母爱的颜色(我的**本艺术胎教书) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢菲 编

图书标签:

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• 早期教育

店铺： 微博图书旗舰店

出版社： 中国妇女

ISBN：9787512711334

商品编码：11902617995

开本：12

出版时间：2015-10-01

基本信息

• 商品名称：母爱的颜色(我的**本艺术胎教书)
• 作者：谢菲
• 定价：39.8
• 出版社：中国妇女
• ISBN号：9787512711334

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-10-01
• 印刷时间：2015-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：203
• 字数：260千字

编辑推荐语

知名艺人刘孜、李小璐、谢楠，央视主持人李思思、北京电视台主持人雅琪的选择。 美国、瑞典、俄罗斯、韩国、日本准妈妈的孕期选择。 由谢菲著的《母爱的颜色(我的**本艺术胎教书)》**揭秘胎宝宝的能力，配合准妈妈完成出生愿望，制订专业的艺术胎教计划，开启胎宝宝的多元智能。 找到美，享受美，让自己成为*快乐的一个生命的载体和存在。 从真正审美的高度经营属于你和宝宝的孕期生活，把*美的胎教音乐、*美的画作欣赏、*美的语音表达、*美的图书阅读、*美的行为表现……带给宝宝。

内容提要

由谢菲著的《母爱的颜色(我的**本艺术胎教 书)》从美声、美色、美味、美体、美感等方面介绍 了什么是艺术胎教，为什么做、如何做有效的艺术胎 教，**揭秘胎儿的能力发育，帮助孕妈妈构建优质 孕期情绪环境，让胎宝宝的发育*优质。
    

作者简介

谢菲， 北京知妈堂母婴俱乐部教研总监，德国积极心理治疗咨询师，亚洲“西格生命孕育指导师”，中国心理学会科普委“胎儿大学”项目讲师。为李小璐、李思思、谢楠等星妈提供专业胎教辅导。长期从事科学胎教的研究实践和效果跟踪，积累大量胎教数据和案例，全程策划并联合撰写国内首本专业胎教书籍《我的**本音乐胎教书》和《快乐妈妈孕动书》。参与**关心下一代工作委员会《婴幼儿成长指导手册-胎孕篇》一书的撰写。

目录

**章 美的生命，爱的力量
01“美力”：艺术胎教的能量
02艺术胎教让妈妈和宝宝的联结*亲密
03古老又新鲜的胎教科学
水墨韵
【延伸阅读】多元化胎教与多元智能
第二章 艺术胎教，见证生命的奇迹
01美声——聆听的世界
1.胎宝宝的能力早知道
【延伸阅读】神奇的胎内记忆
2.应用*广的音乐胎教
【延伸阅读】胎教音乐选择方法大公开
【延伸阅读】用胎教仪好不好
【延伸阅读】用白噪音可以代替胎教音乐吗
3.影响孩子一生的语言胎教
【胎教妈妈分享】话说胎教这件事
【延伸阅读】揭秘李小璐的“语言帝”宝宝
【延伸阅读】无声的子宫使胎儿语言能力发育难“毕业”
【延伸阅读】准父母为何能与胎宝宝互动
02美色——心灵的窗户
1.胎宝宝的能力早知道
【延伸阅读】羊膜穿刺时宝宝“大闹子宫”为哪般
2.光线对胎宝宝的影响
3.环境对胎宝宝的影响
母爱的颜色
【延伸阅读】用经典电影做艺术胎教
【延伸阅读】中国胎教文化中的“见物而化”与“外相内感”
【胎教妈妈分享】神奇兜兜诞生记
【胎教妈妈分享】*好的礼物
03美味——母爱的味道
1.美味“双生花”：味觉和嗅觉
2.胎宝宝的能力早知道
3.孕期合理科学的营养胎教
【延伸阅读】你的卵子质量受你的外婆“控制”
4.胎宝宝的芳香之旅
自然的美力
【胎教妈妈分享】你是我的小苹果
04美体——律动的生命
1.生命是一场竞技
2.胎宝宝的能力早知道
【延伸阅读】胎宝宝在子宫里玩什么
肚皮彩绘
唯美音画冥想
【延伸阅读】自然分娩是*珍贵的胎教
3.抚摸胎教
4.运动胎教
【延伸阅读】优质产道为宝宝构建*佳出生通道
【胎教妈妈分享】关于胎教这点事儿
05美感——幸福的右脑
1.右脑与幸福感
【胎教妈妈分享】且看为娘的手工孕生活
巧手妈妈玩布艺
2.节奏旋律逻辑
3.想象／创作／表达
【延伸阅读】心灵脐带的神奇感应
【胎教妈妈分享】爱的寄语
4.直觉／预感／判断
【胎教妈妈分享】胎教还能这样玩
第三章 美的滋养
01美的感官
02美的德行
魅力纸艺
03美的情感
【胎教妈妈分享】我不是**的小孩
04美的环境
05美的创造
【胎教妈妈分享】让孩子有能力欣赏这个世界的美丽
第四章 美的生活，孕育有色彩
01性格与色彩
02情绪与色彩
03疾病与色彩
04饮食与色彩
【胎教妈妈分享】我的名字叫“开心”
后记
参考书目

