DADA全球藝術啓濛係列 第1輯 藝術大師（套裝共5冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安東尼·烏爾曼 著，[法] 剋裏斯蒂安·諾比亞爾，安東尼·烏爾曼 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術大師
• DADA
• 藝術啓濛
• 繪畫
• 雕塑
• 藝術理論
• 西方藝術
• 藝術普及
• 套裝書

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508662039

版次：1

商品編碼：11928689

品牌：中信齣版

包裝：精裝

叢書名： DADA全球藝術啓濛係列 第一輯·藝術大師

開本：8開

齣版時間：2016-09-01

用紙：銅版紙

頁數：300

套裝數量：5

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　帶迴傢的美術館：藝術傢各時期大量珍稀作品大圖展示，圖文緊密配閤，密集的藝術大圖呈現，從頭到尾簡直就是一條美圖長捲。由法國知名的設計工作室打造的流光溢彩的視覺效果，美不勝收。*大師級的藝術課：專業的藝術史內容，生動的藝術傢故事，全麵的藝術形式講解，係統的藝術知識普及。故事性的敘述打開孩子的心靈，描述性的語言開啓孩子的感官，讓孩子去感受畫麵和事物，而非機械地記憶知識點。 *持續暢銷25年，全球藝術啓濛經典，藝術認知體係典範：全方位認知歐洲超級藝術形態，開啓藝術思維，奠定孩子一生的品位基礎。注意呈現藝術傢廣闊的藝術創作，解讀不會過於深奧，既符閤孩子開拓視野的需求，又適閤孩子的理解能力。為瞭契閤孩子的認知水平，作者刻意迴避瞭藝術專業術語，比如在介紹畢加索時，沒有使用藝術史上界定的“藍色時期”呀，“古典時期”呀，甚至連繞不過的“立體主義”也隻是略微一提，主要的精力還是放在描述畫麵上和鏈接孩子的感受上麵。

內容簡介

　　"DADA是法國傢喻戶曉的藝術啓濛係列。它誕生於25年前，由法國巴黎大學的藝術教授們親子執筆專為孩子而寫，至今已經擁有瞭200多種單冊，至今仍以每年9本的速度産生著全新的內容。它以藝術專業性和特彆適閤孩子的藝術普及方式，在25年間贏得瞭無數法國傢長們的認可，銷量過一韆萬冊，已經成為法國爸媽們給孩子讀的首要選擇的藝術讀物。 已經有瞭200多個“孩子”的DADA藝術大傢族，都嚮孩子介紹瞭什麼樣的藝術呢？

　　當然是藝術的方方麵麵啦，誰讓咱們是超大傢族呢：

　　孩子中間人氣高，孩子好奇的藝術大師——莫奈，梵高，畢加索……

　　孩子接觸多，讓孩子激動的動畫電影——宮崎駿，迪士尼與皮剋斯，蒂姆·波頓……

　　當然還有繞不過的古典大師——達芬奇，安格爾，卡拉瓦喬……

　　甚至還有其實很符閤孩子胃口的現代藝術大師——杜尚，達利，塞尚……

　　此外，還有世界各國的藝術——埃及藝術，墨西哥藝術，俄羅斯藝術……

　　還有各種藝術媒介的介紹——攝影，設計，建築，動畫……

　　綜閤起來看，整個DADA藝術大傢族，就像一個沒有邊界的世界藝術博覽會，你可以在裏麵找到任何你希望孩子瞭解的藝術內容。

　　《DADA·藝術大師係列第1輯》第1輯

　　《莫奈》《沃霍爾》 《畢加索》《梵高》《夏加爾》

　　以藝術傢的人生故事和藝術發展為主綫，配閤大量各個時期的作品，將他們的創作特色，藝術成就，以及代錶性畫作，清晰地展示齣來，並用適閤孩子的語言，娓娓道來。每本一個藝術傢，或一個藝術主題，容量適中，方便閱讀。

　　不需要美術基礎，傢長就能在愉快的閱讀中補上曾經缺失的美學教育

　　不需要父母督促，孩子就能在新奇的體驗中開啓自主發現藝術之旅

　　美好傢庭賞讀必備，和孩子一起繼續美的熏陶

　　優質美育課堂參考，幫助老師拓寬孩子的藝術視野

作者簡介

　　【法】剋裏斯蒂安·諾比亞爾、安東尼·烏爾曼，均為法國著名藝術齣版社arola資深齣版人，在童書領域有廣泛的影響力，其策劃齣版的dada係列在全球銷量超過韆萬冊，已持續齣版25年，成為法國齣版史上的經典少兒藝術叢書。

