景观设计手绘草图与细节（第二版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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孙述虎著

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景观设计
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出版社：江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553762845

版次：2

商品编码：11930340

包装：平装

开本：12开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：192

字数：96000

具体描述

内容简介

　　本书是一本内容丰富而实用的教学参考书，为景观设计手绘专家多年的实践经验所著，全书分为：设计手绘草图概念与认知、线型综合训练、心中透视、空间配景训练、空间综合表现等八部分，书中阐述了快速设计的草图表现的全过程，分析了各个阶段必须注意的绘制要点，并着重介绍了手绘程序、技巧和诀窍。书中附有大量精彩实例，既可以欣赏、学习，也可以参考、临摹，读者可以据此迅速提高手绘技巧。

作者简介

　　孙述虎，

　　CHONG GROUP景观设计研究组创始人

　　曾任职于天津法奥建筑设计有限公司，担任主创设计师

　　现任职于广州山水比德景观设计有限公司，担任主创设计师

　　比德设计学院首席讲师

内页插图

前言/序言

　　十年来，一直持续地努力，不断地完善自我，从学生到老师，从学生到设计工作者，从工作者到设计总监我总结了很多关于设计与设计手绘结合训练的心得，同时也能意识到一个初学者在设计手绘学习中容易遇到的问题。本书是一本实战性很强的有关设计手绘训练的书籍，针对初学者“训练目标模糊，训练方法单一”的通病，进行深度分析和训练讲解，相信能给大家带来很大的收获，真诚地希望与每一位读者做实在充分的交流。

　　在景观设计行业中，手绘是学习和工作中不可或缺的技能，其以设计草图为主，贯穿景观方案的设计过程。从前期接到项目分析解读，到中期方案初步构思，再到付诸于笔端形成比较成熟的设计方案，这是一个头脑与手互相配合缺一不可的过程，其中的设计草图简洁流畅，更能彰显设计师的思维特色，并赋予设计艺术的火花和灵性的美感。

　　但是对众多学生和初入行的设计师来讲，他们遇到的手绘困境，并不是所谓的美术基础薄弱、设计思维混乱等，而是：

　　为什么长期地训练绘画，却始终画不好？

　　为什么画得如此惟妙惟肖，工作中却一直用不上？

　　手绘是为设计服务的，脱离了设计就成为了纯粹的绘画，设计师自开始就没想过要成为画家，可目前的主流训练模式和书籍却几乎都以培养画家的模式进行，导致训练目标与过程严重脱节，设计过程中，在手、脑、眼的结合训练上，在思维的灵动与连贯训练上，手绘应发挥它独特而快捷的作用。

　　根据很多学生在手绘训练中遇到的瓶颈，我们在手绘训练中，要注意以下几点：

　　★反对长期训练并无设计内容的意境画面。

　　★反对长期只动手不动脑的量化练习，那只会导致重复错误，而没有提升。应多总结经验，缩短从量变到质变的时间。

　　★反对不结合设计需求训练，只临摹渲染画面。

　　★反对仅局限于空间材质光影的刻画，不注重空间的尺寸比例。

　　★反对只做课题应试训练，不考虑实战设计需求。

　　本书综合讲解和分析设计手绘学习技法及心态，因为景观设计专业手绘应用性比较高，所以分析的内容相对比较多，但设计专业草图训练本质相通，建筑专业学生也可以参考。

　　整个设计的基本流程为：获取任务书——现场勘查分析——设计草图构思——团队交流风暴——设计方案成图——按设计逐步施工——设计成果展示。设计草图构思起着关键性的作用，是设计的灵魂，所以一个成熟的设计师的设计草图表达能力是不可或缺的。设计师在设计构思阶段，会结合设计任务情况以及自身经验徒手快速绘制空间，将脑海中对空间的理解通过手脑结合表达出来，同时对绘制的空间进行进一步推敲和构思，目的是为了通过平面和空间透视，创造出合理而完美的设计空间感受，所以这个阶段的能力训练非常重要，同时要学会抓住关键点去训练，才会有实际成效。

