宋人小品经典范本:花鸟(一)

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陈永刚 编
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出版社: 天津人民美术出版社
ISBN:9787530572382
版次:1
商品编码:11896061
包装:平装
开本:6开
出版时间:2016-01-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  花之牡丹芍药,禽之鸾凤孔翠,或使人富贵;松竹梅菊,鸥鹭雁鹜,人见之幽闲;鹤之轩昂,鹰隼之击搏,杨柳梧桐之扶疏风流,乔松古柏之岁寒磊落。展张于图绘,有以兴起人之意者,率能夺造化而移精神,遐想如登临览物之有得也。宋人花鸟,细碎、洁净、幽香,是瞬间的恍惚和喜悦,是梨园青衣婉转的水袖,是诗人难以察觉的哀伤。

内容简介

  宋代,从大幅巨制到宋人小品,不论是学习者还是欣赏者,都会从内心体会到花鸟画带给人们的视觉美感,宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解,对绘画技巧恰到好处的运用,是中国花鸟画发展史上的一个黄金时代。千年后的今天,观赏这鲜活灵动的画面,纯熟的、多样的表现技法,令人叹为观止,对于学习花鸟画者来讲,宋代花鸟画更是临摹学习的范本。

内页插图

目录

无花果图
红白芙蓉图(一)
红白芙蓉图(二)
花篮图(一)
花篮图(二)
倚云仙杏图
绿橘图
碧桃倚石图
梅花双雀图
出水芙蓉图
菊丛飞蝶图
岁寒三友图
吉祥多子图
丛菊图
夏卉骈芳图
碧桃图
夜合花图
芙蓉图
水仙图
牡丹图
秋兰绽蕊图
胆瓶秋卉图
花卉四段图(一)
花卉四段图(二)
花卉四段图(三)
花卉四段图(四)
紫薇图
折枝果图
四梅花图(一)
四梅花图(二)
四梅花图(三)
四梅花图(四)
蜀葵图
山茶霁雪图
杏花图
兰花图
垂柳飞絮图
墨梅图
太液荷风图
牡丹图
秋葵图
白蔷薇图
荷花图
香实垂金图
海棠蛱蝶图
荷叶图

