中国古代丝绸设计素材图系（图像卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁宣萍 编

图书标签:

• 丝绸
• 中国古代
• 设计素材
• 图案
• 纹样
• 历史
• 艺术
• 服饰
• 文化
• 图像

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308155724

版次：1

商品编码：11894809

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　这是一本极尽精美的书，也是我经手过的美丽的书。当我们徜徉于琳琅满目的美术馆、流连于宏伟庄严的庙宇、惊叹于民间艺人娴熟的技艺时，本书主编袁宣萍则以其专业的眼光观察着我们所能看到的历代绘画、寺观壁画、水陆画与唐卡、风俗绘本，她看到的不仅仅是画作中飘逸流畅的线条抑或明丽雅致的色彩，更是千百年来的中国服饰装饰纹样变迁史。
　　在本书中，您会发现原来自己看过的绘画、壁画等图像艺术作品里，还隐藏着未曾注意到的纹样艺术之美：在唐代画家张萱的《捣练图》里，各个仕女的披帛、上襦、下裙有着截然不同的纹样，从清新典雅的菱格瑞花到鲜艳富丽的卷草莲花，不一而同；在五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中，哪怕只是一个背身侍立的侍女，衣上也绘有雅致优美的团窠对鹅图案。更不必说元代三清殿壁画《朝元图》里，286个人物个个衣饰精美；明代宝宁寺水陆画136轴，轴轴笔墨不同；再加上用色鲜艳大胆、具有明显藏地艺术风格的唐卡和具有浓浓民间特色的各地年画，这些艺术作品只要详加观察，都堪称服饰纹样的宝库。
　　本书主编耗时三年，采集了一千多幅纹样，并从中精选了181幅用电脑重新绘图后呈现于本书。为了使读者明白直观地看到纹样来源，书中还附上了原画作和局部放大图片，可供读者参照。正如本书主编所说：“传统文化不是空洞之物，生活方式是文化的重要载体，而装饰纹样是一个民族代表性的文化符号。由于考古发现有一定的偶然性，而文献记载对纹样之类的装饰细节不会加以关注，因此，将古代图像中的织物纹样进行整理和复原，可以弥补出土实物或文献记载之缺失，为中国古代纺织艺术史的研究提供新的材料。”

内容简介

　　中国古代丝绸设计素材图系？图像卷为国家科技支撑计划课题“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的子课题“古代图像中的纹样信息提取与设计元素分析”研究成果。本书将古代图像分为历代绘画、寺观壁画、水陆画与唐卡、风俗绘本四个类型，在采集了大量纹样信息后，精选其中的181幅织物纹样绘成矢量图，并附上所采集的原图和简要的纹样分析。希望本书可以在一定程度上弥补出土与传世古代丝绸实物之不足，丰富中国传统织物纹样宝库，为从事纺织品设计、艺术创作及艺术史研究的诸位提供参考资料。

作者简介

　　袁宣萍，1963年生，苏州大学设计学博士，浙江工业大学艺术学院教授，主要从事设计史的研究与教学工作，尤其对中国织物发展史有较多研究成果。2014年在浙江大学出版社出版《中外设计史简编》获得较好反响。此外重要的学术专著有：中国社会科学出版社：《浙江近代设计教育》，文物出版社：《十七至十八世纪欧洲的中国风设计》，山东美术出版社：《中国丝绸文化史》，杭州出版社：《浙江丝绸文化史》、《西湖织锦》，苏州大学出版社：《浙罗》，还有东华大学也出版过教材《人物与服饰——动画与影视人物造型参考》。

内页插图

目录

历代绘画………………………………1
寺观壁画………………………………61
水陆画与唐卡…………………………107
风俗绘本………………………………165
后记……………………………………190