《风景画家的技法：从自然素描到意境营造》一、导言：画布上的自然低语，灵魂深处的灵感涌动在人类与自然的互动中，风景画始终扮演着一种独特而深刻的角色。它不仅仅是对自然景色的客观摹写，更是艺术家内心世界与外部环境交融的结晶。从史前洞穴壁画的原始图腾，到文艺复兴时期对田园牧歌式的描绘，再到印象派对光影瞬息万变的捕捉，风景画的发展史，亦是人类认识自然、表达情感、探索美学边界的演进史。《风景画家的技法：从自然素描到意境营造》旨在深入挖掘风景画创作的核心，引导读者跨越简单的写实，进入到一个更广阔、更具表现力的艺术领域。本书并非简单罗列技法，而是试图构建一个从基础到升华的完整体系，让每一位热爱自然、渴望用画笔记录和表达心中所感的爱好者，都能找到属于自己的创作路径。我们生活在一个被自然深刻影响的世界，无论是宏伟的山川河流，还是细腻的花草树木，都蕴含着无穷的艺术灵感。本书的核心理念是，优秀的风景画源于对自然的细致观察和深刻理解，更离不开艺术家对画面意境的独特把握。我们将带领您，从最基础的素描训练入手，逐步掌握观察、构图、色彩、光影等一系列核心技法，最终学会如何将这些技巧融会贯通，创作出富有生命力和感染力的风景画作品。二、探索自然的语言：从观察到捕捉如同任何一门艺术创作，风景画的根基在于对对象的敏锐观察。本书的第一部分将专注于培养您的“看得见”的能力，以及将所见转化为视觉语言的能力。 1. 解构自然形态：线条的练习自然界的万物，无论多么复杂，都可以分解为基本的几何形态和线条。本书将引导您进行一系列基础线条练习，包括直线、曲线、S形线、螺旋线等。这些练习并非枯燥的重复，而是帮助您建立对手、眼、脑协调运作的认知，训练您在纸上准确、流畅地勾勒出物体的轮廓和结构。我们将探讨如何通过线条的粗细、轻重、虚实来表现物体的质感、体积感和空间感。例如，粗重有力且连续的线条可以表现岩石的坚硬和稳重，而轻柔、断续的线条则能描绘出枝叶的飘逸和纤细。 2. 捕捉光影的舞动：明暗关系的训练光是风景画的灵魂。没有光，就没有色彩，就没有形体。本书将系统性地讲解明暗关系在风景画中的重要性。我们将从简单的几何体块入手，学习如何识别和表现光源的方向、强度以及由此产生的明暗层次。随后，我们将把这种训练延伸到自然景物中，例如，如何表现阳光穿过树叶的光斑，如何刻画远山在黄昏时分的柔和轮廓，以及如何在阴雨天捕捉湿润的空气感。您将学习到“高光”、“亮部”、“灰部”、“暗部”和“反光”等关键概念，并掌握通过不同的笔触和调色来表现这些明暗变化的方法。 3. 理解透视的奥秘：空间的延伸无论是描绘广阔的平原还是深邃的峡谷，准确的空间表现是风景画不可或缺的一部分。本书将深入浅出地讲解透视原理，包括一点透视、两点透视和三点透视。您将学习如何运用消失点、视平线等概念来构建具有真实感的画面空间，让您的作品不仅仅停留在二维平面，而是能够引导观者进入到一个立体的、有深度的视觉体验中。我们会通过大量实例，展示如何在风景画中灵活运用透视，例如，通过渐远的道路来引导视线，或者通过不同大小的景物来表现远近关系。 4. 细致入微的描绘：肌理与质感的表现草地、岩石、树皮、水面……自然界充满了丰富多样的肌理和质感。本书将指导您如何通过笔触、媒材的运用以及色彩的搭配，来表现这些不同的材质特征。您将学习到如何用粗犷的点触来表现岩石的粗糙，用细腻的刮擦来模拟树皮的纹理，或者用流畅的笔触来描绘水面的波光粼粼。这些细致入微的表现，将极大地增强您作品的真实感和触感，让观者仿佛能够触摸到画面中的景物。三、构筑画面的秩序：从局部到整体观察到的素材需要通过构图才能转化为一幅完整的画作。构图是艺术家思想的体现，是引导观众视线的关键。 1. 黄金分割与三分法：经典的构图法则本书将介绍几种经典的构图法则，如黄金分割和三分法。这些法则并非僵化的教条，而是经过时间检验的、能够产生视觉和谐与平衡的指导原则。我们将探讨如何运用这些法则来安排画面的主要元素，例如，将地平线放置在三分之一或三分之二的位置，或者将视觉焦点安排在黄金分割点上，以创造出稳定而富有吸引力的画面。 2. 引导视线的策略：线条与元素的运用一幅成功的风景画能够自然地引导观众的视线，让他们在画面中游走，发现其中的细节和故事。我们将探讨如何运用各种构图元素来达到这一目的。