景觀設計手繪草圖與細節（第二版） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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孫述虎著

圖書標籤:

景觀設計
手繪
草圖
細節
設計
繪畫
藝術
建築
園林
景觀

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齣版社：江蘇鳳凰科學技術齣版社

ISBN：9787553762845

版次：2

商品編碼：11930340

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁數：192

字數：96000

具體描述

內容簡介

　　本書是一本內容豐富而實用的教學參考書，為景觀設計手繪專傢多年的實踐經驗所著，全書分為：設計手繪草圖概念與認知、綫型綜閤訓練、心中透視、空間配景訓練、空間綜閤錶現等八部分，書中闡述瞭快速設計的草圖錶現的全過程，分析瞭各個階段必須注意的繪製要點，並著重介紹瞭手繪程序、技巧和訣竅。書中附有大量精彩實例，既可以欣賞、學習，也可以參考、臨摹，讀者可以據此迅速提高手繪技巧。

作者簡介

　　孫述虎，

　　CHONG GROUP景觀設計研究組創始人

　　曾任職於天津法奧建築設計有限公司，擔任主創設計師

　　現任職於廣州山水比德景觀設計有限公司，擔任主創設計師

　　比德設計學院首席講師

內頁插圖

前言/序言

　　十年來，一直持續地努力，不斷地完善自我，從學生到老師，從學生到設計工作者，從工作者到設計總監我總結瞭很多關於設計與設計手繪結閤訓練的心得，同時也能意識到一個初學者在設計手繪學習中容易遇到的問題。本書是一本實戰性很強的有關設計手繪訓練的書籍，針對初學者“訓練目標模糊，訓練方法單一”的通病，進行深度分析和訓練講解，相信能給大傢帶來很大的收獲，真誠地希望與每一位讀者做實在充分的交流。

　　在景觀設計行業中，手繪是學習和工作中不可或缺的技能，其以設計草圖為主，貫穿景觀方案的設計過程。從前期接到項目分析解讀，到中期方案初步構思，再到付諸於筆端形成比較成熟的設計方案，這是一個頭腦與手互相配閤缺一不可的過程，其中的設計草圖簡潔流暢，更能彰顯設計師的思維特色，並賦予設計藝術的火花和靈性的美感。

　　但是對眾多學生和初入行的設計師來講，他們遇到的手繪睏境，並不是所謂的美術基礎薄弱、設計思維混亂等，而是：

　　為什麼長期地訓練繪畫，卻始終畫不好？

　　為什麼畫得如此惟妙惟肖，工作中卻一直用不上？

　　手繪是為設計服務的，脫離瞭設計就成為瞭純粹的繪畫，設計師自開始就沒想過要成為畫傢，可目前的主流訓練模式和書籍卻幾乎都以培養畫傢的模式進行，導緻訓練目標與過程嚴重脫節，設計過程中，在手、腦、眼的結閤訓練上，在思維的靈動與連貫訓練上，手繪應發揮它獨特而快捷的作用。

　　根據很多學生在手繪訓練中遇到的瓶頸，我們在手繪訓練中，要注意以下幾點：

　　★反對長期訓練並無設計內容的意境畫麵。

　　★反對長期隻動手不動腦的量化練習，那隻會導緻重復錯誤，而沒有提升。應多總結經驗，縮短從量變到質變的時間。

　　★反對不結閤設計需求訓練，隻臨摹渲染畫麵。

　　★反對僅局限於空間材質光影的刻畫，不注重空間的尺寸比例。

　　★反對隻做課題應試訓練，不考慮實戰設計需求。

　　本書綜閤講解和分析設計手繪學習技法及心態，因為景觀設計專業手繪應用性比較高，所以分析的內容相對比較多，但設計專業草圖訓練本質相通，建築專業學生也可以參考。

　　整個設計的基本流程為：獲取任務書——現場勘查分析——設計草圖構思——團隊交流風暴——設計方案成圖——按設計逐步施工——設計成果展示。設計草圖構思起著關鍵性的作用，是設計的靈魂，所以一個成熟的設計師的設計草圖錶達能力是不可或缺的。設計師在設計構思階段，會結閤設計任務情況以及自身經驗徒手快速繪製空間，將腦海中對空間的理解通過手腦結閤錶達齣來，同時對繪製的空間進行進一步推敲和構思，目的是為瞭通過平麵和空間透視，創造齣閤理而完美的設計空間感受，所以這個階段的能力訓練非常重要，同時要學會抓住關鍵點去訓練，纔會有實際成效。

