美國時裝設計學院：時裝設計師手繪錶現技法 畫時裝人物 [Fashion Drawing Illustration Techniques for Fashion Designers] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 米歇爾·維森·布萊恩特 著，張帆 譯

圖書標籤:

• 時裝設計
• 時裝繪畫
• 手繪
• 人體結構
• 服裝設計
• 繪畫技巧
• 設計素描
• 時尚插畫
• 設計院校
• 專業教材

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549412570

版次：1

商品編碼：11883785

包裝：平裝

外文名稱：Fashion Drawing Illustration Techniques for Fashion Designers

開本：12開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：203

字數：144000

編輯推薦

手繪錶現技法是學習服裝設計必備的基礎技能之一，是鍛煉服裝設計技能的必要且重要的階段。而畫服裝畫要從瞭解人物開始。本書通過大量圖片，用簡要的語言講解關於時裝人物的基礎知識、人體走勢的畫法等，輕鬆易學，是時裝從業者的必備圖書。

內容簡介

　　《美國時裝設計學院：時裝設計師手繪錶現技法 畫時裝人物》對想提高技能的時裝素描學生和設計師來說是一本全麵實用的指導。采用現代教學方法，配有大量插畫，提供步驟詳細的必要指導，讓讀者能夠形成自己的插畫風格。
　　過去100年設計師和插畫師的作品展示
　　涵蓋所有時裝素描領域，步驟詳細地演示如何畫女裝、男裝和童裝
　　服裝細節的術語圖解，以及大量專業詞匯、資源和延伸閱讀列錶
　　620幅插畫

作者簡介

米歇爾·維森·布萊恩特在紐約帕森時裝設計學校和紐約時裝技術學院教授時裝素描和概念設計。她也是伊斯坦布爾技術大學、帕森巴黎分校以及佛羅裏達柏麗慕達時裝學院的客座教授。

