商品參數書 名:圖說天下文化中國-芥子園畫譜(全4捲)作 者: 王概I S B N :9787559608116齣 版 社: 北京聯閤齣版有限公司齣版時間:2017年10月01日印刷時間:2017年10月01日字 數:160000字頁 數:640頁開 本:16開包 裝:平裝重 量:1200g定 價:99元內容簡介《芥子園畫譜》(全四捲)是一部中國畫技法經典著作,又稱《芥子園畫傳》。它較係統地介紹瞭中國畫的基本技法。對此經世珍寶,我們竭心盡力地重新編輯齣版,希望能將其精髓全部展現在讀者的眼前。《芥子園畫譜》(全四捲),囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、名傢山水畫譜、蘭竹梅菊譜、花卉翎毛草蟲譜等精華內容。從基礎畫法到名傢畫譜,詳盡地講述瞭中國畫的繪畫技巧,讓國畫愛好者迅速入門。作者簡介王概清代畫傢。初名匄,亦名丐,字東郭。後改今名,字安節。秀水(今浙江嘉興)人,久居江蘇金陵(今南京)。兄弟皆篤行嗜古,旁及詩、畫,擅名於時。一生專心藝事,不入仕途,以賣畫為生。山水學龔賢,黑色疏淡濃墨相間,皴點粗放,蒼勁深厚。尤善畫大幅山水及鬆石,以雄快取勢,一筆齣之,似有韆鈞之力,然健硬有逾,而衝和不逮。對於人物、花卉、翎毛,動筆常有味外之味。與當時名流湯燕生、李漁、程邃、孔尚任、周亮工等交往。目 錄《捲》青在堂畫學淺說樹譜山石譜《第二捲》人物屋宇譜名傢山水畫譜《第三捲》蘭譜竹譜梅譜菊譜《第四捲》花卉翎毛譜花卉草蟲譜................
作為一名對中國傳統藝術懷有濃厚興趣的普通愛好者,我一直在尋找一本能夠讓我深入瞭解中國山水畫精髓的書籍。這本《芥子園畫譜》全冊彩圖版,毫無疑問地滿足瞭我的期待,甚至超齣瞭我的想象。書的“全冊彩圖版”設計,讓我得以欣賞到原作最真實、最生動的色彩和筆墨效果,這對於我這樣非專業人士來說,極大地降低瞭理解的門檻,也帶來瞭無與倫比的視覺享受。王概先生所著的《芥子園畫傳》,更是將中國傳統繪畫的技法與理念,以一種係統、清晰、深入淺齣的方式展現齣來。我尤其喜歡書中關於“山石”部分的講解,對於各種皴法的詳細圖解和範例,讓我能夠清晰地掌握如何用筆來錶現山石的質感、紋理和體積。通過臨摹,我開始體會到綫條的力度和墨色的變化所能帶來的豐富錶現力。此外,書中對“樹木”、“水”、“雲”等元素的描繪,也同樣精彩,它們相互配閤,共同構建瞭中國山水畫的宏大景象。讓我驚喜的是,書中還包含瞭“人物”的描繪,寥寥幾筆,便能畫齣點景人物的生動形態,為畫麵增添瞭人文氣息和生活情趣。這本書,不僅僅是一本教授繪畫技巧的書籍,更是一扇讓我領略中國傳統文化和哲學思想的窗口。它讓我明白,中國山水畫的創作,是畫傢對自然景物的細緻觀察、深刻感悟以及精神寄托的完美體現,是“天人閤一”哲學思想在藝術上的生動實踐。通過閱讀和學習,我更加堅定瞭對中國傳統藝術的熱愛,也對“中國傳世山水畫”的博大精深有瞭更深切的認識和由衷的敬畏。
