具体描述
内容简介
本书艺术类通俗图书。精选数百幅幅成就高、名气大、影响广、代表性强的中国名画，设置了“入选理由”、“画家小传”、“名画欣赏”、“名画档案”、“绘画知识”、“画外音”等栏目，有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一 个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，让广大读者迅速、有效地欣赏、了解中国绘画的创作成就。
内页插图
目录
人物龙凤帛画
长沙马王堆一号汉墓帛画
女史箴图
洛神赋图
列女古贤图
职贡图
北齐校书图
竹林七贤与荣启期砖画
鹿王本生图
维摩诘经变
张议潮统军出行图
游春图
历代帝王图
步辇图
虢国夫人游春图
捣练图
簪花仕女图
纨扇仕女图
高逸图
江帆楼阁图
明皇幸蜀图
辋川图
雪溪图
照夜白图
牧马图
五星二十八宿神形图
五牛图
斗牛图
天王送子图
八十七神仙卷
六尊者像
唐人宫乐图
阆苑女仙图
八达春游图
卓歇图
重屏会棋图
文苑图
韩熙载夜宴图
珍禽图
匡庐图
关山行旅图
夏山图
潇湘图
秋山问道图
层岩丛树图
勘书图
高士图
双喜图
寒雀图
二祖调心图
读碑窠石图
寒林平野图
溪山行旅图
溪山春晓图
秋江渔艇图
早春图
窠石平远图
渔村小雪图
五马图
临韦偃牧放图
秋庭戏婴图
清明上河图
墨竹图
枯木怪石图
珊瑚笔架图
芙蓉锦鸡图
四梅花图
货郎图
花篮图
采薇图
万壑松风图
前言/序言
绘画是人类凝固的历史，是无声的语言，是民族文化的重要载体。历代绘画大师们以其洞幽入微的观察力、超脱尘世的秉性、细腻激扬的情愫，凭借生花的妙笔，画下了无数技艺精湛、影响深远的名画。这些经历了时间考验的名画不仅丰富了世界艺术宝库，而且还感染和影响了成千上万的人，扣击着一代又一代人的心灵，给人以精神上的享受和艺术上的熏陶。
中国名画作为华夏艺术殿堂中的瑰宝，是人们不可或缺的精神食粮之一，它们具有丰富的文化底蕴，或描绘各地迷人的自然风光和多姿多彩的社会风情，或表达创作者的情感、思想和观念，或记录生活和历史，或反映不同时期人们的信仰，或折射出不同时期人们的审美情趣。
一个人在其一生中，应该了解、欣赏一些中国名画。由此，不仅可以提高审美情趣，提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，优化知识结构；此外，从名画折射出来的画家的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操也将有很大的帮助。
为了让广大读者在最短的时间内迅速、有效地了解并欣赏中国绘画的创作成就，编者精选近200幅名气大、影响广、代表性强的中国名画辑成本书。这些传世名画具有很高的艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值，代表了中国绘画的主要成就。
为了帮助读者提高阅读效果，书中设置了“必知理由”“名画档案”“画家简介”“名画欣赏”“绘画知识”等栏目，从艺术、历史、文化等多个角度解读中国名画的精髓，让读者深刻体会名画背后鲜为人知的故事，领略艺术大师们创作的艰辛，全方位把握绘画艺术所蕴含的人文精神。其中“必知理由”高度概括了名画的成就、地位和影响；“名画档案”列出了名画的创作时间、尺寸、收藏地等基本资料；“画家简介”简要叙述了绘画大师的生平和代表作品；“名画欣赏”以细腻生动的笔触，全面解读名画的创作背景、创作过程以及创作技巧等，让读者在短时间内全面了解这些伟大的作品；“绘画知识”讲述了大量专业绘画知识。同时，与文字相契合的精美插图精彩展示名画的原貌，营造出一个彩色的、立体的、极具艺术魅力的阅读空间，使读者仿佛置身于一座流动的名画博物馆，更为直观地领略艺术的精髓，获得更多美的享受和阅读体验。
用户评价
我一直对中国传统绘画有着深厚的好奇心，但总觉得它像是一本写满古老符号的书，让我望而却步。《中国名画全知道》（超值全彩白金版 精）这本图书，则像是一本生动活泼的入门指南，它用最亲切、最形象的方式，将那些遥远的艺术瑰宝带到了我眼前，让我终于能够开始“读懂”中国画。 首先，这本书的“超值全彩”绝对是亮点。每一幅名画的印刷质量都非常出色，色彩鲜艳饱满，细节清晰可见，让我能真切地感受到原作的质感。很多时候，我们在网络上看到的画作，要么色彩失真，要么细节模糊，完全无法体会其真正的美妙之处。而这本书，则让我有机会近距离地欣赏到笔触的细腻、墨色的变化以及色彩的层次感。尤其是对局部细节的放大呈现，更是让我赞叹不已，仿佛能看到画家下笔时的心绪。 “全知道”这个定位，也绝非浪得虚名。这本书不仅仅是展示画作，更是为每一幅作品都注入了灵魂。