中国非物质文化遗产 传统音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵思童 著

图书标签:

• 非物质文化遗产
• 传统音乐
• 中国音乐
• 民俗音乐
• 民族音乐
• 文化遗产
• 音乐
• 中国文化
• 地方音乐
• 传统艺术

出版社： 中国大百科全书出版社

ISBN：9787500090342

版次：1

商品编码：11892806

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：104

字数：220000

正文语种：中文

内容简介

　　中国传统音乐在我国漫长的农业社会中成形、积淀，在历代各民族音乐文化的传承以及和外来音乐文化的交融中创新、发展，是数千年华夏文明的结晶。《中国非物质文化遗产 传统音乐》以非物质文化遗产名录为依据，把各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统美术的内容，简单明了地做介绍了传统美术，使读者能从中很快了解我国非物质文化遗产中传统美术方面的知识。

目录

第一篇 民歌
阿里郎
巴山背二歌
布朗族民歌
茶山号子
昌黎民歌
川江号子
长岛渔号
巢湖民歌
达斡尔族民歌
大别山民歌
儋州调声
当涂民歌
侗族大歌
鄂温克族民歌
鄂伦春族民歌
凤阳民歌
高邮民歌
哈尼族多声部民歌
哈萨克族民歌
海门山歌
河曲民歌
花儿
徽州民歌
回族宴席曲
惠东渔歌
江河号子
嘉善田歌
靖州苗族歌鼟
九江山歌
黎族民歌
澧水船工号子
利川灯歌
傈僳族民歌
梁平台儿调
聊斋俚曲
临高渔歌
龙骨坡抬工号子
吕家河民歌
啰啰咚
马山民歌
码头号子
漫瀚调
茅山号子
梅州客家山歌
蒙古族长调民歌
蒙古族呼麦
蒙古族民歌
弥渡民歌
苗族飞歌
木洞山歌
那坡壮族民歌
南坪曲子
南溪号子
爬山调
潜江民歌
青海汉族民间小调
桑植民歌
森林号子
陕北民歌
畲族民歌
石柱土家啰儿调
塔吉克族民歌
天门民歌
维吾尔族民歌
乌孜别克族埃希来、叶来
五河民歌
西坪民歌
信阳民歌
湘西苗族民歌
新化山歌
兴国山歌
兴山民歌
秀山民歌
崖州民歌
姚安坝子腔
瑶族民歌
彝族海菜腔
彝族民歌
吟诵调
酉阳民歌
裕固族民歌
藏族拉伊
藏族民歌
镇巴民歌
制作号子
中山咸水歌
舟山渔民号子
紫阳民歌
左权开花调

第二篇 民间器乐
板头曲
布依族勒尤
常山战鼓
朝鲜族洞箫音乐
潮州音乐
川北薅草锣鼓
吹打
大铜器
侗族琵琶歌
伽椰琴艺术
古琴艺术
古筝艺术
广东汉乐
广东音乐
哈萨克六十二阔恩尔
哈萨克族冬不拉艺术
哈萨克族库布孜
海州五大宫调
韩城行鼓
汉沽飞镲
河北鼓吹乐
回族民间器乐
冀中笙管乐
江南丝竹
绛州鼓乐
津门法鼓
晋南威风锣鼓
京族独弦琴艺术
开封盘鼓
柯尔克孜族库姆孜艺术
口弦音乐
老河口丝弦
黎族竹木器乐
梁平癞子锣鼓
辽宁鼓乐
芦笙音乐
鲁南五大调
鲁西南鼓吹乐
蒙古族绰尔
蒙古族马头琴音乐
蒙古族四胡音乐
纳西族白沙细乐
南音
琵琶艺术
羌笛演奏及制作技艺
泉州北管
上党八音会
笙管乐
嵊州吹打
十番音乐
泗泾十锦细锣鼓
太原锣鼓
铜鼓十二调
土家族打溜子
土家族咚咚喹
维吾尔族鼓吹乐
文水鈲子
西安鼓乐
弦索乐
新疆维吾尔木卡姆艺术
宜昌丝竹
藏族扎木聂弹唱
枝江民间吹打乐
舟山锣鼓

