,让我觉得绘画学习可以很贴近生活,而不是局限于某些特定的主题。

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拿到这本《零基础学画画素描入门教程》,我最直观的感受就是它非常“实在”。我之前也接触过一些绘画教程,但很多都过于理论化,或者说讲的内容太高深,对于我这种完全没基础的人来说,简直是天书。这本书不一样,它从最基本的线条、形状、明暗开始,一步一个脚印地讲解。我尤其喜欢它在讲解“结构”的部分。它没有简单地告诉你“照着画”,而是让你去理解物体内在的构成逻辑。比如,画一个球体,它会教你如何通过观察光线来找到球体的体积感,如何区分受光面和背光面,如何用明暗关系来塑造球体的圆润感。这些讲解让我觉得,我不再是机械地模仿,而是开始真正地“理解”我画的东西。书中的静物临摹部分,对我来说也是非常有价值的。它提供了很多不同材质、不同形状的静物组合,而且步骤清晰,让我可以一步一步地去模仿。我最喜欢的是它对不同材质的讲解,比如金属的光泽,陶瓷的质感,布料的褶皱,这些都是我之前很难把握的。通过这本书的指导,我才慢慢找到了表现这些材质的方法。而且,它还强调了“速写”的概念,让我觉得绘画不仅仅是精雕细琢,也可以是一种快速捕捉形态和神韵的方式。这对我来说很有吸引力,因为我平时观察到很多有意思的瞬间,总是想把它们画下来,但又怕画不好,而速写这种方式,让我觉得更有可能实现。

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这本书给我最大的惊喜在于它的系统性和循序渐进的教学方式。我之前尝试过一些网上的免费教程,但总感觉零散不成体系,学了点皮毛就不知道下一步该怎么走了。而这本书从最基本的握笔姿势、线条的粗细变化、形状的构成讲起,一步步引导我理解素描的原理。它没有上来就教你画复杂的东西,而是先从最简单的点、线、面开始,让我体会到构成画面元素的基础。然后,通过对各种基本几何体的讲解,让我了解它们在三维空间中的形态和投影。这一点非常重要,因为我之前总是抓不住物体的体积感,画出来的东西总感觉是扁平的。书里对静物的讲解也是从单体开始,慢慢过渡到组合,并且详细讲解了如何观察物体的光影关系、明暗层次,以及如何用不同的笔触来表现材质的差异。我尤其喜欢它讲解“形体结构”的部分,让我不再是机械地去“描”一个东西,而是理解了它内在的骨骼和肌肉,这样画出来的东西才更有生命力。书中的临摹范例也很多,而且类型多样,有水果、器皿、文具等等,涵盖了日常生活中常见的物品,这让我觉得学习到的知识可以直接应用到实际的绘画创作中,而不是纸上谈兵。我最欣赏的一点是,它并没有回避素描的难点,但总是用非常易懂的方式去解释,并且提供大量的练习机会,让我可以在实践中不断巩固和提高。

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购买这本《零基础学画画素描入门教程》的初衷,其实是想给自己找点事情做,打发一些闲暇的时间,同时也能培养一个可能对未来有益的技能。我一直认为,画画是一种能够锻炼观察力、耐心和创造力的好方式。但是,我完全没有绘画基础,甚至连最基本的线条都画不好。这本书的出现,可以说是解决了我的燃眉之急。我最欣赏它的一点是,它把“画画”这件看似复杂的事情,拆解成了许多非常细小的步骤。比如,它会先教你怎么握笔,怎么画出流畅的线条,怎么区分粗细和轻重。这些基础到不能再基础的内容,恰恰是我之前最容易忽略的。然后,它会循序渐进地讲解几何体的画法,让我理解物体最基本的构成。我之前画圆,总是画成椭圆,画方块,也总是歪歪扭扭。通过这本书的指导,我才慢慢找到了画出标准形状的感觉。更让我惊喜的是,它对“结构”的讲解。它不仅仅是让你画出物体的外形,而是让你去理解这个物体的内在结构,比如它的比例、它的角度、它的受力点等等。这让我觉得,我不仅仅是在“画”一个东西,而是在“理解”它。书中的静物临摹部分,也是我最喜欢的部分之一。它选择的都是生活中常见的物品,比如一个简单的杯子,一束鲜花,一个苹果。这些都是我每天都能接触到的,让我觉得学到的知识可以立刻得到应用。而且,它的讲解步骤非常清晰,让我可以跟着一步步去模仿,慢慢找到画出质感和体积的感觉。