作者细致地介绍了画作的创作背景、作者的生平，以及作品所蕴含的历史文化意义。这使得我能够将画作置于更广阔的时空维度下去理解，不再是孤立地欣赏，而是能够体会到它在历史长河中的重要性。例如，在阅读《五牛图》的介绍时，作者不仅讲述了韩滉的艺术造诣，还深入分析了画作对古代农耕文明的象征意义，让我对这幅画有了更深刻的认识。 书中对中国绘画史的梳理非常系统，清晰地勾勒出了从魏晋到清代的绘画风格演变。从最初的写实与意趣的结合，到唐代的辉煌大气，再到宋代的理性与婉约，以及元明清的写意挥洒，都通过精选的代表性作品得到了生动的展示。这种清晰的脉络，让我能够轻松地理解不同时期、不同画派的风格特点，不再是零散的碎片化知识。 我特别欣赏书中对画作细节的深入解读。作者能够从构图、笔墨、色彩、意境等多个维度，深入分析画作的艺术语言，并用通俗易懂的比喻和生动的语言来解释。即使是艺术门外汉，也能通过作者的讲解，领略到中国画的精妙之处。例如，讲解山水画中的“云水”处理时，作者会用非常形象的比喻，让我一下子就明白了画家是如何通过寥寥数笔，勾勒出自然的灵动之气的。 书中还涵盖了一些我之前不太了解的画种，如佛教绘画、宫廷画等，这极大地拓展了我的艺术视野，让我看到了中国绘画的辽阔和多元。这些内容的介绍同样精心，图片精美，讲解到位，让我能够轻松地接触到更广泛的艺术领域。 这本书的语言风格也值得称赞。它既保持了学术的严谨性，又充满了文学的温度。作者的文字流畅优美，能够将复杂的艺术理论转化为引人入胜的故事，让我沉浸其中，乐此不疲。它没有使用太多生僻的专业术语，使得不同知识背景的读者都能轻松地阅读。 此外，这本书的装帧设计也给我留下了深刻的印象。大开本，纸张厚实，印刷质量极高，整体呈现出一种典雅而大气的风格。排版布局也很合理，图片与文字的搭配恰到好处，阅读体验非常舒适。这种精美的设计，无疑是对中国传统文化的尊重和对读者的诚意。 我觉得这本书最宝贵的地方在于，它成功地激发了我对中国传统艺术的热爱和探索欲。它让我明白，中国画不仅仅是视觉上的享受，更是东方哲学、民族精神和时代情感的深层表达。它为我打开了一扇了解中国名画的窗户，让我得以窥见中国艺术的璀璨星河。 总而言之，《中国名画全知道》这本书，是一部集知识性、艺术性、趣味性于一体的优秀读物。它以其卓越的品质、丰富的内涵和引人入胜的讲述方式，为我打开了中国名画的精彩世界。我强烈推荐这本书给所有热爱艺术、热爱中国文化的朋友，它绝对是一本值得珍藏的宝典。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣但又缺乏专业知识的普通读者，我一直在寻找一本能够将中国名画的精髓深入浅出地介绍给我的书籍。《中国名画全知道》（超值全彩白金版 精）这本书，可以说是恰好满足了我的需求，甚至超出了我的预期。它不仅仅是一本图文并茂的画册，更像是一位博学多才的艺术导览员，带领我一步步走进了中国绘画的丰富世界。 首先，这本书的“超值全彩”体验是令人印象深刻的。每一幅名画的色彩还原度都非常高，细节之处也清晰可见，让我能够真切地感受到原作的魅力。与一些网络上模糊不清的图片相比，这本书提供的视觉享受是质的飞跃。我能够清楚地看到画家笔触的细腻，色彩的层次感，以及画面的整体构图。这种高质量的呈现，大大增强了我对画作的理解和欣赏。 “全知道”这个承诺，这本书也实实在在地做到了。它没有简单地罗列作品，而是为每一幅名画都赋予了故事和内涵。作者详细介绍了画作的创作背景、作者的生平经历，以及作品所蕴含的历史文化意义。这使得我不再是孤立地看待一幅画，而是能够将其置于更广阔的历史和文化背景下进行理解。例如，在讲解《千里江山图》时，作者不仅描述了画面的壮丽景色，还穿插了作者宋徽宗对艺术的追求和王希孟的少年英才，这让整幅画作的艺术价值和历史意义都得到了升华。 书中对中国绘画史的梳理条理清晰，让我能够轻松地把握不同时期、不同画派的特点。从古朴的帛画，到唐代的工笔重彩，再到宋代的写意山水，以及元明清的文人画，都有详细的介绍和代表性作品的展示。这种系统的梳理，为我构建了一个完整的中国画发展脉络，让我能够清晰地辨别出不同风格之间的差异。 我尤其欣赏书中对于画作细节的深入解读。作者能够从构图、笔墨、色彩、意境等多个角度，深入剖析画作的艺术语言，并用通俗易懂的比喻和生动的语言来解释。即使是我这样的艺术门外汉，也能通过作者的讲解，领略到中国画的精妙之处。例如，讲解山水画中的“留白”时，作者将其比喻为音乐中的休止符，让我一下子明白了留白在画中的重要作用。 书中还收录了一些我之前不太了解的画种，如佛教绘画、民俗画等，这极大地拓展了我的艺术视野，让我看到了中国绘画的多元性和包容性。这些内容的呈现同样精心，图片精美，讲解到位，让我能够轻松地接触到更广泛的艺术领域。 