例如，一条弯曲的小径可以引导观众的视线深入画面，一排排整齐的树木可以形成重复的韵律，而前景中的突出景物则可以起到“领景”的作用，将观众的目光引入画面深处。 3. 景深与层次的营造：空间的深度感如何在二维的画面上表现出三维的空间深度，是风景画的挑战之一。本书将深入讲解景深和层次的营造技巧。您将学习到如何运用空气透视（色彩的饱和度和明度会随着距离而减弱）、景物大小的对比、细节的详略处理以及色彩的冷暖对比等多种方法，来有效地表现出画面的远近层次感，让您的作品充满空间的纵深感。 4. 情绪的传达：氛围的渲染不仅仅是视觉的再现，风景画更是艺术家对自然情感的抒发。本书将引导您思考如何通过画面的构图和元素的选择，来传达特定的情绪和氛围。例如，描绘阴沉的天空和孤寂的枯树，可以营造出一种悲凉的氛围；而描绘阳光明媚的田野和盛开的花朵，则能带来喜悦和生机。您将学习如何通过构图的开合、景物的疏密、线条的曲直等因素，来塑造画面独特的情绪基调。四、施展色彩的魔法：从理性到感性色彩是风景画中最富于表现力的元素之一，它能够唤起情感，营造氛围，并赋予画面生命。 1. 色彩理论的基础：认识颜色的语言在开始色彩的实践之前，本书将扎实地讲解色彩理论的基础知识，包括色相、明度、纯度，以及色彩的冷暖、对比、调和等基本概念。您将学习到如何理解色轮，如何运用邻近色、对比色等来丰富画面的色彩关系，以及如何通过色彩的明暗和纯度变化来表现光影和体积。 2. 色彩的调和与对比：和谐与张力如何运用色彩才能达到和谐而又不失生动的效果？本书将深入探讨色彩的调和与对比。您将学习到如何运用同类色来营造宁静、统一的氛围，如何运用对比色来增强画面的视觉冲击力和表现力，以及如何通过微妙的色彩变化来表现自然界的丰富色彩。 3. 描绘光线下的色彩：色彩的观察与运用自然光是色彩表现的决定性因素。本书将引导您学习如何在不同的光线下观察和表现色彩。例如，在强烈的阳光下，物体的色彩会变得更加鲜艳和饱和，并产生强烈的明暗对比；而在阴雨天，色彩则会变得更加柔和、灰暗，并带有一种湿润的感觉。您将学习如何捕捉这些微妙的光影色彩变化，并将它们准确地呈现在画面中。 4. 运用色彩营造氛围：情感的共鸣色彩不仅仅是对景物的描绘，更是情感的载体。本书将引导您思考如何通过色彩的选择来传达特定的情感和氛围。例如，运用大面积的暖色调可以营造出温馨、热烈的气氛；而运用大面积的冷色调则可以传达出宁静、忧郁或清冷的感受。您将学习如何根据自己的创作意图，有意识地运用色彩来打动观者。五、表现自然的肌理与质感：笔触的叙事笔触，是艺术家在画布上留下的独特印记，是传递情感、表现质感的重要手段。 1. 不同媒材的特性：选择与运用本书将介绍几种常用的风景画媒材，包括铅笔、炭笔、水彩、油画、丙烯等，并分析它们各自的特性和表现力。您将了解不同媒材适合表现的景物类型和创作风格，并学习如何根据自己的创作需求来选择最合适的媒材。 2. 笔触的语言：线条、点、块的运用不同的笔触能够表现出不同的质感和情感。您将学习如何运用线条的粗细、长短、方向，点的疏密、大小，以及块面的厚薄、虚实等，来表现不同的自然景物。例如，用短促、有力的笔触可以表现岩石的坚硬，用流畅、舒展的笔触可以表现水面的波纹，用细腻、重叠的笔触可以表现树叶的层叠。 3. 表现肌理的技巧：刮、擦、印、点除了基本的笔触运用，本书还将介绍一些更具表现力的技法，如刮、擦、印、点等。通过这些技法，您可以更生动地表现出自然物体的真实肌理，例如，用刮刀来制造粗糙的岩石纹理，用海绵来模拟树叶的质感，或者用点彩的方式来表现阳光下的光斑。 4. 笔触的情感表达：速度与力度笔触不仅仅是技巧，更是情感的流露。快速、有力的笔触可以表现出激情与动感，而缓慢、细腻的笔触则可以传达出宁静与沉思。您将学习如何将自己的情感融入到笔触中，让您的作品更具个性和感染力。六、意境的升华：从写实到神韵风景画的最高境界，在于超越简单的写实，捕捉自然的灵魂，传达出艺术家独特的感悟和思考。 1. 捕捉瞬间之美：光影的诗意自然的光影瞬息万变，每一个时刻都可能呈现出独特的美感。本书将引导您学会捕捉这些转瞬即逝的美丽，例如，清晨的薄雾，傍晚的霞光，或是雨后初霁的彩虹。您将学习如何通过对光影的敏锐捕捉，来赋予画面诗意的氛围。 2. 