具体描述
莫奈，用颜色锁住阳光的诗人！
美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师，在光影流动的世界里，追寻莫奈无所不在的生命之光。
愿你在喧嚣时代，与伟大的灵魂在书中相遇，找回*纯粹的自我与感动。
等 ●作者序
●印象派的命名者——莫奈
●部 蒋勋现场
●圣拉扎尔火车站
●干草堆
●垂柳
●睡莲
●四季睡莲·垂柳
●第二部 莫奈
●莫奈童年
●莫奈与漫画
●莫奈与布丹
●莫奈走向巴黎
●圣亚德斯的庭院
●的巴黎——马奈的影响
●草地野餐
●卡蜜儿——莫奈的个女性
●一八七〇，莫奈在伦敦与荷兰
●莫奈与巴齐耶
●一八七二，《日出印象》
●部分目录
内容简介
蒋勋编著的《蒋勋破解莫奈之美》讲述了，莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上靠前道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。
美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。 蒋勋 著 蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾地区。台湾地区文化大学历史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台。曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学美术系，现任《联合文学》社长。
其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美。著有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展。近年专事两岸美学教育推广，他认为，美之于自己，就像是一种信仰，而自己用布道的心情传播对美的感动。 干草堆
一切如梦幻泡影，如露如电，快速转换变化的光，使莫奈仿佛领悟到刹那的意义，没有真正永恒不变的本质，每一分每一秒都在变换中。所有我们眼中看着、手上握着、紧紧拥抱着的一切，终究会消逝不见。
日出印象
莫奈带领他的观众走向自然，感觉阳光，感觉风，感觉云的飘浮，感觉水波荡漾，感觉光在教堂上一点一点地移动，感觉爱人身上的光，感觉田野中麦草的光，感觉每一朵绽放的睡莲花瓣上的光，感觉无所不在的光，原来，光就是生命本身，光一旦消逝，就没有色彩，也没有了生命。
四季睡莲
我们感受等
用户评价
《蒋勋破解莫奈之美》这本书，对我而言，更像是一场心灵的漫游，一次与美的深刻对话。蒋勋老师以他一贯的细腻和深情，为我们徐徐展开了莫奈这位印象派巨匠的艺术画卷。我尤其喜欢他对于光影的解读。他不会枯燥地讲解物理的光学原理，而是用充满诗意的语言，描绘出光线如何在莫奈的画布上跳跃、流淌，如何赋予静止的景物以生命。读到他描绘莫奈笔下的“哈勒库特系列”时，我仿佛能感受到不同时辰、不同天气下，那座教堂在光影变幻中呈现出的迷人姿态。这种对瞬间变化的敏感捕捉，让我觉得莫奈不仅仅是在绘画，更是在记录时间，记录生命。蒋勋老师的文字，有一种化繁为简的力量，他能够将看似复杂的艺术理论，用最贴近生活的方式呈现出来，让我们这些非专业人士也能轻松领略到莫奈艺术的精髓。他还会将莫奈的创作与其个人经历巧妙地结合，让我看到，艺术家的灵感往往来源于对生活最真挚的热爱与体验。每一次翻阅这本书，都能让我从喧嚣的现实中抽离，沉浸在莫奈那如梦似幻的光影世界里，感受艺术带来的宁静与美好。他教会我的，不仅仅是如何欣赏莫奈的画，更是如何用一颗敏锐的心去感受生活中的色彩与光影，去发现那些被我们忽略的、细微的美好。
评分每一次翻开《蒋勋破解莫奈之美》，都感觉像是在进行一次精神的旅行。《蒋勋》老师的文字，有一种抚慰人心的力量，他用他独特的视角，将莫奈那看似斑斓的色彩，解读出深邃的情感和哲理。我尤其被打动的是他对莫奈“真实”的描绘。他写到莫奈如何忠实于眼睛所见，如何捕捉自然界中最真实的瞬间，那种对诚实的追求，让我深深感动。他不会刻意去拔高莫奈的艺术，而是用一种平实的语言，让我们看到一个活生生的艺术家，如何在画布上与自然对话，与生命共舞。我记得有一段，他描写莫奈在晚年，尽管视力逐渐衰退，却依然坚持用色彩去表达内心的感受，这种顽强的生命力和对艺术的执着，让我对莫奈的敬意油然而生。蒋勋老师的解读，不仅仅是停留在对画作的表面分析，更是深入到艺术家内心深处的情感世界，让我们感受到艺术创作的艰辛与快乐。这本书的阅读体验，就像是在聆听一位智者娓娓道来，他用他丰富的阅历和对生命的热爱，为我们解读艺术的奥秘，也为我们指引生活的方向。