前言/序言

敦煌莫高窟壁画艺术撷英：从飞天到世俗的视觉叙事 本书聚焦于敦煌莫高窟的壁画艺术，深入剖析其跨越千年的演变轨迹与丰富内涵。它并非一部涵盖所有古代艺术的通史，而是以壁画为核心载体，探讨佛教思想、世俗生活以及艺术技法在这一独特文化宝库中的交融与呈现。 第一部分：信仰的宏大叙事——早期与盛唐的佛教主题 本卷首先着墨于敦煌壁画的起源与发展，重点分析早期（如北凉、北魏时期）壁画中，佛教故事如何以相对朴拙而坚定的笔触展现在世人面前。我们考察“佛本生故事”和“佛传故事”的图像学特征，关注早期人物造型的粗犷力度和色彩的矿物基调，它们体现了中原汉地艺术与西域、犍陀罗艺术风格的最初碰撞与融合。 进入盛唐，敦煌壁画艺术达到了前所未有的高峰。本书的重点章节详细解读了此时期“经变画”的恢弘气势。以《阿弥陀经变》和《法华经变》为例，我们不再仅仅关注宗教主题本身，而是深入分析其如何转化为一幅幅气势磅礴的世俗化宫廷场景。盛唐画师娴熟地运用沥粉、贴金等技法，创造出金碧辉煌的佛国世界。壁画中描绘的殿宇楼阁，其建筑形制、装饰细节，乃至飞檐翘角的处理方式，都清晰地映射出唐长安的城市规划与宫廷气象。这部分内容旨在揭示，宗教题材如何成为盛唐社会繁荣、国力强盛的视觉载体。 第二部分：世俗生活的镜像——供养人与世俗场景 抛开宏大的佛国景象，本书的第二板块将镜头对准了壁画中那些更为贴近人间的元素——供养人形象与世俗生活场景的描绘。 供养人像的研究是本卷的另一重要篇幅。敦煌壁画的供养人行列，是研究唐宋时期社会阶层、服饰制度、乃至民族服饰变迁的珍贵实物资料。我们细致比对了不同朝代供养人形象的衣着变化：从初唐贵族妇女的丰腴华贵、袒领深衣，到中晚唐汉族士人与西域胡商的服饰差异。通过分析供养人画幅的大小、在画面中的位置，可以窥见礼仪制度对图像布局的严格规制。 此外，我们还特别探讨了壁画中偶尔出现的世俗场景，例如描绘世俗宴饮、乐舞的片段（虽然数量较少，但极具研究价值）。这些片段，如乐伎的姿态、乐器的形制（琵琶、箜篌等），为我们理解当时民间娱乐活动提供了直接的视觉证据。 第三部分：技法革新与色彩的语言 本书第三部分深入剖析敦煌壁画的物质文化基础与艺术技法。敦煌的壁画材料极为特殊，画家们巧妙地利用当地的石灰岩基底，结合矿物和植物颜料，形成了独具地域特色的色彩体系。 我们详细梳理了壁画的“打样”（起稿）、“分染”（渲染层次）和“勾勒”（线条处理）等核心工序。特别是对线条的“十八描”在敦煌壁画中的应用进行了分类讨论，分析了在描绘佛像慈悲、菩萨柔美、力士威猛时，画家如何通过线条的粗细、转折来塑造不同的性格与质感。 色彩的运用并非仅为装饰。书中通过对比分析，阐释了矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）在不同历史时期用量的变化，以及这些颜色在宗教象征体系中扮演的角色。例如，青绿色的运用如何增强了画面的神秘感和深度。 第四部分：图像的流变与文化交流 敦煌地处丝绸之路的咽喉，其艺术是多方文化交流的结晶。本书的最后部分着眼于敦煌壁画图像在不同文化体系间的转译与影响。 我们对比了敦煌壁画与中原地区（如洛阳、长安）同时期寺院壁画的异同，指出敦煌艺术在吸纳印度、中亚元素后，是如何发展出一种既具国际性又带有强烈地域特征的“敦煌风格”。特别是对“藻井”图案、“飞天”形象的演变进行了专题研究，展示了飞天如何在唐代达到其最自由、最灵动的形态，并对后世（如宋代及以后）的民间艺术产生了深远影响。 通过以上四个维度的深入探讨，本书力求提供一个多角度、细致入微的敦煌壁画解读框架，展现其作为中国古代艺术史上一座高峰的艺术价值、历史信息和社会意义。它是一份对千年壁画艺术的细致考察与深度致敬。

