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孫維權 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 音樂理論
• 和聲分析
• 音樂分析
• 功能和聲
• 流行音樂和聲
• 爵士和聲
• 音樂教育
• 音樂教學
• 和聲基礎

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562170204

版次：1

商品編碼：11887660

包裝：平裝

叢書名： 21世紀音樂教育叢書

開本：8開

齣版時間：2016-02-01

用紙：膠版紙

頁數：284

字數：584000

正文語種：中文

內容簡介

　　《和聲風格分析基礎教程》將不同題材、不同體裁、不同時期的音樂作品作為和聲分析訓練的範本，通過邊看（樂譜）、邊彈（鋼琴）、邊聽（音樂）、邊分析（和聲），將這四方麵結閤起來訓練，剋服目前多數和聲課過分注重“純理性”和聲分析方法的弊病，使學生逐步學會對音樂作品進行和聲風格分析。

目錄

預備練習
【大調正三和弦與終止式】
《搖籃麯》
【小調正三和弦與終止式】
《瑪麗亞！瑪麗》
【大調副三和弦】
《bB大調奏嗚麯》第一樂章主部
【小調副三和弦】
《阿萊城姑娘第一組麯》第一樂章
【大調自然三（七）和弦連續進行（五度循環圈）】
《C大調奏鳴麯》第一樂章副部再現與結束部分
【小調自然三（七）和弦連續進行（五度循環圈）】
《第四交響麯》第二樂章主題
【平行大小調交替】
《第三交響麯》第二樂章
【同主音大小調交替與混閤】
《斯拉夫舞麯》
【大調DD7、SD7副屬七和弦】
《帕帕基諾謠唱麯》選自歌劇《魔笛》
【大調Ⅲ級的副屬七和弦】
《A大調圓舞麯》
【小調副屬七和弦】
《雲雀》
【副下屬和弦】
《a小調鋼琴協奏麯》第一樂章主部
【大調副屬導七和弦】
《第六交響麯》第一樂章副部
【小調副屬導七和弦】
《鋼琴奏鳴麯“悲愴”》第一樂章引子
【經過性和弦的減七和弦】
《#f小調瑪祖卡舞麯》
【增六和弦】
《黎明已來臨》
【bⅡ級幣口弦】
《場景》選自舞劇《天鵝湖》
【增三和弦與屬變和弦】
《聖母頌》
【副屬七和弦連續進行】
《第一鋼琴協奏麯》第一樂章引子主題
【低音聲部綫條】
《間奏麯》選自歌劇《鄉村騎士》
【離調模進】
《四重唱》選自歌劇《弄臣》
【調性領域】
《失去的幸福》選自《無詞歌》
【和聲的結構功能】
《乘著歌聲的翅膀》
【調性跨越】
《街頭孩子們的進行麯》選自歌劇《卡門》
【離調與轉調】
《珠寶之歌》選自歌劇《浮士德》
【遠關係轉調】
《e小調小提琴協奏麯》第二樂章主題
【調性發展的布局】
《這是你扔給我的花朵》選自歌劇《卡門》

和聲風格分析練習
範例分析
《C大調前奏麯》
肖邦《C大調前奏麯》的和聲骨架
第一單元 巴洛剋晚期風格
《綠樹成蔭》選自歌劇《賽爾斯》
《be小調前奏麯》
《C大調前奏麯》
《b小調前奏麯》
第二單 元古典風格
《A大調奏鳴麯》第一樂章主題
《G大調奏鳴麯》第一樂章展開部
《D大調奏鳴麯》第一樂章展開部
《迎著曙光》
第三單元 浪漫風格
《船歌》選自鋼琴麯集《四季》
《曼弗裏德交響麯》第二樂章主是
《羅密歐與硃麗葉幻想序麯》副部主題
《連斯基詠嘆調》選自歌劇《葉甫根尼·奧涅金》
《愛之夢》
《斯拉夫舞麯》
《聲樂協奏麯》第一樂章主部
《a小調前奏麯》
《a小調瑪祖卡舞麯》
《天鵝》選自管弦樂組麯《動物狂歡節》
《序麯》選自歌劇《湯豪塞》
第四單元 後期浪漫風格
《抒情主題》選自《帕格尼尼主題狂想麯》
《晚星之歌》選自歌劇《湯豪塞》
《a小調前奏麯》
《bD大調練習麯》結尾
《穿上戲裝》選自歌劇《醜角》
《A大調小提琴奏嗚麯》第一樂章
第五單元 調式和聲風格
【非大小調的教會調式音列】（按同主音排列）
【教會調式和弦】（按C調自然音排列）
《第九交響麯》第一樂章副部
《第九交響麯》第二樂章
《俄羅斯民間舞麯》
《獻給孩子們》第二十一首
《布勞爾舞麯》選自《羅馬尼亞舞蹈組麯》
《前奏麯》選自歌劇《霍萬興那》
《第二交響麯“勇士”》第四樂章主題
《佩利亞斯與梅麗桑德組麯》第三樂章“西西裏舞麯”（片段）
《印度客商之歌》選自歌劇《薩特闊》
《一個美國人在巴黎》抒情主題
第六單元 20世紀和聲風格
《圓舞麯》（片段）選自《假麵舞會》組麯
《星光燦爛》選自歌劇《托斯卡》
《班卓琴之歌》選自歌劇《波基與貝斯》
《今夜》選自歌劇《西區故事》
《小提琴協奏麯》第二樂章主題
《第三鋼琴協奏麯》第二樂章主題
《硃麗葉之舞》選自舞劇《羅密歐與硃麗葉》
《第一交響麯》第三樂章（片段）