这本书的语言风格也值得称赞。它既保持了学术的严谨性，又充满了文学的感染力。作者的文字流畅优美，能够将复杂的艺术理论转化为引人入胜的故事，让我沉浸其中，乐此不疲。它没有使用过多的专业术语，即使是艺术初学者，也能轻松地阅读和理解。 此外，这本书的装帧设计也堪称一流。大开本，纸质精良，印刷质量极高，整体感觉非常高端大气。排版布局也很合理，图片与文字的搭配恰到好处，阅读体验非常舒适。这种精美的呈现，不仅提升了阅读的愉悦感，也体现了出版方对中国传统文化的尊重。 我觉得这本书最宝贵的地方在于，它成功地激发了我对中国传统艺术的热爱和探索欲。它让我明白，中国画不仅仅是视觉上的享受，更是东方哲学、民族精神和时代情感的深层表达。它为我打开了一扇了解中国名画的窗户，让我得以窥见中国艺术的璀璨星河。 总而言之，《中国名画全知道》这本书，是一部集知识性、艺术性、趣味性于一体的优秀读物。它以其卓越的品质、丰富的内涵和引人入胜的讲述方式，为我打开了中国名画的精彩世界。我强烈推荐这本书给所有热爱艺术、热爱中国文化的朋友，它绝对是一本值得珍藏的宝典。
评分我一直以来都对中国古典艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些流传千古的绘画作品，总觉得它们蕴含着无尽的东方韵味和哲学智慧。但遗憾的是，由于缺乏系统性的指导，我总是无法真正地深入理解它们。《中国名画全知道》（超值全彩白金版 精）这本书，可以说是恰好填补了这一空白，它如同一位博学多才的向导，引领我一步步走进了中国绘画的瑰丽世界。 首先，这本书的“超值全彩”给我留下了极其深刻的印象。每一幅名画都经过精心印刷，色彩还原度极高，细节之处也清晰可见。我能够近距离地感受到画作中笔墨的细腻变化，色彩的晕染层次，甚至是绢布或宣纸本身的质感。这与我在网上看到的那些质量参差不齐的图片，简直是天壤之别，让我对原作的崇敬之情油然而生。例如，《千里江山图》那令人惊叹的青绿色彩，在这本书中得到了极好的呈现，让我仿佛能感受到北宋时期那种繁华盛大的时代气息。 “全知道”这个定位，绝非虚言。这本书不仅仅是简单地罗列画作，而是为每一幅作品都赋予了生命和故事。作者详细介绍了画作的创作背景、作者的生平经历、艺术风格，以及它在历史文化中的地位。这使得我能够将画作置于一个更宏观的视角下去理解，不再是孤立地欣赏，而是能够体会到它所承载的时代精神和文化内涵。例如，在讲解《清明上河图》时，作者不仅描绘了画中繁华的市井景象，还深入分析了当时社会的经济结构、民俗风情，让我对这幅画有了更加立体和生动的理解。 书中对中国绘画史的梳理脉络清晰，让我能够循序渐进地了解不同朝代、不同画派的风格特点。从先秦的古朴神秘，到唐代的雄浑大气，再到宋代的精雅细腻，以及元明清的写意洒脱，都通过精选的代表性作品得到了生动的展示和讲解。这种系统的梳理，为我构建了一个完整的中国画发展框架，让我能够轻松地辨别出不同风格之间的差异，并理解艺术是如何随着时代的发展而演变的。 我尤其欣赏书中对画作细节的深度挖掘和解读。作者能够从构图、笔墨、色彩、意境等多个维度，深入分析画作的艺术语言，并用通俗易懂的比喻和生动的语言来解释。即使是艺术门外汉，也能通过作者的讲解，领略到中国画的精妙之处。例如，在讲解山水画中的“留白”时，作者会用非常形象的比喻，让我一下子就明白了留白在画中的重要作用，它不仅仅是空白，更是意境的延伸。 书中还涵盖了一些我之前不太了解的画种，如佛教绘画、文人画中的特定题材等，这极大地拓展了我的艺术视野，让我看到了中国绘画的辽阔和多元。这些内容的介绍同样精心，图片精美，讲解到位，让我能够轻松地接触到更广泛的艺术领域。 这本书的语言风格也堪称典范。它既保持了学术的严谨性，又充满了文学的温度。作者的文字流畅优美，能够将复杂的艺术理论转化为引人入胜的故事，让我沉浸其中，乐此不疲。它没有使用太多生僻的专业术语，使得不同知识背景的读者都能轻松地阅读。 此外，这本书的装帧设计也给我留下了深刻的印象。大开本，纸张厚实，印刷质量极高，整体呈现出一种典雅而大气的风格。排版布局也很合理，图片与文字的搭配恰到好处，阅读体验非常舒适。这种精美的设计，无疑是对中国传统文化的尊重和对读者的诚意。 我觉得这本书最宝贵的地方在于，它成功地激发了我对中国传统艺术的热爱和探索欲。它让我明白，中国画不仅仅是视觉上的享受，更是东方哲学、民族精神和时代情感的深层表达。它为我打开了一扇了解中国名画的窗户，让我得以窥见中国艺术的璀璨星河。 总而言之，《中国名画全知道》这本书，是一部集知识性、艺术性、趣味性于一体的优秀读物。它以其卓越的品质、丰富的内涵和引人入胜的讲述方式，为我打开了中国名画的精彩世界。我强烈推荐这本书给所有热爱艺术、热爱中国文化的朋友，它绝对是一本值得珍藏的宝典。