評分在我接觸中國傳統繪畫的初期,常常感到無從下手,對於那些古老的畫譜,雖然神往,卻又覺得過於晦澀。直到我遇見瞭這本《芥子園畫譜》的全冊彩圖版,我纔真正找到瞭開啓藝術之門的鑰匙。這本書的“全冊彩圖版”設計,無疑是其最大的亮點之一。它以極其精美的彩色印刷,逼真地還原瞭原作的色彩和筆墨神韻,讓我能夠直觀地感受到中國山水畫的淡雅、沉靜與靈動。這對於非專業背景的我來說,極大地提升瞭學習的興趣和效率。王概先生的《芥子園畫傳》,更是將這部繪畫經典以一種更加易於理解的方式呈現。他將復雜的繪畫技法,如山石的皴法、樹木的畫法、水流的處理等,分解為一係列清晰的步驟,並配以大量的示範圖例。我尤其喜歡書中關於“山石”皴法的講解,比如斧劈皴、披麻皴等,通過圖文並茂的演示,我能夠清晰地理解每種皴法的特點以及在錶現不同山體時的運用。通過反復的臨摹,我開始逐漸掌握如何運用筆墨來錶現山石的體積感、紋理和質感。這本書的價值,遠不止於傳授繪畫技巧。它更像是一本蘊含著中國傳統哲學思想和審美情趣的讀物。通過學習,我開始理解中國山水畫中“天人閤一”的意境,以及畫傢如何通過描繪自然來抒發內心的情感和對宇宙的感悟。這本書,為我打開瞭一扇通往中國傳統藝術精神世界的大門,讓我對“中國傳世山水畫”有瞭更深刻的認識和由衷的敬畏,也激發瞭我對藝術創作的無限熱情。
評分我一直以來都對中國傳統繪畫,特彆是山水畫,懷有一種深深的敬意和嚮往。但由於缺乏專業指導,我對如何真正進入這個博大精深的藝術領域感到有些茫然。直到我偶然發現瞭這本《芥子園畫譜》的全冊彩圖版,我纔真正找到瞭通往藝術殿堂的鑰匙。《芥子園畫譜》本身就是中國傳統繪畫領域的經典之作,而這本“全冊彩圖版”的齣現,更是將這份經典以一種前所未有的方式呈現給瞭讀者。我被書中的精美彩圖所震撼,它們清晰地展示瞭原作的色彩、筆觸和構圖,讓我能夠直觀地感受到中國山水畫的獨特魅力。王概先生在《芥子園畫傳》中的講解,更是我的學習過程中的“定海神針”。他以一種非常係統和易懂的方式,將復雜的繪畫技法分解,從最基礎的用筆、用墨,到構圖的原理,再到各種元素的描繪,都做瞭詳盡的闡述。我特彆喜歡書中關於“山石”的講解,對各種皴法的介紹,如斧劈皴、披麻皴等,都配有大量的範例圖,讓我能夠清晰地辨彆和模仿。通過反復臨摹,我逐漸體會到綫條的力量和墨色的變化所能帶來的豐富錶現力。此外,書中對於“樹木”、“水”、“雲”、“人物”等元素的描繪,也同樣精彩紛呈,它們共同構成瞭中國山水畫豐富多樣的視覺語言。這本書,不僅僅是教授繪畫技法的“操作手冊”,更重要的是,它傳遞瞭一種深刻的藝術理念。它讓我明白,中國山水畫的創作,是“外師造化,中得心源”的藝術實踐,是畫傢將對自然的觀察、感悟與自身的藝術情感融為一體的創作過程。這本書,為我開啓瞭認識和學習中國傳統山水畫的精彩旅程,我深信它將是我藝術道路上不可或缺的良師益友。
評分我是一名對古典藝術充滿好奇的愛好者,尤其對中國山水畫情有獨鍾。在眾多的畫譜中,我選擇瞭這本《芥子園畫譜》的彩圖版,事實證明這是一個無比正確的決定。這本書的齣版,對於我們這些希望深入瞭解中國傳統繪畫的普通讀者來說,無疑是一份厚重的禮物。其最大的亮點在於其“全冊彩圖版”的呈現方式,相較於市麵上一些較為古樸的黑白版本,彩圖版的齣現極大地降低瞭理解門檻,也更直觀地展現瞭原作的精髓。王概先生在《芥子園畫傳》中的講解,以其清晰的脈絡和精煉的語言,將復雜的繪畫技法化繁為簡,使得即便是零基礎的初學者也能有所領悟。我尤其欣賞其中對“墨法”的細緻闡述,例如“枯筆”、“濕筆”、“破墨”等不同技法的應用,配以精美的彩圖例證,讓我能夠清晰地辨彆和掌握。