鼓与键盘打击乐（2 原版引进 附光盘） [Standard Of Excellence·Drums&Mallet Percussion 2] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 布鲁斯·皮尔森 著，释真 译

图书标签:

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• 乐器教材
• 音乐教育
• 原版引进
• 光盘
• Standard Of Excellence
• 节奏训练

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510093

版次：1

商品编码：11888840

包装：平装

丛书名： 管乐队标准化训练教程

外文名称：Standard Of Excellence·Drums&Mallet Percussion 2

开本：8开

出版时间：2007-04-01

用纸：胶版纸

页数：95

正文语种：

内容简介

　　《鼓与键盘打击乐（2 原版引进）》涵盖了几乎所有管乐器，内容从基础的安装乐器到乐器历史，从简单演奏短句到整首乐曲，附有音乐家及演奏标示索引、乐器指法表等等。该套教程对于音乐理论知识及管乐演奏技能采用了循序渐进的教学方法，对每一项乐理新内容都有其针对性的训练曲目，而这些曲目大多选自世界乐曲，也正因如此，学习者们则可在趣味中学习音乐，在学习中感受音乐的乐趣。这套教程不仅给管乐初学者打下良好的技术及音乐理论基础，而且对于专业演奏者来说，全套图书可以组合成一个大型管乐队演奏用书，为培养学生独立人格，形成良好团队意识与增强合作交往能力等方面发挥了显著作用。

