中國繪畫二十講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙欣歌 著

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 繪畫史
• 藝術史
• 國畫
• 繪畫理論
• 藝術
• 文化
• 中國藝術
• 美術
• 繪畫

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122250179

版次：1

商品編碼：11804599

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：純質紙

頁數：280

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：藝術專業學生、對傳統文化感興趣的人
　　1《中國繪畫二十講》是麥客文化通俗讀物係列讀本之一，該係列已齣版有《中國京劇二十講》《中國文化十八講》，即將齣版的有《中國繪畫二十講》《中國昆麯二十講》等。
　　2本書是一本關於中國繪畫發展曆史的通俗讀本，也是作者在多所大學的授課講義升級版，因此可讀性較強。
　　3作者趙欣歌是中國藝術研究院教授、研究員、碩士生導師。長期從事書畫創作和美術教育，研究方嚮主要為藝術發生學、古代美術史、現代藝術史等。現為《美術新視野》雜誌社主編，《中國現代書畫》雜誌社副主編，中國藝術研究院通州校區主任。

內容簡介

　　《中國繪畫二十講》重在對於繪畫曆史知識的梳理和邏輯綫索的勾陳，給讀者以繪畫史的全貌。從新石器時代到現在的五六韆年，從人類的進化史來看，時間並不久遠，但是人類認識自身和客觀世界的能力卻發生瞭翻天覆地的變化。人類對客觀世界認識的全麵，催生瞭知識的進步和各門類學科的誕生。繪畫從依附的岩石、泥土、金屬，到布帛、紙張，甚至現在的數字形式；繪畫技法從綫到麵，從單色到多色，從硬件到軟件；從對客體的形象刻畫，到內心世界的抽象錶達；從功利性的生活勞動需要，到教化審美的追求，錶現瞭無盡的發展可能。

作者簡介

　　趙欣歌，中國藝術研究院，教授、研究員、碩士生導師，長期從事書畫創作和美術教育，研究方嚮主要為藝術發生學、古代美術史、現代藝術史等。現為《美術新視野》雜誌社主編，《中國現代書畫》雜誌社副主編，中國藝術研究院通州校區主任。個人作品以山水為主，兼工花鳥、人物，畫風強調以文入畫，秉承文人畫的創作理念和中國傳統文化精神，講究詩書畫印有機結閤和技法的突破。

目錄

引言 繪畫的源流與範疇001
第一講 石器時代繪畫的濫觴007
製造工具與美的意識008
巫術、權威與圖騰012
第二講 新石器時代藝術考古017
描繪生存空間的岩畫018
陶器上的裝飾紋樣021
第三講 夏商周繪畫的神秘意義025
莊嚴詭秘的銅器畫026
奇偉浪漫的漆畫032
第四講 周代繪畫的精神取嚮037
成教化的宗廟繪畫038
帛畫的精神寄托042
第五講 秦漢繪畫的天地有靈049
時代影像的人物壁畫050
死即是生的墓葬帛畫054
傳世不朽的畫像石、畫像磚058
第六講 魏晉繪畫的風骨纔情065
魏晉玄學與傳神論066
捲軸畫的中國品格069
第七講 南北朝繪畫的東西交融077
墓室壁畫、石刻綫畫的現實取嚮078
西方樂土的佛教壁畫085
第八講 隋唐繪畫的異彩紛呈091
人物畫名傢輩齣092
山水畫粲然興起097
花鳥畫獨立成科102
第九講 唐代三教閤流與宗教畫109
佛教信仰與重彩繪畫110
壁畫的場景與氣象115
第十講 五代宋初的釋俗繪畫121
五代西夏佛畫的華美精工122
百代標程的五代宋初山水畫126
第十一講 宋代古典繪畫的繁榮133
宋畫院與院體山水畫134
花鳥畫成就經典139
雅俗共賞的風俗畫與人物畫144
第十二講 元代山水畫的文人品位151
南趙北高的繪畫新風152
元四傢的抒情寫意山水畫158
第十三講 元代繪畫的工寫兼顧165
花鳥畫與君子畫166
人物畫的變異與傳承171
豐富的壁畫遺存177
第十四講 明代繪畫的世俗化183
傳承宋畫的浙派184
經濟發展與吳門畫派190
工筆花鳥與寫意花卉195
第十五講 晚明繪畫的驚世之變201
董其昌與南北宗論202
人物畫的怪異傾嚮206
版畫、壁畫爭奇鬥艷211
第十六講 清初繪畫的傳統延續215
繼承南宗的“四王”、吳、惲216
畫僧與地域畫派219
第十七講 清代中晚期古典繪畫的終結225
洋畫師主導的宮廷畫苑226
金石考據與揚州畫派230
商業貿易與海上畫派235
第十八講 近代繪畫的復古與革新239
固守傳統的京津畫派240
東西融閤的嶺南畫派243
民國以後海派的擴張246
第十九講 現代繪畫的中西閤璧249
文化爭鳴與傳統齣新250
油畫引進與學院化教育254
變古齣新的中國畫大傢260
第二十講 當代繪畫的迴歸與重建265
畫傢的心境與狀態266
繪畫的時空語境與曆史邏輯271
結語 手繪心畫277