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拿到这本《零基础学画画素描入门教程 自学速写静物结构临摹绘画书籍 学画画的书 飞乐鸟工作室 铅笔画》纯粹是机缘巧合,我在书店里闲逛,被它封面那种清爽干净的风格吸引了。当时我正处于一个想要发展点兴趣爱好的阶段,但又对画画一窍不通,总觉得那是需要天赋和多年训练才能掌握的技能。这本书的标题里“零基础”和“自学”几个字,一下子就戳中了我的心。我翻开目录,看到里面讲的都是最基础的线条、形状、明暗,还有一些简单的静物组合,感觉很接地气,不像有些教程那样上来就讲复杂的透视或者人体结构,让人望而却步。尤其是看到里面有“临摹”的练习,我心想,这不就是我最需要的那种循序渐进的学习方式吗?我平时看到好看的东西,总想把它画下来,但总是画得四不像,所以临摹对我来说是最直接有效的学习途径。这本书的排版也很舒服,字体大小适中,图片清晰,讲解文字也不多,不会让人有阅读负担,感觉非常适合像我这样的新手,能够静下心来慢慢琢磨。而且,飞乐鸟工作室这个名字我也听过,感觉他们出的书质量应该不错,所以就毫不犹豫地把它带回家了。我当时的想法很简单,就是希望能通过这本书,至少能画出一些自己看得过去的东西,不再因为自己画画不行而感到遗憾,也算是给自己生活增添一点色彩吧。

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我一直觉得,一个人如果能画画,那一定是件很酷的事情。可惜我从小就没这方面的天赋,试过几次想学,都因为画得太烂而放弃了。这次偶然看到这本《零基础学画画素描入门教程》,抱着试一试的心态买回来看。没想到,它真的让我对画画产生了新的兴趣。这本书最吸引我的地方,就是它的“零基础”定位。它真的从最最基本的东西开始讲起,就像我之前提到的,连握笔的方法都有详细的图示。我之前画画,总觉得线条很僵硬,没有生命力,看了这本书才知道,原来是因为我握笔太紧,而且运笔方法不对。书里讲解了如何放松手臂,用手腕和肩膀去带动笔尖,画出流畅的线条。这对我来说简直是醍醐灌顶。然后,它循序渐进地讲解了如何画出各种几何体,并且强调了“结构”的重要性。我之前画东西,总觉得哪里不对劲,但又说不上来。看了这本书,我才明白,很多时候是因为我对物体的内部结构和比例关系理解不够。比如画一个瓶子,不只是画出它的轮廓,还要理解它的瓶颈、瓶身和底部之间的比例关系,以及它在空间中的角度。这本书的静物临摹部分,也是我非常喜欢的。它提供了很多不同种类的静物组合,而且步骤非常清晰,让我可以一步步跟着学。我最喜欢的一点是,它教会我如何观察光影。我之前画的东西总是平平的,没有立体感,就是因为我没有注意到光线是如何照射到物体上,以及产生的明暗变化。这本书详细讲解了受光面、背光面、灰面和反光,以及如何用不同的笔触来表现这些层次。这让我觉得,原来画出立体感并不是一件不可能的事情。

