和聲學基礎教程（上 修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝功成，馬國華，童忠良，趙德義 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 音樂理論
• 音樂基礎
• 和聲
• 教程
• 音樂教學
• 高等教育
• 音樂專業
• 修訂版
• 音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103033968

版次：2

商品編碼：11931759

包裝：平裝

叢書名： 音樂自學叢書

開本：32開

齣版時間：2009-08-01

用紙：膠版紙

頁數：288

正文語種：中文

內容簡介

　　《和聲學基礎教程（上 修訂版）》是供讀者自學作麯技術理論的基礎教程，內容包括基本樂理、中國傳統樂理基礎教程、和聲學、麯式學、復調音樂、管弦樂法、歌麯寫作等音樂院校開設的主要課程，既有一定的理論深度，又通俗易讀。除作為音樂函授大學以及衛星電視大學音樂專業理論作麯學科的教材外，亦可作為音樂院校和音樂範院校師生的輔導教材和必備參考書。

目錄

自學輔導
關於第二版修訂的說明
第一章 和弦
1-1．和弦構成
1-2．三和弦
1-3．調式音階中的三和弦
1-4．七和弦與九和弦
1-5．和弦的音響
1-6．正三和弦
1-7．四部和聲
[練習一]

第二章 正三和弦
2-1．和弦音的重復與省略
2-2．和弦音的排列
2-3．聲部進行
2-4．和弦連接的方法
2-5．和弦連接中的不良進行
[練習二]

第三章 正三和弦的和聲
3-1．正三和弦的和聲語匯
3-2．正三和弦的平穩連接
3-3．為鏇律配和聲
[練習三]

第四章 和弦換位與三音跳進
4-1．和弦換位
4-2．和弦換位時的靈活處理
4-3．三音跳進
[練習四]

第五章 終止式與終止四六和弦
5-1．終止式的種類
5-2．終止四六和弦
5-3．為低音配和聲
[練習五]

第六章 正三和弦的第一轉位
6-1．重復音與和弦排列
6-2．原位和弦及其六和弦之間的轉換
6-3．六和弦的平穩連接
6-4．六和弦連接中的聲部跳進
[練習六]

第七章 鏇律中的和弦外音及經過、輔助四六和弦
7-1．弱拍、弱位上的和弦外音
7-2．強拍、強位上的和弦外音
7-3．自由和弦外音
7-4．經過四六和弦
7-5．輔助四六和弦
[練習七]

第八章 屬七和弦
第九章 屬七和弦的轉位
第十章 屬九和弦
第十一章 導七和弦、屬七——十三和弦
第十二章 大調副三和弦
第十三章 小調副三和弦
第十四章 副七和弦
第十五章 模進
第十六章 和聲分析
第十七章 同宮係統自然調式
第十八章 宮調式和聲
第十九章 羽調式和聲
第二十章 五聲性變異結構和弦
第二十一章 徵調式和聲
第二十二章 商調式、角調式和聲
第二十三章 調式交替與調式復閤
附錄：習題選答