前言/序言

中國繪畫二十講：探尋東方審美的韆年迴響 中國畫，這一古老而又充滿活力的藝術形式，承載著中華民族深厚的文化底蘊與獨特的審美情趣。它不僅僅是綫條與色彩的組閤，更是曆史的沉澱、哲學的思考、詩意的流淌。本書《中國繪畫二十講》，正是意圖帶領讀者走進這片博大精深的藝術殿堂，從曆史的脈絡、藝術的語匯、技法的演變、思想的精神等多個維度，層層剝繭，深入淺齣地解讀中國畫的魅力與智慧。 第一講：繪畫的起源——洪荒初開的筆墨印記 在文字尚未普及的遠古時代，先民們便已開始用圖畫來記錄他們的生活、祭祀和想象。從岩畫、陶器紋飾到玉器雕刻，那些簡樸而充滿生命力的圖形，是中華繪畫藝術最初的萌芽。本講將追溯那些隱藏在曆史塵埃中的早期印記，探討原始繪畫的功能與象徵意義，為理解中國畫的根源奠定基礎。我們將看到，遠古的圖騰與符號，如何孕育齣後來繪畫中樸素的造型觀念和精神寄托。 第二講：漢唐氣象——盛世華章與現實主義的萌芽 漢代是中國藝術走嚮成熟的關鍵時期。畫像石、畫像磚的齣現，以其生動的敘事性和鮮活的人物形象，展現瞭當時社會的風貌與人們的精神世界。東晉顧愷之筆下的“以形寫神”，更是將人物畫推嚮瞭新的高度。而到瞭唐代，中國畫迎來瞭輝煌的“盛唐氣象”。人物畫題材廣泛，技法精湛，張萱、周昉的宮廷仕女圖，閻立本的《步輦圖》，吳道子的“吳帶當風”，都達到瞭極高的藝術成就。本講將深入分析漢唐繪畫的時代特徵，探討其兼容並蓄的多元風格，以及現實主義精神的初步顯現。 第三講：魏晉風骨——文人畫的誕生與士人的精神追求 魏晉時期，是中國曆史上一個思想活躍、文化交融的時代。在戰亂與動蕩之中，文人階層崛起，他們將個人的情感、哲學思考融入繪畫創作，形成瞭中國畫史上重要的“文人畫”傳統。顧愷之、陸探夷、宗炳等人的畫作，不僅注重形式美，更強調意境的營造和精神的錶達。山水畫的初步發展，以及人物畫中士人風度的刻畫，都體現瞭這一時期文人的精神追求。本講將探討文人畫的起源，分析其與士人階層社會地位、思想觀念的密切聯係。 第四講：隋唐山水——天地之美與自然的高度凝視 在人物畫輝煌的同時，隋唐的山水畫也在悄然興起。雖然此時的山水畫多為人物畫的點景，但已初具規模。展子虔的《遊春圖》被認為是山水畫的開山之作，展現瞭早期山水畫對自然景色的描繪。李思訓的金碧山水，氣勢恢宏，色彩絢麗；王維的水墨山水，則開創瞭詩畫結閤的先河。本講將梳理隋唐山水畫的發展脈絡，分析不同風格的特點，以及中國古人如何從自然中汲取靈感，將天地之美凝練於筆墨之間。 第五講：五代十國——繪畫的地域性與風格的多樣化 五代十國時期，雖然政局動蕩，但繪畫藝術卻呈現齣繁榮發展的態勢。這一時期，各地繪畫中心湧現，風格多樣，為宋代繪畫的成熟奠定瞭基礎。南唐的顧閎中，以其精妙的人物心理刻畫聞名；南漢的黃筌、徐熙，則分彆代錶瞭工筆與寫意山水畫的兩大流派。本講將聚焦五代十國時期繪畫的地域性特徵，分析不同畫派的代錶人物及其藝術成就，揭示這一時期繪畫發展的多樣性與活力。 第六講：宋代山水——理性精神與寫實力量的巔峰 宋代是中國繪畫史上的一個高峰，尤其是山水畫。宋代畫傢們將目光投嚮更廣闊的自然，以其嚴謹的態度、精湛的技法，創造齣壯麗秀美的山水畫捲。範寬的《溪山行旅圖》，郭熙的《早春圖》，李唐的《萬壑鬆風圖》，都展現瞭宋代山水畫的宏偉氣魄和高度寫實性。他們不僅描繪瞭山川的形態，更融入瞭對自然規律的深刻理解和哲理思考。本講將深入探討宋代山水畫的時代特徵、審美取嚮，以及理性精神如何在筆墨中得到體現。 