元素的提炼与组合：意象的创造一幅成功的意境画，往往不是对景物的全盘照搬，而是对景物进行提炼、组合和变形，从而创造出更具表现力的意象。您将学习如何从自然中汲取灵感，并通过对景物的取舍、夸张或变形，来突出画面的主题和情感。 3. 情感的注入：诗意的栖居艺术家的情感是风景画的灵魂。本书将鼓励您将自己的个人情感、生活体验和哲学思考融入到创作中，让您的作品不仅仅是对自然的描绘，更是对生命、对生活、对宇宙的感悟。您将学习如何通过色彩、构图、笔触等多种手段，来表达您对自然的独特情感。 4. 留白与暗示：引发观者的联想 “此时无声胜有声”。在风景画创作中，适当的留白和暗示，能够给观者留下想象的空间，引发更深层次的思考和联想。您将学习如何通过虚实结合、疏密有致的构图，以及恰当的留白，来营造出一种“言有尽而意无穷”的艺术效果。七、结语：与自然共舞，与心灵对话《风景画家的技法：从自然素描到意境营造》是一本关于如何用画笔去认识、去感受、去表达自然的指南。我们相信，通过对基础技法的扎实掌握，对构图与色彩的灵活运用，以及对意境的深刻追求，任何热爱风景画的人，都能在艺术的道路上不断前进，创作出属于自己的，独一无二的作品。愿本书成为您探索自然之美，表达内心世界，与自然进行一场深沉对话的忠实伙伴。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重学习效率的学习者，如果一本书的组织结构混乱，我很快就会失去耐心。这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范。它采用了清晰的递进式结构，从最基础的点线面开始，逐步过渡到单个元素的解析，再到复杂场景的组合。最让我赞赏的是，它没有把技术点堆砌在一起，而是将它们嵌入到真实的项目案例中进行讲解。每当一个新的技巧被介绍，后面紧跟着的就是一个应用实例，这种“理论+实践”的无缝衔接，大大缩短了我的学习曲线。而且，这本书的排版非常注重读者的阅读体验，大量的示范图清晰可辨，注释精准到位，即使是初次接触手绘的新手，也能很快找到自己的切入点。它没有那种高高在上的说教感，而是像一个耐心的伙伴，一步步引导你建立起自己的手绘语言体系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在行业摸爬滚打多年的设计师，我深知“细节决定成败”的道理，尤其是在方案深化阶段。市面上很多手绘书往往停留在如何画一棵树、一个亭子的表面功夫，但这本书的厉害之处在于它深入到了“构造”层面。我指的是那些关于材料交接、结构转折的表达方式。比如，在表现挡土墙与地面铺装的结合处，作者是如何用短短几笔清晰地勾勒出高差和材料纹理的差异，这对于深化施工图非常有帮助。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更深层次地是教你“为什么这样画”。通过分析不同风格（比如现代简约、新中式）在手绘表达上的侧重点，我能更好地理解设计意图如何通过手绘语言精准传达给施工方。很多我过去觉得模糊不清的交界点处理，在这本书里找到了清晰的、可操作的范例，极大地提升了我出图的准确性和专业度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，那种手工绘制的质感和色彩搭配，立刻就吸引了我的目光。我本来就对手绘图纸和铅笔的触感有着特别的偏爱，所以打开这本书时，那种扑面而来的“匠气”让我感到非常亲切。它不像很多现代设计书籍那样过度依赖电脑效果图，而是更注重基础功的训练。那些关于透视和光影的讲解，虽然看起来简单，但深入其中，你会发现作者在每一个细节的处理上都倾注了心血。比如，对于不同材质的植物，他们是如何通过线条的疏密和排线方向来区分的，这一点在很多教材里是很少被如此细致地剖析的。我尤其欣赏其中对“速写”的强调，鼓励读者在现场快速捕捉灵感，而不是一开始就追求完美。这种实战化的教学理念，让我觉得这不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的前辈在耳边指导。我已经开始尝试用书中的方法去练习一些场景的草图了，进步肉眼可见，非常踏实。

