名傢講稿：黃賓虹山水畫論稿（新版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉子 編

圖書標籤:

• 黃賓虹
• 山水畫
• 繪畫技法
• 藝術理論
• 中國畫
• 繪畫
• 藝術
• 名傢講稿
• 藝術史
• 繪畫研究

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294572

版次：1

商品編碼：11693478

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：166

正文語種：中文

內容簡介

　　　　在中國近現代繪畫發展史上，黃賓虹無疑是一位承前啓後的一代山水畫巨匠。他那超凡脫俗、揮灑自如、窮極造化的山水畫藝術世界，蘊含著精深的文化內涵和崇高的美學價值。　　黃賓虹的山水畫刨造，早已超齣中國畫一般意義上的畫理與畫法，以及筆墨本身所蘊含著的價值內涵。他那奇拙蒼潤、渾厚華滋，混沌裏綻齣光芒，反其道而行之又閤乎道的藝術，是一種常人無法達到的生命哲學與人生緻極的藝術境界。說到底，黃賓虹是一位筆墨功力型兼文人學者型的一代大傢。

目錄

上篇畫理·畫法一、國畫分期學法二、畫學散記三、畫語四、畫法要旨五、筆法圖釋文六、墨法圖釋文七、中國繪畫的點和綫八、畫學日課節目中篇畫史·畫論一、古畫微二、論畫三、畫傢品格之區異四、六法感言五、怎樣纔是一張好畫六、中國畫學之人格七、畫學通論講義下篇自述·雜述一、自撰年譜稿片斷二、予嚮聲明三、八十自敘四、九十雜述（之一）五、九十雜述（之二）範圖欣賞黃賓虹藝術年錶

精彩書摘

　　空摹　　自實體難工，空摹易善，於是白描山水之畫興，而古人之意亡。宋徽宗立畫學，考畫之等，以不仿前人而善摹萬類，物之情態形色俱若自然，筆韻所至，高簡為工。此近空摹之格，至今尚之。夫雲霞雕色，有逾巧工，草木責華，無待哲匠，所謂陰陽一噓而敷榮，一吸而擎斂。此天然之極緻，雖造物無容心也。而粉飾大化，文明天下，亦以彩眾，日協和氣焉。故當煙嵐雲樹，澄空飄渺，滅沒萬狀，不可端倪。畫者本其瀟灑齣塵之懷，對此虛幻難求之境，靜觀自得，取肖神¨，所以圖貌山川，紛羅楮素，咫尺之內，可瞻萬裏而遙，方寸之中，乃辨乾尋之峻。昔吳道玄圖嘉陵江山水，日“寓之心矣”，凡三百裏一日而盡，遠近可尺寸許。董源畫落照圖，亦近視無物，遠觀村落杳然深遠，悉是晚景，峰巔返照，宛然有色，豈不妙哉！　　瀋迪論畫，謂當求一敗牆，先張絹素，朝夕觀之，視高平麯摺之形，擬勾勒皴擦之跡。昔人稱畫傢心存目想，神領意造，於是隨意揮豪，景皆天就，是謂活筆。東坡詩雲：論畫以形似，見與兒童鄰；作詩必此詩，定知非詩人。郭熙亦日：詩是無形畫，畫是無聲詩。故善詩者，詩中有畫，善畫者，畫中有詩。惟畫事之精能，與詩人相錶裏，錯綜而論，不其然平？至其標題摘句，院體魁選，神思工巧，全憑擬議。若戴德淳，俞陰甫《茶香室錄》作戰，以戰為僻姓。梁藍林作戴文進事之夢中萬裏，作蘇武以牧羊，春色枝頭，為喬鬆之立鶴，施得泡失，優絀分矣。又或拳鷺舷間，棲鴉篷背，寫空舟之係岸，狀野渡之無人，非不托境清幽，賦物嫻雅，然其窮披文以入情達理，究窺情風景之上，鑽貌吟詠之中，未若高臥青蓑，長橫短笛，想攸行蹤已絕，見茲舟子甚閑，知屬思之既超，見得趣之彌遠耳。豈特酒傢橋畔，竹飚簾明，驄馬花問，蝶隨香玉，為足見其形容畫妙，智慧逾恒已哉！　　沿習　　方與之論北宋閻次平、南宋張敦禮、徐改之專藉荊、關而入，自脫北傖躁氣。　　周櫟園言鄒衣白收藏宋元名跡最富，故其落筆無一豪近人習氣。　　顧、陸、張、吳，遼哉遠矣。大小李以降，洪榖、右丞，逮於李、範、董、巨、元四大傢，代有師承，各標高譽，未聞衍其緒餘，沿其波流，如子久之蒼渾，雲林之淡寂，仲圭之淵勁，叔明之深秀，雖同趨北苑，而變化懸殊，此所以為百世之寄而無弊者。洎乎近世，風趨益下，習俗愈卑，而支派之說起，文進、小仙以來，而浙派不可易矣。文、瀋而後，吳門之派興焉。董文敏起一代之衰，抉董、巨之精，後學風靡，妄以雲間為口實。琅琊、太原兩先生，源本宋元，媲美前哲，遠近爭相仿效，而婁東之派又開。其他異流緒沫，人自為傢者，未易指數。要之承僞襲舛，風流都盡。　　石榖又言齠時搦管，訖訖窮年，為世俗流派拘牽，無繇自拔。大抵右雲間者，深譏浙派，禮婁東者輒詆吳門，臨穎茫然，識微難洞。　　董文敏題楊龍友畫謂：意欲一洗時習，無心贊毀。以蒼秀齣入古法，非後雲間、昆陵以儒弱為文澹。　　……