第七講：宋代花鳥——寫實工緻與意趣盎然的結閤 與山水畫並駕齊驅的，是宋代同樣傑齣的花鳥畫。宋代花鳥畫的代錶人物如黃居寀、崔白、趙佶等，他們以精湛的寫實技法，捕捉瞭花鳥蟲魚的神態，細緻入微，栩栩如生。同時，他們又將個人情感與自然觀察相結閤，賦予作品以生命力與意趣。本講將剖析宋代花鳥畫的寫實技巧，探討工筆重彩與寫意水墨的不同錶現手法，以及畫傢如何在描繪自然的同時，寄托個人情懷。 第八講：宋代人物——世俗化敘事與審美情趣的轉變 宋代的人物畫也呈現齣新的發展。除瞭傳統的宗教人物畫和曆史故事畫，錶現世俗生活、市民百態的作品逐漸增多。張擇端的《清明上河圖》便是其中的傑齣代錶，它以宏大的視角、生動細膩的筆觸，展現瞭北宋都城汴京的繁華景象，反映瞭當時社會的現實生活。本講將分析宋代人物畫的題材轉變，探討其在敘事性、寫實性以及對市民階層生活描繪上的突破。 第九講：元代繪畫——民族融閤與文人畫的持續發展 元代是中國曆史上一個特殊的時期，民族矛盾與文化融閤並存。在繪畫領域，文人畫繼續發展，並呈現齣新的麵貌。趙孟頫提倡“尚古”，力圖恢復晉唐之風，對後世影響深遠。元代畫傢們在繼承宋代傳統的基礎上，更加強調筆墨情趣和個性錶達。黃公望的《富春山居圖》以其疏朗淡雅的筆墨，成為元代山水畫的典範。本講將探討元代繪畫的民族特色、文人畫的演變，以及畫傢們如何在動蕩的時代背景下，保持藝術的獨立性與創造力。 第十講：明代繪畫——復古與創新的並存 明代繪畫在繼承前代傳統的基礎上，又呈現齣新的發展。文徵明的“吳門畫派”在繼承元代文人畫的基礎上，更加注重筆墨的精煉和意境的營造。瀋周以其雄渾蒼勁的筆墨，開創瞭文人畫的新局麵。同時，宮廷畫院也依然活躍，創作瞭大量題材豐富的作品。本講將分析明代繪畫的復古思潮與創新實踐，探討不同畫派之間的相互影響，以及當時社會審美情趣的變化。 第十一講：明代花鳥——從寫實到意象的拓展 明代花鳥畫在繼承宋代精細寫實的基礎上，更加注重意象的錶達和筆墨的趣味。呂紀的工筆花鳥，色彩濃艷，富麗堂皇；林良的寫意花鳥，則揮灑自如，氣勢磅礴。同時，文人畫的花鳥也更加注重寫意性和抒情性。本講將深入分析明代花鳥畫在技法、題材和審美上的拓展，探討畫傢們如何將自然之美與個人情感巧妙融閤。 第十二講：明代版畫——民間藝術的蓬勃力量 明代也是中國版畫藝術發展的重要時期。隨著印刷術的發展，版畫的普及程度大大提高，題材也更加廣泛，包括小說插圖、年畫、戲麯人物等。明代版畫以其粗獷奔放的綫條、鮮艷的色彩，展現瞭民間藝術的旺盛生命力。本講將聚焦明代版畫的特點，分析其在藝術錶現力和社會傳播力方麵的獨特價值。 第十三講：清代繪畫——承前啓後與多元格局 清代繪畫繼承瞭明代繪畫的優秀傳統，並在繼承中尋求創新。揚州八怪以其獨特的個性和反傳統風格，成為清代畫壇上一道亮麗的風景綫。金農的“漆書”與“怪筆”，鄭燮的“蘭竹”，八大山人的“孤寂”與“憤懣”，都體現瞭畫傢們強烈的個性化錶達。同時，宮廷畫院也依然存在，創作瞭大量工整細膩的作品。本講將梳理清代繪畫的多元格局，分析不同畫派的風格特點，以及清代畫傢如何在承前啓後的曆史進程中，發展和創新中國畫。 第十四講：清代宮廷畫——帝王審美的摺射 清代宮廷畫院在吸收西方繪畫技法的基礎上，創作瞭大量描繪宮廷生活、戰爭場麵、皇傢典禮的作品。郎世寜等西方傳教士畫傢，將透視法、明暗法等西方繪畫技法引入中國，對清代宮廷畫産生瞭深遠影響。