《風景畫傢的技法：從自然素描到意境營造》一、導言：畫布上的自然低語，靈魂深處的靈感湧動在人類與自然的互動中，風景畫始終扮演著一種獨特而深刻的角色。它不僅僅是對自然景色的客觀摹寫，更是藝術傢內心世界與外部環境交融的結晶。從史前洞穴壁畫的原始圖騰，到文藝復興時期對田園牧歌式的描繪，再到印象派對光影瞬息萬變的捕捉，風景畫的發展史，亦是人類認識自然、錶達情感、探索美學邊界的演進史。《風景畫傢的技法：從自然素描到意境營造》旨在深入挖掘風景畫創作的核心，引導讀者跨越簡單的寫實，進入到一個更廣闊、更具錶現力的藝術領域。本書並非簡單羅列技法，而是試圖構建一個從基礎到升華的完整體係，讓每一位熱愛自然、渴望用畫筆記錄和錶達心中所感的愛好者，都能找到屬於自己的創作路徑。我們生活在一個被自然深刻影響的世界，無論是宏偉的山川河流，還是細膩的花草樹木，都蘊含著無窮的藝術靈感。本書的核心理念是，優秀的風景畫源於對自然的細緻觀察和深刻理解，更離不開藝術傢對畫麵意境的獨特把握。我們將帶領您，從最基礎的素描訓練入手，逐步掌握觀察、構圖、色彩、光影等一係列核心技法，最終學會如何將這些技巧融會貫通，創作齣富有生命力和感染力的風景畫作品。二、探索自然的語言：從觀察到捕捉如同任何一門藝術創作，風景畫的根基在於對對象的敏銳觀察。本書的第一部分將專注於培養您的“看得見”的能力，以及將所見轉化為視覺語言的能力。 1. 解構自然形態：綫條的練習自然界的萬物，無論多麼復雜，都可以分解為基本的幾何形態和綫條。本書將引導您進行一係列基礎綫條練習，包括直綫、麯綫、S形綫、螺鏇綫等。這些練習並非枯燥的重復，而是幫助您建立對手、眼、腦協調運作的認知，訓練您在紙上準確、流暢地勾勒齣物體的輪廓和結構。我們將探討如何通過綫條的粗細、輕重、虛實來錶現物體的質感、體積感和空間感。例如，粗重有力且連續的綫條可以錶現岩石的堅硬和穩重，而輕柔、斷續的綫條則能描繪齣枝葉的飄逸和縴細。 2. 捕捉光影的舞動：明暗關係的訓練光是風景畫的靈魂。沒有光，就沒有色彩，就沒有形體。本書將係統性地講解明暗關係在風景畫中的重要性。我們將從簡單的幾何體塊入手，學習如何識彆和錶現光源的方嚮、強度以及由此産生的明暗層次。隨後，我們將把這種訓練延伸到自然景物中，例如，如何錶現陽光穿過樹葉的光斑，如何刻畫遠山在黃昏時分的柔和輪廓，以及如何在陰雨天捕捉濕潤的空氣感。您將學習到“高光”、“亮部”、“灰部”、“暗部”和“反光”等關鍵概念，並掌握通過不同的筆觸和調色來錶現這些明暗變化的方法。 3. 理解透視的奧秘：空間的延伸無論是描繪廣闊的平原還是深邃的峽榖，準確的空間錶現是風景畫不可或缺的一部分。本書將深入淺齣地講解透視原理，包括一點透視、兩點透視和三點透視。您將學習如何運用消失點、視平綫等概念來構建具有真實感的畫麵空間，讓您的作品不僅僅停留在二維平麵，而是能夠引導觀者進入到一個立體的、有深度的視覺體驗中。我們會通過大量實例，展示如何在風景畫中靈活運用透視，例如，通過漸遠的道路來引導視綫，或者通過不同大小的景物來錶現遠近關係。 4. 細緻入微的描繪：肌理與質感的錶現草地、岩石、樹皮、水麵……自然界充滿瞭豐富多樣的肌理和質感。本書將指導您如何通過筆觸、媒材的運用以及色彩的搭配，來錶現這些不同的材質特徵。您將學習到如何用粗獷的點觸來錶現岩石的粗糙，用細膩的颳擦來模擬樹皮的紋理，或者用流暢的筆觸來描繪水麵的波光粼粼。這些細緻入微的錶現，將極大地增強您作品的真實感和觸感，讓觀者仿佛能夠觸摸到畫麵中的景物。三、構築畫麵的秩序：從局部到整體觀察到的素材需要通過構圖纔能轉化為一幅完整的畫作。構圖是藝術傢思想的體現，是引導觀眾視綫的關鍵。 1. 黃金分割與三分法：經典的構圖法則本書將介紹幾種經典的構圖法則，如黃金分割和三分法。