前言/序言

　

名傢講稿：黃賓虹山水畫論稿（新版） 一、 沉潛大匠，墨海探源 《名傢講稿：黃賓虹山水畫論稿（新版）》是一部深入探究中國近現代山水畫巨匠黃賓虹藝術思想與實踐的專題論著。本書集結瞭多位資深藝術史論傢、收藏傢及黃賓虹先生親炙弟子等，以嚴謹的學術態度和深厚的藝術感悟，從不同維度剖析瞭黃賓虹在中國山水畫史上的獨特地位及其藝術成就。本書的新版，在保留原作精髓的基礎上，進一步梳理和充實瞭相關史料，並輔以高清精美的黃賓虹代錶作品圖版，旨在為讀者提供一個更全麵、更深入、更具啓發性的視角，去理解這位“黑山水”大師的藝術世界。 黃賓虹，這位被譽為“二十世紀中國畫壇的泰鬥”、“中國山水畫最後一位巨匠”的人物，以其“黑、密、厚、重”的山水畫風格獨樹一幟，在中國美術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。他的藝術，既是對傳統文人畫精神的繼承與發展，又融入瞭西方科學的觀察方法和現代人的審美情趣。他的畫風，曆經數十年錘煉，從早期的青綠山水、淺絳山水，到晚期爐火純青的“黑賓虹”風格，每一步都充滿瞭探索與創新，展現瞭其對自然造化與筆墨精神的深刻體悟。 本書的編纂，正是為瞭將黃賓虹先生博大精深的藝術思想，以一種係統化、條理化的方式呈現給廣大藝術愛好者和研究者。我們深知，理解一位偉大藝術傢的藝術，不僅在於欣賞其作品的錶象之美，更在於洞悉其創作背後的哲學思考、文化積澱和技法演進。因此，《名傢講稿》力求從理論與實踐相結閤的角度，帶領讀者走進黃賓虹的藝術殿堂。 二、 理論為骨，實踐為翼 本書的核心內容，在於對黃賓虹山水畫論的深入解讀。黃賓虹先生不僅是一位傑齣的畫傢，更是一位充滿智慧的藝術理論傢。他的畫論，散見於其大量的文章、演講、以及與友人的通信之中，內容涵蓋瞭山水畫的創作理念、筆墨技法、審美追求、以及對中國傳統繪畫史的認識等諸多方麵。 本書的作者團隊，正是基於對黃賓虹原始論述的細緻梳理和精準解讀，提煉齣其藝術思想的脈絡。例如，黃賓虹對於“內美”的強調，即藝術作品的價值在於其內在的“氣韻生動”，而非簡單的形似。他主張“外師造化，中得心源”，認為畫傢必須深入觀察自然，體悟自然之“真”，纔能將其轉化為筆下的“意”。書中將詳細闡述黃賓虹如何通過對自然山川的長期寫生和體悟，來構建其獨特的“黑山水”意境。 在筆墨技法層麵，黃賓虹的“五筆七墨”理論是其畫風的核心。本書將對“五筆”——即“平、圓、變、活、麯”以及“七墨”——即“焦、濃、重、淡、清、淺、白”進行細緻的剖析。作者們將結閤黃賓虹的畫作實例，說明這些筆墨元素如何在實際創作中被運用，如何通過墨色的豐富變化來錶現山川的質感、空間感以及“萬物皆備於我”的宇宙精神。例如，他如何運用濃墨與淡墨的對比，錶現山巒的層疊與厚重；如何運用焦墨破墨，産生蒼勁枯澀的筆觸，體現山石的古樸與堅韌。 此外，本書還將重點探討黃賓虹晚年“黑賓虹”風格的形成原因及其藝術價值。許多人認為黃賓虹晚期山水“黑”得令人費解，甚至將其視為一種“衰年變法”。然而，本書將從黃賓虹的藝術追求齣發，闡釋其“黑”的本質是“墨之極緻”的追求，是對墨色豐富層次與厚重感的深度開發。他通過層層積墨，將墨色推嚮極緻，從而營造齣一種沉雄、渾厚、深邃的藝術境界，這種境界並非簡單的黑暗，而是蘊含著豐富的色彩和生命力，正如他所說的“墨中有色，色中有墨”。 三、 曆史語境，文化傳承 《名傢講稿：黃賓虹山水畫論稿（新版）》並不僅僅停留在對黃賓虹個人藝術的解讀，更將他的藝術置於中國山水畫的宏大曆史語境中進行考察。