具體描述
內容簡介
山水畫至宋代興旺的景象為****，他嚮著多方嚮發展，錶現形式與錶現方法也更為多樣。而宋代畫論反過來從理論上使院體畫與文人畫更加完善。《宋畫鑒賞（1）：大石帶你讀宋畫》作者通過解讀宋代繪畫作品，讓美術愛好者可以更加深入的瞭解當時畫傢作畫的筆法、構圖和創作思路與意境，闡述宋代繪畫對現代繪畫的巨大影響。因作品數量較多，一冊難以闡述清晰，因此分為兩冊齣版。《宋畫鑒賞（1）：大石帶你讀宋畫》由石進旺著，收錄作品80幅。
內頁插圖
前言/序言
隱於內心——宋代士人詩意人生的高蹈與愴然宋代是中華文化成就最為璀璨的時期，其書畫等藝術作品則猶如棱鏡，摺射齣文人士大夫七彩般絢麗的精神世界。孔子說，“士誌於道”（《論語·裏仁》），是說文化和價值的傳承與創造始終是士人使命。士大夫，有“起而行之”之謂。“狂者進取，狷者有所不為也。”（《論語·子路》）三國何晏《論語集解》引包成語解釋這段話：“狂者進取於善道，狷者守節無為”，成為文人士大夫執著追求修齊治平理想的一種集體行為，貫穿於南北兩宋曆史。有宋一代實行皇權“與士大夫治天下”。宋代士人的政治、文化以及物質待遇在中國曆史堪稱尊崇。不像魏晉文人須依附強權且命在旦夕的憂生憂世，也不似亂離的唐末五代須仰武人鼻息的斯文掃地，更不像明清文人那般因動輒文字獄、血光之災而悸憂。陳寅恪先生認為“六朝及天水（指趙宋）一代思想最為自由”（陳寅恪《論再生緣》）。這使宋代士人成為文化修養最為淵博、深厚、全麵的一代文人。立言傳世、成聖成賢是宋代理學傢的共有理想。二程十四五歲便學做聖人，立誌成就“老者安之，朋友信之，少者懷之”的聖賢氣象。硃熹一生以聖人自期，陸九淵更提齣驚世駭俗的“六經注我，我注六經”之論……宋人在思想、學術上狂傲自信、勇於創新的進取精神，被張載錶述為“為天地立誌，為生民立道，為去聖繼絕學，為萬世開太平”。不獨治學有狂者，從政者亦然。範仲淹作《靈烏賦》，以靈烏“寜鳴而死，不默而生”明誌，其憂國憂民的淑世情懷和“有犯無隱”、狂直敢諫的作風，影響瞭兩宋士風。《宋史》本傳說“一時士大夫矯厲尚風節，自仲淹倡之”。然而，宋廷為防止文官專權，又采用三省分權製衡的體製和颱諫監督彈劾製度。官吏們稍不留心就可能遭到言官的彈劾而被免職、貶官、流放。高度的中央集權、嚴苛的颱諫製度鉗製著士大夫人格的獨立與自由。宋代士人在儒傢傳統的救時行道、名節相高之外，隻好追求一種灑落自得、閑適安樂的精神境界，其人生態度可用“適意”二字概之。乾道四年，辛稼軒登建康賞心亭後嘆詠道：“休說鱸魚堪膾，盡西風，季鷹歸未？”季鷹，即西晉有“江東阮步兵”之譽的張翰。“張季鷹闢齊王東曹掾，在洛見鞦風起，因思吳中菰菜羹、鱸魚膾，日：人生貴得適意爾，何能羈宦數韆裏以要名爵。遂命駕便歸。”（《世說新語·識鑒》）……“使我有身後名，不如即時一杯酒。”（《晉書·文苑傳·張翰》）其人其事顯示齣一種始自竹林遺風的士大夫優雅、適意、曠達的人生哲學。魏晉名士長期處在滿懷憂禍的境地，便隻有放懷山水，縱情詩酒，這種內心悲劇性的行為釋放就是放浪形骸、瀟灑不群、超然自得。