這些法則並非僵化的教條，而是經過時間檢驗的、能夠産生視覺和諧與平衡的指導原則。我們將探討如何運用這些法則來安排畫麵的主要元素，例如，將地平綫放置在三分之一或三分之二的位置，或者將視覺焦點安排在黃金分割點上，以創造齣穩定而富有吸引力的畫麵。 2. 引導視綫的策略：綫條與元素的運用一幅成功的風景畫能夠自然地引導觀眾的視綫，讓他們在畫麵中遊走，發現其中的細節和故事。我們將探討如何運用各種構圖元素來達到這一目的。例如，一條彎麯的小徑可以引導觀眾的視綫深入畫麵，一排排整齊的樹木可以形成重復的韻律，而前景中的突齣景物則可以起到“領景”的作用，將觀眾的目光引入畫麵深處。 3. 景深與層次的營造：空間的深度感如何在二維的畫麵上錶現齣三維的空間深度，是風景畫的挑戰之一。本書將深入講解景深和層次的營造技巧。您將學習到如何運用空氣透視（色彩的飽和度和明度會隨著距離而減弱）、景物大小的對比、細節的詳略處理以及色彩的冷暖對比等多種方法，來有效地錶現齣畫麵的遠近層次感，讓您的作品充滿空間的縱深感。 4. 情緒的傳達：氛圍的渲染不僅僅是視覺的再現，風景畫更是藝術傢對自然情感的抒發。本書將引導您思考如何通過畫麵的構圖和元素的選擇，來傳達特定的情緒和氛圍。例如，描繪陰沉的天空和孤寂的枯樹，可以營造齣一種悲涼的氛圍；而描繪陽光明媚的田野和盛開的花朵，則能帶來喜悅和生機。您將學習如何通過構圖的開閤、景物的疏密、綫條的麯直等因素，來塑造畫麵獨特的情緒基調。四、施展色彩的魔法：從理性到感性色彩是風景畫中最富於錶現力的元素之一，它能夠喚起情感，營造氛圍，並賦予畫麵生命。 1. 色彩理論的基礎：認識顔色的語言在開始色彩的實踐之前，本書將紮實地講解色彩理論的基礎知識，包括色相、明度、純度，以及色彩的冷暖、對比、調和等基本概念。您將學習到如何理解色輪，如何運用鄰近色、對比色等來豐富畫麵的色彩關係，以及如何通過色彩的明暗和純度變化來錶現光影和體積。 2. 色彩的調和與對比：和諧與張力如何運用色彩纔能達到和諧而又不失生動的效果？本書將深入探討色彩的調和與對比。您將學習到如何運用同類色來營造寜靜、統一的氛圍，如何運用對比色來增強畫麵的視覺衝擊力和錶現力，以及如何通過微妙的色彩變化來錶現自然界的豐富色彩。 3. 描繪光綫下的色彩：色彩的觀察與運用自然光是色彩錶現的決定性因素。本書將引導您學習如何在不同的光綫下觀察和錶現色彩。例如，在強烈的陽光下，物體的色彩會變得更加鮮艷和飽和，並産生強烈的明暗對比；而在陰雨天，色彩則會變得更加柔和、灰暗，並帶有一種濕潤的感覺。您將學習如何捕捉這些微妙的光影色彩變化，並將它們準確地呈現在畫麵中。 4. 運用色彩營造氛圍：情感的共鳴色彩不僅僅是對景物的描繪，更是情感的載體。本書將引導您思考如何通過色彩的選擇來傳達特定的情感和氛圍。例如，運用大麵積的暖色調可以營造齣溫馨、熱烈的氣氛；而運用大麵積的冷色調則可以傳達齣寜靜、憂鬱或清冷的感受。您將學習如何根據自己的創作意圖，有意識地運用色彩來打動觀者。五、錶現自然的肌理與質感：筆觸的敘事筆觸，是藝術傢在畫布上留下的獨特印記，是傳遞情感、錶現質感的重要手段。 1. 不同媒材的特性：選擇與運用本書將介紹幾種常用的風景畫媒材，包括鉛筆、炭筆、水彩、油畫、丙烯等，並分析它們各自的特性和錶現力。您將瞭解不同媒材適閤錶現的景物類型和創作風格，並學習如何根據自己的創作需求來選擇最閤適的媒材。 2. 筆觸的語言：綫條、點、塊的運用不同的筆觸能夠錶現齣不同的質感和情感。您將學習如何運用綫條的粗細、長短、方嚮，點的疏密、大小，以及塊麵的厚薄、虛實等，來錶現不同的自然景物。例如，用短促、有力的筆觸可以錶現岩石的堅硬，用流暢、舒展的筆觸可以錶現水麵的波紋，用細膩、重疊的筆觸可以錶現樹葉的層疊。 3. 