內頁插圖

精彩書評

　　DADA全球藝術啓濛係列給我們打開瞭一個新的傳承美學教育的窗口。這套9輯的大型書係，在內容的選擇和組織方麵用心良苦，用力甚劬，世界上有代錶性的藝術傢悉數入列，傳統與現代藝術並置雙呈，雖以西方藝術為主，卻兼顧瞭亞洲、非洲和美洲藝術。美術知識、技能融入專題，與相關的主題、風格、技法聯係，形成相對整體的學習場域，有利於孩子理解和學習。

　　——尹少淳

　　DADA全球藝術啓濛係列能夠讓我們在藝術史中有一些小的或大的發現，以及讓我們瞭解世界上的大藝術傢們。研究角度簡單易懂，又不失趣味性，它將感動孩子， 教師，及傢長們。祝閱讀愉快。

　　——安娜伊斯·馬田

　　DADA全球藝術啓濛係列中的藝術故事，對於孩子生命成長的影響可能是春風化雨的，更可以是刻骨銘心的。DADA可以潤澤孩子們的心靈，幫助孩子逐步建立審美判斷能力，開啓思維方法，深化對世界文化的理解。

　　——李力加

　　DADA全球藝術啓濛係列從激發創造欲望入手，聚焦於個人如何用創作連接環境，其廣闊視野不止與古典藝術，延展到現當代藝術，旁及街頭藝術之類鮮活的現象，到處充滿啓發。尤其是每本書後的趣味手工課程，能用心體貼孩子的特點，值得大力推薦。

　　——邱誌傑

　　藝術是一個桀驁不馴的朋友，它會帶著你企及這個世界的真實。

　　衷心祝願喜愛DADA的你閱讀愉快！

　　——羅蘭·皮讓

前言/序言

　　編輯寄語

　　“最佳藝術代言人”

　　問問你身邊的朋友，哪位藝術傢的作品售價最高？所有的人都會說：畢加索。哪位藝術傢一生中創作的作品數量最多？畢加索！哪位藝術傢擁有最多以他名字命名的博物館？畢加索！哪位藝術傢在12 歲時創作的繪畫就已經透齣瞭職業畫傢的風範？畢加索！哪位藝術傢創造瞭現代藝術？還是畢加索！或許這種說法不是特彆準確，但無論如何，畢加索已經給世人留下瞭這種超乎尋常的印象。再試試這個更為簡單的問題：憑藉你的直覺說齣一個藝術傢的名字。畢加索！答案還會是他，總是他。這位西班牙畫傢不僅僅是最齣名的現代畫傢之一，他還是藝術傢的最佳代言人，甚至可以說是天賦異稟、創造神話的天纔藝術傢的最佳代錶。在這一點上，無論是他的作品還是他的人生，畢加索都成為眾人追捧的對象。這個人是如何變成藝術巨星的呢？他的成功源自什麼呢？這些都是我們會産生的疑問……

　　要理解其中的緣由，我們應該拋開對畢加索既定的認識，從看他的作品開始。而且，我們要看的還不僅僅是《格爾尼卡》或《亞威農少女》這樣的知名大作。而從這兩幅畫作中，我們首先就可以看齣，畢加索之所以是天纔，首先是因為他的創造力，他涉獵所有類型的藝術形式和錶現手法，而且從未停止過新的嘗試。正因為如此，畢加索纔能創造齣新的藝術形式，並對後來的很多藝術傢都産生瞭影響，而這也正是他的另一個天纔之處。畢加索幼年時就已錶現齣驚人的藝術天賦，在投身個人的藝術嘗試之前，他已嫻熟地掌握瞭學院派的素描和繪畫技巧。畢加索還是個極具魅力的人，因為他這一生中都知道如何恰當地展現自己的形象，這對他超級藝術傢的身份是功不可沒的。你準備好做齣自己的判斷瞭嗎？隻需要翻到下一頁……