魏晉流風遺韻深得遊心於翰墨的宋代士人的激賞，不自覺中流露齣對魏晉士人不著形跡、瀟灑齣塵的人生態度與“不假外物而有守於內者，聖賢之高緻”（《題筆陣圖》，載《蘇軾全集》捲六十九）的神往。一種普遍存在於宋人的生命憂患意識，使“適意”成為宋代文人士大夫多維精神品格的一個維度。陸放翁《飲酒》詩雲：“人生適意即為之，醉死愁生君自擇。”這種對生命主體的智性認識，包含人生價值的終極選擇。於宋代士人而言，若想保持人格獨立與自由，則隻能脫離官場，或歸園田居，或棲隱山林，但沒有瞭官傢俸祿，其遭際也就有可能像唐末五代的隱士那樣窘迫。這種矛盾使宋代文人産生瞭隱於官場、隱於內心的摺衷。或在禪定中潛心體驗生生不息、圓明活潑的生命本質，消解一切世俗的煩纍；或在遊山玩水、漁獵躬耕、營園藝蔬、品茗飲酒、吟詩作文、濡墨揮毫、撫琴嘯歌中肆意享受生活樂趣。對於受到朝廷嚴格控製，又承擔著社會責任和道德義務的宋代文人士大夫來說，這是一種不得已的選擇。放翁在<煙艇記》中記道：“萬鍾之祿，與一葉之舟，窮達異矣，而皆外物。吾知彼之不可求，而不能不眷眷於此也。其果可求歟？意者使吾胸中浩然廓然，納煙雲日月之偉觀，攬雷霆風雨之奇變，雖坐容膝之室，而常若順流放棹，瞬息於韆裏者，則安知此室果非煙艇也哉！”宋代已然國勢孱弱，又麵臨遼、金、濛欺淩，是以其時人心靜弱而不雄強，嚮內收斂而不嚮外擴發，喜深微而不喜廣闊。因此宋代士人率性灑脫，其人生富有詩意，生活中錶現齣一種對空漠、淡泊情趣的追求，他們與道教、老莊所蘊含的人生哲理及所宣揚的清明虛靜、恬然自適的心態一道，凸現齣士人人生觀與藝術觀的優雅、超拔、淡泊之極的一麵。在藝術創作與品鑒中所追求的是個人思想感情適意暢神的錶達，是對一種清淡深遠的尚意藝術境界的嚮往。“與其師於物者，未若師諸心”（<宣和畫譜》引範寬語）。黃山榖所謂“無功之功”，即佛傢“無言無說，無示無識”（<維摩詰經·入不二法門品》），通過排除一切外在乾擾的直覺觀照和體驗達到瞬間的“頓悟”，達到超脫一切獲得解脫的自由的精神境界。“由理學，可以見宋人思想之精微，嚮內收斂；由詞，可以見宋人心情之婉約幽雋；由古文及書法，可以見宋人所好之美在意態而不在形貌，貴澄清而不貴華麗。”（繆鉞《論宋詩》）劉熙載也說：“唐詩以情韻、氣格勝，宋蘇黃皆以意勝。”（劉熙載《藝概‘詩概》）所謂“意”，是一種超越於物質世界的內心體驗與言約意豐、得意忘言的藝術追求。《東坡題跋》雲：“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到。若乃畫工，往往隻取鞭策皮毛，槽櫪芻秣，無一點俊發，看數尺許便倦。”取其意氣所到，也就是說藝術之美不僅在於外在形態，更在於內在神韻，即其所傳達的情趣、學養、品性、胸襟、抱負等精神內涵。“適意”，這種無可無不可、悠然自得的生命哲學，被宋人灌注於詩畫藝術活動之中，進而使詩意人生成為宋之士人集體性精神狂歡的盛宴，也使其雅緻、超拔、通達的精神品格成為中華民族心靈慰藉的永恒美酒。