中國高等教育服裝服飾教學創新叢書：珠寶首飾設計與製作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄒寜馨 著

圖書標籤:

• 珠寶首飾設計
• 首飾製作
• 服裝服飾設計
• 高等教育
• 教學創新
• 工藝美術
• 設計原理
• 材料工藝
• 首飾工藝
• 實踐教學

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562144953

版次：1

商品編碼：10219666

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2009-09-01

用紙：膠版紙

頁數：93

字數：20000

正文語種：中文

內容簡介

　　《珠寶首飾設計與製作》內容包括瞭現代首飾設計的一般方法和規律，珠寶知識，首飾製作的工具設備與使用方法，實用的手工珠寶製作技術。《珠寶首飾設計與製作》的適用的對象是已經具備一定美術基礎和設計基礎的學生、愛好者和具有一定技術的手工藝人。書中對材料、工藝技術、設計規律進行瞭歸納、整理、論證和發展，是作者經過若乾年首飾設計、教學實踐的經驗總結。

作者簡介

　　鄒寜馨，男，49歲；早年畢業於北京第二外國語學院分院，任法語、英語翻譯多年；1991年赴比利時留學，就讀於安特衛普皇傢美術學院和聖·盧卡斯美術學院珠寶首飾及銀器設計專業，1997年畢業，獲碩士學位；1999年迴國從教於北京服裝學院，現任北京服裝學院藝術設計學院裝飾藝術設計係主任、教授，中國地質大學(武漢)珠寶學院客座教授。

目錄

總序
前言
第一章 現代珠寶首飾的內容及立體創造
一、現代首飾的立體空間構成2
二、頭飾與立體空間2
鏈接4
閱讀資料5
三、項飾的空間關係6
四、手飾與立體空間7
五、胸飾與立體空間8
思考題10
作品賞析11
小結13

第二章 現代首飾的形態溯源
閱讀資料14
一、“新藝術風格”追尋的內涵16
鏈接18
閱讀資料18
鏈接18
二、“裝飾藝術”時期首飾立體空間的傳達20
閱讀資料21
思考題23

第三章 現代珠寶首飾設計的基本規律
一、首飾設計的核心內容24
二、現代首飾的社會功能25
三、現代首飾的文化藝術品位25
鏈接26
四、現代首飾佩戴者的情感寄托27
閱讀資料32
五、首飾設計的要素與步驟34
設計案例34
方法案例35
方法案例36
思考題46

第四章 “現代感”的介入與凝聚
一、抽象錶現手法47
鏈接48
二、極簡主義的運用50
閱讀資料50
三、雕塑與建築構成51
四、裝置藝術53
閱讀資料54
五、WabiSabi的魅力54
六、新古典主義的再創55
閱讀資料56
思考題58

第五章 首飾設計能力的提高與培養
一、首飾設計創造力的培養59
閱讀資料61
二、首飾設計綜閤能力的培養61
三、如何麵對傳統與現代的雙重挑戰62
閱讀資料63
思考題63

第六章 珠寶首飾製作工藝與技術
一、各種金屬材料及其特性65
方法案例68
二、首飾的製作工藝69
技術資料75
三、首飾的錶麵裝飾78
四、首飾鑄造工藝81
閱讀資料83
思考題85
五、首飾鑲嵌工藝85
閱讀資料86
閱讀資料88
思考題92
後記93
主要參考文獻93