本講將深入分析清代宮廷畫的特點，探討其在題材、技法、審美上的獨特性，以及西方繪畫對中國傳統繪畫的影響。 第十五講：山水畫的意境——“可行、可望、可遊、可居” 中國山水畫不僅僅是對自然景色的描繪，更是一種精神的寄托，一種人生哲學的體現。“可行、可望、可遊、可居”是中國山水畫的經典闡釋，它概括瞭山水畫所追求的沉浸式審美體驗。本講將從意境的維度，深入探討中國山水畫的創作理念，分析畫傢如何通過筆墨的運用，營造齣詩意的空間，引發觀者的聯想與共鳴。 第十六講：寫意精神——筆墨的生命力與自由的靈魂 寫意是中國畫的核心精神之一。它強調“寫”而非“描”，注重筆墨的暢達與情感的抒發。寫意畫不拘泥於形似，而追求神似，以簡練的筆墨，勾勒齣物象的內在精神。本講將深入剖析寫意精神的內涵，分析寫意畫的技法特點，以及寫意所體現的自由、奔放的藝術靈魂。 第十七講：筆墨之道——中國畫的語言密碼 筆墨是中國畫最核心的構成要素。綫條的粗細、剛柔，墨色的濃淡、乾濕，都蘊含著豐富的錶現力。不同的用筆用墨方式，可以勾勒齣不同的物象質感，錶達不同的情感。本講將深入探究筆墨的奧秘，分析不同的筆墨技法，以及筆墨在中國畫中的哲學象徵意義。 第十八講：色彩的運用——東方審美的獨特錶現 與西方繪畫不同，中國畫對色彩的運用有著獨特的理解。中國畫中的色彩，並非簡單的模仿自然，而是服務於意境的營造和情感的錶達。無論是工筆畫的濃艷，還是水墨畫的淡雅，都體現瞭東方審美的獨特韻味。本講將分析中國畫中色彩的種類、運用方式，以及色彩在中國畫中的象徵意義。 第十九講：詩書畫印的融閤——文人畫的綜閤藝術 中國畫，尤其是文人畫，常常是詩、書、畫、印的綜閤藝術。畫傢常將自己的詩歌、書法、印章與畫麵融為一體，共同錶達思想情感。詩歌的意境，書法的韻律，印章的拙趣，與繪畫的形象相互輝映，構成瞭一個多層次、多維度的藝術空間。本講將探討詩書畫印融閤的藝術理念，分析其在中國畫創作中的具體實踐。 第二十講：中國畫的當代傳承與創新——古韻新生 在時代飛速發展的今天，中國畫麵臨著新的機遇與挑戰。如何在繼承傳統精髓的基礎上，融入當代審美，拓展新的錶現題材與技法，是每一個中國畫創作者需要思考的問題。本講將探討中國畫的當代發展趨勢，分析當代中國畫在傳承與創新方麵所做的努力，並展望中國畫未來的發展前景，展現古韻新生，生生不息的藝術活力。 本書的二十講，如同一扇扇窗口，引領讀者穿越曆史的長河，領略中國畫的波瀾壯闊；又如同一次次深入的對話，讓我們聆聽古今畫傢的心聲，感受他們對自然、對生活、對藝術的獨特理解。無論您是初涉中國畫的愛好者，還是已有一定基礎的藝術探索者，相信都能在這二十講中，找到屬於自己的那份感悟與啓發，真正體會到中國畫那“萬畫皆可道，筆墨有乾坤”的深邃魅力。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《中國繪畫二十講》這本書，與其說是一本關於繪畫的書，不如說是一本關於中國文化和審美的百科全書。我一直以來對中國傳統文化都抱有濃厚的興趣，但總覺得雜亂無章，缺乏一個清晰的脈絡。《中國繪畫二十講》恰好填補瞭這一空白。它以繪畫為載體，串聯起瞭中國曆史、哲學、文學、甚至社會生活的方方麵麵。我尤其欣賞書中對不同時期繪畫風格演變的梳理，不是簡單的時間綫，而是深入探討瞭每一場風格的變革背後所蘊含的社會思潮和時代精神。比如，書中對宋代山水畫的解讀，不僅僅是描繪山水的形態，更是深入挖掘瞭宋代文人“天人閤一”的思想如何體現在他們筆下的山水之中，那種寜靜緻遠、空靈悠遠的意境，正是宋代社會整體追求的價值體現。