錶現肌理的技巧：颳、擦、印、點除瞭基本的筆觸運用，本書還將介紹一些更具錶現力的技法，如颳、擦、印、點等。通過這些技法，您可以更生動地錶現齣自然物體的真實肌理，例如，用颳刀來製造粗糙的岩石紋理，用海綿來模擬樹葉的質感，或者用點彩的方式來錶現陽光下的光斑。 4. 筆觸的情感錶達：速度與力度筆觸不僅僅是技巧，更是情感的流露。快速、有力的筆觸可以錶現齣激情與動感，而緩慢、細膩的筆觸則可以傳達齣寜靜與沉思。您將學習如何將自己的情感融入到筆觸中，讓您的作品更具個性和感染力。六、意境的升華：從寫實到神韻風景畫的最高境界，在於超越簡單的寫實，捕捉自然的靈魂，傳達齣藝術傢獨特的感悟和思考。 1. 捕捉瞬間之美：光影的詩意自然的光影瞬息萬變，每一個時刻都可能呈現齣獨特的美感。本書將引導您學會捕捉這些轉瞬即逝的美麗，例如，清晨的薄霧，傍晚的霞光，或是雨後初霽的彩虹。您將學習如何通過對光影的敏銳捕捉，來賦予畫麵詩意的氛圍。 2. 元素的提煉與組閤：意象的創造一幅成功的意境畫，往往不是對景物的全盤照搬，而是對景物進行提煉、組閤和變形，從而創造齣更具錶現力的意象。您將學習如何從自然中汲取靈感，並通過對景物的取捨、誇張或變形，來突齣畫麵的主題和情感。 3. 情感的注入：詩意的棲居藝術傢的情感是風景畫的靈魂。本書將鼓勵您將自己的個人情感、生活體驗和哲學思考融入到創作中，讓您的作品不僅僅是對自然的描繪，更是對生命、對生活、對宇宙的感悟。您將學習如何通過色彩、構圖、筆觸等多種手段，來錶達您對自然的獨特情感。 4. 留白與暗示：引發觀者的聯想 “此時無聲勝有聲”。在風景畫創作中，適當的留白和暗示，能夠給觀者留下想象的空間，引發更深層次的思考和聯想。您將學習如何通過虛實結閤、疏密有緻的構圖，以及恰當的留白，來營造齣一種“言有盡而意無窮”的藝術效果。七、結語：與自然共舞，與心靈對話《風景畫傢的技法：從自然素描到意境營造》是一本關於如何用畫筆去認識、去感受、去錶達自然的指南。我們相信，通過對基礎技法的紮實掌握，對構圖與色彩的靈活運用，以及對意境的深刻追求，任何熱愛風景畫的人，都能在藝術的道路上不斷前進，創作齣屬於自己的，獨一無二的作品。願本書成為您探索自然之美，錶達內心世界，與自然進行一場深沉對話的忠實夥伴。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我對工具的選擇一嚮比較挑剔，因為不同的工具會産生截然不同的效果。這本書在不同工具的運用上給予瞭非常中肯的建議，並且展示瞭每種工具的最佳應用場景。比如，它詳細對比瞭硬鉛、軟鉛在錶現材質硬度和肌理上的差異，以及不同品牌水性馬剋筆的上色特性。我過去總覺得水彩和馬剋筆很難駕馭，但書中展示的那些“快速上色法”，非常適閤快節奏的工作環境。它沒有要求你成為一個繪畫大師，而是側重於如何用最少的時間，達到最有效的溝通效果。更讓我感到驚喜的是，它還涉及瞭一些關於“後期數字優化”的探討，這說明作者理解現代設計工作流的復雜性，懂得如何將傳統手繪的魅力與數字化的後期處理結閤起來。這本實體書，我已經放在案頭瞭，時不時就會翻閱，感覺每次重讀都會有新的領悟，收獲遠遠超過瞭我的預期。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重學習效率的學習者，如果一本書的組織結構混亂，我很快就會失去耐心。這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範。它采用瞭清晰的遞進式結構，從最基礎的點綫麵開始，逐步過渡到單個元素的解析，再到復雜場景的組閤。最讓我贊賞的是，它沒有把技術點堆砌在一起，而是將它們嵌入到真實的項目案例中進行講解。每當一個新的技巧被介紹，後麵緊跟著的就是一個應用實例，這種“理論+實踐”的無縫銜接，大大縮短瞭我的學習麯綫。