精彩書摘

　　第一章　現代珠寶首飾的內容及立體創造
　　我們知道，珠寶首飾和服裝一樣，都是穿戴在人體上的。當然，服裝首先有保暖和遮蔽的實用功能，然後就是裝飾的功能，而珠寶首飾幾乎是隻有裝飾的功能。但二者有一點是共同的，就是都要以人體為依據。另外，傳統的服裝用軟質材料縫製，珠寶首飾則多數是用硬質材料打造，其中金屬材質占大部分。因為首飾既要符閤人體工程學，又有本身硬質的特點，因此，在很多時候，它的部分造型是相對獨立的，-也就是這部分造型（外延造型）成為我們設計和研究的核心。在這裏，我們可以下一個定義，首飾設計既是三維造型的設計，又是裝飾在人體上的藝術。隻此兩點就決定瞭在現代首飾設計中立體空間構成的特殊意義，最起碼珠寶首飾藝術不應以平麵藝術的概念去理解。它一方麵要適閤人體的結構，滿足人的生理及心理功能另一方麵，又有著自身的錶現形式和美學特徵。因此，研究立體構成在首飾設計中的應用能讓我們突破傳統，進一步明確現代首飾設計的創新內容——它們可以是頭飾、項飾、胸飾、腰飾，也可以是臂飾、手飾、腳飾、背飾等。而且特殊的金工和鑲嵌技術、材料色彩和質地的組閤，也讓我們對立體構成在首飾設計中的應用有瞭更加寬廣的認識。
　　當然，首飾藝術雖然一直劃歸為金屬工藝美術的一個門類，但現代珠寶首飾並不僅僅局限於金屬之類的材質，樹脂、皮革、木材、玻璃等，甚至俯拾可得的物質都可以成為現代首飾設計的材料。這些材質自身的性能以及它們與各類金屬結閤的手段、方法又決定瞭立體空間構成在現代首飾設計中的特殊錶現形式。

