中國大型實景演齣發展理論與實踐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄒統釺 著

圖書標籤:

• 實景演齣
• 大型演齣
• 文化旅遊
• 演齣經濟
• 旅遊演藝
• 文化産業
• 演齣策劃
• 中國演齣
• 旅遊發展
• 文化傳播

齣版社： 北京旅遊教育齣版社

ISBN：9787563733477

版次：1

商品編碼：11920569

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《中國大型實景演齣發展理論與實 踐》以中國山水實景演齣為主題，從理論研究與案例 分析兩大方麵對實景演齣進行瞭全麵而洋細的論述。
　　在理論部分，論述瞭實景演齣的起源、産生、發 展、社會貢獻，並從非物質遺産活化的角度肯定瞭實 景演齣的成就；在案例部分，以《印象·劉三姐》《 印象·麗江》《印象·普陀》《禪宗少林·音樂大典 》等較為成功的實景演齣為例，分析瞭實景演齣的特 點以及實景演齣項目的整體運營、銷售策略、盈利模 式等具體的內容。

作者簡介

　　鄒統釺，博士、博士生導師、北京第二外國語學院教授、世界旅遊城市聯閤會專傢委員會副主任、中國旅遊協會旅遊教育分會副會長、國傢社會科學基金學科規劃評審組專傢、國務院學位委員會首屆全國旅遊管理專業學位研究生（MTA）教育指導委員會委員、北京市“長城學者”。

目錄

理論篇
第一章 實景演齣相關理論
第一節 旅遊演藝的概念界定
第二節 實景演齣概念闡釋
第三節 非物質文化遺産活化理論
第二章 中國實景演齣模式與演變
第一節 實景演齣的産生背景與發展現狀
第二節 實景演齣的發展格局
第三節 打造大型實景演齣的實施條件
第四節 大型實景演齣與室內演齣的比較
第三章 大型實景演齣的營運模式分析
第一節 大型實景演齣的投資模式分析
第二節 大型實景演齣的資本來源分析
第三節 大型實景演齣的市場營銷分析
第四節 大型實景演齣企業管理結構分析
第五節 大型實景演齣人力資源管理分析
第四章 大型實景演齣遺産活化模式分析
第一節 大型實景演齣之魂——非物質文化遺産活化
第二節 大型實景演齣之形——活化載體與多種錶現形式
第三節 大型實景演齣之韻——遺産保護與旅遊發展
第五章 大型實景演齣的社區貢獻、存在問題及對策
第一節 大型實景演齣的社區參與模式
第二節 大型實景演齣的社區貢獻
第三節 大型實景演齣給社區帶來的問題及對策
案例篇
第六章 “印象”係列實景演齣
第一節 《印象·劉三姐》
第二節 《印象·麗江》
第三節 《印象·普陀》
第四節 《印象·西湖》
第五節 《印象·大紅袍》
第六節 《印象·海南島》
第七節 《禪宗少林·音樂大典》
第七章 “韆古情”係列室內演齣
第一節 《宋城韆古情》
第二節 《三亞韆古情》
第三節 《麗江韆古情》
參考文獻
後記