评分这本书，我反复翻阅了不止一次，每次都能从中获得新的感悟。《蒋勋破解莫奈之美》的魅力，在于它不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于如何“看见”和“感受”美的生活指南。蒋勋老师的文字，有一种独特的魔力，他能将莫奈那看似随意挥洒的笔触，转化为一段段充满哲思的故事。我印象最深刻的是他对莫奈“感官”的强调。他写到莫奈如何用眼睛去“听”色彩，用心灵去“触摸”光线，这种描述让我对艺术的理解上升到了一个全新的层面。他不仅仅是在讲解莫奈的画法，更是在传递一种与世界连接的方式。读到他对莫奈晚年画作中，那层层叠叠的睡莲的描绘时，我仿佛看到了画家在生命的最后阶段，对生命的深邃思考和对美的极致追求。蒋勋老师的解读，总能将艺术与人生紧密相连，让我们在欣赏画作的同时，也反思自己的生活。他鼓励我们去观察，去感受，去用自己的方式与世界互动。这本书的阅读体验，就像是在参加一场宁静而深刻的灵魂对话，让我更加珍惜生命中的每一个瞬间，也更加热爱生活中的点滴美好。
评分《蒋勋破解莫奈之美》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于画作的解读，更是一次关于“看见”的启蒙。蒋勋老师的文字，如同一把钥匙，打开了我通往莫奈内心世界的门。他没有用枯燥的艺术史论来束缚读者，而是用一种非常亲切、充满情感的语言，引导我们去感受莫奈作品中流淌的光影和色彩。我特别喜欢他描述莫奈如何捕捉“瞬间”的那些段落。他让我明白，原来艺术家的伟大之处，就在于能够将短暂易逝的光影，凝固在画布之上，赋予它们永恒的生命。读到他对莫奈不同时期作品的分析，我仿佛能看到画家不断探索、不断超越自我的过程。从早期的写实，到印象派的革命，再到晚年对睡莲的痴迷，蒋勋老师都解读得入木三分，让我看到了一个艺术家在时间长河中成长的轨迹。他不仅仅是介绍画作，更是将画作背后的人生故事、情感体验娓娓道来，让我对莫奈这位艺术家有了更深的理解和敬意。这本书的阅读，让我开始尝试用一种全新的视角去观察世界，去感受生活中的细微之处。它教会我，美无处不在，关键在于我们是否拥有一双善于发现美的眼睛。
评分《蒋勋破解莫奈之美》这本书，对我来说，不仅仅是一本艺术书籍，更像是一次与内心深处的对话。《蒋勋》老师的文字，总有一种化繁为简的魔力，他能够将复杂的光影和色彩，用最质朴、最动人的语言呈现出来。我最喜欢他讲到莫奈如何“看见”色彩的部分。他不仅仅是描绘色彩的物理属性，更是挖掘色彩背后所蕴含的情感和意境。当我读到他对莫奈《睡莲》系列的解读时，我仿佛能感受到画家在晚年，如何在色彩的海洋中寻找心灵的宁静与慰藉。他将莫奈的创作，比作一种“与自然对话”的过程，这种比喻让我对艺术创作有了更深的理解。原来，艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家个体与外部世界产生共鸣的体现。蒋勋老师的解读，总是充满人文关怀，他让我们看到，艺术家的伟大之处，不仅在于其作品的创新，更在于其作品能够触动人心，引起共鸣。每一次阅读这本书，都让我感到心灵的平静与充实，也让我对生活中的美好有了更多的感知。
评分《蒋勋破解莫奈之美》这本书，我常常在午后阳光下翻阅，仿佛置身于莫奈那充满光影的画作之中。蒋勋老师的文字，有一种特有的温度和诗意，他将莫奈那看似简单的色彩和笔触，解读出丰富的情感和深刻的哲思。我尤其被打动的是，他对莫奈“直觉”的强调。他让我明白了，艺术的创造，往往源于艺术家内心最真实的感受和最敏锐的直觉。他会细致地描绘莫奈如何用眼睛去“感受”光线，如何用色彩去“表达”情绪，这种解读方式，让我对艺术的理解上升到了一个新的境界。我记得有一段，他写到莫奈对“瞬间”的捕捉，那种努力将流动的时间凝固在画布上的执着，让我看到了一个艺术家对生命的热爱和对美的追求。蒋勋老师的叙述，不会枯燥，反而充满了画面感，让我仿佛亲眼目睹了莫奈在画架前创作的身影。这本书的阅读体验，就像是在品味一杯香醇的咖啡，每一口都散发着艺术的芬芳，每一次回味都余韵悠长，让我对生活中的美好有了更深的体会和珍惜。
评分这本书，我捧在手里，就仿佛捧着一段斑斓的时光。《蒋勋破解莫奈之美》的魅力，在于它不仅仅讲述了莫奈的画，更讲述了莫奈“看”世界的方式。蒋勋老师的文字，如同他的画笔一样，细腻而富有情感。他不会用生硬的术语来解释艺术，而是用一种非常贴近生活的方式，引导读者去感受莫奈作品中的光影变化和色彩碰撞。我尤其喜欢他描写莫奈如何捕捉“瞬间”的那些章节。他让我明白了，原来时间是可以被凝固在画布上的，而莫奈，就是那个用画笔捕捉时间的魔法师。读到他对莫奈在不同时间、不同天气下描绘同一景物的作品进行对比分析时，我能深刻感受到艺术家对光影变化的高度敏感和执着追求。蒋勋老师的解读，让我看到了一个更立体、更真实的莫奈，他不仅仅是一位伟大的画家，更是一位热爱生活、追求真理的灵魂。这本书的阅读体验，就像是在一场温柔的雨中漫步，每一滴雨水都饱含着艺术的芬芳，每一次翻页都像是在揭开一层层美丽的迷雾。