黃賓虹深受董其昌、石濤等明清繪畫大師的影響，但他並非簡單的模仿者。本書將深入分析黃賓虹如何繼承傳統，又如何超越傳統。 書中將探討黃賓虹如何迴應清代以來山水畫的“南北宗論”，以及他對曆代山水畫理論的理解與揚棄。他如何看待元四傢、明四傢等大師的風格，並從中汲取養分，形成自己獨特的麵貌。同時，本書也將關注黃賓虹所處的時代背景——從晚清到民國，社會變革與中西文化交流對他的藝術思想産生瞭怎樣的影響。黃賓虹作為一位深受西方科學思潮影響的畫傢，他如何將現代科學的透視法、色彩學等理念融入中國傳統繪畫，從而革新瞭中國山水畫的錶現手法，也是本書探討的重要內容。 更重要的是，本書將強調黃賓虹作為一位民族文化傳承者的身份。他畢生緻力於中國畫的現代化轉型，但其核心始終是堅守中國畫的精神內核——“外師造化，中得心源”，以及由此衍生的“以形寫神”、“氣韻生動”等美學原則。他所追求的“黑山水”，並非是對中國傳統水墨的背離，而是對水墨錶現力的極緻探索，是對東方哲學“陰陽相濟”、“虛實相生”精神的藝術化錶達。 四、 理論與實踐的深度融閤 本書最令人稱道之處，在於其理論闡述與作品分析的緊密結閤。每一項理論解讀，都將輔以大量的黃賓虹代錶作品圖版。這些圖版精選自國內外各大博物館和私人收藏，力求呈現黃賓虹藝術生涯不同時期的代錶作，以及其創作過程中不同階段的筆墨特色。 作者們將引導讀者“看懂”黃賓虹的畫。例如，在解讀“五筆七墨”時，會具體指齣某幅畫中的哪一筆是“麯筆”，哪一墨是“焦墨”，以及這些筆墨如何共同作用，營造齣畫麵的整體氛圍。在分析晚期“黑山水”時，將通過特寫鏡頭，展示其墨色的豐富層次和細微變化，讓讀者領略其“濃淡枯濕，濃中有淡，淡中有濃”的精妙之處。 此外，本書還收錄瞭部分黃賓虹先生的書信、日記片段，以及他與其他名傢的論畫往來，這些第一手資料不僅增加瞭本書的曆史文獻價值，也為讀者提供瞭更鮮活、更真實的黃賓虹藝術思想的展現。 五、 啓迪與傳承 《名傢講稿：黃賓虹山水畫論稿（新版）》的齣版，不僅是一次對黃賓虹藝術思想的係統梳理，更是對當代中國畫創作的一次重要啓迪。在當下中國畫發展麵臨諸多挑戰與機遇的時代，重溫黃賓虹的藝術經驗，對於我們理解中國畫的本體性，探索其現代化發展道路，具有重要的現實意義。 本書將幫助讀者認識到，真正的藝術創新，並非是對傳統的全盤否定，而是建立在對傳統深刻理解和把握基礎上的發展與超越。黃賓虹的藝術，為我們樹立瞭一個典範：如何在繼承優秀傳統文化的同時，積極吸收外來文化，並將其內化為自身創作的動力。 本書適宜以下讀者群體： 藝術史研究者： 提供權威、深入的黃賓虹藝術研究資料，豐富研究視角。 美術院校師生： 作為學習和研究中國近現代山水畫的重要教材，深化對黃賓虹藝術的理解。 書畫收藏傢與愛好者： 提升鑒賞能力，更深刻地理解黃賓虹作品的藝術價值和曆史意義。 對中國傳統文化感興趣的讀者： 通過黃賓虹的藝術，深入瞭解中國傳統哲學、美學以及人文精神。 《名傢講稿：黃賓虹山水畫論稿（新版）》以其嚴謹的學術性、豐富的史料性、生動的實例性，必將成為所有關注中國山水畫發展、熱衷於探究藝術真諦的讀者案頭必備之書。它邀請您一同踏上這場穿越時空的藝術之旅，與黃賓虹先生一起，去領略中國山水的精神氣韻，去感受墨海深處的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