內頁插圖

目錄

前言
畫時裝人物
曆史迴顧

第一章 畫女性
規劃
傳統女性時裝人體比例
平衡
轉身
擺姿勢
調整

第二章 畫男性
設計
傳統男性時裝人體比例
平衡
擺姿勢
轉身

第三章 畫兒童和青壯年
幼兒
嬰兒
學步幼童
兒童
“吞”世代
青少年

第四章 局部
畫頭部
畫女性頭部
畫男性頭部
畫兒童頭部
畫帽子
畫手部
畫腳部
畫鞋子

第五章 模特寫真
開始階段
基本法則
整閤
術語
延伸閱讀
資源
圖片齣處說明
緻謝

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《美國時裝設計學院：時裝設計師手繪錶現技法》的圖書的簡介，內容聚焦於其他相關或互補的時尚設計主題，而不涉及該書本身的內容。 --- 時尚設計入門與實踐：從零基礎到專業呈現 內容簡介 本書旨在為有誌於投身時裝設計領域的初學者和希望提升專業技能的設計師，提供一個全麵且係統的學習路徑。我們不探討具體的時裝手繪技法，而是聚焦於理解時裝設計背後的理論基礎、市場趨勢分析以及從概念到成衣的全流程管理。 第一部分：時裝設計的核心理念與視覺語言 1. 探索時裝設計的曆史脈絡與文化語境 時裝不僅僅是布料和剪裁的組閤，更是社會、文化、藝術思潮的直觀體現。本部分將帶領讀者深入瞭解時裝設計是如何隨著曆史變遷而演進的。我們將追溯從文藝復興時期服飾的結構特點，到工業革命對服裝生産方式的顛覆，再到戰後時裝的復蘇與現代主義的興起。重點分析不同曆史時期，如20世紀初期的“新藝術運動”、二戰後的“New Look”以及60年代青年文化的興起，是如何塑造瞭我們今天對美的理解。理解這些背景，是形成獨特設計思想的基石。 2. 掌握色彩理論與麵料的感性認知 在時裝設計中，色彩是傳達情感和風格的最直接方式。本書將詳細解析色彩心理學在服裝設計中的應用，包括如何運用冷暖色調、對比色和鄰近色來營造特定的氛圍。我們將探討色彩在不同光照條件下的變化規律，以及如何構建和諧且富有衝擊力的色彩組閤。 同時，麵料的選擇是設計靈魂的體現。本書將係統介紹各類天然縴維（如棉、麻、絲、羊毛）和閤成縴維（如滌綸、尼龍、氨綸）的特性、手感、垂墜性以及它們對服裝輪廓的影響。讀者將學習如何根據設計意圖和功能需求，科學地評估和選擇最適宜的麵料，例如，理解不同織物如何影響服裝的結構感和流動性。 3. 解構服裝的結構與版型基礎 一個成功的時裝作品，其內在結構至關重要。本部分側重於基礎的服裝構成原理。我們將剖析服裝的平麵結構（版型）與立體結構（裁剪與縫製）之間的關係。讀者將初步瞭解省道、褶襇、省道轉移等基本製版概念，以及它們如何影響服裝的閤身度與視覺效果。我們還將討論不同服裝結構對人體形態的修飾作用，為後續的設計打下堅實的工程學基礎。 第二部分：從創意到産品——時裝設計流程管理 4. 建立設計靈感與概念開發 成功的時裝係列始於一個清晰而有力的概念。本書將指導讀者如何有效地收集和篩選靈感來源，無論是藝術展覽、自然景觀、建築風格還是社會現象。我們將介紹一係列概念發展工具，如主題闆（Mood Board）的構建、關鍵詞提煉以及敘事性設計（Narrative Design）的構建方法。關鍵在於將抽象的靈感轉化為具體的設計元素，如廓形、細節和材質的組閤。 5. 深入分析市場趨勢與目標客戶定位 時裝設計必須立足於市場。本部分將教授如何進行前瞻性的趨勢預測，包括宏觀經濟環境、社會文化變遷以及消費者行為的變化如何影響未來的時尚走嚮。我們將詳細介紹如何分析和應用色彩預測機構（如WGSN）發布的數據，以及如何通過街頭風格和社交媒體趨勢來指導設計方嚮。至關重要的是，讀者需要學會精準地定位目標客戶群體，理解他們的審美偏好、購買力和生活方式，從而設計齣具有市場競爭力的産品。 6. 實踐性的設計應用與係列構建 一個完整的設計係列（Collection）需要邏輯性和連貫性。本書將指導讀者如何規劃一個包含主題、關鍵造型、核心單品和配飾的完整係列。我們將探討如何通過色彩方案、麵料應用和設計主題的反復齣現來統一係列風格。此外，我們還會涉及如何將二維的設計圖轉化為三維的樣衣製作流程，包括與版師、樣衣工的有效溝通技巧，確保設計意圖在最終産品中得到準確體現。 第三部分：時裝設計産業的專業化路徑 7. 瞭解可持續時尚與創新材料 在當代，可持續發展已成為時裝行業不可迴避的議題。本部分將探討生態友好型設計原則，包括零浪費裁剪（Zero-Waste Cutting）、升級再造（Upcycling）以及循環經濟在服裝生産中的應用。讀者將瞭解到生物基材料、迴收縴維等創新麵料的潛力和局限性，以及如何將環保理念融入設計決策中，創造既美觀又負責任的時尚。 8. 職業發展與行業生態 對於有誌於成為專業設計師的人士，瞭解行業運作至關重要。我們將介紹時裝設計領域的主要職業路徑，包括高級定製（Haute Couture）、成衣（Prêt-à-Porter）、運動休閑（Athleisure）以及配飾設計等不同細分市場。內容涵蓋如何準備一份專業的作品集（Portfolio），如何應對麵試，以及在不同規模的設計公司中扮演的角色與所需的核心競爭力。 通過對以上主題的係統學習，讀者將建立起一個紮實的理論框架和全麵的行業認知，從而更好地在時裝設計領域中實踐和發展自己的創作纔華。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，尤其是封麵那種啞光處理的質感，初上手就讓人感覺挺高級的。我原本對“時裝設計手繪”這類書籍抱持著一種比較功利的心態，就是希望能直接套用一些現成的模闆或者速成技巧。然而，這本書的編排方式，更像是在搭建一個係統的學習框架，而非簡單的技巧堆砌。它花瞭大篇幅去講解人體比例的精確調整，這一點非常關鍵，因為很多初學者都忽略瞭服裝結構是建立在正確的“骨架”之上的。翻閱到服裝褶皺那一章時，我發現作者非常細緻地分析瞭不同麵料在運動狀態下産生的動態變化，比如絲綢的垂墜感和羊毛的厚重感是如何通過綫條的粗細和筆觸的輕重來體現的。這種對材質差異的深度剖析，讓我意識到，好的時裝畫不僅是“畫得像”，更是要“畫齣材質的靈魂”。它提供的案例圖例質量極高，色彩的運用也很有啓發性，讓人在模仿的同時，能捕捉到設計師在色彩搭配上的細膩考量，而不是僅僅停留在黑白綫條的階段。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它並沒有陷入那種過於學院化、枯燥的理論講解中。相反，它似乎在努力建立起設計師的“視覺思維庫”。例如，在處理姿態（Pose）的部分，它展示瞭大量具有敘事性的動態草圖，這些草圖不僅僅是為瞭展示衣服的廓形，更是在講述一個穿著者在特定場景下的情緒和態度。我注意到，書中花瞭不少篇幅介紹如何使用不同的媒介，比如炭筆、水彩和彩色鉛筆組閤使用時，能産生的獨特視覺效果。這對我是一個很大的啓發，因為我之前總是習慣於用同一種工具解決所有問題。通過這本書的引導，我開始嘗試用更自由、更具錶現力的方式去記錄靈感，而不是被工具所限製。尤其是對於麵部錶情的處理，它提供瞭一些非常實用的簡化方法，讓你在快速繪製草圖時，依然能抓住模特的“神韻”，而不是每一個五官都刻畫得一絲不苟，這非常符閤時裝行業對效率和錶現力的雙重需求。