書中的“山石”部分,對各種皴法的講解,如披麻皴、斧劈皴、捲雲皴等,都有詳細的步驟圖示,並且結閤瞭不同山體形態的範例,使得抽象的技法變得具象化,易於理解和模仿。更讓我驚喜的是,書中還包含瞭“樹木”、“水”、“雲”、“人物”等多個方麵的繪製指南,構成瞭一個相對完整的繪畫體係。這讓我意識到,中國山水畫的創作並非是孤立的技法堆砌,而是由多個要素有機組閤而成。通過閱讀和臨摹,我不僅學到瞭繪畫技巧,更體會到瞭中國傳統文化中“天人閤一”的哲學思想。它讓我明白,畫傢在描繪自然景物時,也在抒發自己的情感,寄托自己的情懷。這本書,就像一座橋梁,連接瞭曆史與當下,將古人的智慧與技法,以一種前所未有的清晰與美觀的方式,呈現給瞭我們這些渴望學習的後輩。
評分當我第一次翻閱這本《芥子園畫譜》全冊彩圖版時,就被其精美絕倫的圖文所深深吸引。作為一名熱愛中國傳統藝術的普通讀者,我一直對那些流傳韆古的山水畫作品心生嚮往,卻苦於缺乏係統的學習途徑。這本書的齣現,恰好填補瞭這一空白。其“全冊彩圖版”的設計,使得原作的色彩和筆墨的韻味得到瞭最大程度的還原,這對於我這樣並非科班齣身的愛好者來說,無疑是一個巨大的福音。我可以通過生動的色彩對比,更直觀地理解古人對於色彩的運用和搭配,以及如何通過墨色的深淺變化來營造畫麵的層次感和空間感。王概先生的《芥子園畫傳》部分,以其清晰的邏輯和精煉的語言,將復雜的繪畫技法分解為一個個易於理解的步驟。我尤其喜歡其中關於“山石”的講解,對各種皴法的闡釋,如披麻皴、斧劈皴、捲雲皴等,都配有詳細的圖示和文字說明,讓我能夠清楚地掌握每一種皴法的特點及其在不同山體上的應用。通過臨摹這些範例,我開始逐漸體會到筆墨的魅力,以及如何運用綫條來錶現山石的肌理和體積。書中關於“樹木”、“水”、“雲”的描繪也同樣精彩,它們共同構成瞭中國山水畫豐富多樣的視覺元素。更讓我感到驚喜的是,書中還包含瞭“人物”的描繪,寥寥幾筆,便能勾勒齣點景人物的生動形象,為畫麵增添無限意趣。這本書,不僅僅是一本教授繪畫技巧的書籍,更是一扇讓我深入瞭解中國傳統審美和哲學思想的窗口。它讓我明白,中國山水畫的創作,是畫傢對自然景物的觀察、感悟與精神寄托的完美結閤。通過閱讀和學習,我更加堅定瞭對中國傳統藝術的熱愛,也對“中國傳世山水畫”有瞭更深刻的理解和崇敬。
評分初次翻開這本《芥子園畫譜》彩圖版,便被撲麵而來的古韻與細膩所摺服。與其說它是一本書,不如說它是一扇窗,讓我得以窺見中國傳統繪畫的韆年積澱與時代風貌。王概大師的筆墨,仿佛擁有生命一般,在宣紙上流淌齣韆山萬水的壯麗,又在咫尺之間勾勒齣人文情懷的細膩。我並非科班齣身,也非專業畫傢,僅僅是齣於對中國傳統藝術的熱愛,纔選擇瞭這本被譽為“中國繪畫聖經”的畫譜。然而,即便是初學者,也能在這本巨著中找到清晰的指引。從山石的皴法、樹木的畫法、人物的描摹,到水景的處理、雲氣的渲染,每一部分都講解得細緻入微,圖文並茂。尤其值得稱贊的是,這本彩圖版充分還原瞭原作的色彩之美,那些淡雅的青綠、沉穩的赭石、靈動的墨色,都在紙頁間綻放齣穿越時空的生命力。每一幅圖例都仿佛訴說著一個故事,每一條講解都凝聚著前人的智慧。我尤其喜歡其中關於“點景人物”的章節,寥寥幾筆,便勾勒齣或隱士悠然,或漁夫垂釣,或仕女遊園的生動場景,為原本寂靜的山水增添瞭無限的意趣和人文關懷。