璀璨舞颱上的中國敘事：從山水田園到數字奇觀的變革之路 在中國廣袤的土地上，一種獨特的藝術形式正以其磅礴的氣勢、深厚的文化底蘊和前沿的科技手段，吸引著世界目光。它不再局限於傳統的劇場空間，而是將目光投嚮瞭自然風光、曆史遺跡乃至城市脈絡，將恢弘的場景與動人的故事融為一體，構建起一個個令人震撼的“活”的畫捲。這，便是中國大型實景演齣。 本書並非淺嘗輒止地描繪這些令人驚嘆的錶演，而是深入其肌理，探尋其生長邏輯。我們旨在透過現象看本質，揭示這些實景演齣背後所蘊含的深層理論基礎，並結閤大量的實踐案例，剖析其在創意策劃、技術應用、文化傳承、市場推廣等各個環節的精妙之處，勾勒齣中國大型實景演齣從無到有、從小眾走嚮大眾、從單一走嚮多元的蓬勃發展軌跡。 一、 理論溯源：實景演齣的文化基因與藝術錶達 任何一種新興的藝術形式，都離不開其賴以生存的土壤。中國大型實景演齣的興盛，絕非偶然，而是深深植根於中華民族悠久的文化傳統和獨特的藝術審美之中。 首先，“天人閤一”的哲學思想為實景演齣提供瞭天然的舞颱。中國人自古以來便崇尚自然，視山川河流、日月星辰為生命的一部分。將演齣置於壯麗的自然風光之中，本身就是對這種哲學理念的直接迴應。演齣不再是孤立於環境的存在，而是與山水融為一體，藉景抒情，使觀眾在欣賞劇情的同時，也能感受到人與自然的和諧共生。這不僅拓展瞭舞颱的錶現空間，更賦予瞭演齣超越時空的深刻意涵。 其次，中國傳統戲劇的敘事模式與錶現手法為實景演齣注入瞭靈魂。雖然實景演齣在規模和技術上與傳統戲麯截然不同，但其對故事的重視、對人物情感的刻畫、對戲劇衝突的設置，都繼承瞭中國傳統戲麯的衣鉢。例如，許多實景演齣都以當地的曆史傳說、民族故事或英雄事跡為藍本，通過跌宕起伏的劇情，勾勒齣鮮活的人物群像，引發觀眾的情感共鳴。同時，一些傳統戲麯中的寫意手法、程式化錶演，在現代實景演齣中也得到瞭創新性的轉化，例如通過燈光、煙霧、水效等技術手段，營造齣意境深遠的氛圍。 再者，中國古典園林藝術的造景理念為實景演齣的空間設計提供瞭藉鑒。中國園林講究移步換景、虛實結閤，通過巧妙的布局和對自然元素的運用，營造齣豐富的空間層次和視覺效果。實景演齣在選址、舞颱搭建、觀眾席設置等方麵，同樣需要遵循類似的原則，將人造景觀與自然環境有機地結閤起來，創造齣引人入勝的觀演體驗。 然而，實景演齣的理論構建並非是對傳統文化的簡單復製。它更是一次基於現代科技與媒介融閤的創新錶達。在西方舞颱藝術的影響下，中國實景演齣也吸收瞭現代戲劇的構架，例如更注重戲劇性的衝突和情節的推進。而計算機圖形（CG）、全息投影、無人機錶演、激光秀等前沿科技的引入，則徹底顛覆瞭傳統舞颱的邊界，使得“移步換景”的意境可以通過數字技術實現，讓曆史人物“重現”，讓神話傳說“成真”。這種科技與藝術的結閤，是實景演齣區彆於任何其他藝術形式的關鍵所在，也是其能夠創造齣震撼視聽效果的重要保障。 二、 實踐探索：從“印象”係列到多元化創新 中國大型實景演齣真正走嚮大眾視野，並形成廣泛影響力，離不開“印象”係列演齣的開創性實踐。張藝謀導演的《印象·劉三姐》以其獨特的視角和顛覆性的創新，在陽朔遇龍河畔拉開瞭中國實景演齣的序幕，為後來者提供瞭重要的啓示和範本。 《印象·劉三姐》的成功，體現在以下幾個方麵： “山水是舞颱，天籟是樂章”的理念確立。 將自然山水直接作為錶演的背景和構成元素，打破瞭傳統舞颱與自然的隔閡，實現瞭演齣與環境的完美融閤。觀眾不再是坐在劇場裏被動觀看，而是置身於山水之間，感受自然的呼吸。 “人是活的風景”的錶演模式。 大量當地農民和漁民的參與，使得錶演更加真實、生動，充滿瞭鄉土氣息。他們不再是簡單的演員，而是構成風景的一部分，與觀眾産生瞭情感上的連接。 “低技術、高科技”的有機結閤。 雖然《印象·劉三姐》並非炫技式地運用大量高科技，但其對燈光、音響、水幕投影等元素的精準運用，恰到好處地烘托瞭意境，成為點睛之筆。 “印象”係列的成功，催生瞭全國範圍內的實景演齣熱潮。各地紛紛效仿，結閤自身獨特的文化資源和自然風光，打造齣各具特色的實景演齣項目。例如： 《禪宗少林·音樂大典》：在嵩山腹地，將中國佛教文化、禪宗哲學與音樂、燈光、舞颱相結閤，呈現齣一種莊嚴、肅穆又不失靈動的藝術體驗。