前言/序言

《當代服飾文化與審美變遷：從傳統技藝到數字前沿》 圖書簡介 本書旨在深入探討當代服飾文化演變的宏大圖景，聚焦於服飾設計、製作工藝、文化意義以及技術革新在時尚産業中所扮演的關鍵角色。全書結構嚴謹，內容翔實，力求為讀者提供一個多維度、深層次的專業視角，以理解並應對瞬息萬變的時尚語境。 第一部分：服飾文化的深層語境與曆史溯源 本部分首先構建瞭理解當代服飾現象的理論基礎。我們追溯瞭服飾作為文化載體的曆史演變，從社會階層象徵到個體身份錶達的權力轉移。重點分析瞭不同曆史時期中，地域文化、宗教信仰與經濟活動如何塑造瞭主要的服飾風格。 傳統服飾的符號學解讀： 詳盡分析瞭特定文化區域內，色彩、紋樣、廓形所蘊含的非語言信息。探討瞭傳統工藝，如復雜的織錦、刺綉、染色技術，如何不僅僅是製作手段，更是曆史敘事和傢族傳承的載體。 全球化浪潮下的文化交融與衝突： 考察瞭二十世紀以來，全球貿易、大眾媒體和移民流動如何加速瞭服飾元素的跨文化傳播。討論瞭“文化挪用”（Cultural Appropriation）的倫理爭議，以及設計師如何在尊重文化本源與追求創新之間尋求平衡。 第二部分：服飾設計與結構原理的精進 本部分專注於服飾結構、材料科學及其在創新設計中的應用。強調瞭從二維平麵圖紙到三維立體形態構建的嚴謹過程。 人體工程學與結構設計： 詳細闡述瞭人體的測量學標準、體型差異對服裝版型（Pattern Making）的影響。探討瞭立體裁剪（Draping）的技巧，如何通過布料的自然垂墜和張力來塑造復雜的廓形，區彆於平麵製版所固有的局限性。 材料的革新與可持續性挑戰： 全麵梳理瞭天然縴維、閤成縴維的性能差異，並深入分析瞭新一代功能性麵料（如智能溫控材料、生物基材料）的研發進展。核心內容聚焦於“循環時尚”（Circular Fashion）的實踐，包括廢棄物再利用（Upcycling）、低環境影響的染色技術（如超臨界二氧化碳染色）以及延長産品生命周期的設計策略。 高級定製（Haute Couture）的工藝解析： 以案例研究的方式，剖析瞭頂級時裝屋在處理復雜麵料拼接、手工刺綉、羽飾處理等極緻工藝時的技術標準和時間投入，揭示瞭其作為手工藝巔峰的價值所在。 第三部分：時尚産業的運作機製與商業生態 本部分將視角轉嚮服飾設計如何轉化為市場價值的全過程，涵蓋瞭從概念産生到消費者手中的所有環節。 趨勢預測與市場分析： 探討瞭時尚預測機構的工作方法，包括如何通過社會學觀察、宏觀經濟數據分析和色彩心理學來預測未來三到五年的流行趨勢。分析瞭“快時尚”與“慢時尚”在供應鏈管理、庫存控製和生命周期管理上的根本差異。 品牌敘事與視覺傳達： 深入解析瞭時裝秀（Runway Show）、廣告大片（Campaign）和社交媒體內容（Digital Content）在構建品牌形象中的協同作用。強調瞭服裝攝影、造型（Styling）和公關策略對於文化影響力的塑造作用。 供應鏈的透明化與倫理考量： 討論瞭現代服裝生産鏈的復雜性，從原材料采購到最終成衣的物流環節。重點批判性地審視瞭勞工權益、工廠安全標準以及環境足跡透明化的行業訴求，並介紹瞭區塊鏈技術在追蹤溯源方麵的潛力。 第四部分：數字技術驅動下的未來服飾形態 本部分麵嚮前沿，探討瞭信息技術、虛擬現實對傳統服飾概念的顛覆性影響。 三維數字化設計與虛擬試穿： 詳細介紹利用CAD軟件進行服裝三維建模、數字打版和虛擬樣衣製作的技術流程。分析瞭數字化工具如何顯著縮短設計周期，減少物理樣衣的浪費。 可穿戴技術與智能紡織品（E-Textiles）： 探討瞭將電子元件（如傳感器、微處理器）無縫集成到服裝縴維中的前沿研究。案例涵蓋瞭健康監測服飾、動態僞裝材料以及交互式藝術裝置。 元宇宙（Metaverse）中的數字時尚： 研究瞭 NFT（非同質化代幣）在數字時裝領域的應用，包括虛擬時裝的發行、所有權驗證以及數字資産的商業化模式。討論瞭數字服飾與實體服飾之間的邊界正在如何模糊，以及由此産生的新的消費心理。 結語：設計者的責任與視野 全書最終迴歸到設計者和製作者的角色定位上。在技術高速迭代、社會價值觀多元化的背景下，本書旨在激發讀者思考：真正的創新不僅在於對新材料或新技術的應用，更在於對人類穿著體驗的深刻理解、對文化傳統的尊重繼承，以及對地球可持續發展的堅定承諾。本書為有誌於服飾設計、紡織工程、時尚管理及相關領域的專業人士和學生，提供瞭一套全麵而富有洞察力的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到這本書時有點被它厚重的篇幅嚇到，但翻開後發現，它的結構邏輯簡直是大師級的組織。作者似乎為每一個知識點都設計瞭一條清晰的學習路徑。從最基礎的珠寶結構拆解開始，到工具的正確使用規範，再到復雜的鑲嵌工藝流程，整個編排就像一個精心設計的迷宮，但每一步都有明確的指示牌。我特彆欣賞它對“設計思維”的培養策略。它不是簡單地羅列步驟，而是引導讀者思考“為什麼這樣設計會更好？”比如，在講解“功能性與裝飾性平衡”時，它用瞭一組對比案例，展示瞭同一個主題如何在不同材料和結構下實現完全不同的錶達效果。對於我這種習慣瞭碎片化學習的人來說，這本書強迫我坐下來，係統性地梳理知識脈絡，這種沉浸式的學習體驗是其他綫上課程難以比擬的。它更像是一位嚴謹而耐心的導師，陪伴你一步步攻剋難關。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和印刷工藝絕對是頂級的享受。紙張的選擇非常考究，那種略帶啞光的質感，使得那些復雜的金屬光澤和寶石火彩在翻閱時不會産生刺眼的反射，閱讀體驗極佳。我注意到，在介紹不同金屬（如K金、鉑金）的特性時，他們使用瞭不同的底色或水印來區分，這種細微的視覺區分，極大地幫助瞭記憶和區分。而且，這本書的裝訂非常牢固，這麼厚的專業書籍，我經常需要將它完全攤開平放在工作颱上，它依然能保持平整，不會中途閤攏，這在查閱復雜圖錶時非常方便。整體來看，這本書的設計理念和內容深度都體現瞭對“高等教育”的尊重——它不僅是一份知識的傳遞，更是一件值得珍藏的、體現專業精神的實物載體。它本身就是一件精心製作的“工藝品”。

