中国大型实景演出发展理论与实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邹统钎 著

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• 实景演出
• 大型演出
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• 演出经济
• 旅游演艺
• 文化产业
• 演出策划
• 中国演出
• 旅游发展
• 文化传播

出版社： 北京旅游教育出版社

ISBN：9787563733477

版次：1

商品编码：11920569

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《中国大型实景演出发展理论与实 践》以中国山水实景演出为主题，从理论研究与案例 分析两大方面对实景演出进行了全面而洋细的论述。
　　在理论部分，论述了实景演出的起源、产生、发 展、社会贡献，并从非物质遗产活化的角度肯定了实 景演出的成就；在案例部分，以《印象·刘三姐》《 印象·丽江》《印象·普陀》《禅宗少林·音乐大典 》等较为成功的实景演出为例，分析了实景演出的特 点以及实景演出项目的整体运营、销售策略、盈利模 式等具体的内容。

作者简介

　　邹统钎，博士、博士生导师、北京第二外国语学院教授、世界旅游城市联合会专家委员会副主任、中国旅游协会旅游教育分会副会长、国家社会科学基金学科规划评审组专家、国务院学位委员会首届全国旅游管理专业学位研究生（MTA）教育指导委员会委员、北京市“长城学者”。

目录

理论篇
第一章 实景演出相关理论
第一节 旅游演艺的概念界定
第二节 实景演出概念阐释
第三节 非物质文化遗产活化理论
第二章 中国实景演出模式与演变
第一节 实景演出的产生背景与发展现状
第二节 实景演出的发展格局
第三节 打造大型实景演出的实施条件
第四节 大型实景演出与室内演出的比较
第三章 大型实景演出的营运模式分析
第一节 大型实景演出的投资模式分析
第二节 大型实景演出的资本来源分析
第三节 大型实景演出的市场营销分析
第四节 大型实景演出企业管理结构分析
第五节 大型实景演出人力资源管理分析
第四章 大型实景演出遗产活化模式分析
第一节 大型实景演出之魂——非物质文化遗产活化
第二节 大型实景演出之形——活化载体与多种表现形式
第三节 大型实景演出之韵——遗产保护与旅游发展
第五章 大型实景演出的社区贡献、存在问题及对策
第一节 大型实景演出的社区参与模式
第二节 大型实景演出的社区贡献
第三节 大型实景演出给社区带来的问题及对策
案例篇
第六章 “印象”系列实景演出
第一节 《印象·刘三姐》
第二节 《印象·丽江》
第三节 《印象·普陀》
第四节 《印象·西湖》
第五节 《印象·大红袍》
第六节 《印象·海南岛》
第七节 《禅宗少林·音乐大典》
第七章 “千古情”系列室内演出
第一节 《宋城千古情》
第二节 《三亚千古情》
第三节 《丽江千古情》
参考文献
后记