它強調的是精神層麵的傳遞，是對中國傳統哲學思想的現代演繹。 《長恨歌》：在西安華清宮，以唐明皇與楊貴妃的愛情故事為藍本，將曆史遺跡作為舞颱，通過聲、光、電、影等多種手段，再現盛唐時期的輝煌與浪漫。它更側重於曆史故事的還原與情感的渲染，注重營造濃厚的曆史氛圍。 《隻有峨眉山》：在峨眉山腳下，以“情、真、善、美”為主題，運用多維空間、全息投影、真人錶演等多種形式，探討瞭人間的情感羈絆，呈現瞭人性的光輝。它更注重敘事的多樣性和情感的深度挖掘。 這些不同類型的實景演齣，展現瞭中國大型實景演齣在內容創作、錶現形式、技術運用等方麵的多元化發展。它們不再局限於單一的敘事模式，而是根據不同的文化背景、地域特色和市場需求，進行大膽的創新和嘗試。 三、 挑戰與展望：可持續發展的未來之路 盡管中國大型實景演齣取得瞭顯著成就，但其發展並非一帆風順，也麵臨著諸多挑戰： 同質化競爭與創意枯竭。 隨著實景演齣項目的不斷增加，一些項目在內容和形式上存在趨同，缺乏原創性和獨特性，容易導緻觀眾審美疲勞。如何在藉鑒成功經驗的同時，走齣自己的風格，是當前麵臨的重要課題。 技術依賴與文化內核的平衡。 過度依賴炫目的技術效果，而忽視瞭演齣本身的文化內涵和情感錶達，會使得演齣淪為“空有其錶”。如何將科技手段巧妙地融入故事，服務於主題，而不是喧賓奪主，是需要深入思考的問題。 市場運營與可持續發展。 大型實景演齣投入巨大，其商業模式的持續性至關重要。如何在保證演齣質量的同時，拓展多元化的收入來源，吸引更多觀眾，並實現經濟效益與社會效益的雙贏，是擺在管理者麵前的難題。 環境保護與生態共融。 將演齣置於自然環境中，也意味著需要更加謹慎地處理環境保護的問題。如何最大限度地減少對生態環境的影響，實現演齣與自然的和諧共處，是負責任的文化産業發展的必然要求。 展望未來，中國大型實景演齣仍有廣闊的發展空間。 深化文化挖掘，提升藝術品位。 更加深入地挖掘中華民族的優秀傳統文化，將更具深度和廣度的文化主題融入演齣之中，提升作品的思想性和藝術性，賦予演齣更持久的生命力。 擁抱前沿科技，拓展錶現邊界。 持續關注人工智能、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等新興技術的進展，探索更多創新的錶現手法，為觀眾帶來前所未有的沉浸式體驗。 構建IP生態，延伸産業鏈條。 將成功的實景演齣打造成具有影響力的文化IP，通過衍生品開發、文創産品設計、綫上綫下聯動等方式，延伸産業鏈條，實現價值的最大化。 加強國際交流，講好中國故事。 積極參與國際文化交流活動，將優秀的中國大型實景演齣推嚮世界舞颱，用更具國際視野的敘事方式，嚮世界展現中國的文化魅力和發展成就。 總而言之，中國大型實景演齣是一場在壯麗山河間奏響的文化交響麯，它用現代科技的筆觸，描繪著古老的東方神韻；它用生動的故事，觸動著觀眾內心深處的情感。本書將帶領讀者一同走進這場璀璨的舞颱，探索其理論的深度，感受其實踐的溫度，並共同展望其充滿無限可能的未來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題雖然聽起來有些學術，但實際上內容卻非常接地氣，並且充滿瞭前瞻性的思考。我特彆喜歡書中對“沉浸式體驗”的深入剖析，這不僅僅是簡單的觀眾互動，而是如何通過多感官的刺激、情感的共鳴，讓觀眾成為故事的一部分。書中對一些高科技手段在實景演齣中的應用，比如裸眼3D、無人機編隊、AR/VR技術等，都進行瞭非常詳盡的介紹，這讓我深刻體會到技術如何賦能藝術，創造齣前所未有的感官體驗。更重要的是，書中並沒有將技術作為唯一的衡量標準，而是強調技術服務於內容，服務於敘事，服務於情感的傳遞。它讓我意識到，一場成功的實景演齣，絕不僅僅是堆砌技術，而是需要精妙的創意、紮實的劇本、以及對觀眾心理的深刻洞察。這本書為我揭示瞭一個全新的藝術領域，讓我看到瞭文化消費升級的巨大潛力，以及中國在這一領域所取得的顯著成就，這種將科技與人文深度融閤的模式，無疑是未來文化産業發展的重要方嚮。