前言/序言


《中国花鸟画名迹鉴赏:宋元卷》 引言 花鸟画,作为中国传统绘画的重要分支,以其独特的视角和细腻的笔触,展现了自然界生生不息的生命力与人文情怀的交融。从魏晋南北朝的初露端倪,到唐宋的鼎盛发展,再至元明清的传承与演变,花鸟画始终承载着古人对天地万物的观察、理解与寄托。尤其是宋代,在中国艺术史上被誉为“审美高峰”,花鸟画更是达到了前所未有的高度,宋人对自然的精微观察、对意境的深刻营造,以及对技法的极致追求,共同铸就了中国花鸟画的辉煌篇章。 本书《中国花鸟画名迹鉴赏:宋元卷》旨在带领读者穿越时空,走进宋元时期那些璀璨夺目的花鸟画艺术殿堂。我们将精选一批代表性的宋元花鸟画杰作,从多个维度进行深入剖析与鉴赏。这不仅是对古代大师们高超技艺的致敬,更是对蕴含其中的深邃美学思想和时代精神的探寻。本书不同于一般的图录,我们力求通过细致的解读,让读者不仅能“看到”画面的美,更能“理解”画面的内涵,感受宋元时期文人雅士的审美趣味、生活情趣以及他们与自然和谐共生的哲学思考。 第一部分:宋代花鸟画的辉煌 宋代,一个以理性、内敛、精细著称的时代,其花鸟画艺术也深深烙印着时代的特征。宋人花鸟画的成就,体现在对物象的“形神兼备”的极致追求,对写实性的高度重视,以及对笔墨情趣的独特把握。 写实精神的巅峰: 宋代花鸟画最显著的特点便是其高度的写实性。文人士大夫阶层的兴起,使得他们对自然界的认知不再局限于功利层面,而是转向了更深层次的生命观察与审美体验。无论是赵佶的《瑞鹤图》,描绘祥瑞之气的瞬间;还是黄荃、徐熙等前代大师技法的传承与发展,都展现了画家们对鸟兽虫鱼、花草树木的细致入微的观察。他们通过精确的解剖学知识、对色彩的敏锐感知,以及对光影明暗的巧妙运用,将自然界中的每一个生命体都栩栩如生地呈现在纸上。本书将选取宋代宫廷画院以及一些著名文人画家的代表作,如林椿的《椿荫对弈图》中精细的草虫描绘,崔白《双喜图》中灵动的飞鸟,以及崔子西《梅花图》中冷逸疏淡的梅花姿态,对这些画作的写实手法进行详细解析,探讨宋代画家如何通过对“形”的精准把握,达到“神”的生动传达。我们将分析其构图的严谨性,笔法的精湛性,设色的淡雅性,以及如何通过细微的笔触和墨色的变化,赋予画面以生命的气息。 意境的营造与象征意义: 宋代花鸟画并非仅仅是对客观世界的复制,更重要的是其中蕴含的深厚意境与象征意义。花鸟本身就具有丰富的文化内涵,如梅象征高洁,兰象征君子,竹象征气节,牡丹象征富贵。宋代画家更是将这些象征意义融入画面的构图与情境之中,通过花鸟的组合、姿态以及与其他景物的搭配,寄托自己的情感、理想或对人生哲理的感悟。例如,宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》,不仅是对芙蓉与锦鸡精美形态的描绘,更是对富丽、吉祥的美好愿景的象征。本书将深入探讨宋代花鸟画中常见的意象组合及其文化含义,分析画家如何通过“景”来“情”,达到“情景交融”的艺术效果。我们将探讨画面中留白的处理、虚实的关系,以及色彩的象征意义,如何共同营造出宁静、致远、闲适或充满生机的意境。 技法的创新与发展: 宋代花鸟画在技法上也取得了显著的突破。从工笔重彩到水墨写意,从没骨法到勾染法,各种技法都被运用得炉火纯青。尤其是水墨画的发展,为花鸟画注入了新的生命力,使得画面更具笔墨情趣和写意精神。本书将重点介绍宋代花鸟画中几种重要的技法,如“圈点法”、“勾勒法”、“填色法”等,并结合具体的画作进行实例分析。我们将考察画家是如何运用不同墨色、笔触的变化来表现物体的质感、体积感和动态感。例如,通过对范宽《溪山行旅图》中人物、树木的笔法分析,我们可以窥见宋代山水画中对笔墨的表现力,这种精神同样渗透到了花鸟画的创作中,使得画面在写实的基础上,更富于艺术的感染力。我们将探讨宋代画家如何将书法中的用笔、用墨之道融会贯通于绘画创作之中,从而赋予花鸟画独特的笔墨韵味。 第二部分:元代花鸟画的传承与创新 元代,作为一个游牧民族统治的时代,其艺术风格呈现出一种粗犷、豪放、自由的特点。在花鸟画领域,元代画家在继承宋代写实精神的基础上,更加注重个人情感的抒发和笔墨的自由挥洒,开启了更为写意的风格。 文人画的兴起与笔墨意趣: 元代文人地位的变化,使得他们更加注重艺术的个性化表达。以赵孟頫、管道升、王渊等为代表的元代文人画家,将文人的情怀、学养与花鸟画的创作相结合,形成了独特的文人花鸟画风格。他们不拘泥于形似,而是更注重“以书入画”,追求笔墨的意趣和韵味。本书将重点介绍元代文人画家的代表作品,如赵孟頫笔下的《竹石图》或《枯木竹石图》,分析其如何通过简练的笔墨,寥寥数笔,便能勾勒出竹的挺拔、枯木的苍劲,蕴含着高洁傲岸的君子品格。我们将探讨元代文人画家如何以诗、书、画相结合的方式,将个人的情操、哲思融入画作之中,赋予花鸟画更强的精神内涵。 写意风格的强化: 相较于宋代的精谨细腻,元代花鸟画的写意性更为突出。画家们更加强调笔墨的畅达与自由,通过大写意的手法,以简化的笔触和墨色,来表现花鸟的精神气质。如王渊的《花鸟册页》中,既有对花叶的细致描绘,也有对鸟的灵动刻画,但整体上更加追求笔墨的写意性。本书将对比宋元花鸟画在写实与写意方面的差异,分析元代画家如何通过笔墨的挥洒,来表现花鸟的生命动感和精神气韵。我们将探讨元代画家如何运用“破墨法”、“积墨法”等技法,营造出水墨淋漓、意境深远的画面效果。 地域风格的多样性: 元代花鸟画也呈现出更加多样化的地域风格。除了中原地区的文人画传统,江南地区的花鸟画也发展出了独特的面貌,如“逸格”花鸟画的出现,更加强调画家个人的审美情趣和艺术个性。本书将考察元代不同地区的花鸟画风格,分析其地域特色与时代背景的联系。 第三部分:鉴赏方法与艺术价值 本书不仅仅是展示画作,更重要的是提供一种科学而深入的鉴赏方法。 从笔墨看功力: 笔墨是中国画的灵魂,也是衡量画家功力的重要标准。本书将指导读者如何从画面的笔墨运用,如线条的粗细、刚柔,墨色的浓淡、干湿,来判断画家的功力与技巧。例如,分析宋代画家的“勾勒填色”与元代画家的“写意泼墨”,理解不同技法所带来的不同艺术效果。 从构图看匠心: 构图是中国画的骨架,精妙的构图能够引导观者的视线,营造出和谐统一的画面。我们将分析宋元花鸟画的构图原则,如虚实相间的处理、主次分明的安排、 S形或 C形构图的应用等,理解画家是如何通过构图来表现画面的意境和主题。 从色彩看品味: 色彩在中国花鸟画中起着重要的作用。宋代画家的设色淡雅、温润,元代画家则更加讲究色彩的自然与和谐。本书将探讨不同时期、不同画家的色彩运用特点,以及色彩如何烘托画面的主题和情感。 从意境看神韵: 最终,欣赏花鸟画,更要体会其传达的意境与神韵。我们将引导读者超越对形似和技法的关注,去感受画面所传达的生命力、诗意以及画家的人格情操。 结语 《中国花鸟画名迹鉴赏:宋元卷》希望能够成为您探索中国花鸟画宝藏的一把钥匙。通过对这些跨越时空的艺术珍品进行深入的鉴赏与解读,我们不仅能够领略中国古代绘画的博大精深,更能从中汲取智慧,感悟人生,体会人与自然和谐共生的美好愿景。愿本书能为您带来一次难忘的艺术之旅。

