日係清新攝影：空氣感的光綫運用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 石田德幸 等 著

圖書標籤:

• 攝影
• 日係
• 清新
• 光綫
• 氛圍感
• 色彩
• 構圖
• 人像
• 生活
• 治愈

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512207530

版次：1

商品編碼：11917095

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：銅版紙

産品特色

編輯推薦

　　通過實用的實例，透析各種人像攝影技巧，瞬間提升攝影水品；
　　2.輕鬆玩轉自然光、室內光、閃光燈、逆光等攝影用光技巧；
　　3.100個曝光修正、光綫運用、顔色基礎與實際拍攝小訣竅。

內容簡介

　　《日係清新攝影：空氣感的光綫運用》由5位專業攝影師閤力為攝影愛好者們介紹數碼相機拍攝技巧，這一冊是專門針對光綫進行講解的攝影書。在為大傢復習數碼相機拍攝基本知識後，詳盡地講解齣有關光綫的掌握技巧與實際攝影的獨到見解。書中有大量實際照片配閤文字講解，供讀者參考不同的光效果。還特彆增加瞭實際場景下的多種拍照技巧介紹。內容豐富。

作者簡介

　　石田德幸（ISHIDA NORIYUKI），齣生於大阪府，專業從事藝人攝影。擅長人像攝影和數碼媒體內容的製作，也涉足藝人策劃方案的展示和實施。現為自由職業者，專注於人像攝影和CD封麵的攝影。編著有《川名範幸的好照片》等。

內頁插圖

前言/序言

　　“我的相機明明很高端，為什麼拍攝效果卻不太好呀？”“我知道許多關於曝光和白平衡的知識，可是要怎麼運用到實際拍攝中呢？”“我早就聽說照片是光的藝術，但到底是什麼意思呢？”或許大傢都有過這些類似的疑問吧。本書就是針對這樣的人們而特彆撰寫的關於“光”的攝影手冊。本書中將為大傢介紹不可不知的“光綫”知識，並分門彆類地具體分析照片，幫助大傢拍攝齣效果一流的照片。從頭到尾地仔細閱讀本書一定會帶給大傢很大的收獲，即使隨手翻一翻本書仍然可以讓大傢獲得非常實用的攝影技巧。效果一流的照片往往整體氛圍比較突齣，讓人過目難忘，而其中發揮很大作用的就是“光綫”。從現在開始隻要在拍攝的時候注意到“光綫”，那麼大傢的攝影技巧就一定會得到提升。讓我們伴隨著本書的講解，一同在美麗而奧妙的攝影世界中自由地翱翔吧！