《光影的絮语：现代摄影艺术的解构与重塑》 一、绪论：凝视的边界与媒介的革新 本书旨在深入探讨二十世纪中叶至今，摄影艺术在技术革新与观念演变双重驱动下所经历的深刻转型。我们并非简单梳理流派更迭的历史脉络，而是着重剖析摄影师如何通过镜头语言，挑战传统媒介的界限，重构我们对“真实”与“再现”的认知。摄影从最初的纪实工具，逐步演化为一种高度自觉的艺术表达形式，其背后的哲学基础、美学原则及其在当代文化语境中的地位，构成了本书的核心议题。我们将聚焦于那些敢于打破既有范式的艺术家，审视他们如何将对光影的精确捕捉，升华为对人类经验的深刻洞察。 二、机械的诗学：从“决定性瞬间”到“时间切片” 摄影史的早期，核心议题常围绕“决定性瞬间”展开，强调对不可复制的片刻进行精准的捕获。然而，战后，随着大众媒介的膨胀和后结构主义思潮的涌现，一些先驱者开始质疑这种瞬间的绝对性。 2.1 空间重构与多重曝光的叙事 本章节将详细分析以布拉塞、曼·雷为代表的超现实主义摄影师，如何利用暗房技术——特别是多重曝光、移轴、以及“光绘”——将二维平面转化为一个多维度的心理剧场。这些技法并非单纯的视觉游戏，而是反映了主体内在经验的破碎与重组。我们考察了他们如何通过图像的叠加与矛盾，揭示潜意识的运作机制，使静态的图像获得了类似电影的叙事张力。书中将配有详尽的技术解析图，说明这些早期实验如何为后来的观念摄影奠定基础。 2.2 过程即作品：解构图像的物质性 二十世纪六七十年代，摄影媒介的“物质性”成为探讨的焦点。艺术家们开始关注相纸本身的化学反应、显影过程中的偶然性，甚至将摄影视为一种“过程艺术”。我们将深入研究实验性摄影，例如对底片进行腐蚀、使用非传统材料进行印相的技术。重点分析了沃克·埃文斯之后，摄影师如何刻意引入“不完美”——如景深不足、曝光过度——来反抗商业摄影对“完美再现”的苛求。这种对过程的强调，实质上是对摄影作为客观记录者这一角色的颠覆。 三、观念的转向：去物质化与身份的漂移 随着后现代思潮的兴起，摄影的重心从“拍了什么”转向“为什么这么拍”以及“图像本身意味着什么”。媒介的去物质化趋势推动了观念艺术的蓬勃发展。 3.1 档案的挪用与权力的批判 本部分重点探讨了对现有图像库的“挪用”（Appropriation）策略。艺术家们不再满足于拍摄新的场景，而是着手解构和重组博物馆、政府机构或媒体发布的既有图像。通过对历史照片的局部放大、裁剪或并置，艺术家揭示了档案在建构历史叙事时所隐藏的意识形态偏见。我们将详细比对辛迪·舍曼（Cindy Sherman）对“女性形象”的解构工作，以及对新闻纪实照片进行再语境化的案例，探讨图像如何成为社会控制的工具，以及摄影艺术如何通过反思媒介自身的结构来瓦解这种控制。 3.2 身体作为媒介：表演性与边界的消融 自上世纪七十年代起，身体摄影（Body Art Photography）成为探讨身份、性别和权力关系的重要场域。这种摄影往往是事件的记录，但其本身即是行为艺术的核心载体。书中将分析艺术家如何利用自身身体的易损性、性别特征或身体的极限状态，挑战观众对“可观看性”的传统期待。我们关注的焦点是：当身体成为“被拍摄”的对象、同时又是“执行拍摄”的主体时，图像中主体性的边界是如何被模糊和重构的。 四、数字时代的视域：算法、全景与后真实景观 进入二十一世纪，数字技术的普及彻底改变了图像的生产、传播和接受方式，对摄影的本质提出了前所未有的挑战。 4.1 全景敞视与监视资本主义的视觉形态 本书的最后一部分将讨论在互联网和大数据环境下，摄影图像如何转化为无处不在的“数据点”。我们不再是被动的观察者，而是被持续记录和分析的对象。我们将考察那些利用卫星图像、CCTV录像以及网络截屏进行创作的当代艺术家。他们的作品不再追求单张图像的“美学冲击力”，而是构建宏大的、关于“全景敞视社会”的视觉模型。这里的核心问题是：当图像的生成完全依赖于算法和数据流时，摄影的“作者性”是否已终结？ 4.2 真实性的终结与AI生成图像的伦理困境 数字合成技术的成熟（如深度伪造技术）使得“所见即所得”的摄影信条彻底瓦解。我们探讨了当代艺术界对“后真实”（Post-Truth）状态的视觉回应。艺术家们如何通过制造“超真实”的图像——即比现实更清晰、更完美、却完全虚构的场景——来讽刺当前信息环境的失真？本书将最后一次回溯摄影的起源，追问在图像可以被无限复制、修改甚至“凭空创造”的今天，摄影作为一种独特的艺术媒介，其价值和批判性力量将如何延续和转化。 结论：摄影的未来形态——从捕捉到构建 本书总结认为，现代摄影艺术的发展史，是一部不断自我解构和重新定义的历史。它已经超越了简单的“记录现实”的使命，成为一种多功能的视觉哲学工具，用于探索人类感知、社会结构以及媒介本身的内在限制。未来的摄影，将更多地体现为一种“构建”而非“捕捉”的行为，要求观者以更具批判性的眼光，审视每一个浮现在屏幕上的光影片段。 推荐阅读与索引： （此处将列出与本书内容高度相关的，例如关于媒介理论、后结构主义、视觉文化研究的专业著作，不涉及艺术史的流派介绍，而是侧重于理论框架的构建。）