用户评价

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一本好的书,不应该仅仅提供信息,更应该能够激发读者的思考和感悟。《宋人小品经典范本:花鸟(一)》就是这样一本能够引发我深入思考的书。它所收录的宋人花鸟画,不仅仅是精美的画面,更是蕴含着深刻的人生哲理。我从中看到了生命的脆弱与坚韧,看到了自然的生生不息,看到了文人的雅趣和情怀。我常常会在欣赏完一幅画后,陷入沉思,思考画作所传达的意义。这本书的语言风格也十分独特,虽然朴实无华,却充满了智慧。它不像某些书籍那样,堆砌华丽的辞藻,而是用最简洁的语言,点明画作的精髓。这让我得以用更纯粹的眼光去欣赏艺术,去感悟人生。这本书,不仅仅是一本关于花鸟画的书,更是一本关于生活,关于生命的哲学书。

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这本书,让我重新认识了“小品”的定义。我一直以为,小品画就是小尺寸的画作,但《宋人小品经典范本:花鸟(一)》颠覆了我的认知。它所收录的作品,虽然尺寸可能不大,但其艺术含量和思想深度,却绝不亚于巨幅的山水画。每一幅作品,都凝聚了宋代画家对自然的热爱和对生命的感悟,用最简洁的笔墨,勾勒出最生动的意境。我喜欢书中那种“以少胜多”的艺术手法,寥寥数笔,就能描绘出花鸟的姿态神韵,让人拍案叫绝。更让我感到惊喜的是,这本书的选材非常独到,很多作品都是我之前未曾见过的,但它们却同样展现了宋人花鸟画的独特魅力。这让我仿佛进入了一个神秘的宝库,不断地挖掘出新的惊喜。每次翻阅,都能从中获得新的启发,无论是对绘画技法的理解,还是对自然意境的感悟,都有了更深一层的认识。这本范本,无疑为我打开了一扇通往宋代艺术世界的新窗口,让我得以窥见那个时代文人雅士的内心世界。