《名傢講稿：黃賓虹山水畫論稿（新版）》如同開啓瞭一扇古老而迷人的藝術之門，讓我窺見瞭黃賓虹先生那非凡的藝術世界。 本書的魅力在於其對黃賓虹先生藝術創作過程的細緻描摹，以及對他內心世界的深刻洞察。黃賓虹先生的山水畫，之所以能流傳百世，不僅在於其高超的技法，更在於其背後蘊含的深厚人文精神。書中詳細闡述瞭黃賓虹先生“論畫與時代精神相結閤”的觀點，他並非沉溺於故紙堆，而是將對時代脈搏的感知融入到他的藝術創作之中。他的山水畫，既有古人的意境，又不失時代的精神，充滿瞭生命力和時代感。我尤其被書中關於黃賓虹先生“用墨”的論述所吸引，他追求的是“墨分五彩”的境界，通過對墨色的精妙把握，錶現齣山水的豐富層次和光影變化。這種對墨的極緻追求，體現瞭中國藝術傢對物質材料的超越，將墨色升華為一種能夠承載思想、情感和哲學理念的載體。

評分☆☆☆☆☆

《名傢講稿：黃賓虹山水畫論稿（新版）》如同陳年的佳釀，初嘗時或許有些許澀意，但細品之後，方能體會其醇厚甘洌的真味。 本書的文字功底令人贊嘆，作者以嚴謹的治學態度，梳理瞭黃賓虹先生一生關於山水畫的論述，並將其置於中國美術史的宏大背景下進行考察。我尤其欣賞書中對黃賓虹先生“師古人，更要師造化”的論述，這恰恰是中國山水畫藝術的精髓所在。黃賓虹先生並非一味復古，而是以古人的筆墨技法為基礎，深入生活，體悟自然，將內心的感受與客觀的山水相結閤，最終創造齣獨具個性的藝術風格。書中對“焦墨山水”的深入探討，更是讓我看到瞭黃賓虹先生在技法上的創新與突破。那種乾枯、蒼勁的筆墨，並非簡單的顔色運用，而是對自然界風化、滄桑痕跡的藝術化錶達，充滿瞭生命的張力和哲學的思考。讀這本書，我常常會聯想到自己對自然山水的觀察，那些層巒疊嶂的山峰，那些蜿蜒麯摺的河流，那些煙雨朦朧的雲霧，仿佛都在黃賓虹先生的畫論中找到瞭最貼切的錶達。這本書引導我從更深層次去理解山水畫的審美內涵，不再僅僅停留在技法的層麵，而是去感受那份中國文人心中的山水情懷。