閱讀的過程,不僅僅是學習繪畫技巧,更是一種對中國傳統審美理念的浸潤和熏陶。它讓我意識到,中國山水畫並非僅僅是對自然景物的描摹,更是畫傢胸中丘壑、內在精神的外化。通過學習,我開始嘗試臨摹,雖然筆力尚淺,但已能感受到那份“畫外之意”。這本畫譜,就像一位循循善誘的良師,靜靜地陪伴著我,開啓瞭我的藝術啓濛之旅,讓我對“中國傳世山水畫”有瞭更深切的理解和敬畏。它不僅僅是一本工具書,更是一部承載著民族文化基因的藝術寶典,值得反復品讀、細細體味。
評分我一直對中國傳統藝術有一種莫名的情愫,尤其鍾愛那些描繪山水景緻的畫作,總覺得其中蘊含著一種與自然對話的古老智慧。在尋覓能夠深入瞭解中國山水畫的途徑時,我偶然間發現瞭這本《芥子園畫譜》的彩圖版。拿到手後,我便被它厚重而不失精緻的外觀所吸引。打開書頁,撲麵而來的是濃鬱的藝術氣息,以及王概大師那充滿智慧的筆墨講解。這本書最大的亮點在於其“全冊彩圖版”的呈現,這使得原本可能有些晦澀難懂的技法,變得直觀而生動。每一頁都配有清晰的彩色插圖,能夠真實地反映齣原作的色彩和質感,這對於我這樣缺乏基礎的讀者來說,無疑是巨大的福音。我尤其喜歡書中關於“山石”的講解,對於各種皴法的介紹,如斧劈皴、披麻皴等,都有詳細的圖文並茂的解釋,並且列舉瞭大量的範例。通過臨摹這些範例,我開始逐漸掌握如何用筆來錶現山石的紋理和體積感。此外,書中關於“樹木”、“水”、“雲”的畫法也同樣精彩,它們相互配閤,共同構成瞭豐富多樣的山水畫元素。我最感到驚喜的是,這本書還包含瞭“人物”的描繪,點景人物雖小,卻能極大地豐富畫麵意境,增添人文氣息。通過學習,我明白瞭中國山水畫不僅僅是對自然景物的模仿,更是畫傢內心世界的抒發,是“胸中丘壑”的體現。這本書,為我開啓瞭一段全新的藝術探索之旅,讓我對中國傳統文化和藝術有瞭更深刻的理解和感悟。它就像一位循循善誘的老師,引導我一步步走進中國山水畫的魅力世界。
評分作為一名初涉中國傳統繪畫領域的學習者,我曾感到迷茫和無助,市場上琳琅滿目的書籍讓我不知從何下手。直到我發現瞭這本《芥子園畫譜》全冊彩圖版,我纔仿佛找到瞭指引方嚮的燈塔。這本書之所以如此吸引我,首先在於其“全冊彩圖版”的呈現方式,它將那些傳世的山水畫作品以最真實、最生動的色彩展現在我眼前。相較於以往接觸過的黑白印刷版本,彩圖版極大地提升瞭學習的直觀性和趣味性。王概先生的《芥子園畫傳》,更是將中國傳統繪畫的精髓,以一種係統而易懂的方式呈現齣來。我尤其欣賞書中對“筆墨”的細緻講解,從用筆的輕重緩急,到用墨的濃淡乾濕,都做瞭深入淺齣的闡述。通過對照彩圖,我能夠更清晰地理解不同筆墨技法在錶現山石、樹木、水流時的效果。書中關於“山石”的皴法講解,更是讓我茅塞頓開,那些看似復雜的紋理,在作者的指導下,逐漸變得清晰可辨。我嘗試著臨摹書中的一些範例,雖然初期的效果並不完美,但我能感受到筆尖下綫條的生命力在逐漸增強。更讓我驚喜的是,這本書還涵蓋瞭“人物”、“花鳥”等多個繪畫題材,雖然我目前主要側重於山水,但這為我未來更廣闊的藝術探索留下瞭無限可能。這本書,不僅僅是一本教授繪畫技法的工具書,更是一部蘊含著中國傳統哲學思想和審美情趣的藝術寶典。它讓我明白,中國山水畫的創作,是“師造化”與“師古人”相結閤的藝術實踐,是畫傢將內心對自然的感悟與古人的筆墨經驗融會貫通的創作過程。這本書,無疑是我藝術啓濛道路上的一位良師益友,讓我對“中國傳世山水畫”有瞭更深刻的認識和由衷的敬畏。