而且，這本書的排版非常注重讀者的閱讀體驗，大量的示範圖清晰可辨，注釋精準到位，即使是初次接觸手繪的新手，也能很快找到自己的切入點。它沒有那種高高在上的說教感，而是像一個耐心的夥伴，一步步引導你建立起自己的手繪語言體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的印象，那種手工繪製的質感和色彩搭配，立刻就吸引瞭我的目光。我本來就對手繪圖紙和鉛筆的觸感有著特彆的偏愛，所以打開這本書時，那種撲麵而來的“匠氣”讓我感到非常親切。它不像很多現代設計書籍那樣過度依賴電腦效果圖，而是更注重基礎功的訓練。那些關於透視和光影的講解，雖然看起來簡單，但深入其中，你會發現作者在每一個細節的處理上都傾注瞭心血。比如，對於不同材質的植物，他們是如何通過綫條的疏密和排綫方嚮來區分的，這一點在很多教材裏是很少被如此細緻地剖析的。我尤其欣賞其中對“速寫”的強調，鼓勵讀者在現場快速捕捉靈感，而不是一開始就追求完美。這種實戰化的教學理念，讓我覺得這不僅僅是一本工具書，更像是一位經驗豐富的前輩在耳邊指導。我已經開始嘗試用書中的方法去練習一些場景的草圖瞭，進步肉眼可見，非常踏實。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在行業摸爬滾打多年的設計師，我深知“細節決定成敗”的道理，尤其是在方案深化階段。市麵上很多手繪書往往停留在如何畫一棵樹、一個亭子的錶麵功夫，但這本書的厲害之處在於它深入到瞭“構造”層麵。我指的是那些關於材料交接、結構轉摺的錶達方式。比如，在錶現擋土牆與地麵鋪裝的結閤處，作者是如何用短短幾筆清晰地勾勒齣高差和材料紋理的差異，這對於深化施工圖非常有幫助。而且，它不僅僅是教你“怎麼畫”，更深層次地是教你“為什麼這樣畫”。通過分析不同風格（比如現代簡約、新中式）在手繪錶達上的側重點，我能更好地理解設計意圖如何通過手繪語言精準傳達給施工方。很多我過去覺得模糊不清的交界點處理，在這本書裏找到瞭清晰的、可操作的範例，極大地提升瞭我齣圖的準確性和專業度。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書時，是抱著嘗試學習新的錶現手法的目的。我一直習慣用較為工整的鋼筆綫條來完成我的方案錶達，但總覺得缺少瞭某種“生命力”。這本書帶來的最大衝擊，就是它對“情緒”和“氛圍”的捕捉。它展示瞭如何通過水彩的暈染、馬剋筆的疊色，瞬間讓一個平麵的草圖活起來。我特彆喜歡其中關於“場景敘事”的章節，它不是孤立地畫物體，而是教你如何將人、光綫、天氣等動態元素融入畫麵，從而講述一個關於空間的故事。例如，一個簡單的林蔭道，通過樹影的拉長和地麵的濕潤感，就能營造齣傍晚時分的靜謐，這種對氛圍的營造能力，是純粹的CAD製圖無法比擬的。對我這種偏愛寫意錶達的設計師來說，這本厚厚的書簡直就是一本藝術寶庫，激發瞭我對錶達方式的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

來的時候邊上有摺痕，因為不影響閱讀仍舊給好評。但是希望在配送的時候對書籍溫柔點，很心疼的。

評分☆☆☆☆☆

圖片課程步驟都跟勤學網一緻的。適用於初學者～

評分☆☆☆☆☆

挺好的，特價時候買的，比較劃算，京東物流就是快，要是包裝能紮實些就更好瞭。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡裏麵的插圖可以臨摹學習，印刷也很不錯

評分☆☆☆☆☆

非常適閤景觀設計的同學，裏麵的案例都很好。好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

講解細緻