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说实话,当我拿到这本《宋人小品经典范本:花鸟(一)》时,我并没有抱着过高的期望。市面上以“经典范本”命名的书籍实在太多了,很多时候都名不副实,流于形式。然而,这本书却给了我一个大大的惊喜。它的内容编排非常用心,每一幅画都经过精心挑选,无论是构图、色彩还是笔墨技巧,都堪称宋人花鸟画的代表作。我尤其喜欢其中几幅描绘四时花卉的作品,细致入微地展现了不同季节花朵的生命状态,仿佛能看到它们在阳光下舒展,在风雨中摇曳。更重要的是,书中对每幅作品的解读也非常到位,既有对绘画技法的分析,也有对作品意境的阐释,让我这个非专业人士也能从中领略到宋人画作的精髓。我常常会花上很长时间,对着一幅画细细揣摩,想象画家创作时的心境,以及画中蕴含的故事。这种沉浸式的阅读体验,是我在其他类似书籍中很少能获得的。它不仅仅是一本画册,更像是一个通往宋代文人雅士生活方式的窗口,让我得以窥见他们对自然的热爱,对生活的热情,以及他们独特的审美情趣。这本范本,无疑为我打开了一扇新的艺术视野,让我对中国古典艺术有了更深层次的理解和欣赏。

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我一直认为,一本优秀的艺术书籍,不仅仅是图片的堆砌,更应该包含丰富的文化内涵和历史积淀。而《宋人小品经典范本:花鸟(一)》恰恰做到了这一点。它所收录的宋人花鸟画,不仅是艺术上的杰作,更是那个时代社会风貌、文人情趣的生动写照。我从这些画作中,看到了宋代文人对自然的热爱,对生活的热情,以及他们超然物外的精神追求。我尤其喜欢其中几幅描绘四季花卉的作品,它们生动地展现了不同季节的美丽,仿佛能感受到春的生机,夏的热烈,秋的丰硕,冬的沉静。而书中对这些作品的解读,也让我得以更深入地理解画作背后的文化意义。它不仅仅是一本画册,更是一本穿越时空的文化读物,让我得以窥见那个时代文人雅士的精神世界。

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当我第一次翻开《宋人小品经典范本:花鸟(一)》时,就被它所呈现出的那种宁静致远的氛围所吸引。宋人的花鸟画,总是带着一种淡泊和从容,仿佛能够洗涤人世间的尘埃。这本书中的每一幅作品,都充满了这种韵味。我尤其喜欢其中一幅描绘池塘水鸟的作品,水面的涟漪,羽毛的绒毛,都描绘得细致入微,却又毫不失其写意的洒脱。而另一幅描绘落英缤纷的作品,则充满了诗意和禅意,让人不禁心生感叹。这本书的排版设计也十分精美,每一幅画都得到了足够的空间,让观者能够充分地欣赏其细节。这种对细节的尊重,正是这本书能够成为“经典范本”的重要原因之一。我常常会把这本书带到公园里,坐在长椅上,一边欣赏画作,一边感受周围的自然风光,仿佛自己也置身于宋人笔下的那片天地。

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在我收藏的书籍中,总有一些书是属于“不看则已,一看则惊艳”的类型。这本《宋人小品经典范本:花鸟(一)》无疑就是其中之一。我一直认为,真正的经典,不在于数量的多少,而在于其内涵的深度和艺术的感染力。这本书恰恰做到了这一点。它的篇幅虽然不算特别厚重,但所收录的作品却是经过层层筛选,每一幅都具有极高的艺术价值和代表性。那些看似简单的笔墨,却勾勒出生命的灵动;那些淡雅的色彩,却渲染出自然的意趣。我尤其欣赏书中对细节的处理,无论是花瓣的脉络,还是鸟儿羽毛的纹理,都描绘得栩栩如生,仿佛触手可及。更让我感动的是,这本书的编辑和排版都非常讲究,每一页都精心设计,让读者在欣赏画作的同时,也能感受到一种和谐的美感。这种对细节的极致追求,本身就是一种艺术的体现。我常常会把它放在书桌上,工作间隙,随手翻开一页,都能从中获得片刻的宁静与灵感。它就像一位默不作声的朋友,在你需要的时候,用它独特的方式,给予你温暖和启迪。

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作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的爱好者,我接触过不少与宋代花鸟画相关的书籍。但是,这本《宋人小品经典范本:花鸟(一)》却以其独特的魅力,在我心中留下了深刻的印记。我尤其看重书籍的“范本”属性,它意味着精选、代表性以及学习的价值。这本书在这方面做得非常出色。它所收录的作品,无论是写意还是工笔,都展现了宋人花鸟画的最高成就。我注意到其中一些作品,其笔触的细腻、色彩的搭配、以及意境的营造,都达到了炉火纯青的地步。而书中对每一幅作品的简要介绍,虽然篇幅不长,却切中了要害,点明了作品的特点和艺术价值,让我能够更深入地理解画作背后的文化内涵。更难得的是,这本书的装帧设计也十分考究,纸张的触感、印刷的质量,都给人一种物超所值的感觉。我常常在阅读过程中,不自觉地放慢节奏,用心去感受每一笔、每一墨所传递的情感。这不仅仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的洗礼。