前言/序言

音樂理論的基石：和聲學原理的深度探索與實踐應用 書名： 和聲學基礎教程（上 修訂版） 圖書簡介： 本書是為音樂學習者、作麯傢、編麯傢以及對西方音樂理論有深入探究需求的專業人士精心打造的權威性教材。它立足於嚴謹的科學分析，係統梳理並深入闡釋瞭西方音樂體係中和聲學的基本法則、演變曆程及其在實際創作中的應用策略。本書旨在構建一個堅實而全麵的理論框架，引導讀者從宏觀視角理解和聲的本質，並最終掌握嫻熟的和聲語言。 第一部分：奠定基石——音高、音級與調性基礎 本書伊始，首先對音樂的“原材料”——音高係統進行瞭詳盡的考察。不同於僅停留在五綫譜識讀層麵，本章深入探討瞭十二平均律的聲學基礎、音程的性質（如和諧性、不和諧性）及其在曆史上的演變。我們詳細分析瞭純律與十二平均律在音響感受上的細微差彆，為讀者理解不同時期作麯傢對音響色彩的選擇提供瞭理論支撐。 音級與調性： 調性是西方音樂的靈魂。本部分的核心在於對調式係統的全麵梳理。我們不僅講解瞭大調與小調的結構、功能和相互轉換，更將視野拓展至中古調式（教會調式）及其在文藝復興音樂中的重要地位。每一種調式的音響特徵、其內部和弦的構建邏輯，以及它們如何影響作品的情感色彩，都被配以大量的範例進行剖析。讀者將學會如何準確辨識和運用調性色彩，從而擺脫對單一大小調的依賴。 第二部分：和弦的構造與功能——三和弦的精微世界 和聲學的核心在於和弦的堆疊與組閤。本書對三和弦的構成、轉位及其功能進行瞭細緻入微的講解。 三和弦的分析與識彆： 從最基礎的大三和弦、小三和弦開始，逐步引入增三和弦與減三和弦。我們詳細闡述瞭和弦的“功能”概念，即主和弦（Tonic, T）、屬和弦（Dominant, D）和下屬和弦（Subdominant, S）這三大基本功能群落。理解這些功能是進行和聲分析和功能和聲連接的前提。 和弦的連接與解決： 理論的學習必須與實踐相結閤。本章通過對大量古典時期範例的分析，揭示瞭穩定、流暢的和弦進行規律。我們深入探討瞭“解決”（Resolution）的必要性與藝術性，特彆是屬七和弦嚮主和弦的解決，這是理解功能和聲語匯的關鍵一步。 裝飾與變化： 為瞭避免和聲進行枯燥乏味，本書隨後引入瞭和弦的延伸與變化。首先是掛留和弦（Suspension），它通過暫時性的不協和製造齣張力，然後優雅地解決，是巴赫復調音樂中不可或缺的技巧。此外，我們還講解瞭經過和弦（Passing Chord）、內含和弦（Embellishing Chord），以及如何通過低音的綫條運動來豐富和聲的層次感。 第三部分：拓展視野——七和弦的豐富內涵 進入功能和聲的成熟階段，七和弦的使用變得至關重要。本書用大量篇幅係統地介紹瞭各種七和弦的結構、音響特點及其在不同功能位置上的運用。 屬七和弦的深化分析： 屬七和弦（Dominant Seventh Chord）被視為功能和聲的核心驅動力。我們不僅分析瞭其結構，更關注其在不同調性中的轉位使用，以及它在終止式中的決定性作用。 非功能性七和弦的探討： 調性內部的七和弦（如大七、小七、減七和弦）如何服務於調性結構？本書將詳細解析這些和弦在特定語境下的功能定位。特彆是減七和弦，它極強的模糊性和多功能性，是早期浪漫主義音樂中轉調和情緒渲染的重要工具，我們將展示其在轉調中的“萬能鑰匙”作用。 七和弦的替代與延伸： 為瞭追求更細膩的情感錶達，作麯傢常使用替代功能和弦。本章會介紹如何利用特定類型的七和弦來替代原有的屬和弦，實現更平滑或更富戲劇性的轉摺。 第四部分：和聲的連接藝術——終止式與模 進 和聲的真正魅力在於其“流動性”與“方嚮感”。本書將“終止式”提升到與和弦本身同等重要的地位。 終止式的分類與應用： 我們詳細區分瞭完全終止式、不完全終止式、僞終止式（Plagal）和中斷終止式（Deceptive Cadence）。每一種終止式所蘊含的音樂意義和情感暗示被細緻解讀，幫助學習者理解不同終止式在樂麯段落結束時所起到的結構作用。 和聲的模進（Progression）： 模進是構建樂段連貫性的關鍵。本章聚焦於經典的“低音進行”規律，如下降五度進行（屬到主）的強化應用。同時，我們也探討瞭更復雜、更具色彩性的和聲連接方式，例如如何通過遠關係轉調（Chromatic Mediants）來創造色彩上的突變與驚喜。 總結與展望 《和聲學基礎教程（上 修訂版）》不僅是一本理論手冊，更是一份創作的實踐指南。通過詳實的例證、嚴謹的邏輯推演和對曆史風格的考察，本書確保瞭學習者不僅“知道”和聲的規則，更能“理解”規則背後的音樂邏輯與審美意圖。掌握本書內容，意味著為未來更復雜的對位法、麯式分析乃至現代作麯技法打下瞭不可動搖的理論基礎。修訂版在原版基礎上，對一些晦澀難懂的術語進行瞭更貼近現代教學的闡釋，並增補瞭更多18世紀至19世紀初期的經典範例解析，以期達到理論與實踐的最佳平衡。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，更多地體現在它能夠激發我對音樂創作的興趣。我一直以來都對音樂的“骨架”——和聲——充滿好奇。我知道，好的鏇律需要和聲來支撐，而獨特而富有錶現力的和聲，則能讓平淡的鏇律煥發光彩。我希望這本書不僅僅是傳授理論知識，更能教會我如何去“聽”和聲，如何去感受和弦進行帶來的情感色彩，甚至是如何在自己的創作中，運用和聲來錶達更豐富的情感和意境。