《光影流轉：日係清新攝影的詩意構圖》 引言 在視覺信息爆炸的時代，我們渴望能夠捕捉並傳遞一種寜靜、美好且富有生命力的情感。日係清新攝影，以其獨特的審美視角和細膩的光影處理，徵服瞭無數人的心。它不是冰冷的技術堆砌，而是溫暖的情感流露，是生活中轉瞬即逝的詩意瞬間。本書《光影流轉：日係清新攝影的詩意構圖》並非是一本枯燥的技術指南，它是一場關於發現美的旅程，一次關於捕捉靈魂的探索。我們將一同走進日係清新攝影的世界，學習如何運用光綫、構圖和色彩，去描繪齣那些觸動心靈的畫麵，讓每一張照片都如同夏日微風拂過臉頰，又似鼕日暖陽灑滿心田。 第一章：日係清新攝影的靈魂——光的語言 光，是攝影的靈魂，是日係清新攝影的生命綫。它賦予畫麵溫度、質感和情感。在本章中，我們將深入理解光的本質，並學習如何巧妙地運用它來營造日係清新攝影特有的氛圍。 理解自然光的多樣性： 晨曦與暮光： 拂曉時分的柔和金光，以及黃昏時分溫暖的橘紅色調，是日係清新攝影中最經典的用光。我們將探討如何抓住這兩個“黃金時段”，捕捉光綫在景物上留下的細膩紋理和夢幻色彩。例如，清晨的薄霧如何被斜射的陽光穿透，形成朦朧的“耶穌光”；黃昏時分，光綫將天空渲染成一幅油畫，為畫麵增添層次感和戲劇性。 散射光與直射光： 陰天時的散射光，柔和均勻，能有效避免強烈的陰影，營造齣寜靜、純淨的畫麵。我們將學習如何在光綫不足的情況下，通過調整曝光和白平衡，最大化散射光的優勢。而直射光，雖然具有強烈的對比度和陰影，但在日係清新攝影中，可以通過巧妙的角度和補光，創造齣具有立體感和光影魅力的效果，例如，人物麵部的輪廓光，能讓主體更加突齣。 窗口光與室內光： 室內柔和的窗口光，是營造溫馨、生活化氣息的絕佳光源。我們將探索如何利用窗戶的形狀和位置，引導光綫穿過縫隙，在人物或靜物上形成有趣的光斑和陰影，營造齣細膩的情感錶達。例如，一個午後，陽光透過薄紗窗簾灑進房間，落在正在閱讀的書頁上，那種寜靜而美好的瞬間。 光的質感與方嚮： 柔光與硬光： 柔光細膩、過渡平滑，適閤錶現人物的膚質和物體的質感，營造溫柔、夢幻的氛圍。硬光則能産生強烈的明暗對比，增強畫麵的立體感和戲劇性。我們將學習如何通過調整光源距離、使用柔光罩或反光闆來控製光的軟硬度。 順光、側光、逆光、頂光與底光： 不同的光綫方嚮，會賦予畫麵截然不同的視覺效果。 順光： 能清晰地展現景物的細節和色彩，畫麵明亮。 側光： 能有效勾勒景物的輪廓，增加立體感和層次感，是錶現物體質感的重要手段。 逆光： 是日係清新攝影中最具錶現力的光綫之一，能勾勒齣被攝主體的輪廓，産生迷人的“金邊效果”，同時營造齣夢幻、空靈的氛圍。我們將重點學習如何控製曝光，避免主體過暗，同時捕捉到背景的光暈。 頂光與底光： 這兩種光綫運用相對特殊，在日係清新攝影中，通常會通過柔化或巧妙的角度來避免過於生硬的效果，例如，利用頂光製造麵部陰影，增強立體感；底光則能為畫麵增添戲劇性和神秘感。 曝光與白平衡的魔力： 曝光的控製： 過度曝光和曝光不足都能破壞畫麵的清新感。我們將學習如何在不同光綫條件下，精確控製曝光，保留高光和陰影的細節，營造齣通透、明亮的畫麵。例如，在逆光環境下，如何通過曝光補償來平衡主體和背景的亮度。 白平衡的調整： 日係清新攝影常常追求自然的色彩還原，但有時也會通過微調白平衡來營造特定的情緒。我們將探討如何根據不同光源，設置準確的白平衡，或者嘗試微小的色溫偏移，來達到清新、溫暖或略帶夢幻的視覺效果。例如，微弱地偏冷色調，可以增加畫麵的清透感；微弱地偏暖色調，則能增添溫馨感。 第二章：畫麵的語言——構圖的藝術 構圖是照片的骨架，是引導觀眾視綫的地圖。在日係清新攝影中，構圖不僅是為瞭美觀，更是為瞭傳達情感，訴說故事。 留白的力量： “少即是多”的哲學： 日係清新攝影推崇簡潔的畫麵，大量的留白能夠有效地突齣主體，營造齣寜靜、呼吸感強的視覺空間。我們將學習如何通過調整拍攝角度、使用長焦鏡頭壓縮空間，或利用天空、牆壁等作為背景，來創造恰到好處的留白。 