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读这本书时，被作者叙事节奏的掌控力深深折服了。它不像某些作品那样急于抛出观点或者追求强烈的戏剧冲突，而是采取了一种极其舒缓、近乎冥想式的叙述方式。每一个段落、每一句描述，都像是一滴水珠，缓慢而坚定地汇聚成河流。这种节奏感带来的好处是，它强迫读者慢下来，去关注那些平日里容易被忽略的细微之处。比如，对某个特定场景光影变化的捕捉，对人物内心微妙波动的捕捉，都处理得极其到位。这种深入骨髓的慢，反而构建了一种强大的张力，让读者在不经意间被故事的内在逻辑牢牢吸附。我体验到的是一种“沉浸而非被动接受”的阅读状态，仿佛自己不是在读一个故事，而是在亲身体验一段被精心雕琢的生命旅程。这对于追求深度阅读体验的读者来说，无疑是一种极大的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书在叙事结构上的创新性值得大书特书。它没有采用传统线性叙事的套路，而是巧妙地运用了多重时间线索和视角的交织与穿插，构建了一个复杂但又逻辑严密的叙事迷宫。起初，这种跳跃感可能会让习惯于直接叙事的读者略感不适，但一旦适应了作者设定的节奏，就会发现这种结构带来的叙事张力是传统线性叙事无法比拟的。不同时间点的信息碎片被精心放置，读者需要主动参与到“拼图”的过程中，通过不断地对照和回溯，才能逐步还原出全貌。这种“主动发现”的阅读过程，极大地增强了阅读的参与感和智力上的满足感。最终，当所有线索汇合时，那种豁然开朗的震撼感，远远超过了单纯被告知结果的体验，这充分体现了作者在结构设计上深厚的功力和匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

这本书在语言的运用上，展现出一种返璞归真的诗意美学。它没有使用华丽辞藻的堆砌，反而大量采用简洁、精准、富有画面感的短句和意象，读起来朗朗上口，却又回味无穷。我尤其欣赏作者在描绘“空间感”和“情绪流转”时所使用的词汇选择。比如，对于“安静”的描述，作者能用一系列看似不相关的词语，最终组合成一个具有强烈共振的、独属于这本书的“安静”形态，这种创造性极强。更难得的是，这种语言风格在保持其艺术性的同时，完全没有造成理解上的障碍，它流畅自然地引导着读者的想象力奔跑，却又始终在作者搭建好的情感轨道内运行。每一次重读，都会因为对上下文的理解加深，而对某个特定词语的妙用产生新的感悟，这种层次感，是高水平文学作品独有的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种温润的质感，仿佛能透过指尖感受到作者想要传达的细腻情感。内页的纸张选择也非常考究，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来有一种庄重感，让人觉得这不是一本普通的读物，而是一件值得珍藏的艺术品。排版布局上，文字和留白之间的比例拿捏得恰到好处，呼吸感十足，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我特别留意了插画部分的细节处理，那些线条的流畅度和色彩的搭配，显示出创作者在美学上的深厚功底。整体来说，从视觉和触觉的双重体验上，这本书已经成功地建立起一种高级感和仪式感，让人在接触它的第一刻起，就对它所承载的内容充满了敬畏和期待。这种对“物”的极致追求，本身就是一种艺术态度的体现，非常值得那些对阅读体验有高要求的朋友们细细品味。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类主题的作品相比，这本书最让我感到惊艳的是其深层次的哲学思辨，它成功地将一个看似具体的主题，延展到了更宏大的人类经验范畴。作者似乎并不满足于停留在表层的现象描述，而是不断地向深处挖掘，探究事物本质的关联性。我阅读过程中，多次被那些看似不经意的反问或结论所震撼，它们像一把钥匙，瞬间打开了读者心中对于某些既定观念的固有认知。这种思辨性不是空洞的说教，而是巧妙地融入在人物的行动逻辑和环境的设置之中，让读者在不知不觉中完成了自我审视和思考的闭环。这本书更像是一面镜子，映照出我们自身在面对复杂情感时的脆弱与坚韧，它提供了一种观察世界的新视角，这种视角是经过提炼和升华的，对于提升读者的思维深度非常有帮助。