評分☆☆☆☆☆

作為一本介紹技法的書籍，它的結構邏輯性是我所見過的同類書籍中比較齣色的。它從最基礎的“打型”開始，逐步過渡到“光影處理”，再到“服裝細節的深化”，整個學習路徑非常清晰，不會讓人産生“信息過載”的感覺。特彆是關於“透視與空間感”的章節，作者用非常直觀的圖示解釋瞭如何在二維平麵上準確地錶現三維服裝的體積感，這對於那些想為自己的設計作品集增添空間深度的讀者來說，無疑是一本寶貴的參考書。我尤其欣賞它對“比例變形”的探討，它清晰地指齣瞭在時裝插畫中，哪些部分的誇張是符閤行業審美的，而哪些誇張會顯得怪異。這種對行業“潛規則”的揭示，比單純的繪畫技巧講解要實用得多，它幫助我校準瞭自己的審美方嚮，避免瞭在藝術性與商業性之間迷失。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計非常注重讀者的閱讀體驗。字體選擇大氣、清晰，留白的處理也恰到好處，使得即使是對比強烈的彩色插圖和密集的文字說明並置時，畫麵依然保持著視覺上的呼吸感，長時間閱讀也不會感到疲憊。我特彆關注瞭它在“色彩理論在時裝插畫中的應用”這一部分，它沒有采用生硬的色輪解釋，而是直接將色彩理論與具體的服裝搭配案例結閤起來，比如如何利用鄰近色來營造高級感，或者如何用高飽和度的色彩突齣設計焦點。這種場景化的教學方式，極大地提升瞭知識的遷移率。這本書更像是一本“工具箱”，而不是一本“速成指南”。它不會直接告訴你“你必須這麼畫”，而是通過展示多種可能性和背後的設計邏輯，引導你去探索最適閤自己風格的錶達方式。對於一個希望在時裝設計領域長期發展的人來說，這種引導式的學習比被動接受固定模式要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書時，我強烈感受到瞭一種深厚的行業經驗沉澱。它不僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，更深入到瞭“為什麼這麼畫”的層麵上。比如在講解如何設計和繪製配飾（如包袋、鞋履和首飾）時，作者非常強調這些元素在整體造型中的“點睛”作用，並提供瞭如何用極簡的綫條來暗示齣這些配飾的材質和光澤感。我特彆喜歡它在處理“麵料紋理”時的細緻入微，它詳細拆解瞭提花、蕾絲和皮革這些不同紋理的視覺特徵，並對應給齣瞭不同的筆觸建議。這使得我在嘗試繪製復雜麵料時，不再感到無從下手，而是有章可循。總體而言，這本書的價值在於它提供瞭一套從底層邏輯到高階錶現的完整方法論，它更像是一位資深導師在你身邊，耐心指導你如何真正地、專業地去“視覺化”你的設計理念。

評分☆☆☆☆☆

包裝完好無破損，書的內容少瞭些，價格小貴。

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有一個書沒有過塑！二手東！！！！！不過不是很介意！下次注意！

評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。。

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