评分这本《中国名画全知道》简直就是我艺术启蒙的敲门砖，之前对中国画的认识一直停留在模糊的山水意境或者人物肖像上，总觉得隔着一层纱，看不真切。拿到这本书后，那种感觉瞬间被打破了。它不仅仅是罗列名画，更是用一种非常生动、亲切的方式，将那些遥远的艺术瑰宝拉到了我面前。 首先，它的“全彩”绝对是实打实的。每一幅画都印刷得色彩饱满、细节清晰，仿佛我正站在原作前，能看到笔触的飞扬，颜料的堆叠，甚至是绢布、宣纸的细微纹理。很多时候，在网上看到的画作，要么色彩失真，要么模糊不清，完全无法体会原作的风采。而这本书，则给了我一个沉浸式的体验。 其次，它的“全知道”也不是空穴来风。每一幅画不仅有高清的图像，更配有详尽的解读。这解读可不是枯燥的学术论文，而是像一位资深的艺术导览员，娓娓道来。从画作的创作背景、作者生平，到画中的故事、象征意义，再到艺术风格的演变，甚至是当时的社会风貌，都一一细致地勾勒出来。我不再是看到一幅画，而是开始“读”懂一幅画。 我特别喜欢它对细节的挖掘。比如，在看《清明上河图》时，它会放大画面，指出某个挑夫身上衣服的破损，某个小贩脸上狡黠的笑容，某个屋檐下躲雨的孩童。这些微小的细节，都串联起那个时代的市井百态，让我感觉自己仿佛置身其中，能听到嘈杂的叫卖声，闻到街头的炊烟味。 还有对不同流派、不同时期的区分，也做得非常到位。从战国帛画的古朴神秘，到唐朝仕女图的雍容华贵，再到宋朝山水画的意境深远，以及元明清文人画的写意洒脱，都有清晰的脉络梳理。这本书就像一个时间机器，带我穿越千年，领略中国绘画艺术的璀璨发展历程。 我之前对一些名家的名字，比如顾恺之、吴道子、张择端、八大山人等，只是略有耳闻，但具体他们的风格和代表作却说不上来。这本书就把这些艺术家逐一介绍，让我对他们有了更立体、更深刻的认识。我开始能分辨出不同时代、不同画家的笔墨韵味，这对我来说是一种质的飞跃。 让我惊喜的是，它还包含了一些我之前几乎没接触过的画种，比如佛教绘画、装饰画等。这些内容极大地拓展了我的视野，让我认识到中国绘画的丰富性和多样性远超我的想象。原来，在中国画的宏大体系中，还有这么多值得探索的宝藏。 语言风格上，这本书的作者也拿捏得恰到好处。既有学术的严谨，又不失大众的亲切。没有晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的艺术理论化繁为简。读起来一点也不累，反而充满了乐趣，仿佛在和一个懂行的朋友聊天。 而且，这本书的排版设计也非常考究，留白得当，文字清晰，图片与文字的搭配相得益彰。翻阅起来是一种享受，不像是厚重的教科书，更像是一本精美的画册。它鼓励我去反复翻看，去细细品味每一页的内容。 总而言之，这本《中国名画全知道》不仅仅是一本关于中国名画的书，它更是一个通往中国艺术殿堂的指南，一本让我重新认识中国文化的百科全书。它点燃了我对中国传统艺术的热情，让我愿意花更多的时间去了解、去欣赏。对于任何想入门中国画，或者对中国文化感兴趣的朋友，这本书都是一个绝佳的选择，绝对不容错过。
评分我一直对中国古老的水墨画和精美的工笔画充满向往，但苦于缺乏专业的指导，总觉得它们离我太遥远。直到我无意中发现了这本《中国名画全知道》（超值全彩白金版 精），我才真正感受到，那些曾经只能在博物馆里遥望的国宝，竟然可以如此鲜活地呈现在我的眼前。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位经验丰富的艺术史学家，用最易懂、最有趣的方式，为我揭开了中国名画的神秘面纱。 首先，这本书的“超值全彩”体验是绝佳的。每一幅名画的印刷都极其精美，色彩饱满浓郁，细节也清晰可见。我甚至能感受到笔触的力度和墨色的浓淡变化。这与我在网上看到的那些模糊不清的图片形成了鲜明的对比，让我对原作的敬畏感油然而生。尤其是一些大型画作，如《清明上河图》，书中会通过多角度、多层级的展示，让我仿佛身临其境，能够捕捉到画中的每一个生动瞬间。 “全知道”这个概念，在这本书里得到了充分的体现。它没有简单地罗列画作，而是为每一幅作品都注入了丰富的文化和历史背景。作者细致地介绍了画作的创作年代、画家生平、创作动机，以及画作所代表的艺术风格和历史意义。这让我能够从更深层次去理解一幅画，不再是停留在表面的审美，而是能够体会到画作背后的思想和情感。例如，在讲解《韩熙载夜宴图》时，作者不仅分析了画中人物的身份和表情，还详细描述了当时的社会风貌和文人雅士的生活方式，让我对这幅画有了更加生动和立体的认知。 书中对中国绘画史的梳理脉络清晰，让我能够循序渐进地了解不同朝代、不同画派的风格特点。从先秦的神秘，到唐宋的繁盛，再到元明清的写意，书中都挑选了极具代表性的作品进行展示和讲解。