前言/序言

音乐教育的基石：管弦乐队与室内乐的精妙探索 本套教材专注于为学习管弦乐器及室内乐演奏的学生提供一个全面、深入且富有启发性的学习路径。它并非侧重于打击乐的特定技术，而是将学习者的目光引向更广阔的器乐合奏领域，探讨如何在复杂的音乐织体中找到自己乐器的独特声音与定位。 第一部分：管弦乐队的宏伟蓝图与个人定位 本书首先深入剖析了交响乐队的构成与历史演变，从巴洛克时期的小型合奏到浪漫主义时期的庞大编制，清晰勾勒出管弦乐队的成长轨迹。 1. 乐队声部的功能性解析： 弦乐组的基石作用： 详细讲解小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的音域划分、演奏技巧（如揉弦的力度控制、弓法的细微差别，如快弓与分弓的有效结合），以及它们在和声基础和旋律线条中的核心地位。特别探讨了如何通过细微的音量和音色的变化，支撑起整个乐队的音响墙。 木管组的色彩调配： 重点介绍长笛、双簧管、单簧管和巴松管各自独特的音色特性。内容涵盖了如何精确控制气流以实现平稳的换气与乐句的连贯性，以及在多声部对位中，如何做到既突出个性又融入整体。例如，探讨双簧管在奏出田园牧歌式旋律时，其略带鼻音的音色是如何被作曲家利用来营造特定氛围的。 铜管组的力量与辉煌： 深入研究圆号、小号、长号和大号的演奏物理学，强调嘴唇肌肉的稳定性和气息支撑的重要性。分析了如何通过制音器（Mutes）的更换，实现从柔和的“室内乐式”音色到宏大“歌剧式”音响的转变，以及铜管组在乐队高潮部分的“烘托”技巧。 2. 视唱练耳在合奏中的应用： 本教材强调，优秀的合奏能力源于扎实的视唱练耳基础。其中包含大量针对管弦乐队常用调性、复杂节奏型（如复合拍号、切分音的精确处理）的训练模块。学生需要通过听辨练习，迅速识别和模仿邻近声部的动态变化和音准差异，确保在演奏中实现“听觉上的对齐”。 3. 乐谱阅读的深度挖掘： 不仅仅是识谱，更重要的是理解作曲家的意图。教材引导学生分析总谱结构，学习如何通过阅读其他声部的进行来预判自己的进入点和演奏力度。例如，理解低音提琴声部在进行和声分解时，其节奏的稳定度对整个乐队的驱动力有多么关键。 第二部分：室内乐的精妙对话与平衡艺术 室内乐，被誉为“没有指挥的对话”，要求演奏者具备极高的相互理解和即时反应能力。这部分内容是教材的精髓所在。 1. 二重奏、三重奏与四重奏的结构解析： 弦乐四重奏的典范研究： 以海顿、莫扎特和贝多芬的作品为例，详细拆解了奏鸣曲式在四重奏中的应用。重点在于第一小提琴与大提琴之间的“对话框架”，以及中提琴如何巧妙地填充和声空隙，实现“三足鼎立”的平衡。 木管五重奏的音色交融： 探讨了如何让巴松管和圆号的低音线条与长笛的高音线条在不相互掩盖的前提下完美融合。这要求演奏者时刻关注自己的动态范围，以适应更小空间内的听觉反馈。 2. 动态控制与乐句的共同塑造： 室内乐中，力度标记（p, f, crescendo 等）的执行必须是集体性的。本书提供了具体的练习方法，例如“同步呼吸法”——即使乐器类型不同，演奏者也要像一个整体一样开始和结束一个乐句，确保渐强或渐弱的坡度完全一致。这需要高度的眼神交流和非语言沟通。 3. 节奏的弹性与精确性： 在没有指挥的情况下，处理“自由速度”（rubato）成为一项挑战。教材引导学生理解 rubato 的本质并非随意放慢或加快，而是在保持核心脉搏稳定的前提下，旋律声部可以进行细微的弹性处理。例如，在巴赫的室内乐作品中，如何保持持续的“驱动力”而非机械的节拍。 第三部分：历史演奏风格与诠释的维度 本部分将演奏技术与音乐史相结合，教授学生如何根据作品的创作年代来调整演奏风格。 1. 古典主义时期的清晰度： 强调乐句的结构清晰和线条分明，避免使用过多浪漫主义时期的过度揉弦或厚重音色。在演奏莫扎特时，需要追求一种“透明感”和“精致感”。 2. 浪漫主义时期的情感释放： 学习如何运用更饱满的音色和更宽广的动态范围来表达深刻的情感。探讨了如何在保持技术控制的同时，实现乐句中情绪的自然流动，例如在勃拉姆斯的作品中寻找情感张力的铺垫。 3. 20世纪与现代音乐的挑战： 介绍非传统音效（如泛音、噪音元素）的演奏技巧，以及如何适应不规则的节奏和调性结构。这部分要求演奏者打破传统音准概念的束缚，专注于对作曲家明确指令的忠实再现。 本书的最终目标是培养出不仅技术精湛，而且具备高度音乐素养和团队合作精神的合奏家，使他们能够自信地在任何规模的器乐团体中，贡献出自己独特而又和谐的声音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定基础的演奏者，我更看重教材中对于高级技巧和不同风格的探索深度。我原以为《鼓与键盘打击乐2》会提供一些关于现代室内乐或爵士/拉丁乐曲改编的深入解析，比如如何处理复杂的切分和弦在颤音琴上的和声运用，或者马林巴演奏中对共鸣板（共鸣管）的精确控制。然而，书中的内容似乎更偏向于标准的、偏向管乐团伴奏的曲目编排。对于那些想要挑战更高难度、更具表现力的独奏作品的学习者来说，这本书提供的素材略显保守和模式化了。比如，在对鼓组的教学部分，对不同鼓皮张力、镲片角度对音色影响的探讨，也仅仅停留在表面。我更期待的是那种能激发演奏者去探索乐器“极限”的内容，而不是仅仅满足于“标准”的范围。光盘中的伴奏虽然专业，但风格变化不大，总给人一种“学院派”的既定框架感，很难从中找到突破传统藩篱的创新思路。希望下一级别的教材能真正把“卓越”体现在对前沿演奏技巧的挖掘上。