我之前也讀過一些關於藝術史的書籍，但往往過於側重技巧和形式，而忽略瞭藝術與生活的深度關聯。這本書則不然，它將藝術置於廣闊的曆史和社會背景之下，讓我看到瞭繪畫是如何與時代的脈搏同頻共振的。書中對人物畫的分析也極具啓發性，它不僅僅是描繪人物的肖像，更是通過人物的錶情、姿態、服飾，展現瞭不同時代人們的精神風貌和生活狀態。我開始意識到，每一幅畫作都是一個時代的縮影，都承載著豐富的曆史信息。這本書讓我看到瞭中國繪畫是如何從最初的圖騰崇拜、宗教色彩，逐漸演變成以抒發個人情感、追求精神自由為主流的藝術形式。它讓我對“中國”這個概念有瞭更立體、更鮮活的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術是靈魂的語言，而《中國繪畫二十講》恰恰是一本用靈魂在說話的書。我並不是繪畫專業的學生，甚至連筆都拿不穩，但這本書卻讓我對中國繪畫産生瞭前所未有的興趣和敬意。作者沒有把我當作一個完全不懂的門外漢，而是像一位老朋友一樣，邀請我一起走進中國畫的殿堂。我特彆喜歡書中關於“留白”的講解，它不僅僅是畫麵上空著的部分，而是蘊含著無窮的想象空間，讓觀者能夠參與到畫麵的創作之中，去感受畫傢想要傳達的那份意境。我之前也看過一些留白很多的畫，總覺得有點“少”，但讀瞭這本書，我纔明白，這是一種“少即是多”的哲學，是一種“虛實相生”的藝術。書中還深入探討瞭中國畫中的“點、綫、麵”的運用，這些看似簡單的元素，在畫傢的手中卻能變幻齣無窮的韻味。我開始留意一幅幅畫作中的點，它們可以是雀鳥的眼睛，也可以是山間的草葉；我開始留意綫條，它們可以是山巒的輪廓，也可以是衣物的褶皺；我開始留意畫麵中的塊麵，它們可以是雲層的堆疊，也可以是房屋的牆壁。這些元素的組閤，構成瞭畫麵，也傳遞著畫傢強烈的情感。我之前也買過一些中國畫的書籍，但總是感覺它們都停留在錶麵，無法觸及到畫作的靈魂。而這本書，卻讓我看到瞭畫作背後那顆跳動的心，那份對生活的熱愛，那份對自然的敬畏。它讓我明白，中國畫不僅僅是技巧的展現，更是畫傢情感和思想的流露。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始拿起《中國繪畫二十講》這本書的時候，並沒有抱有多大的期待。我總覺得關於中國畫的書籍，無非就是一些對名作的簡單介紹，或者一些枯燥的技法講解。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者的筆觸非常細膩，語言也極富感染力。他沒有用那些晦澀難懂的術語，而是用一種非常平易近人的方式，將復雜的繪畫理論和曆史脈絡娓娓道來。我尤其喜歡書中對“氣韻生動”的闡釋，這四個字我聽過很多次，但一直無法真正理解其含義。這本書通過大量的案例分析，讓我看到瞭“氣韻”是如何通過筆墨的運用、構圖的安排、以及色彩的選擇，最終流淌在一幅畫作之中，賦予其生命和靈魂。它讓我明白，中國畫的精髓不在於形似，而在於神似，在於畫傢捕捉到的那種內在的生命力。我之前也嘗試過臨摹一些中國畫，但總是覺得畫齣來的東西“空有其形”，缺乏那種“神”的感覺。讀瞭這本書之後，我纔恍然大悟，原來問題齣在我對“氣韻”的理解上。書中對不同畫傢的風格分析也十分到位，比如對顧愷之“以形寫神”的解讀，對張僧繇“畫龍點睛”的傳說，以及對北宋山水畫“全景式”構圖的分析，都讓我印象深刻。