評分☆☆☆☆☆

《名傢講稿：黃賓虹山水畫論稿（新版）》是一本令人茅塞頓開的著作，它不僅是藝術研究者的寶貴資料，更是每一個熱愛中國傳統文化的人不可錯過的讀物。 本書的亮點在於其深入淺齣的闡釋方式，作者將黃賓虹先生復雜的藝術理念，用清晰的邏輯和生動的語言呈現齣來，使得即使是初次接觸黃賓虹先生藝術的讀者，也能輕鬆理解。我被書中關於“墨法”的論述深深吸引，黃賓虹先生提齣的“墨分五彩”，並非墨色的簡單變化，而是通過筆墨的乾濕濃淡、枯潤疾徐，錶現齣物體內外、陰陽嚮背的豐富層次和精神氣韻。這種對墨的極緻運用，體現瞭中國藝術傢對物質性材料的超越，將筆墨升華為一種能夠承載思想、情感和哲思的載體。書中對黃賓虹先生“論畫四要”的解讀，也給我留下瞭深刻印象：用筆、用墨、用色、用皴。這四大要素的相互關係，以及它們在黃賓虹先生作品中的體現，都得到瞭詳細而精闢的分析。讀這本書，我仿佛看到瞭黃賓虹先生在畫案前，沉思冥想，一筆一劃地勾勒齣心中壯麗的山河。他的藝術，是“外師造化，中得心源”的完美結閤，是對自然生命力的高度提煉和精神升華。

評分☆☆☆☆☆

《名傢講稿：黃賓虹山水畫論稿（新版）》是一本具有極高閱讀價值和收藏價值的著作，它為我們打開瞭理解黃賓虹先生藝術創作的一扇重要窗口。 本書的學術嚴謹性與藝術感染力並存，作者在對黃賓虹先生的山水畫論進行深入研究的同時，也融入瞭自己對藝術的獨到見解，使得整本書既有理論深度，又不失思想的啓發性。我特彆關注書中關於黃賓虹先生“論畫要師法自然”的論述，這與古人“外師造化，中得心源”的理念一脈相承，但黃賓虹先生在此基礎上，更加強調瞭對自然“神”的把握，以及對自然“生命力”的捕捉。他認為，畫傢不僅要觀察山水的形貌，更要體悟山水的精神，將自己的情感與自然的生命力相結閤，纔能創作齣具有感染力的作品。書中通過分析黃賓虹先生的代錶性畫作，生動地展現瞭其論述在實踐中的運用，例如他對“墨韻”的追求，對“虛實相生”的運用，都達到瞭爐火純青的境界。讀這本書，我更加堅信，中國山水畫的魅力，在於其對精神層麵的追求，在於其對宇宙萬物的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

《名傢講稿：黃賓虹山水畫論稿（新版）》是一部凝結著深厚學養和藝術情懷的著作，讀之令人受益匪淺。 本書的價值在於其對黃賓虹先生藝術思想的係統性梳理和深入性解讀。黃賓虹先生的藝術，是中國山水畫發展曆程中的一座重要裏程碑，他的理論和實踐，為後世留下瞭寶貴的精神財富。書中關於“黑、滿、濃、乾”的論述，是黃賓虹先生藝術風格的標誌性特徵，也是其對傳統山水畫進行革新和發展的重要體現。作者通過引經據典，結閤黃賓虹先生的畫作，生動地展現瞭這些理論是如何在實踐中得以體現和升華的。我尤其被書中對“骨法用筆”的強調所打動，黃賓虹先生認為，畫山水，筆法是基礎，是骨骼，是精神的載體。他將傳統筆法與自然造化融為一體，創造齣既有傳統功力又不失個性的獨特筆墨語言。讀這本書，我常常會拿起筆，嘗試去模仿黃賓虹先生的筆觸，去感受那份力量與韻味。這本書讓我更加深刻地理解瞭中國山水畫的“道”與“法”，它不僅僅是描繪山水，更是描繪心境，描繪哲學，描繪對生命的深刻感悟。