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购买这本《零基础学画画素描入门教程》纯属偶然,当时只是想找一本能消遣的书,没想到却打开了我绘画的新世界。我之前完全没有绘画基础,对素描更是知之甚少,所以选择这本书是看中了它“零基础”和“自学”的定位。拿到书后,我被它的内容深深吸引。它从最基础的线条、形状入手,循序渐进地引导读者认识素描。我之前画直线总是歪的,画圆总是方的,看了这本书后,我才明白了原来是握笔姿势和运笔方法不对。书里详细的图文讲解,就像一位耐心的老师在我身边指导一样。更让我惊喜的是,它对“结构”的讲解。我之前画静物,总是感觉死板,没有生命力,就是因为我没有理解物体的内在结构。这本书让我明白,每个物体都有自己的骨骼和比例,理解了结构,才能画出有灵魂的画。书中的静物临摹部分,我更是爱不释手。它提供了各种各样的静物组合,而且步骤非常清晰,让我可以跟着一步步地练习。我最喜欢的一点是,它教会我如何观察光影。我之前画的东西总是灰蒙蒙的,没有立体感,就是因为我没有真正理解光线是如何照射到物体上,以及产生的明暗变化。这本书详细讲解了受光面、背光面、灰面和反光,以及如何用不同深浅的铅笔来表现这些层次。这让我觉得,原来画出立体感并不是一件遥不可及的事情。

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我是一个平时比较内向的人,不太擅长与人交流,所以一直想培养一个可以独自完成的爱好,能够给自己带来一些乐趣和成就感。在朋友的推荐下,我看到了这本《零基础学画画素描入门教程》,觉得它非常适合我。这本书的内容安排非常合理,从最基础的握笔姿势、线条的练习开始,一步步引导读者进入素描的世界。我之前画画,总觉得线条很生硬,没有生命力,看了这本书的讲解后,我才明白原来是握笔和运笔方法不对。书里对“结构”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教你怎么画出物体的外形,而是让你去理解物体的内在逻辑,比如它的比例、它的角度、它的受力点等等。这让我觉得,我不仅仅是在“复制”一个物体,而是在“理解”和“创造”它。书中的静物临摹部分,也是我非常喜欢的。它提供了很多不同种类的静物组合,而且步骤非常清晰,让我可以一步步地去模仿。我最喜欢的一点是,它教会我如何观察光影。我之前画的东西总是平平的,没有立体感,就是因为我没有注意到光线是如何照射到物体上,以及产生的明暗变化。这本书详细讲解了受光面、背光面、灰面和反光,以及如何用不同笔触来表现这些层次。这让我觉得,原来画出立体感并不是一件遥不可及的事情。而且,这本书还提到了“速写”的概念,让我觉得,即使画不好,也可以快速地记录下眼前的美好,这对于我来说很有吸引力。

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我一直以为画画是一件非常“高冷”的事情,需要从小就开始培养,而且得有一定的艺术天赋才能学好。所以,当我因为一个偶然的机会翻开这本《零基础学画画素描入门教程》时,心里其实是没抱太大希望的。我最大的顾虑是,自己会不会真的“零基础”到连书都看不懂。然而,这本书完全打消了我的疑虑。它开头的部分,对于如何握笔、如何控制线条的力度和方向,都有非常细致的图文讲解,就像一位耐心十足的老师手把手教你一样。我之前画画,总是觉得线条生硬、干涩,没有流动感,看了这本书的讲解后,我才明白原来是握笔姿势和运笔方法不对。书里还讲到了不同类型的铅笔,比如B、HB、2H等等,它们有什么区别,在什么情况下使用,这些细节对我来说都是非常有用的知识点,以前我只是随便拿一支铅笔就画了。更让我惊喜的是,它对“结构”的讲解,让我开始理解物体不仅仅是表面看起来的样子,而是有内在的骨骼和比例关系。比如画一个杯子,不只是画出杯子的轮廓,还要理解杯子底部和口部的直径关系,以及杯壁的厚度。这些结构上的理解,让我的绘画从“形似”开始向“神似”迈进。而且,书里提供的临摹范例,都配有详细的步骤分解,让我可以跟着一步步去画,即使画不好,也能从中找到自己的问题所在。

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不错,简单明了,还送张福利卡

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总体感觉还不错,入门教程

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收到,适合我这初学者学习

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质量不错,价格公道,孩子很喜欢!

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书不错,挺喜欢的

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买回来掰开包装纸,真的不错,老板把书包的严严实实的,书字迹清晰,工整。

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还行吧,,,,,,,

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书不错,挺喜欢的

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不是很懂,,,

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