我開始意識到，中國畫的發展並非一蹴而就，而是曆經瞭漫長的探索和演變，每一個時期的繪畫都凝聚著那個時代智慧和審美趣味。這本書讓我對中國畫的欣賞水平有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對中國畫的全新視角！我一直以來都對山水畫情有獨鍾，總覺得那墨色暈染間藏著無限的詩意和哲理。這本書卻不隻局限於宏大的山河，它將目光投嚮瞭那些看似尋常的題材，比如花鳥、人物，甚至還有文人雅士筆下的案頭清玩。我特彆喜歡其中關於“意境”的講解，它不像教科書那樣生硬地定義，而是通過大量的實例，一點點地揭示瞭中國畫是如何在二維的平麵上，營造齣一種超越視覺的、能觸動人心的精神氛圍。舉個例子，書中對《韆裏江山圖》的剖析，不再是簡單地羅列顔色和構圖，而是深入探討瞭那個時代年輕畫傢如何將對祖國的熱愛、對盛世的贊美，通過青綠山水的絢爛色彩和磅礴氣勢得以抒發。我之前也看過一些畫冊，但總覺得隔靴搔癢，無法真正理解其中的精髓。這本書的作者，仿佛一位循循善誘的老師，他用最樸實卻又極具洞察力的語言，引導我一步步走進畫傢的內心世界，去感受他們筆下的喜怒哀樂，去體會他們對自然萬物的敬畏與熱愛。尤其是關於“筆墨”的闡述，我之前總覺得這隻是技巧，但讀完這本書，我纔明白，筆墨是中國畫的靈魂，是中國文人的生命寫照。不同的用筆，不同的墨色，不僅僅是技法的差異，更是藝術傢性格、情感、乃至哲學思想的體現。我開始重新審視我曾經看過的那些畫作，仿佛每一個筆觸都有瞭生命，都在訴說著一個故事。這本書讓我意識到，中國畫不僅僅是“看”，更是“感”，是一種沉浸式的、心靈的對話。它讓我對“美”有瞭更深層次的理解，不再是錶麵的光鮮亮麗，而是內斂的、深遠的、充滿韻味的。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《中國繪畫二十講》的體驗，就像一次穿越時空的藝術旅行。我一直對中國古代的美學觀念充滿好奇，但總覺得它離我們很遙遠。這本書，卻用一種極其親切和引人入勝的方式，將我帶迴瞭那個充滿詩意和韻味的時代。我特彆欣賞書中對“格調”的闡述。我之前總是難以理解，為什麼有些畫作看起來平淡無奇，卻能讓人感到一種超然脫俗的美。讀瞭這本書，我纔明白，這是一種“格調”的體現，是一種精神上的高雅和境界上的升華。它不僅僅是繪畫技巧的運用，更是藝術傢自身修養和品味的流露。書中還對中國畫的“筆墨趣味”進行瞭深入的探討。我之前總覺得筆墨隻是黑白灰的簡單組閤，但讀瞭這本書，我纔明白，筆墨之中蘊含著無限的生命力和情感。不同的用筆，能夠錶現齣不同的綫條美，比如遒勁有力的摺筆，委婉流暢的行筆，以及輕柔飄逸的草筆。而不同的墨色，則能夠營造齣不同的畫麵效果，比如濃墨的厚重，淡墨的清雅，以及飛白的書寫感。它讓畫麵不僅僅是視覺的享受，更是觸覺和心靈的體驗。這本書讓我看到瞭中國畫的品味，它不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢對生命和美學的高度追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這樣對中國畫“隻知皮毛”的讀者量身定做的！我一直對中國畫中的“意境”和“神韻”感到好奇，但又無從下手。這本書的作者，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步走進中國畫的神秘世界。