评分☆☆☆☆☆

我在选择这本教材时，很大程度上是被它“引进版”的身份所吸引，以为能获得国际上最前沿的教学理念。但阅读下来，我发现它的“原版”特性似乎意味着它在本土化和实用性上做出了妥协。例如，教材中对于一些特定的演奏术语的翻译，虽然准确，但在中文语境下显得有些生硬，有些更常用的本土化术语反而没有被采纳，这让初次接触这些概念的学习者在理解上多了一层障碍。更重要的是，教材中的练习曲目所使用的背景音乐和节奏型，虽然是通用的，但总感觉与我们国内学校或乐团的实际教学需求有些“错位”。我们更常接触到的是基于特定亚洲音乐元素的节奏型，但这本书提供的例子却完全是西方的经典结构。如果能看到一些本土编曲家或教育家针对中文学习者特点所做的优化或补充说明，这本书的实用价值将会大大提升。现在它更像是一个摆在那里的、精美的西式框架，等待我们自己去填补中间的文化和应用空白。

评分☆☆☆☆☆

这本鼓与键盘打击乐的教材，坦白说，我对它抱有非常高的期待，因为我知道“Standard Of Excellence”这个系列在国际上是有口皆碑的。我手里这本是引进版，还附带了光盘，这对于自学或者需要伴奏练习的乐手来说简直是福音。然而，当我翻开第一页，准备进入系统性的学习时，我发现它在基础乐理的讲解上，似乎稍微有些过于简略了。虽然打击乐教材的侧重点往往在于技巧和节奏的训练，但对于初学者来说，清晰、详尽的乐理铺垫是至关重要的。比如对不同调式在马林巴或颤音琴上的指法对应关系，书里只是简单地列出了音阶，却没有提供足够多的图示来解释如何快速转换把位。这导致我不得不花额外的时间去查阅其他资料来弥补这部分知识的缺失。光盘的音频质量毋庸置疑，非常清晰，乐队伴奏的示范也很有范儿，但如果没有扎实的理论基础作为支撑，只是机械地模仿演奏，最终的学习效果可能会大打折扣。我希望未来的版本能在这方面加强，让它真正成为一本从入门到进阶都能依赖的“圣经”，而不仅仅是一本技法手册。也许是我对“卓越标准”的期望过高，但总的来说，它在构建理论框架上的努力可以更深入一些。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计实在是太“老派”了，充满了传统音乐教材的严肃感，缺乏一点现代感和视觉上的引导性。我们都知道，学习打击乐，特别是涉及到键盘乐器，视觉上的辅助，比如清晰的键盘图示、不同敲击点的标注，是理解演奏技巧的关键。然而，这本教材在这方面处理得过于保守了。很多复杂的复节奏练习，仅仅是用五线谱和指法标注来呈现，对于需要同时处理手脚协调和不同音色辨别的学习者来说，简直是一场视觉和认知的双重考验。光盘的作用在这种情况下显得更为重要，但它主要提供的是听觉上的示范，对于“如何做到”的视觉解析却相对缺乏。我尝试过将书中的某一页放大打印出来，试图看清那些细微的力度记号和演奏位置的提示，但效果依然不佳。对比市面上一些更注重设计感的教材，这本书在“用户体验”上确实落后了一大截。作为一本旨在提升演奏“卓越性”的教材，它在如何高效、直观地传达信息方面，还有很长的路要走。毕竟，好的设计本身就是一种教学语言。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书附带的光盘，说实话，它的使用体验有些复杂。一方面，音频的录制质量非常高，鼓组的清晰度、键盘乐器的颗粒感都处理得非常到位，这对于校准自己的听觉标准是很有帮助的。但是，光盘的交互性几乎为零。它更像是一个标准的CD，里面预设好的曲目和伴奏按照顺序播放，缺乏一个灵活的练习模式。比如，我可能只想针对第三章的某一小节进行慢速练习，或者想单独听一下鼓组的A/B两种演奏方式进行对比，但光盘的设计不允许我轻易实现这一点。我不得不依赖电脑软件来截取和循环特定的片段，这无疑打断了练习的流畅性。对于一本定位为“实战演练”的教材来说，这种被动的播放模式是非常令人沮丧的。打击乐的学习节奏非常快，需要即时的反馈和灵活的调整，如果教材的辅助工具不能跟上这种需求，那么它的价值就会大打折扣。优秀的伴奏应该是一个可以随时“对话”的伙伴，而不是一本放完就走的录音带。