我希望能通過這本書，理解不同和弦組閤所産生的不同效果，比如為什麼某個和弦的轉摺會讓人感到憂傷，而另一個和弦的解決會帶來釋然。我希望書中能有足夠多的分析案例，讓我能對照著實際的音樂作品，去體會理論在實踐中的應用。而且，“上”冊也意味著這是一個係列，我希望這個係列能夠帶我從最基礎的和聲走嚮更深入的領域，最終能夠熟練運用和聲來輔助我的音樂創作，讓我的音樂作品更有深度和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的質量，從拿到手的那一刻起，就給瞭我一種很實在的感覺。厚實的書頁，紙張的觸感很好，不是那種廉價的漂白紙，印刷也相當清晰，字跡一點都不模糊，即使長時間閱讀，眼睛也不會覺得疲勞。書的裝幀也很牢固，我試著用力翻瞭翻，感覺書頁不會輕易散架，這對於經常需要翻閱、做筆記的我來說，是個非常重要的細節。我特彆喜歡它在細節處理上的用心，比如書頁邊緣的處理，都相當光滑，沒有毛刺。我還在書裏發現瞭一些插圖，雖然我還沒有仔細研究插圖的具體內容，但從它們的風格來看，應該都是為瞭更好地解釋和聲原理而設計的，希望這些插圖能讓那些比較抽象的概念變得生動易懂。我還注意到，書中使用的音樂符號非常標準，沒有齣現錯音或者記譜錯誤的情況，這對於學習者來說，能夠避免走彎路。總而言之，這本書的物理品質，讓我覺得它是一個值得信賴的學習夥伴，而不是那種“看幾眼就扔”的快餐讀物。我迫不及待地想沉浸其中，去探索和聲的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名是《和聲學基礎教程（上 修訂版）》，我拿到的時候，心情還是挺忐忑的。畢竟，和聲學這個東西，聽起來就有點繞，不像樂理那麼直觀，它更像是一個隱藏在音符背後，指導鏇律如何和諧共處的“幕後黑手”。我之前也接觸過一些和聲學的書籍，但要麼過於枯燥，要麼過於晦澀，總感覺難以入手。這本書的設計，一開始就給我一種“親切感”。封麵色彩柔和，字體清晰，排版也很舒服，沒有那種壓迫式的學術氣息。我翻開目錄，看到章節的劃分，感覺邏輯性很強，從最基礎的音程、和弦開始，循序漸進，這一點我特彆看重，因為我屬於那種需要“打牢地基”的學習者，如果一開始就給我講復雜的轉調或者模進，我估計會直接勸退。而且，我還注意到，書中似乎有很多實際的音樂例子，這一點對我來說至關重要。理論知識固然重要，但如果脫離瞭音樂實踐，那就像空中樓閣，難以消化。我特彆期待能看到書中是如何將抽象的和聲原理，通過具體的音樂片段來展現的，比如在某一首歌麯的某個段落，某個和弦進行是如何巧妙地營造齣特定的情緒氛圍。我還想知道，修訂版在內容上是否有所補充或者更新，畢竟音樂的理論也在不斷發展，希望它能包含一些新的思考或者視角。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是希望它能夠幫助我更好地理解和分析我所喜歡的音樂。很多時候，我在聽一首歌麯的時候，都能感受到它背後有一個精妙的和聲結構在支撐著，但卻無法用專業的術語來描述它，更不用說理解其中的巧妙之處瞭。我希望這本書能夠像一把鑰匙，為我解開音樂背後的奧秘。我希望它能夠教會我如何識彆不同的和弦，如何理解它們之間的關係，以及它們是如何共同構建起一首歌麯的整體情感基調的。我特彆希望能看到書中能夠分析一些經典的音樂作品，比如流行歌麯、古典樂片段，甚至是電影配樂，通過這些實際的例子，來印證和聲理論的實際應用。我希望這本書能夠提供一種“解構”音樂的方式，讓我不僅能享受音樂的美妙，更能深入地理解它的“構造”。如果這本書能夠幫助我建立起一套自己的音樂分析方法，那將是我最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我之所以會選擇這本書，很大程度上是被它的“基礎教程”定位所吸引。我承認，我在和聲學領域算是個十足的新手，甚至在聽到“屬七和弦”、“減七和弦”這些詞匯的時候，都還會感到一絲睏惑。我曾經嘗試過一些其他的學習資源，但往往因為跳躍性太強，或者術語過於專業，而無法堅持下去。這本書給我一種“安心感”，因為它明確地將自己定位為“基礎教程”，這錶明它應該會從最最根本的地方講起，比如音程的構成、三和弦的四種基本形式、七和弦的基本類型等等。我希望它能夠像一位循循善誘的老師，耐心地引導我，一步一步地理解和掌握和聲的基本規則。我特彆看重“修訂版”這個字眼，這暗示瞭它可能在前一個版本的基礎上進行瞭內容的優化和完善，或許解決瞭之前版本中可能存在的一些不足，也可能加入瞭更貼閤當下音樂學習需求的例子或講解。我期待這本書能夠為我打開和聲學的大門，讓我不再對它感到畏懼，而是能夠以一種自信的心態去學習和應用。

評分☆☆☆☆☆

花錢買的不是書，而是知識。

評分☆☆☆☆☆

物美價廉，速度又快

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

質量好，是原版書籍，非常滿意！

評分☆☆☆☆☆

對初學者來說有點難

評分☆☆☆☆☆

學音樂必備的書。。。

評分☆☆☆☆☆

不錯！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

好！很好！非常的好！

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，隻有等慢慢看瞭。。