第三篇 宗教音乐
道教音乐
洞经音乐
佛教音乐
蓝田普化水会音乐
千山寺庙音乐
苏州玄妙观道教音乐
五台山佛乐
武当山宫观道乐
智化寺京音乐

《声韵流转：世界民族音乐的田野考察与理论建构》 内容简介 本书并非聚焦于某一特定地域或文化遗产的文献汇编，而是一部立足于全球视野，深入探讨世界范围内民族音乐现象的综合性学术著作。它以人类学、社会学和音乐学交叉的视角，旨在系统梳理民族音乐学的核心理论框架，并通过一系列精选的田野研究案例，揭示不同文化背景下音乐的社会功能、结构演变及其在当代社会中的身份建构作用。全书结构严谨，内容涵盖了从音乐人类学的基础方法论到具体音乐类型的比较分析，力求提供一个全面而深刻的理解世界音乐多样性的研究范本。 第一部分：民族音乐学的理论基石与研究范式 本部分首先追溯了民族音乐学（Ethnomusicology）自其诞生以来的思想流变，重点阐述了从早期的“比较音乐学”向当代“文化研究”范式的转型。我们详细探讨了关键理论家如梅尔茨（Mieczyslaw Kolinski）、布莱克本（Bruno Nettl）以及后结构主义学者对学科的贡献。 1. 民族音乐学的本体论与认识论： 深入剖析了音乐在文化建构中的核心地位。我们讨论了“文化本位论”与“普世性”之间的张力，强调了理解音乐现象必须回归其特定的文化语境。本章还详细介绍了田野工作的伦理规范、长期驻留的重要性，以及如何构建一种既具科学严谨性又不失人文关怀的研究方法。特别关注了声音景观（Soundscape）理论在当代城市研究中的应用。 2. 音乐的社会功能与表演理论： 探讨了音乐如何作为社会粘合剂、意识形态载体以及身份政治的工具。我们引入了格尔茨（Clifford Geertz）的“深层阐释”概念，将其应用于分析仪式音乐和公共庆典中的音乐表演。章节细致区分了“文本”（乐谱或旋律本身）与“情境”（表演的社会背景、观众反应、物质环境）之间的相互作用，论证了表演才是音乐意义得以生成和传播的真正场域。 3. 音乐的结构与技术分析： 虽然本书不侧重于传统乐理的僵化教学，但本部分提供了跨文化音乐结构分析的工具箱。内容包括非西方音阶系统（如中东的马卡姆、印度的拉格）的模式识别，节奏复杂性（如西非复节奏）的量化描述，以及口头传统中音乐记忆与变异的机制。核心在于展示，结构分析必须服务于文化解释，而非孤立的技术展示。 第二部分：全球田野速写——特定音乐生态的深度剖析 本部分通过对四大洲不同音乐群体的深入考察，展现了理论指导下的实践成果，这些案例的共同点在于它们都处于传统与现代、本土与全球化的交汇点，但其内在逻辑与我国非遗音乐体系存在显著差异。 1. 北美原住民的仪式歌谣与历史创伤： 选取北美大平原部落的太阳舞歌曲及北美西北海岸的图腾柱雕刻仪式音乐进行分析。重点关注这些音乐如何作为口述史的载体，以及在殖民化进程中，这些音乐是如何被压制、失传，又是如何通过“文化复兴”运动被重新激活和挪用的。分析其调式结构的原始性、对人声技巧的极度依赖，以及与萨满/巫术实践的紧密联系。 2. 巴尔干地区的复杂复调与身份认同： 深入探讨了保加利亚和阿尔巴尼亚山区独特的非对称节奏（如 7/8, 11/16 拍）的形成机制。我们考察了这种音乐结构如何在民族主义叙事中被提升为“民族精神”的象征，并分析了其与东正教或伊斯兰教仪式活动的交织状态。本部分强调了口头传承中“集体记忆”对精确再现的超越性作用。 3. 印尼加麦兰（Gamelan）的宇宙观与技艺传承： 以爪哇和巴厘岛的甘美兰合奏团为核心案例，阐释了一种高度集体化、非个人英雄主义的音乐哲学。重点剖析了五音阶与七音阶体系的数学美学，以及音乐家在“层叠式”复调结构中如何通过微小速度和音高的调整（如巴厘岛的 ketjak 呼麦中的 ombak 效应），来模拟宇宙间的“呼吸”与“动态平衡”。这与我国传统戏曲中注重个体扮演技巧的模式形成了鲜明对比。 4. 西非马里“格里奥特”（Griot）的社会角色与史诗演唱： 分析了曼丁文化中说唱歌手（Griots）的社会地位，他们不仅是音乐家，更是社会记忆的“活档案库”。本章侧重于对长篇史诗的文本、音乐韵律（如对科拉琴和科拉琴的运用）、以及即兴改编能力的考察，论证了这种音乐形式如何维系部落间的社会契约与历史血缘关系。 第三部分：音乐的全球化、媒介与当代挑战 最后一部分将视野拉回当代，讨论全球化浪潮对民族音乐生态造成的冲击与重塑。 1. 录音技术与“异域情调”的生产： 探讨了早期唱片工业如何将地方性音乐“捕获”并商品化，从而导致音乐的“去情境化”现象。重点分析了“世界音乐”（World Music）标签的兴起，这种标签在推广非西方音乐的同时，也可能将复杂的音乐传统简化为迎合西方消费习惯的“异域奇观”。 2. 音乐与数字时代的身份政治： 考察了数字平台如何改变了音乐的传播路径和创作者的生态。探讨了当代青年艺术家如何重新采样、混音传统母题，以表达新的政治诉求或身份认同（如移民社群的文化再连接）。强调了技术中立性下的文化选择与挪用伦理问题。 3. 音乐保护的困境与“活遗产”的未来： 总结了当代音乐保护面临的挑战，如传承人断代、商业化压力、以及文化旅游对仪式纯粹性的侵蚀。本书倡导一种动态的保护观，即承认音乐的生命力在于其适应性，真正的“保护”是支持其在当代社会语境中继续发挥其社会功能，而非将其冻结为博物馆的展品。 总结： 本书旨在为读者提供一个广阔的、非特定地域的音乐人类学框架，通过比较分析世界各地独特的声音实践，引导读者理解音乐作为一种普遍的人类文化活动，其形式的多样性、功能的复杂性以及在不同社会结构中的深刻意义。它侧重于全球性的理论对话和跨文化的案例对比，为研究者和爱好者提供了一套审视任何音乐现象的批判性工具。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，脑海中浮现的是一幅幅生动的画面。它不仅仅是关于音乐的介绍，更像是一本关于中国文化脉络的探索笔记。我注意到，作者非常注重音乐与其他文化元素的联系，比如音乐在节日庆典中的作用，音乐与诗词歌赋的融合，甚至音乐与哲学思想的呼应。在阅读过程中，我仿佛置身于一个个古老的村落，听着农夫的歌谣，感受着劳作的艰辛与快乐；又仿佛走在繁华的市集，听着民间艺人的弹唱，体会着市井生活的烟火气。书里对于各种传统乐器的介绍，也让我大开眼界。我之前只知道二胡、古筝，但这本书让我认识了更多古老而奇特的乐器，比如笙、萧、琵琶，以及一些我甚至从未听闻过的名字。作者不仅详细介绍了这些乐器的构造和演奏方法，更着重讲述了它们在不同历史时期和地域文化中的地位和作用。他用非常浅显易懂的语言，将那些复杂的音乐理论和历史背景梳理得井井有条，让即使是对音乐不甚了解的读者，也能轻松地从中获得知识和乐趣。这本书的价值在于，它不仅仅是记录，更是一种传承，它让我们重新审视这些宝贵的文化遗产，并意识到保护它们的紧迫性。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜。我之前对中国传统音乐的了解非常有限，大多停留在一些耳熟能详的乐曲上。然而，通过阅读这本书，我仿佛进入了一个全新的音乐世界。作者并没有采用那种枯燥乏味的学术论述方式，而是以一种非常贴近生活、充满人文关怀的视角来解读中国传统音乐。他不仅仅是介绍音乐本身，更深入地探讨了音乐与社会、与历史、与人们的情感之间的联系。我非常喜欢书中关于“劳动号子”的章节，它让我看到了音乐在普通劳动人民生活中的重要作用，听到了他们辛勤劳作中的呼唤与力量。还有关于“说唱音乐”，书里详细介绍了各种地方戏曲和曲艺，让我领略到了语言的魅力和故事的精彩。作者在描述这些音乐时，非常注重细节，比如乐器的发声原理，唱腔的韵味，以及表演的程式，都描绘得栩栩如生。书里还收录了大量的音乐元素分析，比如调式、节奏、旋律等，但都以一种易于理解的方式呈现，让我这个音乐门外汉也能有所收获。这本书让我对中国传统音乐的博大精深有了更深刻的认识，也更加珍视这些宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《中国非物质文化遗产 传统音乐》，让我来分享一下我的阅读感受。 说实话，我拿到这本书的时候，最先吸引我的是它极具东方韵味的封面设计，水墨晕染的背景，几笔写意的乐器线条，仿佛一下子就把我带入了一个古老而神秘的音乐世界。翻开书页，扑面而来的是一种温润如玉的质感，纸张的厚度和印刷的精美都让人赏心悦目。虽然书名点明了内容是“中国非物质文化遗产 传统音乐”，但实际阅读起来，我发现它远不止于此。它更像是一场穿越时空的音乐旅行，从北方的黄土高坡，到南方的江南水乡，再到西南的彩云之南，每翻一页，都能感受到不同地域音乐文化的独特魅力。书里详细介绍了各地极具代表性的传统音乐形式，比如西北的秦腔、古老的乐器，以及与民俗活动紧密相连的歌谣。作者在描述这些音乐时，不仅仅是冰冷的文字堆砌，而是充满了情感的温度，他用生动的笔触勾勒出乐器的形状，描绘出演奏者的神情，甚至让我们仿佛能听到那高亢激昂的唱腔，或者婉转悠扬的丝竹之声。其中关于一些濒临失传的音乐技艺的介绍，更是让我深感震撼，原来在现代文明的光辉之下，还有这样一群默默守护着古老旋律的人们，他们用毕生的心血，维系着中华民族音乐文化的血脉。这本书让我对“非物质文化遗产”有了更深刻的理解，它不再是教科书上冷冰冰的定义，而是鲜活的、有生命力的文化符号，是祖先留给我们的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，起初我以为会是那种枯燥的学术著作，充斥着各种专业的音乐术语和年代考据。但事实却让我惊喜连连。它以一种非常亲切且引人入胜的方式，打开了中国传统音乐的大门。作者的叙述方式非常特别，不是那种按时间顺序或者地域分类的流水账，而是更像是在讲述一个个生动的故事。每一个章节都围绕着一个具体的音乐形式或者一个重要的乐器展开，通过丰富的历史传说、民俗场景和人物故事，将音乐本身与它所处的社会文化环境融为一体。读到关于“古琴”的部分，我仿佛看到了文人雅士在月下抚琴，感受着那种宁静致远的意境；读到关于“戏曲音乐”的部分，我又看到了舞台上生旦净丑的精湛表演，听到了咿咿呀呀唱词中的悲欢离合。书里还穿插了大量珍贵的图片，从古代的乐谱插画，到乐器实物特写，再到音乐传承人的影像，这些视觉元素极大地增强了阅读的沉浸感。我尤其喜欢作者对音乐背后蕴含的哲学思想和人文精神的解读，比如音乐如何体现中国人的天人合一、道法自然的思想，又如何承载着人们的喜怒哀乐、祈福纳祥的愿望。这本书让我觉得，中国传统音乐不仅仅是声音的组合，更是中华民族精神世界的生动写照。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚开始接触这本书时，我并没有抱有过高的期望。以为它会是那种比较程式化的介绍，罗列各种音乐类型和代表作品。然而，这本书带给我的震撼是远超预期的。作者的笔触相当细腻，他没有简单地罗列事实，而是试图挖掘出每一种音乐背后所蕴含的深厚文化底蕴和情感内涵。我被书里关于“祭祀音乐”的章节深深吸引，它让我看到了音乐在古代社会中扮演的神圣角色，以及人们通过音乐与天地沟通、表达敬畏的情感。又比如，关于“节日音乐”，我能感受到它所承载的欢乐、团聚以及对美好生活的期盼。书中有大量的引经据典，但并非是那种晦涩难懂的学术研究，而是巧妙地融入叙述中，使得整个阅读过程既有知识性，又不失趣味性。我特别欣赏作者对于音乐传承人的关注，他记录了许多老一辈音乐家的故事，他们的坚守、他们的智慧，以及他们对于音乐的热爱，都让我感动不已。这本书让我深刻地认识到，非物质文化遗产不仅仅是过去的遗迹，更是活着的文化，是与我们当下生活息息相关的精神财富。