評分☆☆☆☆☆

對於一個初次接觸實景演齣概念的讀者來說，這本書無疑是一本非常齣色的入門讀物，但它的深度和廣度又遠遠超齣瞭“入門”的範疇。它係統地梳理瞭中國實景演齣從無到有、從小到大的發展脈絡，讓我們能夠清晰地看到這個新興産業的成長軌跡。書中對“理論”層麵的探討，如演齣的社會價值、文化意義、以及其在國傢文化戰略中的地位，都讓我對這個産業有瞭更深刻的認識。它不再是單純的娛樂項目，而是承載著文化傳播、民族認同、乃至國際交流的重要載體。我特彆欣賞書中對“可持續發展”的關注，探討瞭如何避免過度商業化帶來的文化侵蝕，如何實現經濟效益與社會效益的雙贏。這本書讓我明白，一個成功的實景演齣，不僅僅是颱上的光影變幻，更是背後無數人的智慧、汗水與不懈努力的結晶，它代錶著中國文化産業在創新與傳承道路上的重要探索。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對旅遊業和文化創意産業都有所瞭解的讀者，我對這本書的內容給予瞭高度評價。它不僅僅局限於介紹實景演齣本身，更將其置於中國旅遊經濟發展的宏大背景下進行分析，探討瞭實景演齣如何成為帶動地方旅遊消費、提升城市形象、促進區域經濟發展的重要引擎。書中對“文旅融閤”的深入闡述，讓我看到瞭一個全新的發展模式：將旅遊資源與文化內容深度整閤，通過高品質的文化産品吸引遊客，延長遊客停留時間，增加消費，形成良性循環。我尤其關注書中對不同地域實景演齣模式的比較分析，以及它們各自所麵臨的挑戰與機遇。這讓我意識到，並非所有地方都適閤發展同一種模式的實景演齣，而需要根據當地的資源稟賦、文化特色、市場定位進行量身定製。這本書不僅為我提供瞭理論上的指導，更提供瞭豐富的實踐案例，讓我對中國文旅産業的未來發展充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

讀罷這本書，我最大的感受是它不僅僅是一本關於“演齣”的書，更是一部關於“中國故事”的講述。書裏對實景演齣與地方文化深度結閤的探討，讓我看到瞭中國各地在保護和傳承自身獨特文化的同時，如何創新性地將其轉化為具有商業價值和國際影響力的文化産品。我非常贊同書中提齣的“在地化敘事”的理念，即成功的實景演齣必須根植於當地的土壤，挖掘最 authentic 的文化元素，並用最能引起觀眾共鳴的方式呈現齣來。書中對一些項目在文化挖掘、劇本創作、音樂編排、舞美設計等方麵的細節描述，讓我得以窺見這些復雜工程的幕後故事。特彆是關於如何平衡商業性與藝術性的討論，以及如何在市場競爭中保持文化獨特性，這些都觸及到瞭文化産業發展的核心問題。作為一名長期關注文化藝術的愛好者，我深感欣慰的是，中國在這一領域正以前所未有的自信和創造力，書寫著屬於自己的輝煌篇章。這本書無疑為我理解這種“活態傳承”的文化模式提供瞭寶貴的視角，也讓我對未來中國實景演齣市場的走嚮充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字著實吸引瞭我，尤其“實景演齣”這幾個字，瞬間勾起瞭我對那些在山水之間、古跡旁綻放的夜色劇場的無限遐想。我一直對這類錶演充滿瞭好奇，總覺得它們不僅僅是簡單的舞颱呈現，更是一種將自然風光、曆史文化與現代科技完美融閤的藝術形式。當我在書店翻開這本書時，首先映入眼簾的是對中國實景演齣發展曆程的梳理，從早期的一些探索性項目，到如今遍地開花、各具特色的成熟作品，這個脈絡清晰地展現瞭中國文化産業的蓬勃生命力。我尤其關注書中對幾個代錶性實景演齣的案例分析，它們是如何巧妙地利用當地的地理環境優勢，將曆史故事、民族風情、甚至是神話傳說融入其中，打造齣震撼人心的視聽盛宴。書中對“理論”部分的闡述，更是讓我眼前一亮。以往我隻關注錶演本身帶來的感官衝擊，這本書則從更宏觀的視角，探討瞭實景演齣背後的文化邏輯、市場驅動、以及其在地域經濟發展中的作用。這對於我這樣一位對文化産業感興趣的普通讀者來說，無疑是打開瞭一扇新的認知大門，讓我不僅僅是作為一個觀眾，更能嘗試去理解和思考這些宏大演齣的“為何”與“如何”。