璀璨舞台上的中国叙事：从山水田园到数字奇观的变革之路 在中国广袤的土地上，一种独特的艺术形式正以其磅礴的气势、深厚的文化底蕴和前沿的科技手段，吸引着世界目光。它不再局限于传统的剧场空间，而是将目光投向了自然风光、历史遗迹乃至城市脉络，将恢弘的场景与动人的故事融为一体，构建起一个个令人震撼的“活”的画卷。这，便是中国大型实景演出。 本书并非浅尝辄止地描绘这些令人惊叹的表演，而是深入其肌理，探寻其生长逻辑。我们旨在透过现象看本质，揭示这些实景演出背后所蕴含的深层理论基础，并结合大量的实践案例，剖析其在创意策划、技术应用、文化传承、市场推广等各个环节的精妙之处，勾勒出中国大型实景演出从无到有、从小众走向大众、从单一走向多元的蓬勃发展轨迹。 一、 理论溯源：实景演出的文化基因与艺术表达 任何一种新兴的艺术形式，都离不开其赖以生存的土壤。中国大型实景演出的兴盛，绝非偶然，而是深深植根于中华民族悠久的文化传统和独特的艺术审美之中。 首先，“天人合一”的哲学思想为实景演出提供了天然的舞台。中国人自古以来便崇尚自然，视山川河流、日月星辰为生命的一部分。将演出置于壮丽的自然风光之中，本身就是对这种哲学理念的直接回应。演出不再是孤立于环境的存在，而是与山水融为一体，借景抒情，使观众在欣赏剧情的同时，也能感受到人与自然的和谐共生。这不仅拓展了舞台的表现空间，更赋予了演出超越时空的深刻意涵。 其次，中国传统戏剧的叙事模式与表现手法为实景演出注入了灵魂。虽然实景演出在规模和技术上与传统戏曲截然不同，但其对故事的重视、对人物情感的刻画、对戏剧冲突的设置，都继承了中国传统戏曲的衣钵。例如，许多实景演出都以当地的历史传说、民族故事或英雄事迹为蓝本，通过跌宕起伏的剧情，勾勒出鲜活的人物群像，引发观众的情感共鸣。同时，一些传统戏曲中的写意手法、程式化表演，在现代实景演出中也得到了创新性的转化，例如通过灯光、烟雾、水效等技术手段，营造出意境深远的氛围。 再者，中国古典园林艺术的造景理念为实景演出的空间设计提供了借鉴。中国园林讲究移步换景、虚实结合，通过巧妙的布局和对自然元素的运用，营造出丰富的空间层次和视觉效果。实景演出在选址、舞台搭建、观众席设置等方面，同样需要遵循类似的原则，将人造景观与自然环境有机地结合起来，创造出引人入胜的观演体验。 然而，实景演出的理论构建并非是对传统文化的简单复制。它更是一次基于现代科技与媒介融合的创新表达。在西方舞台艺术的影响下，中国实景演出也吸收了现代戏剧的构架，例如更注重戏剧性的冲突和情节的推进。而计算机图形（CG）、全息投影、无人机表演、激光秀等前沿科技的引入，则彻底颠覆了传统舞台的边界，使得“移步换景”的意境可以通过数字技术实现，让历史人物“重现”，让神话传说“成真”。这种科技与艺术的结合，是实景演出区别于任何其他艺术形式的关键所在，也是其能够创造出震撼视听效果的重要保障。 二、 实践探索：从“印象”系列到多元化创新 中国大型实景演出真正走向大众视野，并形成广泛影响力，离不开“印象”系列演出的开创性实践。张艺谋导演的《印象·刘三姐》以其独特的视角和颠覆性的创新，在阳朔遇龙河畔拉开了中国实景演出的序幕，为后来者提供了重要的启示和范本。 《印象·刘三姐》的成功，体现在以下几个方面： “山水是舞台，天籁是乐章”的理念确立。 将自然山水直接作为表演的背景和构成元素，打破了传统舞台与自然的隔阂，实现了演出与环境的完美融合。观众不再是坐在剧场里被动观看，而是置身于山水之间，感受自然的呼吸。 “人是活的风景”的表演模式。 大量当地农民和渔民的参与，使得表演更加真实、生动，充满了乡土气息。他们不再是简单的演员，而是构成风景的一部分，与观众产生了情感上的连接。 “低技术、高科技”的有机结合。 虽然《印象·刘三姐》并非炫技式地运用大量高科技，但其对灯光、音响、水幕投影等元素的精准运用，恰到好处地烘托了意境，成为点睛之笔。 “印象”系列的成功，催生了全国范围内的实景演出热潮。各地纷纷效仿，结合自身独特的文化资源和自然风光，打造出各具特色的实景演出项目。例如： 《禅宗少林·音乐大典》：在嵩山腹地，将中国佛教文化、禅宗哲学与音乐、灯光、舞台相结合，呈现出一种庄严、肃穆又不失灵动的艺术体验。它强调的是精神层面的传递，是对中国传统哲学思想的现代演绎。 《长恨歌》：在西安华清宫，以唐明皇与杨贵妃的爱情故事为蓝本，将历史遗迹作为舞台，通过声、光、电、影等多种手段，再现盛唐时期的辉煌与浪漫。它更侧重于历史故事的还原与情感的渲染，注重营造浓厚的历史氛围。 《只有峨眉山》：在峨眉山脚下，以“情、真、善、美”为主题，运用多维空间、全息投影、真人表演等多种形式，探讨了人间的情感羁绊，呈现了人性的光辉。它更注重叙事的多样性和情感的深度挖掘。 这些不同类型的实景演出，展现了中国大型实景演出在内容创作、表现形式、技术运用等方面的多元化发展。它们不再局限于单一的叙事模式，而是根据不同的文化背景、地域特色和市场需求，进行大胆的创新和尝试。 三、 挑战与展望：可持续发展的未来之路 尽管中国大型实景演出取得了显著成就，但其发展并非一帆风顺，也面临着诸多挑战： 同质化竞争与创意枯竭。 随着实景演出项目的不断增加，一些项目在内容和形式上存在趋同，缺乏原创性和独特性，容易导致观众审美疲劳。如何在借鉴成功经验的同时，走出自己的风格，是当前面临的重要课题。 技术依赖与文化内核的平衡。 过度依赖炫目的技术效果，而忽视了演出本身的文化内涵和情感表达，会使得演出沦为“空有其表”。如何将科技手段巧妙地融入故事，服务于主题，而不是喧宾夺主，是需要深入思考的问题。 市场运营与可持续发展。 大型实景演出投入巨大，其商业模式的持续性至关重要。如何在保证演出质量的同时，拓展多元化的收入来源，吸引更多观众，并实现经济效益与社会效益的双赢，是摆在管理者面前的难题。 环境保护与生态共融。 将演出置于自然环境中，也意味着需要更加谨慎地处理环境保护的问题。如何最大限度地减少对生态环境的影响，实现演出与自然的和谐共处，是负责任的文化产业发展的必然要求。 展望未来，中国大型实景演出仍有广阔的发展空间。 深化文化挖掘，提升艺术品位。 更加深入地挖掘中华民族的优秀传统文化，将更具深度和广度的文化主题融入演出之中，提升作品的思想性和艺术性，赋予演出更持久的生命力。 拥抱前沿科技，拓展表现边界。 持续关注人工智能、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术的进展，探索更多创新的表现手法，为观众带来前所未有的沉浸式体验。 构建IP生态，延伸产业链条。 将成功的实景演出打造成具有影响力的文化IP，通过衍生品开发、文创产品设计、线上线下联动等方式，延伸产业链条，实现价值的最大化。 加强国际交流，讲好中国故事。 积极参与国际文化交流活动，将优秀的中国大型实景演出推向世界舞台，用更具国际视野的叙事方式，向世界展现中国的文化魅力和发展成就。 总而言之，中国大型实景演出是一场在壮丽山河间奏响的文化交响曲，它用现代科技的笔触，描绘着古老的东方神韵；它用生动的故事，触动着观众内心深处的情感。本书将带领读者一同走进这场璀璨的舞台，探索其理论的深度，感受其实践的温度，并共同展望其充满无限可能的未来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对旅游业和文化创意产业都有所了解的读者，我对这本书的内容给予了高度评价。它不仅仅局限于介绍实景演出本身，更将其置于中国旅游经济发展的宏大背景下进行分析，探讨了实景演出如何成为带动地方旅游消费、提升城市形象、促进区域经济发展的重要引擎。书中对“文旅融合”的深入阐述，让我看到了一个全新的发展模式：将旅游资源与文化内容深度整合，通过高品质的文化产品吸引游客，延长游客停留时间，增加消费，形成良性循环。我尤其关注书中对不同地域实景演出模式的比较分析，以及它们各自所面临的挑战与机遇。这让我意识到，并非所有地方都适合发展同一种模式的实景演出，而需要根据当地的资源禀赋、文化特色、市场定位进行量身定制。这本书不仅为我提供了理论上的指导，更提供了丰富的实践案例，让我对中国文旅产业的未来发展充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字着实吸引了我，尤其“实景演出”这几个字，瞬间勾起了我对那些在山水之间、古迹旁绽放的夜色剧场的无限遐想。我一直对这类表演充满了好奇，总觉得它们不仅仅是简单的舞台呈现，更是一种将自然风光、历史文化与现代科技完美融合的艺术形式。当我在书店翻开这本书时，首先映入眼帘的是对中国实景演出发展历程的梳理，从早期的一些探索性项目，到如今遍地开花、各具特色的成熟作品，这个脉络清晰地展现了中国文化产业的蓬勃生命力。我尤其关注书中对几个代表性实景演出的案例分析，它们是如何巧妙地利用当地的地理环境优势，将历史故事、民族风情、甚至是神话传说融入其中，打造出震撼人心的视听盛宴。书中对“理论”部分的阐述，更是让我眼前一亮。以往我只关注表演本身带来的感官冲击，这本书则从更宏观的视角，探讨了实景演出背后的文化逻辑、市场驱动、以及其在地域经济发展中的作用。这对于我这样一位对文化产业感兴趣的普通读者来说，无疑是打开了一扇新的认知大门，让我不仅仅是作为一个观众，更能尝试去理解和思考这些宏大演出的“为何”与“如何”。

