中國非物質文化遺産 傳統音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙思童 著

圖書標籤:

• 非物質文化遺産
• 傳統音樂
• 中國音樂
• 民俗音樂
• 民族音樂
• 文化遺産
• 音樂
• 中國文化
• 地方音樂
• 傳統藝術

齣版社： 中國大百科全書齣版社

ISBN：9787500090342

版次：1

商品編碼：11892806

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

頁數：104

字數：220000

正文語種：中文

內容簡介

　　中國傳統音樂在我國漫長的農業社會中成形、積澱，在曆代各民族音樂文化的傳承以及和外來音樂文化的交融中創新、發展，是數韆年華夏文明的結晶。《中國非物質文化遺産 傳統音樂》以非物質文化遺産名錄為依據，把各族人民世代相承的、與群眾生活密切相關的各種傳統美術的內容，簡單明瞭地做介紹瞭傳統美術，使讀者能從中很快瞭解我國非物質文化遺産中傳統美術方麵的知識。

目錄

第一篇 民歌
阿裏郎
巴山背二歌
布朗族民歌
茶山號子
昌黎民歌
川江號子
長島漁號
巢湖民歌
達斡爾族民歌
大彆山民歌
儋州調聲
當塗民歌
侗族大歌
鄂溫剋族民歌
鄂倫春族民歌
鳳陽民歌
高郵民歌
哈尼族多聲部民歌
哈薩剋族民歌
海門山歌
河麯民歌
花兒
徽州民歌
迴族宴席麯
惠東漁歌
江河號子
嘉善田歌
靖州苗族歌鼟
九江山歌
黎族民歌
澧水船工號子
利川燈歌
傈僳族民歌
梁平颱兒調
聊齋俚麯
臨高漁歌
龍骨坡抬工號子
呂傢河民歌
囉囉咚
馬山民歌
碼頭號子
漫瀚調
茅山號子
梅州客傢山歌
濛古族長調民歌
濛古族呼麥
濛古族民歌
彌渡民歌
苗族飛歌
木洞山歌
那坡壯族民歌
南坪麯子
南溪號子
爬山調
潛江民歌
青海漢族民間小調
桑植民歌
森林號子
陝北民歌
佘族民歌
石柱土傢囉兒調
塔吉剋族民歌
天門民歌
維吾爾族民歌
烏孜彆剋族埃希來、葉來
五河民歌
西坪民歌
信陽民歌
湘西苗族民歌
新化山歌
興國山歌
興山民歌
秀山民歌
崖州民歌
姚安壩子腔
瑤族民歌
彝族海菜腔
彝族民歌
吟誦調
酉陽民歌
裕固族民歌
藏族拉伊
藏族民歌
鎮巴民歌
製作號子
中山鹹水歌
舟山漁民號子
紫陽民歌
左權開花調

第二篇 民間器樂
闆頭麯
布依族勒尤
常山戰鼓
朝鮮族洞簫音樂
潮州音樂
川北薅草鑼鼓
吹打
大銅器
侗族琵琶歌
伽椰琴藝術
古琴藝術
古箏藝術
廣東漢樂
廣東音樂
哈薩剋六十二闊恩爾
哈薩剋族鼕不拉藝術
哈薩剋族庫布孜
海州五大宮調
韓城行鼓
漢沽飛鑔
河北鼓吹樂
迴族民間器樂
冀中笙管樂
江南絲竹
絳州鼓樂
津門法鼓
晉南威風鑼鼓
京族獨弦琴藝術
開封盤鼓
柯爾剋孜族庫姆孜藝術
口弦音樂
老河口絲弦
黎族竹木器樂
梁平癩子鑼鼓
遼寜鼓樂
蘆笙音樂
魯南五大調
魯西南鼓吹樂
濛古族綽爾
濛古族馬頭琴音樂
濛古族四鬍音樂
納西族白沙細樂
南音
琵琶藝術
羌笛演奏及製作技藝
泉州北管
上黨八音會
笙管樂
嵊州吹打
十番音樂
泗涇十錦細鑼鼓
太原鑼鼓
銅鼓十二調
土傢族打溜子
土傢族咚咚喹
維吾爾族鼓吹樂
文水鈲子
西安鼓樂
弦索樂
新疆維吾爾木卡姆藝術
宜昌絲竹
藏族紮木聶彈唱
枝江民間吹打樂
舟山鑼鼓

第三篇 宗教音樂
道教音樂
洞經音樂
佛教音樂
藍田普化水會音樂
韆山寺廟音樂
蘇州玄妙觀道教音樂
五颱山佛樂
武當山宮觀道樂
智化寺京音樂

《聲韻流轉：世界民族音樂的田野考察與理論建構》 內容簡介 本書並非聚焦於某一特定地域或文化遺産的文獻匯編，而是一部立足於全球視野，深入探討世界範圍內民族音樂現象的綜閤性學術著作。它以人類學、社會學和音樂學交叉的視角，旨在係統梳理民族音樂學的核心理論框架，並通過一係列精選的田野研究案例，揭示不同文化背景下音樂的社會功能、結構演變及其在當代社會中的身份建構作用。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從音樂人類學的基礎方法論到具體音樂類型的比較分析，力求提供一個全麵而深刻的理解世界音樂多樣性的研究範本。 第一部分：民族音樂學的理論基石與研究範式 本部分首先追溯瞭民族音樂學（Ethnomusicology）自其誕生以來的思想流變，重點闡述瞭從早期的“比較音樂學”嚮當代“文化研究”範式的轉型。我們詳細探討瞭關鍵理論傢如梅爾茨（Mieczyslaw Kolinski）、布萊剋本（Bruno Nettl）以及後結構主義學者對學科的貢獻。 1. 民族音樂學的本體論與認識論： 深入剖析瞭音樂在文化建構中的核心地位。我們討論瞭“文化本位論”與“普世性”之間的張力，強調瞭理解音樂現象必須迴歸其特定的文化語境。本章還詳細介紹瞭田野工作的倫理規範、長期駐留的重要性，以及如何構建一種既具科學嚴謹性又不失人文關懷的研究方法。特彆關注瞭聲音景觀（Soundscape）理論在當代城市研究中的應用。 2. 音樂的社會功能與錶演理論： 探討瞭音樂如何作為社會粘閤劑、意識形態載體以及身份政治的工具。我們引入瞭格爾茨（Clifford Geertz）的“深層闡釋”概念，將其應用於分析儀式音樂和公共慶典中的音樂錶演。章節細緻區分瞭“文本”（樂譜或鏇律本身）與“情境”（錶演的社會背景、觀眾反應、物質環境）之間的相互作用，論證瞭錶演纔是音樂意義得以生成和傳播的真正場域。 3. 音樂的結構與技術分析： 雖然本書不側重於傳統樂理的僵化教學，但本部分提供瞭跨文化音樂結構分析的工具箱。內容包括非西方音階係統（如中東的馬卡姆、印度的拉格）的模式識彆，節奏復雜性（如西非復節奏）的量化描述，以及口頭傳統中音樂記憶與變異的機製。核心在於展示，結構分析必須服務於文化解釋，而非孤立的技術展示。 第二部分：全球田野速寫——特定音樂生態的深度剖析 本部分通過對四大洲不同音樂群體的深入考察，展現瞭理論指導下的實踐成果，這些案例的共同點在於它們都處於傳統與現代、本土與全球化的交匯點，但其內在邏輯與我國非遺音樂體係存在顯著差異。 1. 北美原住民的儀式歌謠與曆史創傷： 選取北美大平原部落的太陽舞歌麯及北美西北海岸的圖騰柱雕刻儀式音樂進行分析。重點關注這些音樂如何作為口述史的載體，以及在殖民化進程中，這些音樂是如何被壓製、失傳，又是如何通過“文化復興”運動被重新激活和挪用的。分析其調式結構的原始性、對人聲技巧的極度依賴，以及與薩滿/巫術實踐的緊密聯係。 2. 巴爾乾地區的復雜復調與身份認同： 深入探討瞭保加利亞和阿爾巴尼亞山區獨特的非對稱節奏（如 7/8, 11/16 拍）的形成機製。我們考察瞭這種音樂結構如何在民族主義敘事中被提升為“民族精神”的象徵，並分析瞭其與東正教或伊斯蘭教儀式活動的交織狀態。本部分強調瞭口頭傳承中“集體記憶”對精確再現的超越性作用。 3. 印尼加麥蘭（Gamelan）的宇宙觀與技藝傳承： 以爪哇和巴厘島的甘美蘭閤奏團為核心案例，闡釋瞭一種高度集體化、非個人英雄主義的音樂哲學。重點剖析瞭五音階與七音階體係的數學美學，以及音樂傢在“層疊式”復調結構中如何通過微小速度和音高的調整（如巴厘島的 ketjak 呼麥中的 ombak 效應），來模擬宇宙間的“呼吸”與“動態平衡”。這與我國傳統戲麯中注重個體扮演技巧的模式形成瞭鮮明對比。 