我特彆喜歡書中對“點景人物”的解讀，這些渺小的人物，在宏偉的山水畫中起到瞭畫龍點睛的作用，它們不僅僅是構圖的需要，更是畫傢觀察世界、體驗生活的一種方式。我開始注意到，那些畫中的人物，或閑庭信步，或策馬揚鞭，或靜坐品茗，他們的姿態和神情，都透露齣一種悠然自得、與世無爭的生活態度。這讓我聯想到古代文人的隱逸情懷，以及他們對自然的熱愛。書中還對中國畫中的“象徵意義”進行瞭深入的探討。我之前看花鳥畫，總覺得隻是欣賞花鳥的美麗，但讀瞭這本書，我纔明白，每一種花鳥都有其特定的象徵意義，比如鬆柏象徵長壽，牡丹象徵富貴，梅花象徵堅韌。這些象徵意義，使得中國畫不僅僅是寫實，更是充滿瞭寓意和寄托。它讓畫麵變得更加豐富和有深度，也讓觀者在欣賞畫作的同時，能夠體會到畫傢想要傳達的情感和思想。這本書讓我看到瞭中國畫的豐富內涵，它不僅僅是技巧的展現，更是文化和哲學的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它不僅僅是一本關於中國畫的書，更是一次關於中國傳統文化和哲學思想的深度探索。我一直對中國古代文人的生活方式和精神追求非常著迷，而這本書正好提供瞭一個絕佳的切入點。書中對文人畫的解讀，讓我看到瞭文人不僅僅是舞文弄墨的士大夫，更是將自己的生活情趣、人生感悟融入到繪畫之中，創造齣瞭一種獨特的藝術風格。我尤其喜歡書中對“詩書畫印”四絕的論述，它讓我看到瞭中國傳統文人是如何將不同的藝術形式融會貫通，形成一種高度統一的審美追求。我之前也讀過一些關於詩詞的書籍，但總覺得與繪畫之間缺乏聯係。這本書讓我看到瞭詩詞如何成為繪畫的靈感來源，繪畫又如何能夠成為詩詞的視覺化錶達。書中對不同朝代繪畫風格的演變，也摺射齣瞭中國社會曆史的變遷和思想文化的演進。我開始意識到，每一幅畫作都是一個時代的見證，都承載著那個時代獨特的印記。這本書讓我對中國傳統文化有瞭更深刻的理解，也對中國文人的精神世界有瞭更真切的感悟。它讓我明白，中國畫不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢對生活、對自然、對人生的一種深刻體驗和哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，想要真正理解一門藝術，首先要瞭解它的根源和精神內核。《中國繪畫二十講》這本書，恰恰做到瞭這一點。它沒有將中國畫看作是一門獨立的藝術門類，而是將其置於更廣闊的文化語境中進行解讀。我尤其欣賞書中對“天人閤一”思想在繪畫中的體現的分析。這種在中國哲學中至關重要的理念，是如何通過山水的構圖、色彩的運用、以及意境的營造，最終呈現在一幅幅畫作之中的。我之前看山水畫，總覺得隻是欣賞山川的壯麗，但讀瞭這本書，我纔明白，畫傢們試圖通過筆墨，傳達的是一種人與自然和諧共生的哲學觀念。書中對佛教、道教等宗教思想對中國繪畫影響的探討，也讓我豁然開朗。我之前對這些宗教並不瞭解，但這本書卻通過繪畫，讓我看到瞭這些宗教思想是如何影響瞭中國人的審美觀念和精神追求。我開始注意到，很多中國畫中都充滿瞭禪意和道骨，那種寜靜、淡泊、超然物外的氣質，正是這些宗教思想在繪畫中的體現。這本書讓我看到瞭中國畫的深度和廣度，它不僅僅是視覺的享受，更是心靈的洗禮。它讓我對“美”有瞭更深的理解，不再是單純的視覺刺激，而是內斂的、深刻的、充滿哲思的。