评分☆☆☆☆☆

读罢这本书，我最大的感受是它不仅仅是一本关于“演出”的书，更是一部关于“中国故事”的讲述。书里对实景演出与地方文化深度结合的探讨，让我看到了中国各地在保护和传承自身独特文化的同时，如何创新性地将其转化为具有商业价值和国际影响力的文化产品。我非常赞同书中提出的“在地化叙事”的理念，即成功的实景演出必须根植于当地的土壤，挖掘最 authentic 的文化元素，并用最能引起观众共鸣的方式呈现出来。书中对一些项目在文化挖掘、剧本创作、音乐编排、舞美设计等方面的细节描述，让我得以窥见这些复杂工程的幕后故事。特别是关于如何平衡商业性与艺术性的讨论，以及如何在市场竞争中保持文化独特性，这些都触及到了文化产业发展的核心问题。作为一名长期关注文化艺术的爱好者，我深感欣慰的是，中国在这一领域正以前所未有的自信和创造力，书写着属于自己的辉煌篇章。这本书无疑为我理解这种“活态传承”的文化模式提供了宝贵的视角，也让我对未来中国实景演出市场的走向充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题虽然听起来有些学术，但实际上内容却非常接地气，并且充满了前瞻性的思考。我特别喜欢书中对“沉浸式体验”的深入剖析，这不仅仅是简单的观众互动，而是如何通过多感官的刺激、情感的共鸣，让观众成为故事的一部分。书中对一些高科技手段在实景演出中的应用，比如裸眼3D、无人机编队、AR/VR技术等，都进行了非常详尽的介绍，这让我深刻体会到技术如何赋能艺术，创造出前所未有的感官体验。更重要的是，书中并没有将技术作为唯一的衡量标准，而是强调技术服务于内容，服务于叙事，服务于情感的传递。它让我意识到，一场成功的实景演出，绝不仅仅是堆砌技术，而是需要精妙的创意、扎实的剧本、以及对观众心理的深刻洞察。这本书为我揭示了一个全新的艺术领域，让我看到了文化消费升级的巨大潜力，以及中国在这一领域所取得的显著成就，这种将科技与人文深度融合的模式，无疑是未来文化产业发展的重要方向。

评分☆☆☆☆☆

对于一个初次接触实景演出概念的读者来说，这本书无疑是一本非常出色的入门读物，但它的深度和广度又远远超出了“入门”的范畴。它系统地梳理了中国实景演出从无到有、从小到大的发展脉络，让我们能够清晰地看到这个新兴产业的成长轨迹。书中对“理论”层面的探讨，如演出的社会价值、文化意义、以及其在国家文化战略中的地位，都让我对这个产业有了更深刻的认识。它不再是单纯的娱乐项目，而是承载着文化传播、民族认同、乃至国际交流的重要载体。我特别欣赏书中对“可持续发展”的关注，探讨了如何避免过度商业化带来的文化侵蚀，如何实现经济效益与社会效益的双赢。这本书让我明白，一个成功的实景演出，不仅仅是台上的光影变幻，更是背后无数人的智慧、汗水与不懈努力的结晶，它代表着中国文化产业在创新与传承道路上的重要探索。