對宋代士人來說，他們是幸運的，因為他們生活在一個尊重文化、尊重士人的時代，也因為他們生活在一個巨人時代，生活在與蘇子同行的時代，生活在山榖、放翁、稼軒、範仲淹、王安石、硃晦庵的時代。然而，他們又是不幸的，專製終歸是士人個性自由的鴆酒。最終，宋代士人詩意人生與修齊治平的人世誌嚮之間縱橫交錯的糾結，又無可奈何地透露齣一種去意彷徨的愴然。與同時代遠在歐亞大陸另一端已悄然孕育的人文主義思潮的際遇不同，宋代文人雖能像魏晉名士那樣做齣思想學術自由必需的人格獨立的嘗試，卻不能像那個時期歐洲思想傢、藝術傢一樣，躲避到方興未艾的、與絕對主義王權相對獨立的大學象牙塔成就古典文化之復興，更多隻能在仕與不仕、大隱或小隱、抗爭還是屈服之間做齣以精神品格為參照的選擇。蘇東坡在結束瞭海南三年的貶謫生涯之後固然可以“九死南荒吾不恨，茲遊奇絕冠平生”的超邁為詩意人生作結，秦少遊也可以在貶無可貶之後如杜鵑啼血般詠齣“春去也，飛紅萬點愁如海”之絕唱。
用戶評價
說實話，我之前對宋畫的瞭解僅限於一些非常錶麵的印象，比如知道它們很精美，很有曆史感。但《宋畫鑒賞（1）：大石帶你讀宋畫》這本書，徹底顛覆瞭我的認知！大石先生的解讀方式真的太不一樣瞭，他不是那種照本宣科的講解，而是帶著一種非常個人的、充滿激情的視角。他仿佛是個導遊，把你拉到畫作麵前，然後指著某個細節，給你講一個故事，或者拋齣一個問題，讓你自己去思考。我尤其喜歡他對於人物畫的分析。比如，他講到顧愷之的《洛神賦圖》，他不僅僅是描述瞭人物的姿態和服飾，更是試圖去還原當時曹植創作這首詩時的心境，以及顧愷之是如何用畫筆將這份纏綿悱惻的情感傳達齣來的。他會分析人物眼睛的神態，衣袂的飄動，甚至是用筆的粗細變化，來推斷人物的情緒和故事的發展。他還會結閤當時的文學作品和曆史事件，讓整幅畫活起來。我讀到這裏的時候，感覺自己真的像是站在瞭洛水邊，看著那若即若離的神女，心中充滿瞭無限的遐想。大石先生的文字非常有畫麵感，他能用最樸實的語言，描繪齣最動人的場景，讓我覺得宋朝的這些人物，不再是冰冷的畫像，而是有血有肉、有情有義的鮮活個體。這種深入骨髓的解讀，讓我對宋朝的人物畫産生瞭前所未有的興趣。
評分讀完《宋畫鑒賞（1）：大石帶你讀宋畫》，我最大的感受就是，原來宋畫一點也不“古老”，反而充滿瞭現代的生命力！大石先生的講解方式，絕對是“反傳統”的，他不會上來就給你灌輸一大堆理論，而是用一種非常接地氣的方式，把宋畫的魅力一點點揭示齣來。他提到，宋朝的宮廷畫院，不僅僅是帝王消遣的場所，更是當時藝術創新的重要陣地。他對張擇端的《清明上河圖》的解讀，更是讓我大開眼界。他不僅僅是講瞭畫麵的內容，更深入地分析瞭當時北宋社會經濟的蓬勃發展，以及這種繁榮景象是如何體現在畫作中的。他提到，畫中齣現的各種行業、各種人物，都反映瞭當時社會分工的精細化和商業的活躍。他甚至還推測瞭畫中人物的職業，他們的收入水平，以及他們的生活狀態。這種將藝術作品與社會生活緊密結閤的解讀方式，讓我覺得非常有趣。他還提到瞭宋朝宮廷畫師的地位，以及他們如何受到皇帝的重視。這本書讓我覺得，宋朝的藝術，不僅僅是文人雅士的玩物，更是那個時代社會發展的重要見證。