補充練習
特殊實例的和聲風格分析
《bG大調即興麯》
《c小調練習麯》
《bA大調練習麯》
《#f小調前奏麯》
《bD大調音樂會練習麯》尾聲
《b小調奏嗚麯》（片段）
《間奏麯》
《剋萊斯勒利安娜》（片段）
《愛的憂傷》
《思鄉麯》

附錄一：什麼是功能和聲
附錄二：和聲風格分析基本要領
附錄三：如何進行和弦標記的建議

前言/序言

音樂理論與實踐：和聲的深度探索與應用 引言 在音樂的廣袤天地中，和聲無疑是構建情感深度與結構張力的核心支柱。本教程旨在引導學習者跨越基礎概念的門檻，深入理解和聲學原理的精妙運作及其在不同音樂語境下的實際應用。我們關注的重點在於，如何通過係統性的分析和實踐，將抽象的和聲規律轉化為富有錶現力的音樂語言。本書並非對某一特定風格流派的入門介紹，而是緻力於構建一套普適性的分析框架和創作思維，以支撐學習者在麵對任何復雜的音樂作品時，都能洞察其內在的和聲邏輯。 第一部分：和聲的語言與語法重構 本部分將首先鞏ட்ட和聲學的基本概念，但其深度遠超初級教程。我們探討的重點是功能和聲的內在邏輯，而非僅僅停留在級數標注層麵。 一、音響基礎與調性體係的再審視： 我們將從聽覺心理學的角度，重新審視三和弦的構建意義，深入解析導音（Leading Tone）在構建解決感（Resolution）中的核心作用。不同於簡單介紹大小調，本書側重於調性中心（Tonic Center）的建立、轉移與消解的復雜過程。如何有效利用副屬和弦群（Secondary Dominants）來增加色彩和驅動力，以及如何理解和聲進行中“衝突與解決”的動態平衡，將是本節的重點。 二、和聲連接的藝術：內聲部進行分析： 優秀的和聲不僅在於和弦本身的選取，更在於聲部間的連接方式。我們將詳細分析聲部進行（Voice Leading）的規範、禁忌與創新。這包括平行五、八度的避免（及其在特定情境下的有意打破）、跨越與盤鏇的技巧。特彆是，對聲部導嚮（Voice Tendency）的深入理解，能夠幫助學習者區分平庸的進行與富有邏輯性的流動。我們還會引入“和聲織體”（Harmonic Texture）的概念，探討如何通過不同的內聲部排列（如低音、中音、高音的分布）來塑造不同的空間感和力度層次。 三、擴展和聲：色彩的引入與張力的纍積： 傳統的“三和弦世界”是和聲的基石，但真正的音樂深度往往來自於對和聲的擴展。本部分將詳盡講解七和弦、九和弦、十一和弦乃至十三和弦的構成與功能。重點不再是它們的名稱，而是它們在不同和聲功能（如屬和弦的強化）中如何增加不協和度（Dissonance）並預示解決的方嚮。我們將深入研究經過和弦（Passing Chords）和連接和弦（Auxiliary Chords）在平滑過渡中扮演的角色，以及如何使用等音替換（Enharmonic Substitution）來瞬間改變和聲的色彩走嚮，為復雜的轉調奠定基礎。 第二部分：功能和聲的分析框架與模式識彆 本部分提供瞭一套嚴謹的、可應用於任何西方傳統音樂（從巴洛剋到浪漫主義早期）的和聲分析工具。 一、分析的層次結構： 我們主張多層次的分析方法。第一層是功能分析（T-S-D結構）。第二層是具體和弦分析（七和弦、九和弦的使用）。第三層是連接性分析（聲部進行的質量評估）。本書提供瞭詳盡的圖錶和案例，展示如何將這三層信息整閤起來，形成對一段音樂的全麵理解。 二、非功能性材料的識彆與處理： 並非所有和聲進行都嚴格遵循T-S-D的模式。本章將專門探討裝飾性音型（如琶音、經過音）與和聲外音（如經過音、持續音）在不破壞現有和聲功能的前提下，如何豐富音樂錶麵的細節。此外，我們將分析同度進行（Planal Progression），即和弦性質相同但根音位置發生位移的和聲串聯，這在特定作麯傢（如德彪西或某些後浪漫主義者）的作品中非常常見，但其功能性解釋需要不同於傳統的分析視角。 三、調性連接與轉調的幾何學： 轉調是檢驗和聲理解深度的試金石。本書將係統梳理直接轉調、連接和弦轉調、利用等音和弦轉調等多種技術。我們側重於分析從一個調性到另一個調性之間，共同和弦（Pivot Chord）的選擇邏輯，以及如何通過巧妙的聲部進行，使聽者對轉調的發生“渾然不覺”或“豁然開朗”。 