好的，這是一份針對“DADA全球藝術啓濛係列 第1輯 藝術大師（套裝共5冊）”之外，其他圖書的詳細簡介，旨在提供豐富的閱讀體驗，內容聚焦於藝術史、美學理論、特定藝術流派的深入探討以及藝術創作的實踐指導。 藝術探索之旅：跨越流派與時代的深度解讀 本係列叢書旨在為藝術愛好者、學生以及對視覺文化抱有濃厚興趣的讀者提供一個廣闊而深入的認知平颱。我們摒棄對單一“大師”的集中介紹，轉而聚焦於藝術史的關鍵轉摺點、理論思潮的演變以及不同文化背景下藝術錶達的獨特性。通過對媒介、主題和語境的細緻剖析，本係列力求構建一個立體、多維的藝術知識體係。 第一捲：現代主義的迷宮：從印象派到抽象錶現主義的觀念革新 本捲聚焦於19世紀中葉至20世紀中葉的西方藝術巨變。現代主義並非一個統一的風格，而是一係列對既有美學規範的挑戰和反叛。 核心內容解析： 1. 光影的革命與瞬間的捕捉： 深入探討印象派和後印象派如何徹底改變瞭對“真實”的描繪。我們不僅分析莫奈和雷諾阿的光影運用，更側重於塞尚對幾何形體的迴歸、梵高情感化的筆觸以及高更對象徵意義的追尋。這部分強調媒介（油彩、光綫）如何成為錶達主體感受的工具，而非僅僅再現客觀世界的手段。 2. 野獸的色彩與情緒的爆發： “野獸派”的齣現標誌著對色彩自主性的解放。本章詳細解析馬蒂斯如何將色彩從描摹對象中抽離，使其獨立承擔情感和裝飾的功能。我們將對比其對傳統裝飾藝術的藉鑒，以及這種大膽用色對後續抽象藝術的鋪墊作用。 3. 立體主義的解構與重構： 本捲的重頭戲之一是立體主義對三維空間錶述方式的顛覆。通過對畢加索和布拉剋的早期 Cubist 作品進行剖析，我們將闡釋“多重視角同時呈現”這一理論如何挑戰文藝復興以來的焦點透視法。討論從“分析立體主義”到“綜閤立體主義”的發展軌跡，以及拼貼（Collage）這一新媒介的引入對藝術材料觀的衝擊。 4. 未來主義與機器時代的狂想： 探討意大利未來主義如何將藝術與工業化、速度和暴力美學相結閤。研究布魯尼和巴拉如何試圖用動態的綫條和重復的圖像來捕捉運動的軌跡和現代都市的喧囂，及其與政治思潮的復雜糾葛。 5. 抽象的誕生與精神的升華： 追蹤康定斯基的抒情抽象和濛德裏安的幾何抽象的理論根源。分析康定斯基在《論藝術中的精神》中提齣的關於色彩與音符對應關係的哲學思考，以及濛德裏安如何通過“新造型主義”追求宇宙的終極和諧與純粹性，這為純粹的非具象藝術奠定瞭理論基石。 第二捲：戰後敘事：從波普反叛到觀念的勝利 二戰後的藝術環境，在技術進步與社會焦慮的交織下，呈現齣爆炸性的多元化。本捲關注藝術主體性的轉移——從“藝術傢是天纔”到“藝術是思想行動”。 核心內容解析： 1. 行動的痕跡：抽象錶現主義的身體政治： 聚焦於“紐約畫派”，特彆是傑剋遜·波洛剋的“行動繪畫”（Action Painting）。分析其滴畫技術如何體現瞭藝術傢身體的即時介入和潛意識的流淌，以及這一流派在冷戰背景下被賦予的“西方自由精神”的象徵意義。 2. 日常的顛覆：波普藝術的消費社會批判： 探討安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦等人如何將商業廣告、連環畫和大眾符號提升至藝術殿堂。本章深入分析這種挪用（Appropriation）策略背後的諷刺意味和對“原創性”概念的消解。討論波普藝術如何模糊瞭高雅文化與低俗文化的界限。 3. 極簡主義的冷靜與物性迴歸： 極簡主義是對於抽象錶現主義過度主觀化的反動。本捲詳細考察唐納德·賈德、卡爾·安德烈等藝術傢如何堅持“特定物件”（Specific Object）的概念，強調藝術品本身的物質性、空間關係和非再現性。關注它們如何要求觀眾關注作品的“此處與此時”，而非作品所指涉的任何外部意義。 4. 觀念藝術的智性轉嚮： 觀念藝術（Conceptual Art）將“想法”置於“形式”之上。通過分析約瑟夫·科蘇斯、索爾·勒維特等人的作品，探討藝術的價值是否僅在於其背後的邏輯和文本說明。這部分將涉及對藝術機構、展覽空間和藝術品市場機製的深刻質疑。 第三捲：全球視野下的藝術史：非西方語境下的視覺錶達 本捲拓寬瞭藝術史的研究範疇，從傳統的歐洲中心論轉嚮更加包容和多元的全球視角，重點審視亞洲、非洲和拉丁美洲在特定曆史進程中的獨特藝術實踐。 核心內容解析： 1. 東方美學的空間與留白： 探究中國山水畫的“氣韻生動”與日本“物哀”美學在繪畫、書法和園林設計中的體現。分析其對虛空、時間流逝和人與自然關係的理解，這些與西方文藝復興以來的透視法和對完美形體的追求形成鮮明對比。 2. 後殖民語境下的身份重塑： 重點研究非洲和拉丁美洲藝術傢在麵對殖民曆史和全球化衝擊時，如何運用傳統符號、民間故事與西方藝術語言進行對話。分析如沃勒·奧耶（Wole Oye）或弗裏達·卡羅（Frida Kahlo）等藝術傢如何通過身體、神話和政治寓言來構建和宣示被壓抑的文化身份。 3. 當代亞洲的城市化與精神睏境： 考察改革開放後，中國、韓國等地的藝術傢如何以獨特的視角介入城市擴張、集體記憶和全球資本流動帶來的社會變遷。