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我一直觉得,好的艺术品,是能够跨越时空,与观者产生共鸣的。《宋人小品经典范本:花鸟(一)》就是这样一本能够触动我内心的书。它所收录的宋人花鸟画,无论是写实的细腻,还是写意的洒脱,都充满了生命的力量。我特别喜欢其中一些描绘小鸟的作品,它们或在枝头栖息,或在花间嬉戏,每一个动作都那么自然生动,仿佛能听到它们清脆的鸣叫。而那些静谧的角落,那些怒放的花朵,也都在宋人笔下焕发出了勃勃生机。这本书的装帧设计,也恰如其分地衬托了画作的美感。简洁的版式,雅致的色彩,都让人在阅读过程中感受到一种宁静与和谐。我常常会把这本书放在床头,睡前翻几页,在宋人笔下花鸟的陪伴下,进入甜美的梦乡。它就像一位无言的智者,用它独特的方式,与我进行着一场跨越千年的对话,让我得以窥见那个时代的美好,汲取生命的养分。

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坦白说,在购入《宋人小品经典范本:花鸟(一)》之前,我对宋代小品花鸟画的认识,还停留在比较浅显的层面。我总是觉得,小品画可能就是一些点缀之作,缺乏大气和深刻的内涵。然而,这本书彻底改变了我的看法。它所收录的每一幅作品,都经过了精心的考量,不仅在技法上达到了极高的水平,更在意境上有着独到的表达。我印象最深的是其中一幅描绘梅花的作品,寥寥几笔,就勾勒出了梅花的傲骨铮铮,那种坚韧不拔的生命力,在寒冬中显得格外动人。而另一幅描绘竹子的画作,则展现了竹子的虚心和节操,充满了文人雅士的情怀。这本书的编排也十分用心,每一幅画的旁边都配有简要的解读,让我这个非专业人士也能从中领略到画作的精髓。它不仅仅是一本画册,更像是一堂生动的艺术课,让我得以近距离地学习和欣赏宋代花鸟画的独特魅力。

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这本书的封面设计,我第一眼看到就觉得惊艳。淡雅的色彩,勾勒出几笔写意的花卉,仿佛能闻到淡淡的墨香和花香。它不像市面上那些装帧华丽,但内容却空洞的书籍,而是透着一种沉静内敛的古典美。翻开书页,纸张的质感也极好,厚实而温润,触感让人心生欢喜。这种细致入微的装帧,无疑是在向读者传递一种信息:这本书,值得慢慢品读,它承载的,是经过时间沉淀的艺术精华。我一直对宋人的花鸟画情有独钟,总觉得其中蕴含着一种超然物外的意境,一种与自然和谐共处的哲学。而这本《宋人小品经典范本:花鸟(一)》,恰恰满足了我对这份古典韵味的追求。在快节奏的现代生活中,能有一本书,让你暂时放下外界的喧嚣,沉浸在宋人雅致的世界里,感受他们笔下花鸟的生命力,这本身就是一种莫大的享受。它的每一个细节,从封面到内页,都散发着一种令人安心的力量,仿佛在邀请你一起,回到那个悠远而美好的时代,与古人对话,与艺术共鸣。这不仅仅是一本书,更是一扇通往中国古典艺术殿堂的窗户,一幅徐徐展开的东方画卷,每一次翻阅,都能从中汲取新的灵感与慰藉,让人在浮躁的世界里,找到一处心灵的栖息地。

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书很好的,正版。搞活动物美价廉。 书很好的,正版。搞活动物美价廉。 书很好的,正版。搞活动物美价廉。

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这本书总体来说是不错的,印刷也好,包装也很有档次,还不错,挺喜欢,送人的

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文之为德也大矣,与天地并生者何哉?夫玄黄色杂,方圆体分,日月叠璧,以垂丽天之象;山川焕绮,以铺理地之形:此盖道之文也。仰观吐曜,俯察含章,高卑定位,故两仪既生矣。惟人参之,性灵所锺,是谓三才。为五行之秀,人实天地之心,心生而言立,言立而文明,自然之道也。

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很好,还会再来的,一如既往的好评

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目前见过国内宋人小品印刷最好的版本,单页可以拆下来,方便临摹

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好,印刷清晰

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很好

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