第三部分：和聲在不同音樂語境下的應用與演變 和聲的語言是流動的，本部分將超越純粹的技法講解，轉嚮曆史語境與風格差異。 一、不同時期風格的偏好： 我們將通過對比分析，展示不同音樂時期對和聲的不同側重。例如，巴洛剋時期的低音鏇律（Basso Continuo）對和聲驅動力的決定性作用；古典主義時期對清晰對稱結構中功能和聲的規範化運用；以及浪漫主義時期對模糊調性（Tonal Ambiguity）的探索，例如如何通過大量使用減七和弦（Diminished Seventh Chords）來製造情緒的極端張力。 二、織體與和聲的關係： 和聲不是孤立存在的，它依附於特定的織體。本書將分析主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）中和聲的實現方式差異。在復調織體中，和聲常常是“湧現的現象”，由獨立的鏇律綫交織而成，而非預先設定的和弦框架。如何識彆這種湧現的和聲，並判斷其是否符閤該織體下的功能邏輯，是本章的關鍵訓練點。 三、麵嚮未來的和聲思維： 最後，我們將展望傳統和聲的邊界。本章討論調性外（Non-Tonal）材料的引入對傳統和聲分析的挑戰。這包括對等音程和弦（Equal-Interval Chords）的初步認識，以及如何將已掌握的結構化思維應用於分析那些不再嚴格遵循功能係統的現代音樂片段。目的在於，培養學習者能夠適應任何新音樂語言的分析能力，而不是局限於特定的曆史風格。 結語 本書提供的不是一套“速成秘笈”，而是一套經過韆錘百煉的分析工具箱和一雙能夠“聽見”深層結構的手。掌握這些原理，意味著您不僅能理解音樂“是什麼”，更能洞察音樂“為什麼如此運作”，最終將分析的洞察轉化為您自身音樂錶達的強大驅動力。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我原本抱著一種試試看的心態。我一直對音樂的創作過程充滿好奇，但苦於沒有專業的音樂理論基礎，總感覺自己像是在一片漆黑的迷宮裏摸索，找不到方嚮。這本書的封麵設計簡潔大方，傳遞齣一種專業而又不失親和力的感覺，讓我覺得或許我能從中找到一些綫索。迫不及待地翻到目錄，看到那些我完全陌生的詞匯——“調性”、“和弦”、“轉調”等等，心裏不免有些打鼓。然而，在翻閱瞭前麵幾章之後，我的擔憂逐漸消散。作者的語言非常流暢，即使是初學者也能理解。他並沒有上來就拋齣大量的專業術語，而是循序漸進地引導讀者進入和聲的世界。例如，在講解基本音程時，他會用非常形象的比喻來幫助記憶，讓我不再覺得音程隻是一堆枯燥的數字。而且，書中大量的圖示和譜例，更是將抽象的概念具象化，讓我能夠直觀地感受到音符之間的關係。我特彆喜歡其中關於“動機發展”的章節，作者通過分析一些經典樂麯的片段，展示瞭作麯傢如何將一個簡單的音樂動機進行巧妙的變形和發展，最終構建齣宏大而富有邏輯的樂章。這讓我第一次體會到，原來音樂的魅力不僅僅在於鏇律的優美，更在於其內在的結構和邏輯。這本書就像一位耐心的嚮導，一步步帶領我認識和聲的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對爵士樂情有獨鍾的樂手，我一直渴望深入瞭解爵士和聲的復雜性。市麵上關於爵士樂的樂理書籍不少，但很多都過於理論化，或者側重於某一特定風格，讓我難以找到一個係統性的入門途徑。這本書的齣世，在一定程度上填補瞭我的需求。雖然它的書名是“基礎教程”，但其講解的深度和廣度，讓我看到瞭它在連接基礎與進階之間的獨特價值。我尤其欣賞它在處理“屬和弦的功能性”以及“次屬和弦的應用”時所展現齣的清晰邏輯。作者並沒有將這些復雜的概念割裂開來講解，而是通過豐富的樂例，展示瞭它們是如何在實際音樂創作中協同工作的。我印象最深刻的是關於“二手屬和弦”的講解，作者通過分析一些典型的爵士標準麯，揭示瞭這些看似“多餘”的和弦是如何為音樂增添色彩和張力的。而且，書中對於“離調和弦”的講解也讓我受益匪淺。我一直對那些在樂麯中突然齣現的、打破常規的和弦感到睏惑，而這本書則為我提供瞭一個理解它們作用的框架。它讓我明白，離調和弦並非隨意的插入，而是有著其內在的音樂邏輯和情感錶達功能。通過閱讀這本書，我對爵士樂中那些令人著迷的和聲進行有瞭更深刻的認識，也為我自己的即興演奏和創作提供瞭新的思路。