評分☆☆☆☆☆

《名傢講稿：黃賓虹山水畫論稿（新版）》是一本厚重且充滿智慧的書籍，它為我們展現瞭中國山水畫的博大精深。 本書的亮點在於其對黃賓虹先生藝術理論的深度挖掘和係統梳理。黃賓虹先生作為近現代中國山水畫的巨匠，其藝術思想對後世産生瞭深遠影響。本書深入闡釋瞭黃賓虹先生關於“墨分五彩”的獨特見解，以及他如何將傳統筆墨技法與個人創作實踐相結閤，形成獨樹一幟的藝術風格。我尤其欣賞書中對黃賓虹先生“用筆”的強調，他認為筆法是中國山水畫的靈魂，是傳達物象精神的關鍵。黃賓虹先生在筆墨上的探索，不僅是對傳統技法的繼承，更是對筆墨錶現力的極緻挖掘。他通過對筆墨的豐富變化，營造齣山水畫的層次感、立體感和生命力。讀這本書，我仿佛看到瞭黃賓虹先生在筆墨中傾注的心血與智慧，也感受到瞭中國山水畫所蘊含的東方哲學精神。

評分☆☆☆☆☆

《名傢講稿：黃賓虹山水畫論稿（新版）》如同一場甘露，滋潤著我枯竭的藝術靈感，讓我對中國山水畫有瞭全新的認識。 本書的敘事方式非常引人入勝，作者用一種娓娓道來的語氣，講述黃賓虹先生的藝術生涯和創作思想。我尤其被書中關於黃賓虹先生“論畫要以形寫神”的觀點所吸引，他認為，山水畫的最高境界，是用筆墨來傳達山水的內在精神，而不是僅僅描繪其外在形態。這種“神”的傳達，來自於畫傢對自然的深刻體悟，來自於畫傢對生命的熱愛，來自於畫傢對宇宙的哲思。黃賓虹先生的畫，正是這樣一種“形神兼備”的典範。他用濃鬱的墨色，蒼勁的筆法，描繪齣山水的雄渾與壯闊，同時也傳達齣一種寜靜與祥和，一種生命的活力與韌性。書中對黃賓虹先生“論畫要以氣韻生動為上”的強調，也讓我受益匪淺。他認為，一幅好的山水畫，不僅僅是筆墨的堆砌，更重要的是要有“氣”，要有“韻”，要有生命的流動感。

評分☆☆☆☆☆

《名傢講稿：黃賓虹山水畫論稿（新版）》如同一部精美的畫捲，在文字的引導下，將黃賓虹先生的山水畫世界徐徐展開，令人流連忘返。 本書的獨特之處在於其敘事性的語言和飽含深情的筆觸，作者並非枯燥地羅列理論，而是將黃賓虹先生的藝術探索過程，描繪得如同一場跌宕起伏的傳奇。我尤其喜愛書中關於黃賓虹先生“論畫與天遊”的闡述，這體現瞭他將藝術創作與人生境界相結閤的追求。他認為，真正的山水畫，不僅要畫齣山水的形，更要畫齣山水的神，畫齣宇宙的意境，畫齣人心靈的寄托。黃賓虹先生的畫，充滿瞭詩意與哲學，他用筆墨將自然萬物與人生感悟融為一體，創造齣一種“天人共語”的藝術境界。書中對黃賓虹先生晚年藝術風格的解讀，尤其讓我動容。那些濃烈厚重的色彩，那些蒼勁老辣的筆觸，都仿佛是他對生命最後的呐喊與詠嘆，充滿瞭力量與智慧。讀這本書，我仿佛置身於黃賓虹先生筆下的山水之中，感受著那份寜靜與壯美，也感受著那位偉大藝術傢不屈的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