留白的情感暗示： 留白不僅僅是空曠，它還能引發觀者的聯想，留給他們思考的空間。它可以象徵孤獨、寜靜、希望，或是在喧囂中尋得片刻的安寜。 打破常規的視角： 低角度的童趣與仰視的宏大： 嘗試蹲低身體，從孩子的視角看世界，能捕捉到意想不到的趣味和童真。仰視拍攝，則能讓平凡的景物變得高大、神秘，賦予畫麵莊嚴感。 高角度的俯瞰與全景的視野： 從高處俯瞰，能呈現齣更廣闊的視野和獨特的空間關係，例如，城市的一角，人群的流動。全景式的構圖，則能讓觀眾沉浸在場景的氛圍中。 引導綫的運用： 自然引導綫： 道路、河流、建築的綫條、甚至是人物的目光，都可以成為引導綫，將觀眾的視綫從畫麵的一角引嚮主體，形成視覺的流動。我們將學習如何在畫麵中尋找和利用這些自然存在的綫條。 幾何引導綫： 框架式構圖，例如利用門框、窗戶、樹枝等作為前景，形成畫中畫，能夠增加畫麵的層次感和深度，將觀眾的目光自然地聚焦到主體上。 打破對稱的平衡： 黃金分割與三分法： 學習並靈活運用經典的構圖法則，將主體放置在黃金分割點或三分法的交叉綫上，能夠使畫麵更加和諧、穩定且富有視覺吸引力。 非對稱的動態美： 日係清新攝影並非總是追求絕對的對稱，有時，巧妙的非對稱構圖反而能營造齣更強的動感和生命力。我們將探討如何在不對稱中尋找視覺平衡，例如，通過色彩、大小、明暗的反差來達到平衡。 主體與背景的關係： 虛化背景的魅力： 利用大光圈或長焦鏡頭，將背景虛化，能夠有效地突齣主體，讓畫麵更加簡潔，聚焦於被攝對象的情感和細節。 主體與背景的互動： 有時，背景並非隻是襯托，它也可以是畫麵敘事的一部分。我們將學習如何讓主體與背景産生有趣的互動，例如，人物的動作與背景的景物相呼應，色彩的搭配形成視覺上的關聯。 第三章：色彩的低語——情感的調色闆 色彩是情感的直接錶達，日係清新攝影尤其擅長運用色彩來營造氛圍，傳遞情緒。 清新的色彩語言： 莫蘭迪色係的低飽和度： 學習如何運用低飽和度、略帶灰度的色彩，如灰粉、灰藍、淺綠、米白等，營造齣柔和、高級、治愈的視覺感受。這些顔色仿佛被一層薄霧籠罩，不張揚，卻能觸動內心深處的情感。 自然色彩的和諧搭配： 觀察自然界的色彩規律，學習如何將綠色、藍色、大地色係等自然色彩和諧地融入畫麵，營造齣清爽、舒適、貼近生活的質感。 局部亮色的點綴： 在大麵積的低飽和度色彩中，巧妙地加入一抹鮮亮的色彩，如一朵小紅花，一件黃色的外套，能夠瞬間激活畫麵，增添活力和焦點。 色彩的情感聯想： 藍色與寜靜： 廣闊的天空、寜靜的湖水，藍色總是與平靜、憂鬱、廣闊的情感相關聯。 綠色與生命： 蓬勃的草木、清新的空氣，綠色代錶著生機、希望和自然。 粉色與溫柔： 盛開的櫻花、孩童的臉頰，粉色傳遞著浪漫、溫柔和純真。 白色與純潔： 純淨的雪花、潔白的婚紗，白色象徵著純潔、簡單和光明。 黃色與溫暖： 燦爛的陽光、成熟的麥穗，黃色帶來陽光、快樂和溫暖。 色彩的對比與統一： 冷暖色調的平衡： 學習如何運用冷暖色調的對比來增強畫麵的層次感和視覺衝擊力，但又要注意保持整體的和諧。 同類色與鄰近色的運用： 使用相似的色彩，能夠營造齣統一、寜靜、柔和的畫麵氛圍，適閤錶現細膩的情感。 色彩的飽和度與明度： 理解色彩的飽和度和明度如何影響畫麵的情緒。低飽和度、高明度的色彩通常給人清新、明亮的感覺；高飽和度、低明度的色彩則可能顯得濃鬱、沉重。 第四章：細節的溫度——情感的捕捉 日係清新攝影的魅力，往往藏在那些不易被察覺的細節裏。它們是畫麵情感的載體，是故事的綫索。 人物的神態與肢體語言： 捕捉自然的瞬間： 學習如何觀察和等待，捕捉人物最真實、最放鬆的神態。一個不經意的微笑，一個低垂的眼眸，一個微蹙的眉頭，都可能蘊含豐富的情感。 肢體語言的敘事性： 人物的姿勢、手勢、眼神，都在無聲地訴說著故事。我們將探討如何引導或捕捉這些細節，讓畫麵更具感染力。例如，雙手輕撫臉頰的動作，可以錶現齣一種沉思或溫柔。 生活化的場景與道具： 發掘日常的美好： 一杯冒著熱氣的咖啡，一本翻開的書，一個擺放整齊的筆筒，一盆綠意盎然的植物，這些生活中常見的物品，都可以成為日係清新攝影的絕佳素材。 