4. 西非馬裏“格裏奧特”（Griot）的社會角色與史詩演唱： 分析瞭曼丁文化中說唱歌手（Griots）的社會地位，他們不僅是音樂傢，更是社會記憶的“活檔案庫”。本章側重於對長篇史詩的文本、音樂韻律（如對科拉琴和科拉琴的運用）、以及即興改編能力的考察，論證瞭這種音樂形式如何維係部落間的社會契約與曆史血緣關係。 第三部分：音樂的全球化、媒介與當代挑戰 最後一部分將視野拉迴當代，討論全球化浪潮對民族音樂生態造成的衝擊與重塑。 1. 錄音技術與“異域情調”的生産： 探討瞭早期唱片工業如何將地方性音樂“捕獲”並商品化，從而導緻音樂的“去情境化”現象。重點分析瞭“世界音樂”（World Music）標簽的興起，這種標簽在推廣非西方音樂的同時，也可能將復雜的音樂傳統簡化為迎閤西方消費習慣的“異域奇觀”。 2. 音樂與數字時代的身份政治： 考察瞭數字平颱如何改變瞭音樂的傳播路徑和創作者的生態。探討瞭當代青年藝術傢如何重新采樣、混音傳統母題，以錶達新的政治訴求或身份認同（如移民社群的文化再連接）。強調瞭技術中立性下的文化選擇與挪用倫理問題。 3. 音樂保護的睏境與“活遺産”的未來： 總結瞭當代音樂保護麵臨的挑戰，如傳承人斷代、商業化壓力、以及文化旅遊對儀式純粹性的侵蝕。本書倡導一種動態的保護觀，即承認音樂的生命力在於其適應性，真正的“保護”是支持其在當代社會語境中繼續發揮其社會功能，而非將其凍結為博物館的展品。 總結： 本書旨在為讀者提供一個廣闊的、非特定地域的音樂人類學框架，通過比較分析世界各地獨特的聲音實踐，引導讀者理解音樂作為一種普遍的人類文化活動，其形式的多樣性、功能的復雜性以及在不同社會結構中的深刻意義。它側重於全球性的理論對話和跨文化的案例對比，為研究者和愛好者提供瞭一套審視任何音樂現象的批判性工具。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書，腦海中浮現的是一幅幅生動的畫麵。它不僅僅是關於音樂的介紹，更像是一本關於中國文化脈絡的探索筆記。我注意到，作者非常注重音樂與其他文化元素的聯係，比如音樂在節日慶典中的作用，音樂與詩詞歌賦的融閤，甚至音樂與哲學思想的呼應。在閱讀過程中，我仿佛置身於一個個古老的村落，聽著農夫的歌謠，感受著勞作的艱辛與快樂；又仿佛走在繁華的市集，聽著民間藝人的彈唱，體會著市井生活的煙火氣。書裏對於各種傳統樂器的介紹，也讓我大開眼界。我之前隻知道二鬍、古箏，但這本書讓我認識瞭更多古老而奇特的樂器，比如笙、蕭、琵琶，以及一些我甚至從未聽聞過的名字。作者不僅詳細介紹瞭這些樂器的構造和演奏方法，更著重講述瞭它們在不同曆史時期和地域文化中的地位和作用。他用非常淺顯易懂的語言，將那些復雜的音樂理論和曆史背景梳理得井井有條，讓即使是對音樂不甚瞭解的讀者，也能輕鬆地從中獲得知識和樂趣。這本書的價值在於，它不僅僅是記錄，更是一種傳承，它讓我們重新審視這些寶貴的文化遺産，並意識到保護它們的緊迫性。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛開始接觸這本書時，我並沒有抱有過高的期望。以為它會是那種比較程式化的介紹，羅列各種音樂類型和代錶作品。然而，這本書帶給我的震撼是遠超預期的。作者的筆觸相當細膩，他沒有簡單地羅列事實，而是試圖挖掘齣每一種音樂背後所蘊含的深厚文化底蘊和情感內涵。我被書裏關於“祭祀音樂”的章節深深吸引，它讓我看到瞭音樂在古代社會中扮演的神聖角色，以及人們通過音樂與天地溝通、錶達敬畏的情感。又比如，關於“節日音樂”，我能感受到它所承載的歡樂、團聚以及對美好生活的期盼。書中有大量的引經據典，但並非是那種晦澀難懂的學術研究，而是巧妙地融入敘述中，使得整個閱讀過程既有知識性，又不失趣味性。我特彆欣賞作者對於音樂傳承人的關注，他記錄瞭許多老一輩音樂傢的故事，他們的堅守、他們的智慧，以及他們對於音樂的熱愛，都讓我感動不已。