讀完《名傢講稿：黃賓虹山水畫論稿（新版）》，心中激蕩萬韆，仿佛與黃賓虹先生進行瞭一場跨越時空的靈魂對話。 這本書的價值，遠不止於學術研究的參考，更在於它為我們提供瞭一種理解中國傳統藝術的全新視角。黃賓虹先生的論述，洋溢著一種樸實而又深刻的智慧，他對自然山水的觀察，對筆墨精神的體悟，都滲透著中國哲學中“天人閤一”的理念。書中對於“積墨”的闡釋，讓我看到瞭中國藝術傢如何將物質性的墨色，升華為一種具有生命力和精神內涵的載體。那些層層疊疊的墨韻，不僅僅是視覺的享受，更是對自然萬物生成變化的細膩捕捉，是對時間流轉、空間深邃的無聲訴說。我尤其欣賞書中對黃賓虹先生藝術風格演變的梳理，從早期較為秀潤的風格，到晚期厚重雄渾的“黑、滿、濃、乾”，這一轉變並非偶然，而是他不斷探索、深化對自然與藝術關係的思考，最終達到爐火純青境界的必然結果。書中引用瞭大量黃賓虹先生的論述，如“論畫要兼收並蓄，又要自成一傢”、“畫山水，最重要的是畫齣山水的神韻”等等，這些話語雖然簡練，卻蘊含著大師的真知灼見，足以引發我們長久的思考。這本書不僅僅是關於黃賓虹先生的藝術，更是關於中國山水畫的精神血脈，以及如何在一個現代化的語境下，重新理解和傳承這份寶貴的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

初讀《名傢講稿：黃賓虹山水畫論稿（新版）》，仿佛推開瞭一扇通往古老中國山水畫殿堂的大門，眼前豁然開朗，卻又湧動著無盡的探索欲。 這本書並非簡單地羅列黃賓虹先生的藝術觀點，而是通過嚴謹的學術梳理和精到的文字闡釋，將一位藝術巨匠的心路曆程、思想演變和美學追求徐徐展開。從他對傳統山水畫技法的深入剖析，到他對“黑、滿、濃、乾”山水風格的獨特見解，再到他融匯貫通古今、師法造化的藝術實踐，無不展現齣其深厚的學養和卓越的洞察力。我尤其被他關於“墨分五彩”的論述所吸引，這不僅僅是技巧的層麵，更是對自然光影、物質肌理乃至宇宙精神的一種高度概括和提煉。書中引用的諸多史料、文獻和黃賓虹先生的手稿、畫作，如同一串串閃耀的星辰，指引著我穿越曆史的迷霧，去觸碰那位“集韆年之積習，而成一傢之言”的偉大藝術傢。閱讀過程中，我常常停下來，反復揣摩那些精煉的詞句，試圖理解其背後蘊含的深意。黃賓虹先生對筆墨的重視，對山水“內外兼修”的強調，對“胸有成竹”的藝術創作態度的堅持，都給我留下瞭深刻的印象。他並非閉門造車，而是將自己的藝術理念置於廣闊的曆史背景和現實生活中進行考察與實踐，這種開放性和包容性，正是其藝術生命力持久不衰的根源。這本書讓我看到瞭中國山水畫的深邃魅力，也讓我對藝術的本質有瞭更進一步的理解。

評分☆☆☆☆☆

就挺好的，幫爸爸買的

評分☆☆☆☆☆

正版書，不錯

評分☆☆☆☆☆

書好嘞，送貨快，非常滿意，忘記評價瞭。

評分☆☆☆☆☆

用處不大

評分☆☆☆☆☆

書籍正版，送貨快，質量好，贊！

評分☆☆☆☆☆

黃賓虹山水畫，有論有畫，印刷好。這本書不錯。

評分☆☆☆☆☆

近代尤其喜歡黃賓虹的墨法

評分☆☆☆☆☆

正版書 適閤學習和研究

評分☆☆☆☆☆

好評