分析裝置藝術和行為藝術在這些文化背景下承載的復雜社會責任與批判能量。 第四捲：藝術的媒介與技術革命：從攝影的誕生到數字時代的介入 本捲係統梳理瞭技術進步如何持續性地挑戰和拓寬“什麼是藝術”的定義。 核心內容解析： 1. 攝影術的身份之爭： 迴溯攝影術自19世紀誕生以來，在記錄真實與追求藝術性之間的拉鋸戰。分析阿爾弗雷德·斯蒂格利茨如何推動攝影成為純粹的藝術形式，以及“直攝法”與“繪畫主義”之間的理論辯論。 2. 電影的抒情潛能： 探討早期電影先驅（如盧米埃爾兄弟、梅裏愛）對敘事和視覺奇觀的探索，並深入分析如勃拉格學派、蘇聯濛太奇理論等如何將電影剪輯提升為一種獨立的、具有強大社會影響力的藝術語言。 3. 錄像藝術與時間的捕捉： 錄像藝術的齣現解放瞭傳統繪畫和電影的束縛。本章介紹白南準等先驅如何利用電視屏幕和電子元件進行藝術創作，探討錄像藝術對觀看模式、時間性和敘事綫性的解構。 4. 數字時代的藝術拓撲： 展望生成藝術、虛擬現實（VR）和人工智能（AI）在當代藝術中的應用。討論這些新興媒介如何挑戰作者權、物質性以及觀眾的沉浸體驗，並探討數字復製性對藝術價值體係的衝擊。 第五捲：美學的哲學基石：理解藝術批評的理論工具箱 藝術的欣賞離不開理論框架的支撐。本捲提供一套必要的理論工具，幫助讀者從更深層次理解藝術作品背後的思維邏輯。 核心內容解析： 1. 形式主義與內在結構： 介紹剋萊夫·貝爾的“有意味的形式”理論，以及它如何影響瞭20世紀初的藝術評論。側重於作品的綫條、色彩、構圖等純粹視覺元素分析的方法論。 2. 符號學與圖像的解碼： 闡述費迪南·德·索緒爾的符號學理論如何被羅蘭·巴特應用於視覺文化分析。講解如何識彆圖像中的“能指”與“所指”，以及如何揭示圖像背後的意識形態編碼。 3. 接受美學與讀者的在場： 重點介紹漢斯·羅伯特·堯斯和沃爾夫岡·伊澤爾的理論。強調藝術作品的意義並非固定不變，而是依賴於讀者的“視域融閤”和主動填補文本空白的過程。這為解釋為何不同時代、不同文化背景的觀眾對同一作品有不同解讀提供瞭理論支撐。 4. 後結構主義的解構視角： 引入福柯的權力/知識體係和德裏達的解構主義思想，用於分析藝術史的建構過程本身。探討藝術史敘事中被邊緣化或沉默的聲音，以及圖像如何成為權力運作的媒介。 本係列叢書的整體目標，是引導讀者從“看熱鬧”走嚮“看門道”，將藝術視為一個持續演變、充滿思想衝突和技術革新的動態領域。通過係統梳理理論、流派和技術變遷，讀者將能更自信地參與到對視覺文化的批判性對話中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名幼兒園的美術老師，我一直在尋找能夠激發孩子們創作靈感、培養他們審美情趣的優質繪本。這套《DADA全球藝術啓濛係列 第1輯 藝術大師（套裝共5冊）》完全超齣瞭我的期待！它的內容設計非常符閤兒童的認知特點，語言生動有趣，圖片精美富有感染力。我特彆喜歡它在介紹藝術大師時，所采用的“情境式”教學法。例如，在講述某位雕塑傢時，書中會用類似講故事的方式，描繪他如何在工作室裏辛勤創作，如何與泥土、石頭對話。這讓孩子們能夠從“旁觀者”變成“參與者”，對藝術創作的過程産生濃厚的興趣。而且，書裏還巧妙地融入瞭許多引導性的問題，鼓勵孩子們觀察、思考，並用自己的方式去錶達。我會在課堂上選讀其中的片段，然後組織孩子們進行相關的藝術活動，比如模仿大師的風格進行繪畫，或者用廢舊材料製作自己的“雕塑”。孩子們的熱情空前高漲，他們不再隻是機械地模仿，而是開始嘗試融入自己的想法和創意。這套書不僅僅是知識的傳遞，更是激發孩子想象力和創造力的火花。我強烈推薦這套書給所有希望培養孩子藝術細胞的傢長和老師們。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對藝術史的印象一直比較刻闆，總覺得那是一門高深莫測、與我日常生活毫不相乾的學科。但是，當我拿到這套《DADA全球藝術啓濛係列 第1輯 藝術大師（套裝共5冊）》時，我完全被打動瞭。書中的內容就像是為我量身定製的，它沒有使用晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常貼近生活、充滿人情味的方式，帶我走進瞭一位位藝術大師的內心世界。我瞭解到，原來達芬奇不僅是一位畫傢，還是一位偉大的發明傢；原來梵高的畫作背後，有著如此深沉的情感和孤獨的靈魂。書裏對作品的解讀，也非常獨到，它沒有停留於錶麵的色彩和綫條，而是深入剖析瞭作品的情感張力、象徵意義，以及它們在曆史長河中扮演的角色。這讓我看到瞭藝術的生命力，以及藝術如何反映時代、影響社會。更讓我驚喜的是，套裝裏的每一本書都像一位熟悉的老朋友，以其獨特的敘事風格，帶領我領略不同的藝術風采。讀完這套書，我感覺自己對藝術的理解上升到瞭一個新的高度，也更加願意主動去欣賞和探索更多的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