评分我一直以为自己是个对艺术知之甚少的人，直到读了《蒋勋破解莫奈之美》。这本书完全颠覆了我之前的认知。蒋勋老师的叙述方式非常独特，他不是直接给你灌输知识，而是通过一种非常感性的方式，一点点地引导你走进莫奈的世界。我最欣赏的是他对莫奈作品中“生命力”的挖掘。他会详细地分析莫奈如何运用色彩来表达情感，如何通过笔触来捕捉瞬间的动态。我记得他讲到莫奈画的《日出·印象》时，那种对画面中光线和色彩的细致描绘，让我仿佛置身于那个雾气氤氲的港口，亲眼目睹了太阳初升的壮丽景象。他没有回避艺术史上的专业术语，但他会用最通俗易懂的语言加以解释，让你在不知不觉中就吸收了知识。更重要的是，他将莫奈的艺术创作与他的人生经历相结合，让我看到了一个更立体、更真实的莫奈。原来，那些绚烂的色彩背后，也隐藏着生活的艰辛和岁月的痕迹。这种真实感，让我对莫奈的作品产生了更深的共鸣。这本书的阅读体验，就像是在和一位博学而温柔的朋友聊天，他用他独到的视角，为你打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我常常会被他文字中流露出的对美的热忱所感染，让我重新审视自己对美的定义，也让我开始主动去发现生活中的点滴美好。
评分《蒋勋破解莫奈之美》这本书，我拿到手已经有一段时间了，但每次翻开，都感觉像是第一次遇见。不是说内容枯燥或者难懂，恰恰相反，是蒋勋先生的文字有一种魔力，能将我带入莫奈那个光影斑驳的世界，时而沉醉，时而惊叹。我常常会看着书中的画作，然后对照着蒋勋老师的解读，一边想象着画家在画架前的心境，一边体会着他字里行间流淌出的对美的细腻体察。比如，我特别喜欢他谈论莫奈对“瞬间”的捕捉，那种努力将时间凝固在画布上的执着，让我觉得画家不仅仅是在画风景，更是在与时间赛跑。每次读到他对莫奈不同时期作品的分析，都会发现新大陆。从早期写实的风格，到印象派的里程碑，再到晚期对睡莲的痴迷，蒋勋老师都娓娓道来，不疾不徐，仿佛是一位老友在分享他珍藏多年的心事。他不会用过于专业的艺术术语来“吓唬”读者，而是用一种极其平易近人的方式，让我们理解到抽象的色彩和笔触背后，所蕴含的丰富情感和人生哲思。我尤其印象深刻的是，他将莫奈的创作比喻成一种“与自然对话”的过程，这种比喻让我对艺术创作的理解上升了一个维度。不再仅仅是技巧的堆砌，而是心灵的投射，是艺术家个体与外部世界产生的共鸣。这种共鸣，在蒋勋老师的笔下，被解读得淋漓尽致，让我对莫奈，对印象派，乃至对艺术本身，都有了全新的认识。这本书不仅仅是关于莫奈的画，更是一种关于如何“看见”美，如何“感受”美的导引。
评分每次阅读《蒋勋破解莫奈之美》，都仿佛经历一场心灵的洗礼。蒋勋老师的文笔，时而如春风拂面，时而如惊涛拍岸，总能精准地击中我内心最柔软的地方。他对莫奈的解读，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了人文关怀和对生命的热爱。我记得有一段，他写莫奈在吉维尼花园里，如何将自己的一生都奉献给了色彩和光影的追寻，那种近乎偏执的执着，让我看到了一个艺术家灵魂的燃烧。蒋勋老师用极富诗意的语言，描绘了莫奈如何从画布上捕捉并释放出生命的活力，那种对自然的敬畏，对美的追求，让我深深动容。书中的每一幅画作，在蒋勋老师的笔下都活了起来，不再是冰冷的二维平面，而是充满了呼吸和温度。他会引导我们去感受莫奈笔触的跳跃，去体会色彩的碰撞，去理解光线在不同时间和季节下的微妙变化。这让我意识到，原来艺术可以如此贴近生活，如此触动人心。他不仅仅是介绍莫奈的画，更是借莫奈的画，讲述了关于人生、关于爱、关于时间的故事。每一次的阅读，都像是在与莫奈这位伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话，而蒋勋老师，就是这场对话最恰当的引路人。他让我们看到，艺术的价值，不仅在于其形式上的创新，更在于它能够唤醒我们内心深处的情感，让我们重新审视自己的生活，发现隐藏在日常琐碎中的美好。
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评分缺乏深度
评分很好很超值，下次继续光顾
评分很好，除了油墨味有点重。
评分好
评分不错
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