我能够清晰地感受到不同时期绘画风格的演变，理解艺术是如何与时代背景相呼应的。这种系统的梳理，为我构建了一个完整的中国画发展框架，让我的认知不再是零散的点状。 我特别欣赏书中对画作细节的深度解读。作者能够从构图、笔墨、色彩、意境等多个角度，深入分析画作的艺术语言，并用通俗易懂的比喻和生动的语言来解释。即使是艺术门外汉，也能通过作者的讲解，领略到中国画的精妙之处。例如，讲解山水画中的“皴法”时，作者会用形象的比喻，让我一下子就明白了画家是如何通过线条的变化来表现山石的肌理和质感的。 书中还涵盖了一些我之前不太了解的画种，如宗教画、装饰画等，这极大地拓展了我的艺术视野。这些内容的介绍同样精心，图片精美，讲解到位，让我能够轻松地接触到中国绘画更广泛的领域。 这本书的语言风格堪称典范。它既保持了学术的严谨性，又充满了文学的温度。作者的文字流畅优美，能够将复杂的艺术理论转化为引人入胜的故事，让我沉浸其中，乐此不疲。它没有使用太多生僻的专业术语，使得不同知识背景的读者都能轻松地阅读。 此外，这本书的装帧设计也给我留下了深刻的印象。大开本，纸张厚实，印刷质量极高，整体呈现出一种典雅而大气的风格。排版布局也很合理，图片与文字的搭配恰到好处，阅读体验非常舒适。这种精美的设计，无疑是对中国传统文化的尊重和对读者的诚意。 我觉得这本书最宝贵的地方在于，它成功地激发了我对中国传统艺术的热爱和探索欲。它让我明白，中国画不仅仅是视觉上的享受，更是东方哲学、民族精神和时代情感的深层表达。它为我打开了一扇了解中国名画的窗户，让我得以窥见中国艺术的璀璨星河。 总而言之，《中国名画全知道》这本书，是一部集知识性、艺术性、趣味性于一体的优秀读物。它以其卓越的品质、丰富的内涵和引人入胜的讲述方式，为我打开了中国名画的精彩世界。我强烈推荐这本书给所有热爱艺术、热爱中国文化的朋友，它绝对是一本值得珍藏的宝典。
评分我一直觉得中国画是一门博大精深的艺术，但苦于没有系统性的入门指引，常常只能在网上看看零星的图片，对作品背后的故事和艺术价值知之甚少。《中国名画全知道》（超值全彩白金版 精）这本书，则像是我艺术探索之旅中的一座灯塔，照亮了我前行的方向，让我能够更清晰、更深入地理解中国画的魅力。 首先，这本书的“超值全彩”绝对是物超所值。每一幅名画的呈现都色彩饱满，细节丰富，仿佛我正置身于博物馆之中，近距离欣赏着这些国之瑰宝。很多时候，网上的图片会出现色彩失真或模糊不清的情况，但这本画册则完美地解决了这个问题，让我能够清晰地看到画家的笔触、用色以及画面的层次感。这种极致的视觉体验，让我对中国画的美感有了全新的认识。 “全知道”这个定位，也的确做到了。它不仅仅是展示画作，更是为每一幅作品都赋予了灵魂。作者细致地阐述了画作的创作背景，包括当时的社会环境、政治气候，以及画家的个人经历和情感。这使得我能够理解，每一幅画作不仅仅是简单的艺术创作，更是历史的见证，是文化的载体。例如，在品读《捣练图》时，作者不仅介绍了画中的人物和场景，还详细解释了唐代女性的生活习俗和审美情趣，让我对这幅画有了更立体的感受。 书中对中国绘画史的梳理脉络清晰，让我能够轻松地理解不同朝代、不同流派的风格特点。从魏晋的玄远，到隋唐的雄浑，再到宋代的精雅，以及元明清的写意，这本书为我构建了一个完整的中国画发展框架。我能够清楚地分辨出不同时期的绘画风格差异，例如，北宋山水画的宏伟壮阔和南宋山水画的淡雅秀丽，通过大量的实例和对比讲解，变得一目了然。 我尤其喜欢书中对画作细节的深度挖掘和解读。作者能够从构图、笔墨、色彩等多个维度，深入分析画作的艺术语言，并用生动形象的语言将其解释清楚。即使是艺术门外汉，也能通过作者的讲解，领略到中国画的精妙之处。例如，讲解山水画中的“云水”处理时，作者会用非常形象的比喻，让我瞬间领悟到画家是如何通过寥寥数笔，勾勒出自然的灵动之气的。 书中还涵盖了一些我之前不太了解的画种，比如佛教绘画、宫廷画等，这极大地拓展了我的视野，让我看到了中国绘画的广阔天地。这些内容的介绍也同样详实，图片精美，让我能够轻松地接触到更多元化的艺术形式。 这本书的语言风格堪称典范。它既保持了学术的严谨性，又充满了人文的温度。作者的文字流畅优美，能够将复杂的艺术理论以通俗易懂的方式呈现出来，读起来一点也不费力，反而充满了阅读的乐趣。我感觉就像是在和一位博学多才的艺术导师对话，他用最真诚的方式分享他对艺术的理解。 此外，这本书的装帧设计也给我留下了深刻的印象。大开本，纸张厚实，印刷质量极高，整体呈现出一种典雅而大气的风格。排版布局也很合理，图片与文字的比例恰当，阅读起来非常舒适。这种精美的设计，无疑是对中国传统文化的尊重和对读者的诚意。 我觉得这本书最大的价值在于，它不仅仅是提供知识，更重要的是，它激发出我对中国传统艺术的浓厚兴趣和热爱。它让我明白，中国画不仅仅是视觉上的享受，更是东方哲学、民族精神和时代情感的深层表达。它让我开始用一种更加开放和包容的心态去欣赏和理解我们的文化遗产。 总而言之，《中国名画全知道》这本书，绝对是我近年来最值得推荐的一本艺术读物。它以其卓越的品质、丰富的内涵和引人入胜的讲述方式，为我打开了中国名画的精彩世界。我坚信，这本书对于任何想要深入了解中国传统艺术的朋友来说，都是一份不可多得的珍宝。