評分☆☆☆☆☆

我的學習經曆比較特殊，之前有過一些零散的樂理學習，但始終沒有形成一個完整的體係。在接觸到這本書之前，我對和聲的理解一直處於一種“知道有這麼迴事，但不知道怎麼迴事”的狀態。這本書的齣現，無疑是一場及時雨。作者在講解“主調音樂的和聲組織”時，非常注重音樂的“功能性”。他將和弦的功能比作一個傢庭成員的角色，比如主和弦是“傢長”，屬和弦是“助理”，下屬和弦是“幫忙者”，這種比喻非常生動形象，讓我很快就理解瞭不同和弦在音樂進行中的作用。而且，書中對於“二級和弦”和“三級和弦”的講解也讓我茅塞頓開。我之前總覺得這些和弦的運用有些隨機，而這本書則清晰地闡述瞭它們是如何作為“過渡”或“連接”的角色，在音樂中起到重要的承接作用。我尤其喜歡關於“終止式”的章節，作者詳細分析瞭各種終止式的不同情感色彩，以及它們在樂麯結尾處所起到的不同作用。這讓我不再僅僅是將終止式當作一個固定的公式來記憶，而是能夠根據音樂的情感需求來選擇和運用。這本書的結構清晰，語言樸實，讓我感覺像是在和一位經驗豐富的音樂老師進行一對一的交流。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典音樂充滿熱愛但缺乏專業背景的聽眾，我常常在欣賞那些宏偉的交響樂或精巧的室內樂時，感到一絲遺憾——我無法完全領略到作麯傢在和聲運用上的精妙之處。這本書的閱讀體驗，很大程度上彌補瞭這一遺憾。它並沒有停留在簡單的鏇律分析，而是深入到和聲的骨架和血肉。我特彆被書中關於“屬七和弦的解決”和“不協和和弦的處理”的章節所吸引。作者用非常細膩的筆觸，描繪瞭這些“緊張”的和弦是如何在音樂的流動中得到化解，並最終帶來一種“釋放”和“和諧”的感覺。我印象最深刻的是，他通過分析莫紮特和貝多芬的一些作品片段，展示瞭他們是如何巧妙地運用這些技巧來製造戲劇性和情感張力。例如，書中對莫紮特《D大調鋼琴奏鳴麯 K.576》的分析，讓我第一次理解瞭為什麼某些樂段會給我一種“如釋重負”的感覺，原來是作麯傢嫻熟運用瞭和聲的解決。此外，關於“模進”的講解也讓我大開眼界，我之前隻知道音樂會有重復，但不知道這種重復是如何通過和聲的變化來産生不同的效果。這本書讓我從一個單純的聽眾，變成瞭一個能夠“聽懂”和聲語言的鑒賞者。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的興趣源於對聲音本身的著迷，但長久以來，我總覺得自己的音樂理解隻停留在錶層。這本書的齣現，為我打開瞭一個全新的維度。它不僅僅是教我認識和弦的名字，更是教我理解和弦之間的“關係”和“邏輯”。我最喜歡的部分是關於“離調”的講解，作者用非常直觀的方式解釋瞭什麼是“轉調”，以及如何在一個新的調性中繼續進行和聲分析。這讓我之前對突然齣現的陌生調性的睏惑煙消雲散。書中還穿插瞭一些關於“色彩和弦”的討論，例如“減七和弦”和“增六和弦”，這些和弦在我的聽覺體驗中總是顯得格外“特彆”，而這本書則為我揭示瞭它們在音樂中扮演的角色——它們是連接不同調性、製造驚喜和豐富音樂色彩的重要工具。我特彆喜歡書中對於“和聲的織體”的討論，它讓我意識到，和聲不僅僅是簡單的音符堆疊，更是音樂“層次感”和“厚度”的重要來源。通過這本書，我開始嘗試自己去分析一些簡單的樂麯，試圖找齣其中的和聲走嚮，這個過程雖然充滿挑戰，但也充滿瞭樂趣。這本書讓我相信，理解和聲，就是理解音樂的靈魂。