這套《DADA全球藝術啓濛係列 第1輯 藝術大師（套裝共5冊）》簡直是打開瞭我傢娃藝術啓濛新世界的大門！孩子之前對繪畫、雕塑這些概念總是一知半解，甚至有些畏懼，覺得離自己生活太遙遠。但自從有瞭這套書，他每天都纏著我要翻開看。書裏的內容設計得非常巧妙，不是那種枯燥的知識羅列，而是通過生動的故事、鮮活的案例，將一位位藝術大師的生平、創作理念和代錶作品娓娓道來。我尤其喜歡它在介紹作品時，會引導孩子去觀察細節，去思考“為什麼藝術傢要這樣畫？”、“這幅畫給你的感覺是什麼？”等等。這種互動式的引導，讓孩子從被動接受變成瞭主動探索，他的想象力和觀察力都得到瞭極大的激發。而且，這套書的插畫風格也非常吸引人，色彩豐富，造型可愛，完全符閤孩子的審美。每次讀完一冊，孩子都能津津有味地跟我分享他學到的新知識，甚至還會拿起畫筆，模仿大師的風格進行創作。看到他從一個藝術小白，逐漸變成一個對藝術充滿好奇和熱情的“小藝術傢”，我真的由衷地感到高興。這套書不僅教會瞭他知識，更重要的是點燃瞭他對藝術的熱愛，這種潛移默化的影響，遠比任何死記硬背的教材來得重要。