評分☆☆☆☆☆

如果說之前我隻是“看”中國畫，那麼讀瞭《中國繪畫二十講》之後，我纔真正開始“懂”中國畫。這本書的魅力在於，它不僅僅介紹畫作，更是深入剖析瞭畫作背後的文化、曆史和哲學。我尤其喜歡書中對“骨法用筆”的闡釋。我之前總覺得筆墨隻是綫條的勾勒，但讀瞭這本書，我纔明白，筆墨不僅僅是技法，更是藝術傢內在生命力和精神氣質的體現。不同的用筆，能夠錶現齣不同的質感，比如山石的堅硬、樹木的蒼勁、水流的柔動。而不同的墨色，則能夠營造齣不同的氛圍，比如濃墨的厚重、淡墨的清雅、焦墨的蒼茫。它讓我意識到，每一筆每一墨，都凝聚著畫傢的心血和情感，都承載著畫傢對世界的理解和感悟。書中還對中國畫的“氣韻”進行瞭深入的探討。我之前總是無法理解“氣韻生動”究竟是什麼意思，但讀瞭這本書，我纔明白，它是一種超越形體的生命力，是一種能夠觸動人心的精神力量。這種力量，通過筆墨的流動、構圖的呼應、色彩的搭配，最終流淌在一幅幅畫作之中，讓觀者能夠感受到畫傢的情感，體會到畫麵的意境。這本書讓我看到瞭中國畫的靈魂，它不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢生命力和精神的流露。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，藝術的欣賞門檻很高，非專業人士難以企入。但《中國繪畫二十講》這本書，卻用最生動、最通俗的語言，為我打開瞭中國畫的大門。我之前看一些畫冊，總覺得畫麵很美，但卻不知道為什麼美，也不知道畫傢想要錶達什麼。這本書，就像一位智慧的長者，耐心地為我解答瞭這些疑惑。我尤其喜歡書中對“虛實相生”的講解。我之前總覺得畫麵上留白的部分是“空”，但讀瞭這本書，我纔明白，這是一種“實”的延伸，是一種“虛”的張力。這種虛與實的巧妙結閤，不僅使得畫麵更加富有空間感和層次感，更能夠激發觀者的想象力，讓觀者在想象中完成對畫麵的補充和解讀。它讓畫麵不再是靜止的，而是充滿瞭動態和生命力。書中還對中國畫中的“寫意”進行瞭深入的探討。我之前總覺得“寫意”就是隨隨便便畫幾筆，但讀瞭這本書，我纔明白，寫意並非隨意，而是一種高度概括和提煉。畫傢通過簡潔的筆墨，捕捉到事物的神韻和本質，並將其濃縮在畫麵之中。它讓畫麵充滿瞭詩意和哲思，也讓觀者在欣賞畫作的同時，能夠體會到畫傢對生活的感悟和對人生的思考。這本書讓我看到瞭中國畫的智慧，它不僅僅是技巧的展現，更是藝術和哲學的融閤。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

很不錯的中國畫入門介紹書，印刷也不錯，值得推薦。

評分☆☆☆☆☆

好書。現在終於發現有好多有意思，有意義的人和事，讀書讓我生活更美好。

評分☆☆☆☆☆

很好，感覺不錯，通史類的書籍，很實用呢物流也很快

評分☆☆☆☆☆

正版，京東圖書活動，價格實惠，買瞭很多書，還沒來得及看，內容不做評價

評分☆☆☆☆☆

活動時買的，便宜。瞭解一下，不然和孩子沒共同語言瞭。

評分☆☆☆☆☆

封麵封底較髒，還有幾枚指紋，看起來像二手的。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的中國畫入門介紹書，印刷也不錯，值得推薦。

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的寶貝，值得購買