评分☆☆☆☆☆

最令我惊喜的是，这套图系似乎并未局限于传统的“宫廷御用”或“考古出土”的精品，而是相当全面地收录了许多具有“民间气息”的纹样。这些来自寻常百姓家、甚至是一些地方志记载中的零星图案，反而透露出一种更鲜活、更接地气的美感。比如，那些带有浓郁地域特色的吉祥图案，如与水稻丰收、生育繁衍相关的纹饰，虽然工艺上可能不如宫廷丝绸那般繁复夺目，但其寓意之朴素热烈，情感之真挚动人，却更具感染力。这打破了我对古代丝绸艺术高高在上、遥不可及的固有印象。它告诉我，美，从未是少数人的专利。这些“素人”的创造力同样惊人，他们将对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对美好未来的期盼，一针一线地织进了日常的衣着和器物之中。阅读这些朴实的图样时，我仿佛能感受到千年之前，那些普通匠人或织女的呼吸与心跳，这是一种非常难得的、拉近历史距离的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书在编排逻辑上，体现出一种深思熟虑的匠心，它并未采用简单的时间线索，而是尝试以“主题”和“地域”进行交叉划分，这为使用者提供了极大的灵活性。我发现，如果我需要的是用于现代家居装饰的灵感，我可以直接翻到“花卉禽鸟”的章节，里面收录了从宋代到明代的各种写实与写意相结合的题材，其色彩搭配既大胆又和谐，完全可以借鉴到现代的软装设计中去。而当我需要为一部古装剧寻找符合特定历史背景的服饰元素时，我可以迅速定位到“礼制与等级”部分，那些复杂的补子纹样、蟒纹以及不同色彩的运用规范，清晰地界定了古代社会的森严等级，让人一目了然。这种结构上的开放性，极大地提升了工具书的实用价值。它不强迫读者从头读到尾，而是像一个巨大的、分类清晰的样本库，让任何带着特定需求走进来的读者，都能快速有效地找到自己需要的“参照物”。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的视觉艺术角度来看，这套图系对于色彩的运用分析是极其深刻的。古代丝绸的染色工艺，尤其是天然染料所形成的那些深沉、内敛而富有层次感的色调，是现代化学染料难以完全模仿的。书中的高清彩图，很巧妙地捕捉到了这种“时间带来的色泽变化”，比如那种历经千年依然保持着惊人饱和度的石青、石绿，以及丝绸本身随着氧化而产生的微黄或微褐的过渡色。此外，对“留白”的处理，也是这部图系展示的重点之一。许多精美的图案并非完全被纹饰填满，而是巧妙地利用了底色（即“地”）来烘托主体纹样，这种疏密有致的布局，体现了东方哲学中“虚实相生”的审美观念。它教会我们，设计上的力量感，有时恰恰在于“不画满”，在于懂得取舍和克制。总而言之，这不仅仅是一本图集，更是一部关于“视觉平衡与文化语境”的深度教材，其价值远超其装帧所能承载的重量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本关于古代丝绸设计的图集，我的第一感受是那种扑面而来的“厚重感”，并非指纸张的物理重量，而是指其所承载的历史信息量和视觉冲击力。我尤其欣赏它对于“材质”表现力的捕捉。丝绸的特殊光泽和垂坠感，是任何其他面料都无法比拟的，而这本书中的图像，即便是扫描件，也能依稀辨认出那种在不同光线下会产生微妙变化的肌理效果。比如，对绞经、平纹、缎纹等不同织法所产生的图案底纹差异，都有非常清晰的展示。这对于研究纺织工艺的人来说，价值简直是无法估量的。它不只是告诉你“这是龙纹”，而是让你能分辨出，这是用提花技术织就的，还是用刺绣手法表现的，甚至能大致判断出所用丝线的粗细和染色工艺的成熟度。这种对工艺细节的尊重和呈现，使得这本书远远超出了“素材图集”的范畴，更像是一份严谨的、有生命力的古代纺织品档案。阅读过程中，我时常会产生一种冲动，想要立刻动手复原其中某一块极其复杂的纹样，去亲身体验那种古人手工劳作的精妙与耐心。

评分☆☆☆☆☆

这部书光是看名字就让人心生向往，它仿佛一座通往遥远历史的拱门，将我们带回到那个丝绸作为国家命脉与艺术巅峰的时代。我本以为它会是一本枯燥的图鉴，充斥着冷冰冰的纹样解析，但翻开后才发现，它更像是一部流动的历史画卷。书中的选图极其精妙，它们不仅仅是图案的堆砌，更是不同朝代社会风貌、审美取向乃至礼制变迁的无声述说。例如，那些汉代特有的几何纹饰，那种厚重而规整的美感，一下子就能让人联想到战车辚辚、帝国初开的恢弘气象；而到了唐代，色彩的奔放与纹样的自由舒展，又仿佛能听到宫廷宴会中胡旋舞的鼓点，那种雍容华贵的气度扑面而来。编辑者在图版的选取上，显然下了极大的功夫，不仅涵盖了我们耳熟能详的云气纹、蟠螭纹，更有许多极为罕见的墓葬出土实物的高清复原图，其细节之丰富，纹理之细腻，令人叹为观止。对于任何一个从事服装设计、平面视觉或者仅仅是对中国传统文化抱有深厚兴趣的人来说，这本书无疑是一座取之不尽的宝库，它提供的不仅仅是素材，更是深入理解中国古典美学的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，很喜欢，超值！！

评分☆☆☆☆☆

不错的书，里面的内容对我而言很有价值

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好书，传统纹样的传承，比现在那些服装图样好看多了

评分☆☆☆☆☆

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活动买的，还是比较划算，其实还可以更划算。都是经典的

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

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