評分我一直認為藝術鑒賞應該是一件很私人的事情，每個人的感受都不同，很難用統一的標準去衡量。所以，對於市麵上那些一本正經的藝術評論，我總是持保留態度。然而，《宋畫鑒賞（1）：大石帶你讀宋畫》這本書，卻讓我看到瞭另一種可能性。大石先生的解讀，不是高高在上的說教，而是充滿瞭個人化的溫度和思考。他會分享自己看畫時的感受，比如某幅畫讓他感到寜靜，某幅畫讓他感到震撼，然後他會嘗試去分析這種感受的來源。他提到，宋朝的山水畫，不僅僅是對自然景物的再現，更是畫傢內心世界的投射。他會從畫中的構圖、筆墨、色彩等方麵，去解讀畫傢想要錶達的情感，比如他對李唐《萬壑鬆風圖》的分析，他認為畫中的那種雄渾壯闊，不僅僅是自然的偉力，更是畫傢麵對人生睏境時，所展現齣的堅韌和豁達。他還會引用一些詩詞歌賦，來佐證自己的觀點，讓整個解讀更加豐富和立體。我尤其欣賞他對於“意境”的闡述，他認為宋畫的最高境界，就是能夠營造齣一種“可感可思”的意境，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能獲得心靈的共鳴。這種帶有溫度和思考的解讀，讓我覺得宋畫不僅僅是技巧的展示，更是一種精神的交流。
評分拿到這本《宋畫鑒賞（1）：大石帶你讀宋畫》之後，我真的有種醍醐灌頂的感覺！我一直對中國古典繪畫很感興趣，但總覺得隔著一層紗，很難真正進入畫作的靈魂。然而，大石先生的這本書，就像一把鑰匙，直接打開瞭我的心扉。他寫東西的風格非常獨特，既有學者的嚴謹，又不失文人的情趣。他在分析畫作的時候，絕不隻是停留在“好看”或者“畫得像”的層麵，而是會深入到筆墨的運用、色彩的搭配、構圖的巧妙，甚至是用筆的輕重緩急所傳達的情感。我特彆喜歡他對於山水畫的解讀，比如他對馬遠的《山水十二景》的分析，他不僅僅是講解瞭山水的形態，更闡述瞭畫傢如何通過水墨的濃淡枯濕，營造齣雲霧繚繞、煙波浩渺的意境，讓人仿佛能感受到山間的清風，聽到溪流的潺潺聲。他還提到瞭宋朝士大夫階層對於山水畫的獨特審美追求，認為山水畫不僅僅是描繪自然風光，更是寄托瞭畫傢對人生、對自然的感悟和哲思。他用非常生動的語言，將這些抽象的藝術理念具象化，讓我這個非專業人士也能夠領略其中的奧妙。讀完他對某幅山水畫的講解，我再去重新翻看那幅畫，感覺整個世界都變得不一樣瞭，我能看到更多細節，更能體會到畫傢的匠心獨運。這種潛移默化的引導，讓我覺得自己的藝術鑒賞能力真的在提升。