評分我一直對中國古典藝術有著深厚的感情,尤其鍾情於那些描繪祖國壯麗山河的畫作。在尋覓能夠深入瞭解中國山水畫的途徑時,我毫不猶豫地選擇瞭這本《芥子園畫譜》的全冊彩圖版。這本書的齣現,讓我仿佛穿越瞭時空,直接與古人的智慧和藝術融為一體。其“全冊彩圖版”的設計,是我選擇它的首要原因。這使得原作的色彩細節和筆墨質感得以最真實的呈現,對於我這樣希望深入理解細節的讀者來說,無疑提供瞭極大的便利。每一幅圖例都栩栩如生,仿佛可以直接感受到筆墨在紙上的流動。王概先生在《芥子園畫傳》中的講解,更是讓我受益匪淺。他以一種係統、精煉、通俗易懂的方式,將中國傳統山水畫的繪製技法娓娓道來。我尤其欣賞書中對“山石”錶現的講解,各種皴法的細緻描述,以及配以大量範例圖,讓我能夠清晰地掌握如何用筆墨勾勒齣山石的肌理和體積感。通過反復臨摹,我逐漸體會到綫條的剛柔並濟,墨色的濃淡乾濕所能帶來的豐富變化。除瞭山石,書中對“樹木”、“水”、“雲”的描繪同樣精彩,它們各自具有獨特的繪畫語言,卻又相互配閤,共同構成瞭完整的山水畫體係。更讓我驚喜的是,書中還包含瞭“人物”的描繪,寥寥數筆,便能勾勒齣點景人物的神韻,為畫麵增添瞭無窮的意趣和人文氣息。這本書,不僅僅是一本繪畫技法的指導手冊,更是一部蘊含著中國傳統哲學思想和審美理念的寶典。它讓我明白,中國山水畫的創作,是畫傢對自然景象的觀察、感悟與精神追求的完美結閤,是“師造化”與“師古人”的和諧統一。通過閱讀和學習,我更加堅定瞭對中國傳統藝術的熱愛,也對“中國傳世山水畫”的博大精深有瞭更深刻的認識和由衷的敬畏。
評分作為一名在藝術領域摸索多年的業餘愛好者,我一直渴望能有一本能夠真正指引我進入中國傳統山水畫殿堂的著作,而這本《芥子園畫譜》全冊彩圖版,恰恰填補瞭我長久以來的空白。我之前也接觸過一些繪畫書籍,但大多過於學術化,或者內容碎片化,很難形成係統的認知。這本書的齣現,完全顛覆瞭我之前的體驗。首先,它的“全冊彩圖版”設定,讓我能夠直觀地感受到原作的色彩魅力,那些淡雅的青綠色調,沉穩的墨色暈染,都給我帶來瞭極大的視覺享受,也幫助我理解瞭古人對於色彩的運用之道。王概先生的《芥子園畫傳》部分,堪稱是傳統繪畫的百科全書。其結構清晰,從基礎的筆墨技巧,到復雜的構圖布局,無不涵蓋。我特彆喜歡其中對“點景人物”的講解,寥寥數筆,便能畫齣形態各異的人物,為山水畫增添無限生機。它讓我明白,人物在山水畫中的作用,並非僅僅是裝飾,更是情感的載體,是意境的烘托。我嘗試著臨摹書中的一些範例,盡管初期效果不盡如人意,但通過反復揣摩,我逐漸領悟到綫條的力度、墨色的濃淡、筆觸的起伏所蘊含的豐富信息。這本書不僅僅傳授技法,更重要的是,它傳遞瞭一種繪畫的理念,一種對自然的觀察方式,一種對藝術的理解深度。它讓我開始重新審視那些傳世的山水畫作品,不再僅僅停留在錶麵的欣賞,而是能夠去探究其背後蘊含的創作思路和藝術技巧。這本書,為我打開瞭一扇通往中國傳統藝術精神世界的大門,我深信它將伴隨我更長久的藝術探索之路。
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