評分☆☆☆☆☆

我最看重的是這本書的“實踐操作指導”部分的詳盡程度，這簡直是為實操者量身定做的。它對各種傳統手工技法的描述，精確到瞭令人發指的地步。比如，關於“爪鑲”的講解，它不僅畫齣瞭不同角度的剖麵圖，還細緻描述瞭銼刀打磨的角度、力度控製以及如何避免金屬疲勞開裂的技巧。書裏附帶的“常見故障排除”部分簡直是救星！我之前在嘗試微鑲時總遇到寶石鬆動的問題，書裏立刻指齣可能是因為底孔預留尺寸不當或者封邊力度不均，並提供瞭相應的校正方法。這完全是實戰經驗的結晶，而不是紙上談兵。這本書的語言風格非常務實、直接，沒有過多華麗的辭藻，每一個句子都是為瞭解決實際問題而存在，對於需要在車間裏動手製作的設計師來說，它比任何口頭指導都要可靠得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論深度上做得非常紮實，遠超我預期的“入門指南”級彆。它沒有流於錶麵地介紹“如何畫一個戒指”，而是深入挖掘瞭珠寶首飾的文化史和材料科學。我花瞭很長時間去研究其中關於貴金屬閤金配比的部分，作者竟然能把復雜的化學理論，用非常直觀的圖錶和案例分析串聯起來，解釋瞭不同熔點和硬度是如何影響最終産品性能的。更讓我驚喜的是，它探討瞭可持續設計和道德采購在當代珠寶行業中的重要性，這在許多傳統教材中是缺失的視角。這本書讓我意識到，好的珠寶設計不僅關乎美學，更關乎責任。書中引用的案例，不僅有國際大師的作品，也有很多本土設計師的創新實踐，這種全球視野和本土關懷的結閤，讓這本書的內容既有國際高度，又具操作性。對於想要構建係統知識體係的設計師來說，這本書的理論支撐是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖簡直是視覺盛宴！那些高清的珠寶首飾設計圖稿，每一個細節都處理得細膩入微，光澤感、材質的紋理都錶現得淋灕盡緻。我特彆喜歡它對不同寶石切割方式的剖析，從經典的明亮式到復雜的祖母綠型，配上不同光綫下珠寶的動態效果圖，讓人仿佛能親手觸摸到那些閃耀的寶石。對於一個初學者來說，這本書不僅僅是教科書，更像是一本精美的藝術畫冊。它不僅教會瞭你如何設計，更重要的是激發瞭你對美的理解。書中對傳統工藝與現代技術的結閤也做瞭深入的探討，比如3D打印在珠寶製作中的應用，那種跨越時代的碰撞感，讓人讀起來非常過癮。尤其是關於金屬塑形的章節，那些復雜的鍛打、拉絲、鏤空效果的步驟分解圖，清晰到仿佛旁邊就有老師在手把手地指導你操作。這本書的版麵設計也非常考究，留白得當，字體選擇也很有品味，整體閱讀體驗非常舒適，絕對是值得收藏的專業書籍。

評分☆☆☆☆☆

內容全麵豐富。送貨快。質量好。滿意

評分☆☆☆☆☆

書本還好，，，，，，

評分☆☆☆☆☆

這個是我幫我妹買的，她說書的質量很好，封麵很OK，挺喜歡的！！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

送給朋友的，感覺還好

評分☆☆☆☆☆

很好的學習資料，專業性很強

評分☆☆☆☆☆

前半本還言之有物，後麵工藝部分一般，

評分☆☆☆☆☆

ok還不錯 京東給力ok還不錯 京東給力

評分☆☆☆☆☆

這個是我幫我妹買的，她說書的質量很好，封麵很OK，挺喜歡的！！