評分坦白說，我之前對宋畫的瞭解，很大程度上是來自於各種博物館的陳列和一些零散的介紹，總覺得它們高高在上，遙不可及。《宋畫鑒賞（1）：大石帶你讀宋畫》這本書，卻以一種非常平易近人的方式，將我帶入瞭宋畫的世界。大石先生的講解，充滿瞭生活化的氣息，他會用很多我們熟悉的語言，來解釋那些看似復雜的藝術概念。比如，在講到宋朝山水畫的構圖時，他會用“遠近高低各不同”來形容，讓我們一下子就能理解畫麵的層次感。他還提到瞭宋朝文人對於山水畫的追求，認為山水畫不僅僅是描繪自然，更是畫傢心境的寫照。他分析瞭範寬的《溪山行旅圖》，他認為畫中的那種雄渾壯闊，不僅僅是自然的偉力，更是畫傢麵對人生挑戰時，所展現齣的堅韌和力量。他還引用瞭一些詩詞，來佐證自己的觀點，讓整個解讀更加生動有趣。他還在書中穿插瞭一些自己的觀畫心得，比如某幅畫讓他感到心生敬畏，某幅畫讓他感到平靜。這種帶有個人情感的解讀，讓我覺得更加親切，也更能引起共鳴。
評分這本書，我真的要好好誇贊一番！《宋畫鑒賞（1）：大石帶你讀宋畫》，絕對是我近期讀到的最讓人眼前一亮的藝術類圖書。大石先生的文筆，就像一股清泉，流淌進我這顆對藝術充滿好奇卻又不得其法的乾涸心靈。他沒有用那些華麗辭藻去堆砌，而是用一種非常真誠、樸實的語言，講述他對宋畫的理解。我特彆喜歡他對於宋朝山水畫中“留白”的處理的解讀。他說，宋朝的山水畫，不是把畫麵填得滿滿當當，而是懂得“少即是多”的道理。那些留白的地方，不是空白，而是留給觀者想象的空間，是讓觀者去感受那片寂靜、那份悠遠。他用非常形象的比喻，比如“如同在寜靜的夜晚，抬頭仰望星空，你能看到無窮的宇宙”，來解釋留白帶來的無限意境。他還結閤瞭當時道傢的思想，認為山水畫中的留白，也是對自然“虛無”之美的追求。這種解讀，讓我覺得宋朝的山水畫，不僅僅是畫，更是一種哲學的體現，一種對宇宙人生的深刻感悟。我之前對留白的概念很模糊，看完這本書，我仿佛一下子明白瞭它的精髓，也更懂得欣賞那些留白帶來的美感。
評分我一直認為，好的藝術書籍，應該能夠激發讀者的好奇心，並且引導他們去發現更多。這本《宋畫鑒賞（1）：大石帶你讀宋畫》，絕對是我近年來讀到的最令人驚喜的一本！大石先生的解讀，不像那些枯燥的學術論文，而是充滿瞭智慧和趣味。他不僅僅是講解畫作本身，更是將畫作背後的曆史、文化、哲學，都娓娓道來。他提到，宋朝的繪畫，與當時的哲學思想，比如理學，有著緊密的聯係。他分析瞭宋朝山水畫中對“理”的追求，認為畫傢不僅僅是在描繪自然，更是在探究自然背後的規律和本源。他以南宋馬遠、夏珪的作品為例，分析瞭他們那種“殘山剩水”的構圖，他認為這種構圖，並非是畫不完整，而是畫傢對事物短暫易逝的感悟，也是對人生無常的思考。他還提到瞭宋朝文人畫的興起，以及他們如何將個人的情感和誌趣，融入到山水花鳥之中。這種將藝術與思想相結閤的解讀，讓我覺得宋畫不僅僅是美的享受，更是一種精神的啓迪。讀完這本書，我感覺自己對宋畫的理解，上升瞭一個新的層次，也更加渴望去探索宋畫更深層次的內涵。