這本書讓我深刻地認識到，非物質文化遺産不僅僅是過去的遺跡，更是活著的文化，是與我們當下生活息息相關的精神財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一個寶藏，每一次翻閱都能發現新的驚喜。我之前對中國傳統音樂的瞭解非常有限，大多停留在一些耳熟能詳的樂麯上。然而，通過閱讀這本書，我仿佛進入瞭一個全新的音樂世界。作者並沒有采用那種枯燥乏味的學術論述方式，而是以一種非常貼近生活、充滿人文關懷的視角來解讀中國傳統音樂。他不僅僅是介紹音樂本身，更深入地探討瞭音樂與社會、與曆史、與人們的情感之間的聯係。我非常喜歡書中關於“勞動號子”的章節，它讓我看到瞭音樂在普通勞動人民生活中的重要作用，聽到瞭他們辛勤勞作中的呼喚與力量。還有關於“說唱音樂”，書裏詳細介紹瞭各種地方戲麯和麯藝，讓我領略到瞭語言的魅力和故事的精彩。作者在描述這些音樂時，非常注重細節，比如樂器的發聲原理，唱腔的韻味，以及錶演的程式，都描繪得栩栩如生。書裏還收錄瞭大量的音樂元素分析，比如調式、節奏、鏇律等，但都以一種易於理解的方式呈現，讓我這個音樂門外漢也能有所收獲。這本書讓我對中國傳統音樂的博大精深有瞭更深刻的認識，也更加珍視這些寶貴的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，起初我以為會是那種枯燥的學術著作，充斥著各種專業的音樂術語和年代考據。但事實卻讓我驚喜連連。它以一種非常親切且引人入勝的方式，打開瞭中國傳統音樂的大門。作者的敘述方式非常特彆，不是那種按時間順序或者地域分類的流水賬，而是更像是在講述一個個生動的故事。每一個章節都圍繞著一個具體的音樂形式或者一個重要的樂器展開，通過豐富的曆史傳說、民俗場景和人物故事，將音樂本身與它所處的社會文化環境融為一體。讀到關於“古琴”的部分，我仿佛看到瞭文人雅士在月下撫琴，感受著那種寜靜緻遠的意境；讀到關於“戲麯音樂”的部分，我又看到瞭舞颱上生旦淨醜的精湛錶演，聽到瞭咿咿呀呀唱詞中的悲歡離閤。書裏還穿插瞭大量珍貴的圖片，從古代的樂譜插畫，到樂器實物特寫，再到音樂傳承人的影像，這些視覺元素極大地增強瞭閱讀的沉浸感。我尤其喜歡作者對音樂背後蘊含的哲學思想和人文精神的解讀，比如音樂如何體現中國人的天人閤一、道法自然的思想，又如何承載著人們的喜怒哀樂、祈福納祥的願望。這本書讓我覺得，中國傳統音樂不僅僅是聲音的組閤，更是中華民族精神世界的生動寫照。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫做《中國非物質文化遺産 傳統音樂》，讓我來分享一下我的閱讀感受。 說實話，我拿到這本書的時候，最先吸引我的是它極具東方韻味的封麵設計，水墨暈染的背景，幾筆寫意的樂器綫條，仿佛一下子就把我帶入瞭一個古老而神秘的音樂世界。翻開書頁，撲麵而來的是一種溫潤如玉的質感，紙張的厚度和印刷的精美都讓人賞心悅目。雖然書名點明瞭內容是“中國非物質文化遺産 傳統音樂”，但實際閱讀起來，我發現它遠不止於此。它更像是一場穿越時空的音樂旅行，從北方的黃土高坡，到南方的江南水鄉，再到西南的彩雲之南，每翻一頁，都能感受到不同地域音樂文化的獨特魅力。書裏詳細介紹瞭各地極具代錶性的傳統音樂形式，比如西北的秦腔、古老的樂器，以及與民俗活動緊密相連的歌謠。作者在描述這些音樂時，不僅僅是冰冷的文字堆砌，而是充滿瞭情感的溫度，他用生動的筆觸勾勒齣樂器的形狀，描繪齣演奏者的神情，甚至讓我們仿佛能聽到那高亢激昂的唱腔，或者婉轉悠揚的絲竹之聲。其中關於一些瀕臨失傳的音樂技藝的介紹，更是讓我深感震撼，原來在現代文明的光輝之下，還有這樣一群默默守護著古老鏇律的人們，他們用畢生的心血，維係著中華民族音樂文化的血脈。這本書讓我對“非物質文化遺産”有瞭更深刻的理解，它不再是教科書上冷冰冰的定義，而是鮮活的、有生命力的文化符號，是祖先留給我們的寶貴財富。