评分长久以来，我对中国古典绘画的认识，更多地停留在一些模糊的意象和片段化的信息上，总觉得它门槛很高，难以真正领略其精髓。《中国名画全知道》（超值全彩白金版 精）这本书，则如同一把金钥匙，为我打开了通往中国绘画艺术殿堂的大门，让我这个门外汉也能看得懂，看得深。 首先，这本画册的“超值全彩”绝对是名副其实。每一幅画作的印刷质量都堪称一流，色彩还原度极高，细节之处也清晰可见。我能够近距离地观察到画家的笔触、墨韵，甚至是绢布或宣纸的纹理。这种身临其境的视觉体验，远胜于我在网上零散搜集到的图片，让我对原作的敬畏之情油然而生。特别是那些巨幅的画作，书中通过多角度、多层次的展示，让我仿佛置身画卷之中，能够捕捉到画中人物的神态、景物的层次，以及画面的整体意境。 “全知道”并非虚张声势，而是实实在在地做到了。这本书不仅仅是展示了美丽的图画，更重要的是，它为每一幅作品注入了丰富的文化和历史背景。作者深入浅出地介绍了画作的创作年代、画家生平、创作动机，以及作品在当时社会和艺术史上的地位。这使得我不再是孤立地欣赏一幅画，而是能够理解它为何成为传世之作，它背后所承载的深厚文化内涵。例如，在阅读《步辇图》的介绍时，作者不仅描绘了画面中的人物形象，还详细阐述了唐朝与吐蕃的政治关系，以及文成公主出嫁的历史事件，让我对画作的理解上升到了新的维度。 书中对中国绘画史的梳理非常系统和有条理。它清晰地勾勒出了从战国到明清各朝代的绘画风格演变，从魏晋的清谈之风，到唐代的雍容大气，再到宋代的理性精微，以及元明清的文人写意，都有代表性作品的详细展示和讲解。这种循序渐进的梳理，为我构建了一个完整的中国画发展框架，让我能够轻松地辨别出不同时期、不同画派的风格特点。 我特别欣赏书中对画作细节的深度挖掘和解读。作者能够从构图、笔墨、色彩、意境等多个角度，深入分析画作的艺术语言，并用生动形象的语言将其解释清楚。即使是我这样的艺术门外汉，也能通过作者的讲解，领略到中国画的精妙之处。例如，在讲解山水画中的“皴法”时，作者会用非常形象的比喻，让我一下子就明白了画家是如何通过线条的变化来表现山石的肌理和质感的。 书中还涵盖了一些我之前不太了解的画种，如佛教绘画、文人画中的特定题材等，这极大地拓展了我的艺术视野，让我看到了中国绘画的辽阔和多元。这些内容的介绍同样精心，图片精美，讲解到位，让我能够轻松地接触到更广泛的艺术领域。 这本书的语言风格也值得称赞。它既保持了学术的严谨性，又充满了文学的温度。作者的文字流畅优美，能够将复杂的艺术理论转化为引人入胜的故事，让我沉浸其中，乐此不疲。它没有使用太多生僻的专业术语，使得不同知识背景的读者都能轻松地阅读。 此外，这本书的装帧设计也给我留下了深刻的印象。大开本，纸张厚实，印刷质量极高，整体呈现出一种典雅而大气的风格。排版布局也很合理，图片与文字的搭配恰到好处，阅读体验非常舒适。这种精美的设计，无疑是对中国传统文化的尊重和对读者的诚意。 我觉得这本书最宝贵的地方在于，它成功地激发了我对中国传统艺术的热爱和探索欲。它让我明白，中国画不仅仅是视觉上的享受，更是东方哲学、民族精神和时代情感的深层表达。它为我打开了一扇了解中国名画的窗户，让我得以窥见中国艺术的璀璨星河。 总而言之，《中国名画全知道》这本书，是一部集知识性、艺术性、趣味性于一体的优秀读物。它以其卓越的品质、丰富的内涵和引人入胜的讲述方式，为我打开了中国名画的精彩世界。我强烈推荐这本书给所有热爱艺术、热爱中国文化的朋友，它绝对是一本值得珍藏的宝典。
评分作为一名对中国传统艺术颇感兴趣的普通读者，我一直在寻找一本能够系统且深入地介绍中国名画的读物。《中国名画全知道》（超值全彩白金版 精）这本书，无疑是我近期最满意的一次购书体验。它超越了我对于一本“画册”的简单认知，更像是一位循循善诱的艺术向导，引领我走进中国绘画的辉煌殿堂。 首先，这本书的“超值全彩”体验是令人震撼的。每一幅名画的呈现都极其精美，色彩还原度极高，细节之处也纤毫毕现。这与我在网上零散看到的图片质量有着天壤之别。我能够清晰地看到笔墨的飞动，颜料的质感，甚至是绢帛的纹理。这种高质量的印刷，让我对原作的崇敬感油然而生，仿佛我正在亲手翻阅一本历经沧桑的古画卷。 “全知道”的定位也绝非浪得虚名。这本书不仅仅展示了画作，更重要的是，它为每一幅作品注入了丰富的文化背景和历史故事。