道具的情感象徵： 道具的選擇和擺放，能夠為畫麵增添情感色彩。一封泛黃的信，一朵枯萎的花，都可能勾起觀者的迴憶和共鳴。 光影在細節中的舞動： 光斑的詩意： 柔和的光斑灑在人物的頭發上，或穿過樹葉落在地麵上，能夠為畫麵增添夢幻感和藝術感。 陰影的藝術： 巧妙運用的陰影，可以勾勒齣物體的輪廓，製造神秘感，或是在人物臉上形成戲劇性的光影效果。 質感的錶現： 細膩的肌理： 捕捉皮革的紋理，布料的柔軟，木頭的粗糙，水的流動，讓畫麵具有豐富的觸感。 透明與半透明的質感： 玻璃杯中的水珠，薄紗窗簾的輕盈，水麵的反光，這些透明與半透明的質感，能為畫麵增添空氣感和通透感。 第五章：後期調色的魔法——點睛之筆 後期處理是日係清新攝影不可或缺的一部分，它能放大畫麵的情感，提升整體的質感。 色彩的再現與調整： 基礎色彩校正： 學習如何調整曝光、對比度、飽和度，讓畫麵達到一個乾淨、通透的狀態。 色調的微調： 學習如何通過調整色溫、色調麯綫，來實現日係清新攝影特有的柔和、淡雅的色彩風格。例如，輕微的降低紅色和綠色飽和度，提亮藍色和青色。 局部色彩的強化與減弱： 學習如何使用濛版和漸變工具，有選擇性地調整畫麵局部的色彩，突齣主體，壓製雜色。 光影的重塑與增強： 提亮與壓暗： 學習如何使用畫筆工具，有針對性地提亮畫麵中的關鍵區域，如人物的臉部，或壓暗不需要突齣的區域，增強畫麵的層次感。 創造柔和的光暈： 學習如何通過濾鏡或圖層模式，為畫麵增加自然的柔和光暈，尤其是在逆光場景中，可以進一步增強夢幻感。 銳化與降噪： 適度的銳化： 學習如何適度地銳化畫麵，讓細節更加清晰，但要避免過度銳化帶來的生硬感。 降噪處理： 在光綫不足的環境下拍攝，畫麵可能存在噪點。學習如何有效地降噪，同時保留畫麵細節。 風格化處理： 建立個人風格的調色預設： 鼓勵讀者通過不斷的實踐，總結齣自己獨特的調色思路，並將其保存為預設，以提高後期效率，並形成穩定的個人風格。 避免過度 PS： 強調後期處理的目的是為瞭更好地錶達情感，而不是“造假”。力求在真實感的基礎上，進行藝術化的再創作。 結語 《光影流轉：日係清新攝影的詩意構圖》是一場關於發現美的旅程，一次關於捕捉靈魂的探索。我們相信，通過對光的理解、構圖的運用、色彩的感知以及對細節的關注，每個人都能在平凡的生活中，發現並記錄下那些轉瞬即逝的詩意瞬間。願本書能成為您攝影道路上的一盞明燈，照亮您通往日係清新攝影藝術殿堂的每一步。拿起相機，用心去感受，用眼去觀察，用你的鏡頭，去描繪屬於你的光影故事。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個朋友的推薦下購入的，他告訴我這本書能幫你“擺脫那種僵硬的影棚感”。一開始我還有點懷疑，因為我過去拍的照片總覺得“用力過猛”，色彩飽和度很高，但就是少瞭點“味道”。這本書徹底改變瞭我對“清新”這個詞的理解。它不是那種隻有白加灰的畫麵，而是通過對特定色溫和影調的精準控製，營造齣一種通透而又溫暖的氛圍。書中關於“逆光與輪廓光”的解析篇幅不長，但提供瞭非常多實用的擺位和角度建議，讓我明白，很多時候，最好的光綫並非正午的陽光，而是那些被物體邊緣巧妙“勾勒”齣來的光綫。我特彆喜歡其中一組關於“室內靜物”的案例，僅僅是利用廚房窗颱上的一小塊光斑，就將一個普通的馬剋杯拍齣瞭藝術品的質感，這對我平日裏拍攝Vlog素材也大有啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太棒瞭，那種淡雅的米白色封皮，配上手寫體的書名，一下子就抓住瞭我的眼球。我尤其喜歡它內頁的紙張選擇，那種略帶紋理的啞光質感，讓每一個畫麵都顯得格外溫柔、有呼吸感。翻開書的第一頁，我就被那種整體的氛圍感所吸引。作者在引言部分談到瞭自己對“瞬間”的理解，不是那種直白的記錄，而是如何用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的情緒流動。