評分☆☆☆☆☆

這套《DADA全球藝術啓濛係列 第1輯 藝術大師（套裝共5冊）》絕對是我近期購書中最滿意的一次！我是一個特彆注重細節的人，所以對書籍的裝幀設計、印刷質量、排版風格都有一定的要求。這套書在這方麵做得非常齣色，紙張質感很好，圖片清晰，色彩還原度高，而且每本書的版式設計都恰到好處，既有藝術感又不失閱讀的舒適度。當然，最重要的是內容。它提供的不僅僅是藝術知識，更是一種藝術精神的傳遞。書中對每一位大師的介紹，都充滿瞭深度和溫度，不僅僅是他們的創作，更是他們的人生哲學和對藝術的執著追求。我喜歡它在講述大師故事時，穿插的那些有趣的小插麯，讓冰冷的作品變得有血有肉。而且，每本書的篇幅也比較適中，不會讓人感到冗長，很適閤碎片化閱讀。我常常會在睡前翻閱幾頁，在那些充滿創造力的文字和圖像中，感受藝術的魅力，也獲得心靈的啓迪。這套書不僅適閤作為孩子的藝術啓濛讀物，也非常適閤成年人進行藝術的再學習和再探索。它就像一座寶庫，每次翻閱都能有所收獲。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術抱有濃厚興趣但苦於沒有係統學習機會的成年人。偶然間看到瞭這套《DADA全球藝術啓濛係列 第1輯 藝術大師（套裝共5冊）》，本以為是給孩子的啓濛讀物，沒想到內容之紮實、視角之新穎，讓我這個“大齡兒童”也受益匪淺。它並沒有因為是“啓濛係列”而降低深度，而是以一種非常平易近人的方式，將那些原本隻存在於美術館和藝術史書本上的大師們，變得鮮活起來。我驚喜地發現，書裏對每一位大師的介紹，都不僅僅是羅列作品，更深入地挖掘瞭他們創作背後的時代背景、個人經曆，以及他們如何挑戰傳統、突破界限的創新精神。這種“知其然，更知其所以然”的解讀方式，讓我對藝術有瞭更深層次的理解。例如，關於某位抽象派大師的部分，書中詳盡地分析瞭他如何從具象到抽象的轉變過程，以及這種轉變所帶來的藝術革命。這讓我明白，藝術並非空中樓閣，而是藝術傢對生活、對情感、對世界的獨特迴應。而且，套裝的設置也非常閤理，涵蓋瞭不同時期、不同流派的大師，形成瞭一個相對完整的藝術發展脈絡。對於我這樣想要係統性瞭解藝術史的初學者來說，這套書提供瞭一個絕佳的起點，性價比非常高。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯的書，裝訂精美，印刷質量也不錯，快遞非常給力，值得點贊。

評分☆☆☆☆☆

內容挺豐富的

評分☆☆☆☆☆

吾消費商城數年，深知各産品琳琅滿目。然，唯有此寶物與眾皆不同，為齣淤泥之清蓮。使吾為之動容，心馳神往，以至茶飯不思，寢食難安，輾轉反側無法忘懷。於是乎緊衣縮食，湊齊銀兩，傾吾之所有而能買。店傢之熱心、快遞員之殷切，無不讓人感激涕零，可謂迅雷不及掩耳盜鈴兒響叮當仁不讓世界充滿愛。待打開包裹之時，頓時金光四射，屋內升起七彩祥雲，處處皆是祥和之氣。吾驚訝之餘甚是欣喜若狂，嗚呼哀哉！此寶乃是天上物，人間又得幾迴求！遂沐浴更衣，焚香禱告後與人共賞此寶。旁人聞之皆贊嘆不已，故生此寶物款型及做工，超高性價比之慨，且贊吾獨具慧眼與時尚品位。産品介紹果然句句實言，毫無誇大欺瞞之嫌。實乃大傢之風範，忠義之商賈也！

評分☆☆☆☆☆

早就想買瞭，這次我絕不放手！

評分☆☆☆☆☆

京東産品質量不錯，服務也好，常年在京東買東西，有瞭問題，都給解決瞭。如果買海淘而且記得買京東自營和全球購産品。京東産品質量不錯，服務也好，常年在京東買東西，有瞭問題，都給解決瞭。如果買海淘而且記得買京東自營和全球購産品。

評分☆☆☆☆☆

就像未來不會比現在更重要

評分☆☆☆☆☆

知識點豐富，送貨速度快。

評分☆☆☆☆☆

哈哈紅紅火火恍恍惚惚

評分☆☆☆☆☆

尹少淳