评分☆☆☆☆☆

我对工具的选择一向比较挑剔，因为不同的工具会产生截然不同的效果。这本书在不同工具的运用上给予了非常中肯的建议，并且展示了每种工具的最佳应用场景。比如，它详细对比了硬铅、软铅在表现材质硬度和肌理上的差异，以及不同品牌水性马克笔的上色特性。我过去总觉得水彩和马克笔很难驾驭，但书中展示的那些“快速上色法”，非常适合快节奏的工作环境。它没有要求你成为一个绘画大师，而是侧重于如何用最少的时间，达到最有效的沟通效果。更让我感到惊喜的是，它还涉及了一些关于“后期数字优化”的探讨，这说明作者理解现代设计工作流的复杂性，懂得如何将传统手绘的魅力与数字化的后期处理结合起来。这本实体书，我已经放在案头了，时不时就会翻阅，感觉每次重读都会有新的领悟，收获远远超过了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时，是抱着尝试学习新的表现手法的目的。我一直习惯用较为工整的钢笔线条来完成我的方案表达，但总觉得缺少了某种“生命力”。这本书带来的最大冲击，就是它对“情绪”和“氛围”的捕捉。它展示了如何通过水彩的晕染、马克笔的叠色，瞬间让一个平面的草图活起来。我特别喜欢其中关于“场景叙事”的章节，它不是孤立地画物体，而是教你如何将人、光线、天气等动态元素融入画面，从而讲述一个关于空间的故事。例如，一个简单的林荫道，通过树影的拉长和地面的湿润感，就能营造出傍晚时分的静谧，这种对氛围的营造能力，是纯粹的CAD制图无法比拟的。对我这种偏爱写意表达的设计师来说，这本厚厚的书简直就是一本艺术宝库，激发了我对表达方式的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，特价时候买的，比较划算，京东物流就是快，要是包装能扎实些就更好了。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

不错的专业书，希望有所帮助，期待

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

挺好的?????