書裏的案例分析部分，並沒有直接給齣“如何做”的公式，反而更像是一場關於光綫哲學的探討。我記得有一張在海邊拍的側逆光人像，高光部分乾淨得像被洗過一樣，但陰影處的細節卻異常豐富，這讓我開始重新思考我過去對曝光的理解。這本書的價值不在於提供一堆技術參數，而在於引導讀者去建立一種屬於自己的審美體係，讓人在看完之後，會情不自禁地拿起相機，渴望去戶外尋找那種特定的光影。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它不是一本“速成指南”，而是一部“靈感詞典”。我最欣賞的是作者在後期處理部分所持的態度。他強調後期是“喚醒”而不是“重塑”。對於那些看似很“仙”的照片，作者坦言，大部分工作是在前期現場完成的，後期隻是微調白平衡和銳度，以確保畫麵的乾淨度。這讓我感到很受鼓舞，因為這意味著，提升的關鍵在於我們對現場光綫的敏感度，而不是依賴強大的修圖軟件。書中穿插瞭一些攝影師自己的拍攝心路曆程，那些關於如何等待完美光綫的耐心和執著，讀起來非常勵誌。對於那些和我一樣，厭倦瞭傳統影棚布光、渴望捕捉自然界中那種純粹、未被汙染的光影美感的愛好者來說，這本書無疑是一份極具啓發性的指南，它幫你打磨的不是技術，而是你的“眼睛”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺引導做得非常專業，幾乎可以當成一本精美的畫冊來收藏。我發現作者在處理不同場景的光綫時，都有一個共同的底層邏輯，那就是“去乾擾”。很多時候，我們拍不齣空氣感，是因為畫麵裏雜物太多，光綫被切割得支離破碎。這本書倡導的是如何找到光綫的“主乾道”，然後讓主體自然地融入其中。比如在戶外拍攝人像時，作者會特意引導我們關注樹葉縫隙灑落下來的點狀光斑，然後如何利用大光圈虛化背景，讓這些光斑變成柔和的焦外光斑，這極大地增強瞭畫麵的夢幻感。閱讀這本書的過程，與其說是學習技術，不如說是一種心靈的放鬆，它讓我學會瞭在匆忙的生活中停下來，去“看見”那些被我們日常忽略掉的微小光影變化，那種寜靜的力量非常治愈。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的文字部分比我預期的要少一些，但這正中我的下懷。我買攝影書，核心訴求就是看圖說話，理論太多反而會讓人覺得枯燥。這裏的圖例選擇非常剋製，每一頁通常隻放一張或兩張主體作品，留白的處理非常到位，讓觀看的節奏慢瞭下來，仿佛在欣賞一幅幅精心布置的展覽。最讓我驚喜的是，作者分享瞭幾個關於“環境光”的場景構建心得。比如，如何利用室內窗邊的散射光模擬齣清晨的朦朧感，或者在多雲天氣下，如何通過前景和背景的對比，增加畫麵的層次感。這些經驗都是非常實用的，不像市麵上很多教程那樣高高在上，而是像一位經驗豐富的同行在耳邊低語，分享那些隻有親自實踐後纔能體會到的“小竅門”。它不是教你如何用某個特定軟件修圖，而是教你如何拍齣原圖就帶有高級感的畫麵，這種由內而外的轉變，纔是真正的攝影進階。

評分☆☆☆☆☆

很好的學習教材，講解很詳細，也很易懂，包裝也不錯！

評分☆☆☆☆☆

京東的書這麼很不錯

評分☆☆☆☆☆

昨晚下單，今天早上就到瞭，快。。。。

評分☆☆☆☆☆

《一生癡戀去大理》的作者“漫步作傢”黃橙用瞭三個月時間客居漫步到文藝聖地大理，走過古城大街小巷，深入老村古鎮，探尋曆史典故，品嘗街邊小吃，入住文藝民宿。在他看來，大理是非常適閤生活的桃花源。這是一部作者用心體驗、用心寫作的旅行文學佳作！也是一部有著很深文化底蘊的佳作！

評分☆☆☆☆☆

買來送人的，還是不錯的，便宜的。可以的。

評分☆☆☆☆☆

包裝很好，活動買的很劃算，還沒來得及看。

評分☆☆☆☆☆

活動買瞭一大堆還沒有看，希望不改當初買書之初心，好好學習。

評分☆☆☆☆☆

不錯，包裝完好，慢慢看瞭

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍!