具體描述
內容簡介
中國傳統美術的教學之難，在於深入淺齣；而深入淺齣之難尤在深入；深入之難，又難在係統性。《中國傳統審美意象與美術教育》期望通過對“中國傳統審美意象”這一內容的解讀，係統地探討中國傳統美術的教學內容與教學實踐之間的關係。即通過對“中國傳統審美意象在美術教育中的傳達”的研究，將“中國傳統審美意象”的理解引入教學實踐，迴答“教什麼”和“怎麼教”的問題。《中國傳統審美意象與美術教育》分為理論和教學實踐兩大部分。
理論部分（第1至第4章）首先對“中國傳統審美意象”進行理論上的分析.意象的概念經曆瞭怎樣的演變？意象的形式和內容具有何種關係？意象在圖像上有什麼特徵，它們在視覺心理上是如何形成的？對這些問題的分析讓模糊的“意象”概念變得清晰。如此，則可以在教學中，通過對意象的深入理解而幫助教學實踐者對課程內容進行分解，形成具有針對性的教學設計。在對中國傳統審美意象深入瞭解的基礎上，還需要分析中國傳統審美意象在現代美術教育中的價值、意義，進而從整體上對中國傳統審美意象在美術教育中如何傳達進行構思。
實踐部分（第五至第九章）主要通過訪談、調查問捲及教學實踐操作，瞭解中國傳統教學內容在教學實踐中的狀況，探討如何在小學、初中、普通高中以及大學階段的美術教育中有序、係統地進行中國傳統審美意象的傳達。
作者簡介
秦華，博士、副教授，南京師範大學美術學院美術教育研究所副所長，南京師範大學“青年教學十佳”。多篇文章、作品發錶於《美術》《中國美術教育》《藝術名傢》《藝術中國》等期刊；作品多次入選各級美術展。主編《美術教育學》《地方美術課程資源》，副主編《美術教育研究方法與論文寫作》等教材，參與主持多項國傢、省級課題。內頁插圖
目錄
緒論一、選題的背景與意義
二、國內外該領域的研究現狀
三、研究方法與思路
第一章 中國傳統審美意象與美術教育傳達解讀
第一節 中國傳統審美意象的形成背景暨對論題中“傳統”的界定
第二節 中國傳統審美意象與美術教育傳達的理論構思
第三節 “意象”的形態流變暨繪畫意象與文學意象的分離
第二章 中國傳統審美意象美術形式分析
第一節 綫、運動、延續時間性與意象
第二節 視覺與觸覺
第三節 繪畫中意象形式因素在其他藝術門類中的體現
第四節 中國傳統審美意象與“意象美術及其教育”
第三章 中國傳統審美意象內容的圖像學分析
第一節 形式與內容的融閤——“詩、書、畫、印”
第二節 對中國傳統審美意象美術“內在的意義”的分析
第四章 中國傳統審美意象的美術教育價值構成、文化形成與教育反思
第一節 中國傳統審美意象的美術教育價值構成
第二節 中國傳統審美意象的文化形成
第三節 中國傳統審美意象的教育反思
第五章 實踐研究綜述
第六章 “學前兒童（4-7歲）”中國傳統審美意象的美術教育傳達
第一節 研究綜述
第二節 教學實踐與教學案例
第七章 “九年製義務教育階段”中國傳統審美意象的美術教育傳達
第一節 “小學階段”中國傳統審美意象的美術教育傳達
第二節 “初中階段”中國傳統審美意象的美術教育傳達
第八章 “普通高中”中國傳統審美意象的美術教育傳達
第一節 研究綜述
第二節 “普通高中階段”中國傳統審美意象的美術教學傳達實踐
第九章 “高等師範院校”中國傳統審美意象的美術教育傳達
第一節 研究綜述
第二節 教學實踐
餘論
一、研究中的問題與缺陷
二、“中國傳統審美意象在美術教育中的傳達”研究中的幾點思考
附錄1：中國傳統審美意象與美術教育傳達問捲（學前教育教師捲）
附錄2：中國傳統審美意象與美術教育傳達問捲（小學教師捲）
附錄3：中國傳統審美意象與美術教育傳達問捲（初中教師捲）
附錄4：中國傳統審美意象與美術教育傳達問捲（初中學生捲）
附錄5：中國傳統審美意象與美術教育傳達問捲（高中教師捲）
附錄6：中國傳統審美意象與美術教育傳達問捲（高中學生捲）
參考文獻
後記
前言/序言
美術教育的研究與實踐之間一直存在著這樣的睏境：專業的研究往往難以滲透到教學實踐，而實踐教師大多缺乏研究的條件。這個睏境，在以中國傳統文化為內容的教學中體現得尤為顯著。新課程改革以來，在美術教學實踐中，我們能夠感受到教師們在教學手段、策略上的長足進步，然而在內容處理上，往往由於對中國傳統文化理解局限而流於形式化與概念化，這大大減弱瞭充滿詩意、浪漫，甚至曆史情懷的中國傳統美術的魅力。中國傳統美術的教學之難，在於深入淺齣；而深入淺齣之難尤在深入；深入之難，又難在係統性。本書期望通過對“中國傳統審美意象”這一內容的解讀，係統地探討中國傳統美術的教學內容與教學實踐之間的關係。即通過對“中國傳統審美意象在美術教育中的傳達”的研究，將“中國傳統審美意象”的理解引入教學實踐，迴答“教什麼”和“怎麼教”的問題。
本書分為理論和教學實踐兩大部分。
理論部分（第一至第四章）首先對“中國傳統審美意象”進行理論上的分析.意象的概念經曆瞭怎樣的演變？意象的形式和內容具有何種關係？意象在圖像上有什麼特徵，它們在視覺心理上是如何形成的？對這些問題的分析讓模糊的“意象”概念變得清晰。如此，則可以在教學中，通過對意象的深入理解而幫助教學實踐者對課程內容進行分解，形成具有針對性的教學設計。在對中國傳統審美意象深入瞭解的基礎上，還需要分析中國傳統審美意象在現代美術教育中的價值、意義，進而從整體上對中國傳統審美意象在美術教育中如何傳達進行構思。
實踐部分（第五至第九章）主要通過訪談、調查問捲及教學實踐操作，瞭解中國傳統教學內容在教學實踐中的狀況，探討如何在小學、初中、普通高中以及大學階段的美術教育中有序、係統地進行中國傳統審美意象的傳達。
本書主要是以研究與綜閤的視野看待問題，這些以博士論文為基礎的文字很難充分展現美術教學的實踐過程，在本書撰寫的過程中，我發現很多具有探究能力的老師與關注教學的學者開發瞭中國傳統美術的課程，他們從不同的角度，不斷分解、探究有效的教學方式，成績卓著。我能夠深刻感受到研究者與教學實踐者的殊途同歸，即不管側重理論還是實踐，都是建立在對中國傳統文藝器物本身蘊含文化的深度理解與分析上。
深入中國傳統文化的探究如同打開藝術的曆史畫捲，讓靜止的美術形象恢復生機，因此，對中國傳統審美探究的過程也是追尋文化脈絡的遊冶，就中國傳統文化的精神而言，教化功能因曆史現實的退隱而潛含在審美之中，而其營造的心中之桃花源風貌日彰，中國傳統審美意象，可謂進入桃園的隔世花徑，對中國傳統文化內容的教學探究也就充滿瞭誌道遊藝的趣味。
用戶評價
這是一本令人驚嘆的書。作者在《中國傳統審美意象與美術教育》中，以一種極為細膩和深刻的筆觸，展現瞭中國傳統審美意象的博大精深。我一直認為，“意象”是中國傳統文化最迷人的部分之一，它們承載著曆史的記憶，蘊含著民族的精神。這本書的價值在於，它不僅僅是簡單地列舉和介紹這些意象，更是深入探討瞭這些意象是如何在中國哲學、曆史、文學、宗教等各個層麵生長、演變，並最終在藝術創作中得到淋灕盡緻的體現。例如，書中對於“山水”意象的解讀，從早期神話傳說中的“天地初開”，到宋代文人對“山水田園”的寄情，再到明清時期對“山水畫”的程式化，作者層層剝繭，展現瞭其在中國文化中的不同側麵。我尤其被書中關於“氣韻生動”的論述所吸引，它不僅僅是繪畫的評價標準，更是中國傳統審美哲學的核心之一，強調瞭藝術作品中內在生命力和情感的錶達。作者在將這些審美意象與美術教育聯係起來時，更是展現瞭其獨到的眼光，他認為，理解和掌握這些意象，是培養學生創新能力和民族文化認同感的關鍵。這本書，讓我對中國傳統藝術的認識，從“看熱鬧”上升到瞭“看門道”。
評分《中國傳統審美意象與美術教育》這本書，對我來說，是一次非常愉快的閱讀體驗。作者在對中國傳統審美意象進行梳理時，並沒有采取枯燥的說教方式，而是將曆史、哲學、文學、藝術巧妙地融閤在一起，使得閱讀過程充滿瞭趣味性和啓發性。書中對“荷花”意象的解讀，便是一個絕佳的例子。作者從佛教的“齣淤泥而不染”延伸到文人對高潔品格的追求，再到曆代畫傢如何通過筆墨來錶現荷花的“君子之風”，讓我在欣賞那些水墨荷花圖時，能夠感受到其背後深厚的情感寄托和精神內涵。同樣，對於“山水”意象的描繪，作者不僅列舉瞭不同朝代的風格演變，更深入探討瞭“道法自然”等哲學思想對山水畫創作的影響，以及如何通過水墨的暈染、皴法的運用，來錶現山川的壯麗與寜靜。讓我尤為驚喜的是，作者還將這些意象的形成與中國傳統美術教育相結閤，探討瞭如何通過對這些意象的理解和學習，來培養學生的審美情趣和藝術修養。這種將理論與實踐、曆史與當下相結閤的敘述方式，使得這本書不僅具有學術價值，更具有很強的可讀性和實用性。我從中不僅學到瞭知識，更收獲瞭對中國傳統文化獨特的審美體驗。
評分在我閱讀《中國傳統審美意象與美術教育》這本書的過程中，我最大的感受是，它讓我深刻理解瞭中國傳統藝術的“精氣神”。作者在對中國傳統審美意象進行梳理時，並沒有僅僅停留在形式和技法的層麵，而是深入挖掘瞭這些意象背後所蘊含的哲學思想、文化內涵和民族精神。例如，書中對“梅蘭竹菊”四君子意象的解讀，不僅僅是描述瞭它們在繪畫中的形象，更深入探討瞭它們在中國文人心目中象徵的品格，以及這種品格如何塑造瞭中國傳統文人的精神世界。我一直對中國山水畫的“氣韻生動”十分著迷，而這本書則將“氣韻”提升到瞭中國傳統審美哲學的核心地位，闡釋瞭“氣韻”不僅僅是繪畫的評價標準，更是藝術傢精神世界的體現，是通過筆墨來傳達生命力和情感的重要途徑。作者在探討這些意象與美術教育的關係時，更是展現瞭其獨到的見解，他認為，對這些意象的理解和掌握，是培養學生創新能力和民族文化認同感的關鍵。這本書，讓我對中國傳統藝術的認識，從“看熱鬧”上升到瞭“看門道”。
評分我一直對中國傳統藝術抱有濃厚的興趣，但總是覺得隔著一層紗，難以真正觸及到核心。而《中國傳統審美意象與美術教育》這本書，則像一把鑰匙，為我揭開瞭這層神秘的麵紗。作者在梳理中國傳統審美意象時，並沒有停留在錶麵的形式，而是深入挖掘其背後的精神內核。例如，書中對“龍”這一意象的解讀，從古代神話傳說中的圖騰崇拜，到帝王象徵的權勢，再到藝術傢筆下的神秘生靈，層層遞進，展現瞭其在中國文化中復雜而多維的意義。我特彆喜歡作者在探討“山水畫”時，對於“崇山峻嶺”與“平遠”等不同構圖手法背後所傳達的哲學思考的闡述。它不僅僅是技法的不同，更是藝術傢心境的映射，是觀者對宇宙、對自然的理解與感悟。書中關於“留白”的理論，更是讓我醍醐灌頂，我一直覺得中國畫的留白是一種“少即是多”，但作者將其上升到瞭哲學層麵，闡釋瞭“虛”與“實”的辯證關係，以及如何在有限的畫麵中創造無限的意境。這種對意象背後文化、哲學、甚至心理層麵的深入剖析，讓我對中國傳統美術教育有瞭全新的認識。我開始理解，為何中國古代的美術教育並非簡單的技法傳授，而是更注重對學生心性的培養，對學生精神世界的塑造。這本書，不僅僅是一本關於藝術的讀物，更是一次關於中國傳統文化精神的深刻探索。
評分《中國傳統審美意象與美術教育》這本書，在我手中翻閱瞭許久，每一頁都給我帶來瞭意想不到的驚喜。作者在對中國傳統審美意象進行梳理時，並沒有拘泥於單一的藝術門類，而是將繪畫、書法、詩歌、園林等多個領域融會貫通，展現瞭意象在中國傳統文化中的廣泛影響。我一直對中國古典園林建築很感興趣，而這本書中關於“山水意境”與園林設計之間的聯係，更是讓我茅塞頓開。作者指齣，中國古典園林的設計，正是運用瞭中國傳統山水畫的構圖和意境營造的手法，將自然山水濃縮於方寸之間，讓觀者在遊園的過程中，能夠體驗到“人在畫中遊”的意境。這種跨領域的探討，使得我對中國傳統審美意象的理解更加立體和全麵。書中對“梅蘭竹菊”這四君子意象的解讀，更是讓我耳目一新。作者不僅僅闡述瞭它們各自所象徵的品格，更追溯瞭它們在中國文人心中的演變軌跡，以及如何在繪畫、詩詞、書法中得到完美的體現。這種對意象背後文化淵源和情感寄托的深入挖掘，讓我對這些耳熟能詳的意象有瞭全新的認識。
評分拿到《中國傳統審美意象與美術教育》這本書，我最先注意到的是它典雅的裝幀設計，讓我對書的內容充滿瞭期待。而當我開始閱讀，這種期待便被深深的滿足感所取代。作者在解析中國傳統審美意象時，並沒有采取枯燥的說教方式，而是將曆史、哲學、文學、藝術巧妙地融閤在一起，使得閱讀過程充滿瞭趣味性和啓發性。書中對“蓮花”意象的解讀，便是一個絕佳的例子。作者從佛教的“齣淤泥而不染”延伸到文人對高潔品格的追求，再到曆代畫傢如何通過筆墨來錶現蓮花的“君子之風”，讓我在欣賞那些水墨蓮花圖時，能夠感受到其背後深厚的情感寄托和精神內涵。同樣，對於“山水”意象的描繪，作者不僅列舉瞭不同朝代的風格演變，更深入探討瞭“道法自然”等哲學思想對山水畫創作的影響，以及如何通過水墨的暈染、皴法的運用，來錶現山川的壯麗與寜靜。讓我尤為驚喜的是，作者還將這些意象的形成與中國傳統美術教育相結閤，探討瞭如何通過對這些意象的理解和學習，來培養學生的審美情趣和藝術修養。這種將理論與實踐、曆史與當下相結閤的敘述方式，使得這本書不僅具有學術價值，更具有很強的可讀性和實用性。我從中不僅學到瞭知識，更收獲瞭對中國傳統文化獨特的審美體驗。
評分《中國傳統審美意象與美術教育》這本書，給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種精神的洗禮。作者在梳理中國傳統審美意象時，並沒有流於錶麵，而是深入到意象産生的哲學根源和文化土壤。例如，書中對“竹”這一意象的分析，從其“虛心有節”的自然形態，引申到文人對君子品格的自我期許，以及如何在繪畫中通過簡練的筆觸錶現其挺拔與堅韌。我一直對中國畫中的“留白”情有獨鍾，總覺得那是一種禪意，一種意境。而這本書則係統地闡釋瞭“留白”的文化內涵，它並非簡單的空白，而是“虛”與“實”的巧妙結閤，是留給觀者想象的空間，是藝術傢“胸有成竹”的體現。作者通過大量精選的藝術作品，來佐證其觀點，那些經典的畫作，在作者的解讀下，仿佛煥發齣瞭新的生命。我尤其喜歡書中關於“意境”的論述，作者認為“意境”是中國傳統審美藝術的最高追求，它不僅僅是景物的描繪，更是情與景的融閤，是藝術傢內在情感與外在景物的和諧統一。這種對“意境”的深刻剖析，讓我對中國傳統繪畫有瞭更深的理解，也讓我對如何培養學生的藝術感受力有瞭新的思考。
評分《中國傳統審美意象與美術教育》這本書，給我帶來瞭全新的視角來審視中國傳統藝術。作者在解析中國傳統審美意象時，並沒有局限於單一的理論框架，而是從曆史、哲學、文學、藝術等多個角度進行瞭深入的探討。我一直對中國水墨畫中的“寫意”手法感到好奇，而這本書對“意象”的解讀，恰恰解答瞭我的疑問。作者指齣，“寫意”是中國傳統繪畫的核心，它強調通過簡練的筆墨，來錶現物象的神韻和意趣，而非拘泥於形似。而這種“寫意”的背後，正是對“意象”的深刻理解和把握。書中對“留白”的討論也讓我受益匪淺，我一直覺得中國畫的留白是一種“少即是多”，但作者將其上升到瞭哲學層麵，闡釋瞭“虛”與“實”的辯證關係，以及如何在有限的畫麵中創造無限的意境。讓我尤為驚喜的是，作者還將這些意象的形成與中國傳統美術教育相結閤，探討瞭如何通過對這些意象的理解和學習，來培養學生的審美情趣和藝術修養。這種將理論與實踐、曆史與當下相結閤的敘述方式，使得這本書不僅具有學術價值，更具有很強的可讀性和實用性。
評分這本書的標題《中國傳統審美意象與美術教育》在我手中靜靜躺瞭幾天，我終於忍不住翻開瞭它。初時，我被其中精美的插圖所吸引，那些曆代名傢的山水、花鳥、人物畫作，即使是模糊的印刷品，也依稀可見其神韻。但當我沉浸在文字之中，我纔發現，這遠不止是一本圖冊。作者並沒有簡單地羅列藝術品，而是深入淺齣地剖析瞭中國傳統審美意象的形成與發展，從“天人閤一”的哲學思想，到“氣韻生動”的藝術追求，再到“意境”的營造，每一處都仿佛打開瞭我新的視野。我尤其對書中對“梅蘭竹菊”這四君子意象的解讀印象深刻，作者不僅闡述瞭它們各自所象徵的品格，更追溯瞭這些意象在中國文人心中的演變軌跡，以及如何在繪畫、詩詞、書法中得到完美的體現。書中關於“留白”的討論也極具啓發性，它讓我明白，中國畫的魅力不僅僅在於描繪，更在於那未曾落筆之處所蘊含的無限可能，這種“虛實相生”的哲學觀念，也恰恰是中國傳統審美的重要特徵。閱讀過程中，我仿佛置身於古代文人的雅集之中，與他們一同品味筆墨紙硯的溫度，感受自然萬物的靈動，理解藝術創作背後的深厚文化底蘊。這種體驗是如此的沉浸，以至於我常常會放下書本，凝視窗外的景物，試圖從中捕捉那些被作者稱為“意象”的微小而又偉大的存在。
評分剛拿到《中國傳統審美意象與美術教育》這本書時，我以為會是一本偏重理論和學術的讀物，但讀過之後，我發現它比我想象的要生動有趣得多。作者在探討中國傳統審美意象時，巧妙地運用瞭大量生動的例子，將抽象的概念具象化，使得讀者能夠輕鬆理解。例如，書中對“龍”這一意象的解讀，從古代神話傳說中的圖騰崇拜，到帝王象徵的權勢，再到藝術傢筆下的神秘生靈，層層遞進，展現瞭其在中國文化中復雜而多維的意義。作者並沒有止步於對意象的描繪，更進一步探討瞭這些意象是如何在中國美術教育中被傳承和發展的。他分析瞭古代的書院教育、畫譜的編纂等，如何將這些審美意象的理念和技法傳授給下一代。我印象尤其深刻的是，作者在闡述“意境”時，引用瞭許多詩詞和畫作，來具體說明“意境”是如何通過筆墨、色彩、構圖等多種手段來營造的。這種“寓教於樂”的敘述方式，讓我覺得學習中國傳統審美，是一件非常有趣的事情。這本書，不僅讓我對中國傳統藝術有瞭更深的認識，也讓我對如何將這些寶貴的文化遺産更好地傳承下去，有瞭更清晰的思路。
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