作者深入浅出地介绍了创作背景、画家生平，以及画作的艺术价值和在历史中的地位。我不再是孤立地欣赏一幅画，而是能够将其置于那个时代的文化土壤中去理解，去感受。例如，阅读关于《五牛图》的讲解时，我了解到它不仅是技艺的展现，更是古代农耕文明和君王爱民思想的象征，这让我对这幅画有了更深层次的认知。 书中对中国绘画史的梳理非常系统和有条理。从先秦的质朴，到唐宋的繁盛，再到元明清的文人雅趣，各个时期、各种风格的代表作都被收录其中，并配以详细的介绍。我能够清晰地感受到不同时期绘画风格的演变，理解艺术是如何随着社会变迁而发展的。这种梳理让我对中国绘画史有了整体的框架，不再是零散的点状认识。 我非常欣赏书中对画作细节的深入解读。作者能够从构图、色彩、笔墨，甚至是中国画的“留白”等多个角度，来分析画作的艺术语言。并且，这些分析并非枯燥的学术论述，而是用通俗易懂的比喻和生动的语言来阐释，让我这个门外汉也能领略其中的妙处。例如，讲解山水画中的“皴法”时，作者会形象地比喻为如同描绘山石的肌理，让我一下子就理解了其中的含义。 书中还包含了一些我之前不太了解的中国画门类，比如佛教绘画、人物画中的某些分支等。这些内容的加入，极大地丰富了我的知识面，让我看到了中国绘画的辽阔和多元。它们同样得到了精美的呈现和深入的解读，让我对这些领域产生了浓厚的兴趣。 这本书的语言风格也值得称赞。它既保持了学术的严谨性，又充满了文学的韵味。文字流畅，富有感染力，让我在阅读的过程中，不仅仅是在获取知识，更是在享受一次艺术的洗礼。它没有使用太多生僻的专业术语，使得不同知识背景的读者都能轻松地阅读。 此外，这本书的装帧设计也堪称一流。大开本，纸张厚实，印刷精美，整体感觉非常高端大气。排版布局也很合理，图片和文字的搭配恰到好处，阅读体验极佳。这种精美的呈现，也表明出版方对于中国传统文化的尊重和对作品的重视。 这本书最让我感到欣喜的是，它成功地激发了我对中国传统艺术的兴趣，并让我觉得学习和欣赏中国画不再是一件困难的事情。它提供了一个绝佳的起点，让我能够从宏观到微观，从历史到人文，全方位地理解和欣赏中国名画的独特魅力。 总而言之，《中国名画全知道》这本书，是一部集艺术鉴赏、历史文化、知识普及于一体的宝藏。它不仅是一本“全知道”的画册，更是一部能够点燃对中国艺术热情的启蒙读物。我强烈推荐这本书给所有对中国画感兴趣的读者，它绝对不会让你失望。
评分我一直对中国古典绘画有着朦胧的好感，但总觉得门槛很高，好像很多专业术语和历史背景是普通人难以理解的。直到我偶然翻开了这本《中国名画全知道》（超值全彩白金版 精），才发现原来艺术的魅力是可以如此触手可及的。这本书真的给了我太多的惊喜，让我原本以为会枯燥乏味的艺术之旅，变得充满探索的乐趣。 首先，这本书的“超值全彩”真的名副其实。每一幅名画的呈现都色彩鲜艳，细节丰富，仿佛原作就摆在眼前。我尤其喜欢它放大局部图的功能，能够清晰地看到画家笔触的细腻之处，甚至是颜料的质感，这种身临其境的感受是网上搜索图片无法比拟的。很多我以前以为只是模糊轮廓的画面，在这本书里变得生动立体，人物的表情、服饰的纹理，景物的层次感都一览无余。 更让我赞叹的是“全知道”这个概念。它并没有简单地罗列画作，而是为每一幅作品都注入了灵魂。从画作的创作背景，到作者的生平故事，再到作品的艺术价值和历史意义，都进行了深入浅出的讲解。我不再是孤立地看待一幅画，而是能够将其置于那个时代、那个文化的大背景下进行理解。比如，了解了《洛神赋图》背后文人雅士的追求和情感，再看画面时，那种飘逸灵动的美感就油然而生了。 书中对于不同画派的梳理也做得非常清晰。从魏晋南北朝的玄学意境，到隋唐的开放大气，再到宋代的理性精微，以及元明清的文人写意，这本书就像一条清晰的时间轴，让我能够循序渐进地理解中国绘画的发展脉络。我开始能够分辨出不同时期的绘画风格，例如北宋山水画的宏伟壮丽与南宋山水画的秀丽婉约，之间的差异就通过大量的实例和讲解变得非常直观。 我特别喜欢它对细节的挖掘和解读。在讲解《韩熙载夜宴图》时，它不仅分析了画中人物的身份、表情，还细致地解读了他们手中的器物、服饰，以及宴会场景的布置，这些都为我们还原了一个真实而生动的古代贵族生活。这种“看得懂”的讲解，让我觉得中国画不再是遥不可及的象牙塔，而是充满了生活气息和人情味。 这本书还介绍了很多我之前不太熟悉的中国画家和他们的作品。比如，八大山人的孤傲与愤世嫉俗，扬州八怪的恣意洒脱，这些都通过他们的画作和生平故事得到了很好的诠释。我发现，原来每一位伟大的画家背后，都有着丰富的人生经历和独特的人格魅力，而这些都巧妙地融入到了他们的笔墨之中。 我非常欣赏这本书的语言风格，它既有学术的严谨性，又充满了人文关怀。