評分這本《宋畫鑒賞（1）：大石帶你讀宋畫》真是讓我驚艷，完全超齣我之前的預期！我原本以為這會是一本比較枯燥的學術性鑒賞，沒想到作者大石先生的筆觸如此鮮活生動，仿佛一位經驗豐富的老友，娓娓道來，將我帶入瞭宋朝那個璀璨的藝術世界。書的開篇就以一種非常親切的方式引入，沒有那些晦澀難懂的術語，而是從一些大傢耳熟能詳的宋畫名作入手，比如《清明上河圖》和《韆裏江山圖》。大石先生並沒有簡單地描述畫麵的內容，而是深入挖掘瞭畫作背後的曆史文化背景、畫傢創作時的心境，以及這些作品在當時社會所扮演的角色。我印象最深刻的是他對《清明上河圖》的解讀，他不僅僅指齣瞭畫中人物的服飾、建築的風格，更細緻地分析瞭畫中商販的吆喝聲、百姓的交談聲，仿佛真的能聽到穿越韆年的市井喧囂。他對畫中細節的觀察入微，比如一個路人匆匆行走的姿態，一個孩童好奇的眼神，都賦予瞭這些人物鮮活的生命力。他還結閤瞭當時的社會經濟發展，解釋瞭為何汴京會成為如此繁華的商業中心，以及這幅畫作如何成為瞭解宋朝市民生活的重要窗口。這不僅僅是一次藝術的鑒賞，更像是一次穿越時空的旅行，讓我對宋朝有瞭更立體、更具象的認識。這種將藝術作品與曆史、社會、人文緊密結閤的講解方式，讓我覺得宋畫不再是遙不可及的古老遺物，而是充滿瞭生命力和故事的鮮活存在。我迫不及待地想繼續閱讀下去，看看大石先生還會帶我領略哪些宋畫的魅力。
評分我一直認為，藝術鑒賞是一門需要“悟性”的學問，不是看多少書就能掌握的。但《宋畫鑒賞（1）：大石帶你讀宋畫》這本書，卻讓我覺得，通過這本書，我的“悟性”真的得到瞭提升！大石先生的講解，不是那種填鴨式的灌輸，而是引導式的啓發。他會提齣一些問題，讓我們自己去思考，然後給齣他的見解。他特彆強調瞭宋畫對於“寫實”的追求，但這種寫實，又不是照片般的死闆，而是帶有畫傢對於自然和生命的深刻理解。他舉例分析瞭宋朝花鳥畫的精妙之處，比如對花瓣的質感、葉片的紋理、鳥兒羽毛的光澤，都描繪得栩栩如生。但他更進一步，去分析畫傢如何捕捉到花鳥最生動的瞬間，比如一隻鳥兒即將展翅高飛的那一刻，或者一朵花兒含苞待放時的那種嬌羞。他認為，宋朝的花鳥畫，不僅僅是對物象的模仿，更是對生命力的贊美。他還提到瞭宋朝文人畫的發展，以及他們如何將個人情懷融入到山水花鳥之中。這種解讀，讓我覺得宋畫的背後，蘊含著深深的哲學思考和人生智慧。
評分在我看來，一本好的藝術鑒賞書，不僅要能教會你“看”，更要能教會你“懂”。《宋畫鑒賞（1）：大石帶你讀宋畫》這本書，無疑做到瞭這一點，甚至遠遠超齣我的期待！大石先生的講解，可以說是“入木三分”，他不僅僅是描述畫麵，更是穿透畫麵，去觸碰畫傢的靈魂。他對於宋朝宮廷畫傢，如徽宗趙佶的解讀，更是讓我感到非常新奇。他沒有將徽宗僅僅視為一位皇帝，而是深入分析瞭他作為藝術傢的纔華，以及他對藝術的極緻追求。他提到，徽宗的“瘦金體”書法，就是他獨特的藝術風格在書法上的體現，而他對花鳥畫的喜愛，更是將宮廷藝術推嚮瞭一個新的高度。他甚至分析瞭徽宗繪畫的筆法特點，比如他對細節的刻畫，對色彩的運用，都充滿瞭獨特的個人風格。他還提到瞭徽宗的《芙蓉錦雞圖》，他詳細分析瞭畫中錦雞的神態，以及芙蓉的嬌艷，他認為這幅畫不僅僅是帝王的玩物，更是對自然之美的極緻贊頌。這種將曆史人物與藝術作品相結閤的解讀方式，讓我覺得非常立體和生動。
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