作者的文字流畅优美，能够将复杂的艺术理论用通俗易懂的语言表达出来，让普通读者也能轻松地领略到中国画的魅力。它没有使用过多的专业术语，即使是我这样的艺术门外汉，也能看得津津有味，甚至想要主动去了解更多。 这本书的编排和设计也非常精美。采用大开本，图文并茂，留白恰当，阅读体验非常舒适。每一页都像是一幅精心设计的画作，让我在翻阅的过程中也能享受到视觉上的美感。这种用心的设计，也体现了出版方对中国传统文化的尊重和热爱。 我觉得这本书最大的价值在于，它不仅仅是提供信息，更是激发了我对中国艺术的兴趣和热爱。它让我明白，中国画不仅仅是线条和色彩的堆砌，更是承载着深厚的文化底蕴、哲学思想和民族情感的艺术形式。它让我开始用一种全新的视角去观察和欣赏身边的世界。 总而言之，《中国名画全知道》这本书，就像一位循循善诱的老师，又像一位知无不言的朋友，它用最真诚、最全面的方式，为我打开了中国名画的宝库。这本书的价值远远超出了书本本身的价格，它是一份珍贵的文化馈赠，让我对中国传统艺术有了前所未有的认识和喜爱，强烈推荐给所有热爱艺术、热爱中国文化的朋友！
评分我一直对中国传统文化情有独钟，但对于中国画，总觉得有些遥不可及，像是隔着一层朦胧的面纱。直到我接触到这本《中国名画全知道》（超值全彩白金版 精），我才真正体会到，原来那些流传千古的名作，可以如此生动鲜活地展现在我的眼前。这本书不仅仅是图文并茂，更像是一位饱学之士，用最生动、最亲切的方式，将中国绘画的博大精深娓娓道来。 首先，这本书的“超值全彩”绝非虚言。每一幅画作的印刷质量都令人惊叹，色彩饱满，细节清晰，仿佛原作就在眼前。我尤其喜欢它对局部细节的放大处理，能够让我近距离观察到画家下笔的痕迹，笔触的粗细变化，以及色彩的晕染技巧。这种细致入微的呈现，让我对画作的理解又深了一个层次，不再仅仅是看到一个整体的印象，而是能够品味其中的匠心独运。 “全知道”的定位也恰如其分。这本书并非简单地堆砌画作，而是为每一幅名画都注入了鲜活的生命。它详细介绍了画作的创作背景、作者的生平经历，以及画作所蕴含的文化内涵和历史意义。我不再是囫囵吞枣地看待一幅画，而是能够理解它为何成为名作，它在历史长河中扮演了怎样的角色。例如，了解到《步辇图》背后唐蕃交流的历史故事，再看画面中人物的眼神和姿态，便能感受到那种微妙的政治氛围和文化碰撞。 书中对不同时代、不同画派的梳理脉络清晰，让我能够循序渐进地认识中国绘画的演变。从早期帛画的古朴神秘，到唐代仕女图的雍容华贵，再到宋代山水画的意境深远，以及明清文人画的写意洒脱，都有详尽的介绍和代表性作品的展示。这让我能够清晰地辨别出不同时期的风格特点，理解艺术是如何与时代背景相呼应的。 我特别欣赏书中对于画作背后故事的挖掘。很多时候，艺术品之所以成为经典，不仅仅在于其技法的高超，更在于其承载的情感和思想。这本书通过讲述画家的人生故事、创作灵感，甚至是画中人物的悲欢离合，让我与这些古老的画作产生了更深的情感连接。比如，看到八大山人的作品，结合他的人生经历，那种孤寂和愤懑之情便能被深刻地体会到。 书中还涉及了许多我之前不太了解的绘画类型，比如佛教绘画、装饰画等，这极大地拓展了我的视野，让我认识到中国绘画的丰富性和包容性。这些内容的处理也同样细致，有清晰的讲解和精美的图片，让我能够轻松地接触到更广泛的艺术领域。 语言风格上，这本书的作者非常善于将学术性与通俗性相结合。没有晦涩难懂的术语，而是用流畅优美的文字，将复杂的艺术理论转化为引人入胜的故事。即使是艺术领域的初学者，也能轻松地理解和欣赏。读起来的感觉，就像是在和一个博学多才的朋友聊天，分享他对艺术的热爱和见解。 这本书的装帧设计也是一大亮点。大开本，纸质精良，色彩还原度极高。排版布局合理，图片和文字的搭配恰到好处，翻阅起来是一种视觉上的享受。这种用心的设计，也体现了出版方对中国传统文化的敬意和对读者的负责。 我觉得这本书最宝贵的地方，在于它不仅仅是提供知识，更是激发了我对中国传统艺术的热爱和探索欲。它让我明白，中国画不仅仅是线条和色彩的组合，更是东方哲学、民族精神和时代风貌的集中体现。它让我开始用一种更深沉、更细腻的目光去审视和欣赏我们的文化遗产。 总而言之，《中国名画全知道》这本书，是一部集知识性、艺术性、趣味性于一体的佳作。它为我打开了一扇了解中国名画的窗户，让我得以窥见中国艺术的璀璨星河。这本书绝对是任何想要深入了解中国传统绘画，或者对中国文化感兴趣的朋友，都应该拥有的重要读物。
评分正版图书，质量很好，还会继续购买。
评分感觉读起来有点枯燥，里面印刷质量也一般。
评分阅读方便，很好的普及型读物。
评分物美价廉，非常满意。
评分印刷质量很好，值得收藏！
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